miércoles, 10 de julio de 2019

EL RESPLANDOR

No voy hacer comparativas entre la novela y la película de Stanley Kubrick, más que nada, porque (bajo mi punto de vista) son reinterpretaciones diferentes de la misma historia; al igual que cualquier otro tipo de obra adaptada a otro medio.
La obra de King me parece más reflexiva, contemplativa y sin ningún género de dudas el personaje de Jack Torrance es un fiel reflejo del propio escritor de Maine.

Un hombre con una adicción al alcohol desmesurada, un matrimonio al borde de la ruptura debido a los demonios interiores de él y a su vez, cuenta la historia de un escritor de éxito en busca del siguiente pelotazo, que le mantenga en la estela del reconocimiento.

Ahora bien, lo que sucede en el hotel Overlook puede llevar a varias conclusiones que me gustaría plantear:

A) Puede que realmente si aconteciesen hechos extraños debido al pasado tortuoso del lugar.

B) Que todo sean alucinaciones que aparecen en la mente de Jack Torrance, quien muy probablemente padezca un delirium tremens ocasionado por su alcoholismo.

Pero si cualquiera de estas dos opciones fuesen válidas, ¿cómo es que Danny, (su hijo) puede ver y sentir cosas? ¿Cómo es capaz de comunicarse a través de la mente?
Quizás no nos estamos cuenta de esa dualidad, ese paralelismo existente entre lo real y lo irreal, en lo que es cierto y en lo que no. ¿Si acaso existiesen sucesos, actos y otras sensaciones que no somos capaces de explicar? Estaríamos en un estado de shock constante o por el contrario, deberíamos de plantearnos el por qué de las cosas. Ahí dejo esta reflexión.

Por otro lado, me interesa mucho de la novela la relación existente entre los personajes. Wendy, la mujer de Torrance y madre de Danny, cumple ese rol de mujer maltratada (al menos psicológicamente) que aguanta el tirón por el bien de su hijo (y porque creo) que siente lástima por Jack, quien a pesar de ser un brabucón, es un ser humano indefenso, tanto es así, que el recaer constantemente en la bebida lo debilita cada vez más.
En un momento determinado Wendy se convierte en una especie de madre coraje, una madre capaz de rescatar a Danny de las garras de su padre que ha perdido por completo la cabeza.
Porque el Overlook ataca a Jack donde más daño le puede hacer. El Overlook absorbe al escritor y le incita a beber.
Bien es sabido, a su vez, que el anterior vigilante de invierno del hotel también perdió los papeles y mató a su familia ¿nada les hacía sospechar que ese aislamiento les podía perjudicar? ¿No se podrían plantear que el estado anímico de Jack no era el más propicio para ese empleo?

Guste o no, el viajar hasta ese punto es el destino que han decidido tomar los personajes; unos personajes con unos objetivos claros, concisos y que bien podrían representar a una familia de clase media estadounidense.

No puedo olvidarme de entre todos los personajes de Hollorann, ese hombre capaz de comunicarse con la mente al igual que Danny. Su madre tenía ese don y él lo heredó. Hollorann es capaz de saber quien es especial, quien tiene la capacidad de tener el resplandor. Intuye si algo va a ir bien o mal, ¿podríamos llamar a eso tener corazonadas? No lo sé, pero sin ningún género de dudas eso es un don.

Fascinante novela que me ha hecho reflexionar, pensar y sobretodo ver un poco más allá de lo que somos capaces de mostrar de nosotros mismos, porque nos guste o no, el mal suele perseguirnos y nos azota con su presencia.

martes, 9 de julio de 2019

TOY STORY 4

Puede que "Toy Story" (Ídem - John Lasseter (1995)) fuese de las películas que más me marcó cuando rondaba entre los diez y los once años.

Woody el vaquero y Buzz Lightyear me parecían de los personajes animados más emblemáticos que había visto nunca en una pantalla de cine.
Con el paso de los años, la saga ha ido creciendo en todos los aspectos. Evidentemente técnicos (no son lo mismo los efectos de los años noventa a los de ahora) y narrativos, que es sin ningún género de dudas es lo más importante.

Antes de ver esta cuarta entrega a uno se le pasan muchas cosas por la cabeza.
En gran medida porque ha pensado que la tercera parte era el cierre de la saga; pero una vez más, se demuestra que con ingenio y con buenas ideas todo puede ser posible.
Es más, esa capacidad que tiene Disney - Pixar para crear nuevos personajes es algo que se me escapa, porque es muy difícil hacerlo tan bien.
De hecho, esta nueva entrega nos encontramos con Forky un tenedor de plástico ideado por Bonnie la nueva propietaria de los juguetes.
Este nuevo ser, que de repente, cobra vida de la nada ha hecho causar furor en redes. Miles de personas en todo el mundo están haciendo sus Fokies y lo están subiendo a las redes, si eso no es un éxito...

En cuanto a la narración de la película, se traslada en esta ocasión a un parque de atracciones / complejo residencial mediante caravanas donde transcurre la acción.
Allí se pierde Forky por quien Bonnie siente un gran apego. Woody no duda en ir al rescate del tenedor - juguete.
Ambos personajes terminan en un anticuario donde por un momento Woody cree que puede estar Bo Peep la pastorcilla y antiguo amor de este de la que se tuvo que separar nueve años atrás.
Una vez allí (en el anticuario) se encontrarán con Gabby Gabby una antigua muñeca defectuosa que querrá hacerse con la caja de resonancia de Woody y así poder lograr lo que tanto ansía, que una niña se encariñe de ella y la haga su compañera de juegos.
Casualidades de la vida Bo Peep no se encuentra en ese anticuario pero sí en un parque colindante con otros juguetes.
La pastorcilla se ha convertido en un juguete perdido, algo que es un trauma para un juguete.
Los acontecimientos se precipitan, Gaby Gaby no es tan malvada como aparenta ser, Forky vuelve con Bonnie y Woody decide emprender una nueva vida junto con Bo Peep y el resto de juguetes del parque de atracciones.

El momento en que Woody toma la decisión de separarse de sus amigos es triste, emotivo, pero a su vez entendible puesto que cree que una nueva etapa se ha cerrado para él y ha encontrado otra manera de vivir con la que entiende que es su gran amor Bo Peep.
Saga memorable hasta la saciedad. Imprescindible tanto para los amantes del cine como para los del guión.
Sin ningún género de dudas, de momento de lo mejor de este 2019.

domingo, 7 de julio de 2019

LA LÁMPARA

En este 2019 he decidido hacer honor al título del blog y realizar más reseñas a productos de Serie B.
Ciertamente, es un género que me atrae bastante porque en este tipo de películas de bajo costo, siempre podemos encontrar alguna subtrama o algún elemento, que puede ser más interesante que argumentos propios de las grandes producciones ya sean Hollywoodienses o del resto del mundo.

Hoy me gustaría hablaros de "La lámpara" ("The Outling" - Tom daley (1987)).
Este film de finales de los años ochenta nos narra la historia de una peculiar lámpara llegada de Irak (debemos de tener en cuenta que en aquellos años lo maligno solía proceder del país asiático debido a que se hace esta referencia en "El exorcista" ("The Exorcist" - William Friedkin (1973))), que pronto llamará la atención de los responsables de un museo arqueológico.
Las inscripciones con las que cuenta dicha lámpara en un principio son difíciles de descifrar y los investigadores comienzan a sospechar que dicho objeto tiene más valor de lo que en un principio pensaban.

Por otro lado, está la hija del director del museo. Una adolescente que acusa a su padre de no hacerle el caso que le debe y al que también culpa de todos sus males.
Mientras, su padre, asume la rebeldía de su hija con cierto pesar ya que después de todo entiende que la chica se encuentra en una edad complicada.
A su vez sin que su pequeña lo sepa, el director del museo mantiene una relación amorosa con la profesora de la joven.

La cosa se comienza a complicar cuando el extraño ser que habita en la lámpara hace acto de presencia y clama venganza matando a diestro y siniestro, sin juicio ni jurado a todo aquel que se encuentra a su paso.
Lo que también sucede, es que el ser siente una extraña fijación por la joven protagonista a la que en un momento determinado termina poseyendo.

Buen producto este film de los ochenta, el cual posee todas las cualidades de una película de videoclub. Fantasía, terror, monstruos malignos e incluso unos efectos especiales bastante decentes teniendo el cuenta el bajo presupuesto del film.
En otros países de origen anglosajón, se le cambió el título por "The Lamp" haciendo alusión a la lámpara que protagoniza la película y no "The Outling" que bajo mi punto de vista es menos comercial.

El monstruo del film me resulta hasta entrañable, así que es un buen motivo para verla.
Para más reseñas, deciros, que los amantes del género estaréis de enhorabuena si llegáis a verla puesto que el filme tiene bastante gore, amputaciones y momentos incluso desagradables, así que la disfrutaréis.
Muy contento de haberme tropezado con ella, puesto que es de esas películas que siempre tuve pensado ver algún día.


martes, 2 de julio de 2019

EL CASO ALCÀSSER

Debido al trabajo (algo que agradezco) me ha impedido actualizar el blog con la regularidad que debiera.
Tampoco me ha dado tiempo a ver demasiadas cosas, con lo cual, el retraso en entradas no es elevado.
Hoy quiero comentaros "El Caso Alcàsser" una serie documental producida por Netflix y dirigida por el experto en el género documental León Siminiani. Sin duda, uno de los directores españoles que más respeto dentro de este género.

La serie abarca los cruentos asesinatos realizados por Antonio Anglés y Miguel Ricart a tres adolescentes de la población de Alcàsser (Valencia) a principios de los años noventa.
Lo que comienza siendo una historia de desaparición, pasados unos días se acaba convirtiendo en  una cruenta historia, que los medios de comunicación explotaron hasta la saciedad como marketing televisivo y donde las víctimas eran lo de menos, lo que importaba era el circo mediático que se creó a su alrededor.

Programas como "Esta noche cruzamos el Mississippi" conducido por Pepe Navarro y "De tú a tú" con Nieves Herrero a la cabeza compartieron la batalla de las audiencias en la que también se encontraba (aunque de otra manera) "Quien Sabe Donde" donde su presentador Paco Lobatón se encontraba más preocupado por encontrar a las jóvenes desaparecidas que en la captación moralmente cuestionable de espectadores.

Y es que el crimen de Alcàsser conmovió a la sociedad española, la cual, de repente, tuvo miedo de salir a las calles, de preocuparse porque sus hijas saliesen solas de noche (impactantes son las secuencias donde vemos a los padres esperando a las puertas de las discotecas a sus hijas).
Fueron tiempos convulsos, donde la sociedad no sabía exactamente lo que había sucedido. Se sembraron dudas de quién y por qué se cometieron aquellos asesinatos.
Personas involucradas en la investigación, se contradijeron las unas a las otras cuestionando procedimientos, pruebas y demás causas que hubiesen dado un vuelco a las investigaciones (o no).
Se especuló también con sectas satánicas, con personajes de las altas esferas de la política y las artes involucradas en las muertes de las jóvenes y se habló de una snuff movie donde se pueden ver las atrocidades cometidas contra Toñi, Miriam y Desiré.
Ahora bien ¿todo esto es cierto? O lo único que es cierto es que Antonio Anglés, Miguel Ricart y presuntamente el hermano del primero fueron los artífices de estos hechos.
Creo que nunca llegaremos a saber la verdad de lo que aconteció aquella noche en Alcàsser.
La desaparición de Antonio Anglés hace muy poco probable que sepamos realmente la verdad de los hechos.
Tampoco sabremos como estuvieron de cerca Fernando García y Juan Ignacio Blanco de resolver el caso. A su vez, tampoco sabremos si es cierto lo que dice el señor Blanco es cierto, si la existencia de la cinta es tal y si el mostrarla puede hacer que se resuelva de una vez por todas el crimen de Alcàsser.
Espero que el paso del tiempo ponga todo en su sitio y sepamos por fin la verdad.

Buena serie documental de Netflix que continúa atinando con su contenido tanto en ficción como en documental. Con ganas de más.

sábado, 22 de junio de 2019

BLACK MIRROR - TEMPORADA 5

Al igual que he hecho en anteriores temporadas de la serie británica, analizaré los episodios uno a uno (en esta ocasión será fácil ya que únicamente cuenta con tres episodios).

He leído en redes que esta quinta temporada puede que sea de las más flojas de esta exitosa serie, pero bajo mi parecer no es así.
Quizás, algunos esperaban que la temporada fuese más sorprendente, que jugase con un futuro distópico más propio de la ciencia ficción, pero su creador y guionista Charlie Brooker ha querido aproximar más la serie a un contexto realista.

Empecemos:

1 - Striking Vipers

Este episodio relata la historia de amistad de dos hombres.
Son los mejores amigos, disfrutan jugando a videojuegos y entre ambos existe una relación estrecha, prácticamente de hermanos.
Con el paso de los años, uno de ellos ha logrado consolidarse con su pareja y busca lo que muchos hombres de su edad, ser padre.
Mientras, el otro, se ha quedado soltero recientemente y mediante aplicaciones de contactos intenta buscar "el amor" o al menos una compañía. En esta búsqueda absurda, lo único que logra son relaciones esporádicas y chicas más jóvenes que él de las que pronto se aburre.
Todo cambia cuando regala a su amigo un nuevo videojuego "Striking Vipers" donde los combates se convierten en realidad e interactúas de una manera u otra según el avatar que elijas.
Lo que aparentemente parece un sorprendente acto de diversión, se termina convirtiendo en un acto sexual - cibernético donde los protagonistas realizan prácticas explícitas convertidos en sus avatares de hombre y mujer.
Desde ese instante la relación entre ambos cambia. Se atraen sexualmente aunque sea de manera cibernética y no saben realmente si esa realidad virtual está cambiando sus vidas, o si por el contrario poseen una tendencia sexual que desconocían.



Me parece muy interesante la propuesta de este primer episodio.
Como un acto insignificante como un videojuego, puede hacer que los dos protagonistas cambien su existencia; la manera en la que cambian los planes de conciliación familiar, los puntos de vista o el replanteamiento de la existencia como ser humano. ¿Es en realidad la otra realidad la que quiero vivir?
Importante, es a su vez es la evolución del personaje de la mujer de uno de los protagonistas.
Ella cree que ya no es atractiva para su marido debido al paso de los años. Piensa que su marido puede fijarse en otras mujeres y se plantea por qué no le hace el amor.
Al final del episodio, con todos los problemas resueltos y puestos sobre la mesa, nos damos cuenta que una vez al año, los dos amigos juegan al videojuego para disfrutar del sexo virtual, mientras que la mujer de uno de ellos sale a un bar a ligar, porque eso para ella es sentirse aún viva por dentro.

La forma de como nos hace entender Charlie Brooker las parejas y el planteamiento de como hacer (en algunos casos) que estas sean estables es digno de reflexión.

2 - Smithereens

Un hombre decide secuestrar a otro que trabaja para una importante multinacional. Dicha multinacional se encarga de administrar una aplicación móvil que tiene enganchados a millones de personas a lo ancho y largo del globo terráqueo.
El secuestrado no es quien aparenta ser. En realidad, es un becario que lleva pocas semanas trabajando en la multinacional. A el secuestrador se le cae el mundo encima puesto que le gustaría haber dado con un pez gordo, pero no ha sido así.
Desde la reclusión que les ocupa (el interior de un vehículo) y con la ayuda de un teléfono móvil el secuestrador pide hablar con el CEO de la compañía, Billy Bauer.
Bauer es considerado por muchos un gurú de las tecnologías (bien podría ser Steve Jobs)y ha decidido estar aislado en un recóndito lugar de los Estados Unidos alejado del mundanal ruido.
Allí,  medita y se dedica (por así decirlo) a encontrarse así mismo.
Una vez estando en ese lugar, recibe la noticia del secuestro e intenta por todos los medios resolver el problema aunque sea a distancia.



Sin lugar a dudas es un episodio difícil de resolver en cuando a guión y a dirección.
Mantener la acción en el interior de un vehículo y conectar con la motivación del personaje principal, el cual, nunca ha tenido ningún problema con la ley y llegar al extremo de ejecutar un secuestro es muy complicado.
Una vez sabemos el por qué de dicho secuestro, nos damos cuenta de que es lo que ha sucedido realmente.
Viajando una noche con su pareja, mientras conducía, una alarma de la aplicación creada por Billy Bauer  saltó (concretamente la foto de un perrito), haciéndole perder el control al volante y provocar a su vez un fatídico accidente que le costó la vida al amor de su vida.
El protagonista, culpa al creador de la aplicación de utilizar algoritmos que hacen de su invento algo adictivo. Tan adictivo, que incluso puede provocar la muerte a terceros.

Reflexiones aparte decir, que este episodio si es un buen ejercicio narrativo de como a día de hoy, somos completamente dependientes de este gran invento llamado internet que nos inunda tanto de información, como de comunicación y por supuesto, de adicción.

3 - Rachel, Jack and Ashley Too

Si bien "Black Mirror" en cada una de sus temporadas aprovecha la ocasión para regalarnos algún protagonista conocido, en esta ocasión se ha decantado por la popular Miley Cyrus para contar este "Rachel, Jack and Ashley Too".

En ella nos cuenta la historia de dos hermanas que se mudan con su padre a una nueva ciudad tras la muerte de su madre.
El progenitor, se dedica a la captura de roedores pero quiere instaurar un dispositivo que ha patentado, en el cual los ratones no sufran con venenos sino que tengan una muerte rápida y digna a modo de descarga.
Mientras, por otro lado está Ashley O es una popular cantante con la que cientos de miles de adolescentes se sienten reflejadas, entre ellas la pequeña de las dos hermanas Rachel.

Un día, viendo un programa de televisión en el que aparece Ashley O, descubre que la cantante va a sacar un robot llamado Ashley Too, el cual posee la personalidad de la cantante y que hará compañía a todas aquellas niñas que se hagan con él.

Rachel le pide a su padre por su cumpleaños la muñeca robótica, deseo que le será concedido.
Por otro lado vemos la vida de la cantante. Sumida en una depresión creativa, se ve encerrada a un estilo musical y de vida del cual quiere huir, pero del que su tía tiene claro que debe de continuar debido a que eso es lo que le da popularidad y dinero.

Tras varias disputas, la tía de Ashley O, mediante un combinado de barbitúricos hace que la cantante entre en coma. Es en ese instante cuando por medio de diferentes testaferros (a modo de doctores), hacen que la cantante permanezca en un coma inducido y a partir de una aplicación seguir extrayendo de su mente lo que posiblemente puedan convertirse en nuevas creaciones.

Enterándose de la noticia a través de la televisión, Rachel, no puede creer lo que ha sucedido ya que los medios informan que la cantante se encuentra en un estado de coma debido a una intoxicación de marisco. 
En ese instante Ashley Too, el robot, parece volverse loco y cambia su personalidad.
Pasa de una personalidad servicial y complaciente a adquirir la conciencia plena de Ashley O.
Es entonces cuando le cuenta a las dos hermanas lo que está sucediendo realmente con su tía.
Ahí comienza la aventura para sacar a Ashley O del coma inducido y hacer que esta vuelva al mundo real.

He leído varias críticas negativas respecto a este episodio, pero puedo decir que me parece un capítulo familiar y divertido, con robot de por medio que bien nos hace plantearnos lo que están dispuestas a hacer las mayors con tal de vender.

A su vez me parece que la elección de Cyrus como protagonista no es casual.
Nadie mejor que ella lo podría interpretar, puesto que el paso de la adolescencia a la madurez que ha alcanzado rompiendo con su  legado de estrella infantil ha sido notorio, al contrario que algunos artistas de su generación no han podido salir de ese peculiar infierno que en ocasiones es el actuar o cantar siendo menor de edad.
Con todo, el happy ending en este caso me parece acertado, tanto es así que me recuerda a algunas divertidas películas de los años ochenta como "Aventuras en la gran Ciudad" ("Aventures in babysitting" - Chris Columbus (1987)).

Ahora a esperar a la nueva temporada de "Black Mirror" o a cualquier otro especial del estilo "Bandersnatch".Seguiré fiel, porque me gustan las reflexiones de Charlie Brooker  sean acertadas, futuribles o no, al menos estas nos dan que pensar.

sábado, 15 de junio de 2019

BLACK MIRROR: BANDERSNATCH

En su momento (finales de 2018) quise escribir sobre esta película perteneciente a la popular "Black Mirror", pero no encontré el momento y cuando quise ya escribir sobre ella pensé que ya no aplicaba. Debido a la relación espacio - tiempo.
Pasados casi seis meses de esto, creo interesante el poder hablar a cerca de este experimento cinematográfico.
"Black Mirror: Bandersnatch" (Ídem, David Slade (2018)) no es una película normal y corriente.
Es una experiencia interactiva que bien nos podría recordar (a los más longevos) a aquellas novelas de elige tu aventura y (a los más jóvenes) a las cientos de aventuras gráficas a modo de videojuego.

Cuenta la historia de un joven que prepara un videojuego y como es su camino a lo largo de la industria para llevarlo a cabo.
Además, entran en juego su entorno familiar, su psicóloga o como una serie de engaños que nos pueden llevar de un lugar a otro sin que lo esperemos.

Y es que para mi fue todo un viaje el poder elegir el destino del personaje.
Morí en varias ocasiones, por momentos mi videojuego fue un éxito y en otras un absoluto fracaso (porque pasamos a ser los protagonistas, todo juega en primera persona), también el protagonista descubría lo que era Netflix como una aplicación del futuro.
También sufrí como la psicóloga era una experta en artes marciales y le daba una buena paliza al protagonista.

Como experiencia cinematográfica me ha parecido una auténtica pasada, creo además, que es importante que se le puedan dar al espectador opciones de ver el cine o las series de otra manera.
Lo que sucede es que al igual que el tipo de formato en el que se basa, puede que se trate de una moda pasajera al igual que lo fue en su momento en cine en 3D; a día de hoy ¿quién paga por ver una película en ese formato? Nadie. Sin embargo todos hemos pagado por ver varias de esas películas.

Necesito ver más productos como "Black Mirror: Bandersnatch".
Me parece que es un cine necesario, tanto o más que una película convencional. Debemos de estar abiertos al futuro, El pensar que no todas las cosas son A-B-C y que en la innovación, en realidad, está en evolución.

Ahora bien, decir a su vez que David Slade se vuelve a coronar como director y es que lo demuestra en todo lo que hace. Puede que sea uno de los mejores artesanos que tiene el cine y la televisión actual, y eso es mucho decir. Dentro de Black Mirror ya lo demostró con su "Metalhead" al cual se le hace un homenaje en esta "Bandersnatch".

viernes, 14 de junio de 2019

ASH VS EVIL DEAD - TEMPORADA 3

Me da mucha rabia el pensar que esta serie se ha terminado.
Más que nada porque pocas series han sido un festín de terror y gore como "Ash vs. Evil Dead".

Si nos adentramos un poco más en la temática de esta tercera y última temporada nos encontramos con que alguien, una vez  más, invoca al conocido Necronomicón con la idea de que las fuerzas del maligno se apoderen de la tierra.
Pero para evitar esta catástrofe una vez más se encuentran Ash y su equipo dispuestos a lo que haga falta con tal de evitar que los demonios conquisten el mundo tal y como lo conocemos a día de hoy.

En este festival de gore y atrocidades veremos a mujeres poseídas, monstruos gigantes con cara de demonio e incluso un bebé muy malévolo capaz de morder y arrancar extremidades aunque esto no forme parte del guión.
Y como todo en esta serie está permitido, pues también nos encontramos con la vuelta momentánea del padre de Ash aunque este haya muerto con anterioridad, y descubrimos que en una de esas noches locas del protagonista (sin quererlo) se convirtió en padre muy a su pesar, descubriendo este hecho de manera abrupta, como son en realidad todos los hechos que conforman su existencia.

Ahora bien, vista esta tercera temporada (que además cuenta con un final bastante abierto) puedo decir que ha sido sin ningún género de dudas el complemento perfecto a la saga "Evil Dead".
Y es que este universo de las series o este boom que estamos viviendo (mejor dicho) me hace plantearme que en muchas ocasiones el formato de 90 minutos pueda llegar a quedarse un tanto obsoleto puesto que el público cada día reclama más productos de este estilo, capaces de hacer que esas sagas que tanto nos emocionaron vuelvan a cobrar vida a modo de series interminables.

Por así decirlo, me da la sensación de haber estado viendo una continuación de "Evil Dead", es como si me hubiese metido entre las tres temporadas, cinco películas más de la saga y por supuesto hubiese aguantado muchas más, puesto que el enfoque que se le ha dado a la serie en general me parece una absoluta pasada.
En gran medida tiene que ver con la esencia de la misma. Se han mantenido los maquillajes FX en detrimento de los efectos digitales (alguno hay) que a día de hoy parecen realizarse casi por sistema en muchas de las películas de este tipo de género y que poco favorecen al resultado final.

Soy de los que piensa que los FX de sala suelen ser mucho más efectivos para el terror, ya que nos acercan al realismo y nos alejan de la irrealidad que el género puede llevar consigo como seña de identidad en cuanto al género de terror se refiere.



domingo, 9 de junio de 2019

CHERNOBYL

No sólo estamos en una época donde las series están en pleno auge, sino también todo lo que conlleva la programación televisiva, en la que el espectador cada vez es más exigente, algo de lo que realmente me alegro.

"Chernobyl" es una mini serie creada por HBO, en la que se cuentan los hechos acontecidos en la URRSS a mediados de los años ochenta, donde la central térmica situada en la ciudad soviética anteriormente citada, sufrió un fallo en su sistema, provocando a su vez un fallo en el reactor, que además, produjo un incendio haciendo que la energía radioactiva de la central afectase a miles de soviéticos a kilómetros a la redonda.

Con esta premisa, basada en un hecho real (probablemente de los más desafortunados de la historia de la humanidad), la serie versa sobre aquellos que quisieron solventar el problema y quienes hicieron por tapar los fallos en un sistema, el soviético, que en plena Guerra Fría con los Estados Unidos no podía mostrar ningún atisbo de debilidad ante su gran rival.

Y es que en un principio, altos dirigentes de la URRSS quisieron hacer creer al mundo que lo sucedido aquella noche en Chernobyl, era un mero incendio y no levantar sospechas sobre lo que sería una catástrofe a nivel mundial.
En la serie vemos una cosa muy importante y ese es el factor humano que hace que las cosas se solucionen.
Personas que arriesgaron sus vidas, entrando en la central, para intentar que las emisiones de radioactividad no se siguiesen produciendo. Los mineros que fueron capaces de arriesgar sus vidas para crear un nuevo conducto de acceso o médicos y enfermeras expuestos a radiación y atendiendo a pacientes que podían portar más radioactividad de la que podría soportar cualquier ser humano.

Actualmente (al menos estos últimos días) "Chernobyl" era la serie con mayor puntuación de la historia de IMDb, quizás lo siga siendo a día de hoy por muchos factores.
El primero y más importante es que el espectador se puede sentir plenamente identificado con las situaciones, el concepto de nación volcada o el amor entre personas capaz de traspasar cualquier circunstancia adversa.

Para mi como espectador, "Chernobyl" ha sido un viaje. No sé si me atrevería a decir que es de las mejores series que he visto, pero si puedo decir que es perfecta en todos los aspectos.
Por supuesto, no tiene rival ni en los próximos Emmys, ni en los Globos de Oro donde se llevará diversos premios, (por cierto muy merecidos).
Lo que está claro una vez más, es que si al espectador le ofreces o le das calidad y este responde dando audiencia y esperándose semana a semana para ver la continuación de la historia.
Ahora bien, cierto es que nunca sabemos que fórmula va a funcionar mejor, al menos nos queda pensar que seguiremos viendo en este 2019 productos de calidad, al menos, así lo espero.

viernes, 7 de junio de 2019

COBRA KAI - TEMPORADA 2

Con muchas ganas comencé esta nueva temporada de "Cobra Kai" , serie producida por YouTube.
La primera de las temporadas me pareció muy interesante respecto al punto de vista de la misma.
Lo que podría haber sido una serie donde se alabasen las virtudes del protagonista de la saga cinematográfica Daniel Larusso, se basó en lo contrario, hablarnos de  la vida de Johnny Lawrence el perdedor en discordia.

Esta segunda temporada arranca con un dojo ganador "Cobra Kai" y con Daniel Larusso queriendo volver a mostrar al mundo la disciplina del señor Miyagi, su mentor.
Según los valores procesados por "Cobra Kai" (el ganar a cualquier precio y no tener piedad por tu adversario) no son compatibles con los del dojo de Larusso donde se piensa más en el respeto al rival y únicamente utilizar las artes marciales con fines de defensa y nunca de ataque.

Por otro lado tenemos las diferentes historias que se cruzan. (Subtramas).
El hijo de Lawrence que acaba (por así decirlo) siendo acogido por Larusso en su casa y la historia de Miguel que a la vez está unida a la hija de Larusso como su expareja.
Y es que en este tipo de series donde los adolescentes son los protagonistas siempre hay cabida para este tipo de enredos amorosos.

En cuanto al espacio temporal, esta segunda temporada tiene una continuidad directa con la primera, con lo cual no vemos un enfrentamiento entre los dos dojos (eso lo volveremos a ver en la tercera temporada) sino que es el proceso de entrenamiento y de creación antes del gran duelo.

Importante, a su vez, son las conexiones directas con la saga "Karate Kid" que es la que se basa esta serie.
Si bien en la primera temporada hacían alusiones a la primera entrega de la saga, en esta segunda temporada se hacen alusiones a la segunda parte de la misma, con lo cual, creo que muy probablemente se unan tercera temporada de la serie con tercera temporada de la saga.
En la cuarta entrega ya no aparecían ni Larusso, ni Lawrence (al menos que recuerde), con lo cual creo que si hubiese una cuarta, quizás, veamos a Hilary Swank en este "Cobra Kai"; y eso estaría muy bien, ya que no todas las series tienen la suerte de contar con una actriz ganadora de dos Oscar.

Volviendo a la trama inicial de esta segunda temporada, quiero puntualizar que es excelente el último episodio de la misma; donde podemos ver un duelo entre los alumnos de ambos dojos que termina (SPOILER) con un Miguel cayendo por el hueco de una escalera y en coma, dando paso a un inicio de la tercera temporada por todo lo alto. Un cliffhanger de guión soberbio.

Ahora bien, creo que el toque de drama juvenil, mezclado con el espíritu deportivo le va ni que pintado a la serie, puesto que para mi parecer recupera la esencia de la saga de películas originales.
De hecho, creo que voy a plantearme volver a ver la saga al completo, incluido el remake con el hijo de Will Smith y Jackie Chan y comentarla aquí.
Mientras, seguiré esperando con ilusión la tercera temporada.

domingo, 26 de mayo de 2019

JUEGO DE TRONOS - TEMPORADA 8

"Juego de Tronos" puede que sea el mayor fenómeno televisivo de los últimos tiempos. Si bien, ese mérito sólo lo habían alcanzado series como "Los Soprano" (debemos de tener en cuenta que aquellos tiempos no existía Twitter e internet no estaba tan expandido); podríamos decir que a día de hoy puede que esta serie se haya convertido en la más popular de la historia de la televisión.

Ahora bien, con esto quiero hablar a su vez del horizonte de expectativas.
Muchas, han sido las tonterías que he leído en las redes en las últimas semanas. De hecho, se ha creado un change.org para que vuelvan a rehacer esta última semana al completo.
Lo que no saben la gran mayoría de los usuarios que realizan los comentarios es que están viendo un producto televisivo es que está:

a) Escrito por alguien
b) Dirigido por alguien
c) Producido por alguien (puede que esta la más importante de las tres)

y que si han tomado esa serie de decisiones no habrán sido baladí o de manera aleatoria, sino que muy probablemente hayan sido consensuadas, por la cadena, por el equipo de dirección y que esas mismas decisiones han sido supervisadas por decenas de personas.
Así que cuando uno critica de manera elatoria, lo único que me transmite de las personas que realizan esos juicios de valor es que son personas caprichosas y sin ningún tipo de criterio audiovisual.
Es muy fácil ponerse del otro lado y únicamente criticar. A mi no se me da bien, soy más de hacer.

Dicho esto, puedo decir que sí me ha gustado la octava temporada de "Juego de Tronos" y sí me parecen acertados cada uno de los caminos que han llevado a los personajes a estar donde están.
Impresionante me parece a su vez, el tercer episodio de la serie - SPOILER - donde vemos la muerte (al fin) de los caminantes blancos a manos de una heroína inesperada Arya Stark.
Yendo hacia atrás en los episodios y reflexionando sobre los dos primeros, me parecen de una maestría en cuanto a dirección y guión que pocas series pueden igualar.
Dar protagonismo a los actores secundarios y ver sus reflexiones, miedos y resto de conductas a lo que aparenta ser una muerte prácticamente segura, es simplemente soberbio.

En el cuarto episodio vuelve otra vez la calma. Pero termina con un hecho que desatará la ira de Daenerys y de Gusano Gris que es la muerte de Missandei de manera cruenta por medio de Cersei que se postula irreverentemente para no perder el apreciado Trono de Hierro.

El quinto episodio vuelve a ser una cruenta batalla. Donde Cersei pierde la contienda y Daenerys logra vencer y muy probablemente ser la nueva reina.
Este episodio es cruel y nos hace reflexionar por un instante, sobre si realmente Daenerys es la mala de esta historia y no la heroína, tal y como habíamos pensado todos desde un inicio.
Las decisiones que toma este personaje a lomos de su dragón y la crueldad con la que acaba con los habitantes del castillo es tal, que lleva al estado de shock a muchos de los personajes, entre ellos a John Snow.

El sexto y último episodio de la temporada (y por tanto de la serie) comienza con una ciudad sitiada tras el ataque de Daenerys y su ejército. No habrá piedad para los supervivientes, no habrá piedad para quienes han apoyado a Cersei (muchos son ejecutados a pesar de haberse rendido) y un nuevo reinado parece que va comenzar.

Como comenté líneas atrás, John Snow no está muy conforme con la actuación de Daenerys, la desaprueba.
Mientras, ella, sigue creyendo que es la salvación a un nuevo reinado, ella cree que tiene la razón y que es la legítima heredera del Trono de Hierro a pesar de haber matado inocentes, familias, niños y quien se cruzase en su camino.
Es entonces cuando John Snow decide terminar con Daenerys asestándole una puñalada en el vientre. 
Todo parece volver a la calma. A quienes piden la cabeza de John Snow y los hay quienes han alabado la labor de este. Puesto que como algunos saben quien debería de ocupar el Trono de Hierro es él por lazos de sangre.
Se decide crear un cónclave con los representantes de las distintas casas reales para decidir quien será el nuevo heredero.
Tras una conversación que dura varios minutos, los allí presentes acaban decidiendo que sea Bran Stark quien ocupe el Trono de Hierro.
A esto hay que sumar que los próximos herederos al trono ya no lo volverán a ser por lazos de sangre, que invernalia será un estado independiente pero asociado y se dictará una especie de democracia en los siete reinos.

Sinceramente, estas últimas decisiones me parecen de lo más inteligente e interesante que he visto en cuanto a guión en los últimos tiempos.
La despedida de "Juego de Tronos" puede resultar un tanto amarga, al final, una serie que te acompaña durante tantos años da lástima despedirse de ella, pero es ley de vida, todo lo que empieza a de terminar.
Al menos nos queda el consuelo de que habrá un spin off de la misma. Así que puede que volvamos a disfrutar tanto o más.
 Ahora sólo queda esperar (como para todo lo bueno).

domingo, 19 de mayo de 2019

MAKING A MURDERER - TEMPORADA 2


Tengo que decir que estoy en una etapa de mi vida en la que me interesan bastante las series documentales.
Creo que lo he comentado en post anteriores y no me cansaré de decir, que es una manera de aprendizaje apasionante.
Además, siento cierta debilidad por aquellas series que hablan de desapariciones o asesinatos sin resolver.

En el caso de "Making a Murderer" es la historia de un caso aparentemente resuelto, pero que en realidad, no parece que las piezas encajen tanto.
Si bien en la primera temporada estuvimos al corriente de las desavenencias sufridas por Steven Avery y como una serie de errores judiciales le condujeron a prisión en una primera ocasión.
Más sorprendente es si cabe, es cuando se le acusa de la muerte de una joven llamada Theresa justo cuando iba a cobrar 36 millones de dólares de indemnización por medio de las instituciones estatales debido a su errónea estancia en la cárcel.

Es entonces cuando en esta segunda temporada entra a jugar Kathleen Zellner, una abogada experta en ganar litigios correspondientes a personas juzgadas injustamente.
Lo interesante de esta segunda temporada, más allá de los procesos judiciales, es como la señora Zellner va reconstruyendo como se cometió el crimen de Theresa y como cada una de las pruebas mostradas por la fiscalía contra Steve caen por su propio peso.

Cuesta decir esto, pero parece que alguien en las altas esferas mueve los hilos para juzgar tanto a Avery como a su sobrino Brendan de un delito que no han cometido.
Y es que las acusaciones son muy graves, secuestro, violación, tortura y ejecución de Theresa.
Lo más curioso de este caso, es que Brendan fue coaccionado a testificar. Acusándose a si mismo y a su tío de ser los autores del crimen.
Vistos los vídeos, nos damos cuenta de que se trata de una manipulación por parte de las fuerzas de seguridad del estado.
En determinadas ocasiones, se puede ver a Brendan (siendo menor) contando la historia que los policías le digan que cuente.
A todo esto hay que añadir, que sumando a su minoría de edad, hay que contar con que el joven posee un coeficiente intelectual más bajo que el de la media.

Ahora bien, con todo esto sobre la mesa, tanto la defensa de Brendan como la de Steve tienen motivos más que suficientes para reabrir el caso y pedir la puesta en libertad de ambas personas.
Hay pruebas concluyentes que no les sitúan en el lugar del crimen.
Entre otras pistas están la geolocalización del móvil de Theresa que la sitúa fuera de la finca de los Avery, algo que contradice la versión de la fiscalía.
A todo esto hay que sumar dos nuevos sospechosos Bobby otro sobrino de Steve, y el cuñado de este y padrastro de Brendan, cuyas versiones parecen ser bastante contradictorias.

Como "Making a Murderer" es una serie que se sustenta en lo que va sucediendo en el día a día, me temo que no tendremos una nueva temporada al menos hasta el 2020.
Algo que me duele profundamente porque me gustaría tener más información sobre el caso. Y por supuesto, conocer la verdad sobre la muerte de Theresa.

martes, 14 de mayo de 2019

TRUE BLOOD - TEMPORADA 7

Pues bien, mi paseo por Bon Temps ha terminado, después de varios años viendo esta serie que dejé un tanto abandonada.
El motivo principal fue básicamente porque años haz veía las series en DVD y Blue Ray y desde hace ya otros cuantos años lo veo todo a través de plataforma, con lo cual, es complicado realizar el completismo que inicié con algunas de ellas años atrás.

Es más, tengo que aclarar,  (creo que ya lo he hecho en anteriores post) que volver al universo "True Blood" me ha costado un poco, pero aquí estamos, trabajo conseguido. 

Ahora bien, ¿qué me ha parecido en reglas generales esta última temporada?
Comienzan los SPOILERS.

Sabía que Bill moriría, lo tuve claro desde la temporada primera.
Más que nada porque este personaje no se siente del todo vampiro, anhelaba su vida humana y en realidad lo que más deseaba era reencontrarse en el más allá con sus seres queridos.
A todo esto hay que sumar la reaparición de Eric, al que dábamos por muerto en la temporada anterior y ahora aparece infectado por la hepatitis vampírica. Al final se termina curando, algo que también veíamos venir.

El final de la serie me parece que es happy ending. Pero que apruebo completamente.
Complicado es encontrar finales con la crudeza de "Los Soprano" o "Breaking Bad", pero oye, tiempo al tiempo, todo estamos deseando ver como termina esta temporada otra de las series estrella de HBO, "Juego de tronos".

Como comenté en el post de la anterior temporada de "True Blood" de los  personajes que más me han gustado es el de Pam (tiene un arco muy bueno de personaje sobretodo en las tres últimas temporadas) ya que incluso cuando aparece Sookie nos da como espectadores (al menos a mi) cierta pereza debido a sus miedos e inseguridades.

Así que despido con cariño a "True Blood" una serie que ha ocupado muchos momentos de los mis últimos años y que fue la primera que coleccioné.
Larga vida a los vampiros y a todos los seres extraños que habitan la tierra.

domingo, 12 de mayo de 2019

REGRESA EL CEPA

Hace años que conozco a Víctor Matellano.
La primera vez que le conocí fue cuando le entrevisté para mi documental "Queridos Monstruos".
De todas las entrevistas que hice, esa fue la única que se me calló del montaje final porque tuve un problema con el audio. Nunca me lo perdonaré.

Con el paso de los años, el destino nos llevó a hacer juntos "Vampiras", su segunda película de ficción.
Siempre hemos tenido gustos parecidos, amigos en común y una cosa que creo que nos une bastante que es nuestro amor al cine español.

"Regresa el Cepa" es su segunda película documental. (La quinta en total de su carrera).
Un homenaje sincero a una de las películas más controvertidas de la historia del cine español "El crimen de Cuenca" (Ídem, Pilar Miró (1980)).

Como todos los amantes de nuestro cine, la película de Pilar Miró para mi siempre fue un referente.
Tanto es así, que tras visionarla me provocó tal impacto que no dudé en ponérsela a mi grupo de amigos.
Debido a su enfoque inicial ellos me decían.- Menudo rollo, parece una de esas películas que nos ponen en clase. SPOILER. Pero en cuanto comenzaron las secuencias de las torturas la cosa cambió. Se quedaron petrificados y ya no se pudieron separar de la pantalla.

Víctor, en su documental refleja a la perfección aquel impacto que provocó tanto en mi como a mis amigos aquella película, pero en lsu contexto histórico los inicios de los años ochenta.
Como esa película, supuso un antes y un después en la historia del cine español.

Como detalle,, decir, que el film estuvo secuestrado durante unos años por un juzgado militar debido a las secuencias de torturas que "supuestamente" dañaban la imagen de la Guardia Civil.
No olvidemos que 1980 eran los comienzos de una recién nacida democracia española, donde las instituciones aún las ocupaban cargos franquistas, quienes no tenían ningún pudor en secuestrar o impedir que no se publicasen cualquier tipo de manifestación cultural que no estuviese acorde con sus ideales.

Tras litigios, luchas y otra serie de trámites,"El crimen de Cuenca" se logró estrenar y no sólo eso, se consiguió que la legislación de las películas cambiase y que ni el ejército ni las instituciones interrumpiesen ningún tipo de estreno.

En cuanto al documental, puedo decir que probablemente sea la mejor película de mi amigo Víctor. Creo que ha acertado en todo, en la forma a la hora de grabar los recursos tanto ficcionados como los no ficcionados, la forma de filmar las entrevistas, la elección de las imágenes de archivo... y además, ha acertado plenamente en una cosa. En la elección de Guillermo Montesinos (el Cepa original) como hilo conductor del filme.

Desde este mi pequeño espacio en internet quiero dar la enhorabuena a Víctor por el trabajo realizado.
"Regresa el Cepa" es un documental necesario para conocer un poco más la historia de nuestro cine y de los años de la transición. Espero que le lleve muy lejos.
Por cierto, entre las entrevistadas podréis ver a una tal Goize Blanco, igual os suena :)

miércoles, 8 de mayo de 2019

IT

En este blog hay un apartado destinado única y exclusivamente a Stephen King.
Cada vez que hago la reseña de una de sus novelas me infunda mucho respeto, tanto que no creo estar a la altura de las circunstancias.

Pero bueno, una vez más, voy a intentarlo.
"IT" ha ocupado mi imaginario desde que tengo uso de razón. Siempre había sido de esas novelas que consideraba "imposible" poder leerme cuando me aficionaba a la lectura en la adolescencia debido a sus 1500 páginas de extensión.
A comienzos de este año me puse un objetivo, leerme esa y otras dos novelas de King que ya tengo reservadas y que comentaré en post posteriores. (De hecho ya he comenzado con una de ellas).

Volviendo a "IT" no sólo ha sido partícipe de  mi imaginario propio, sino también en el colectivo, puesto que el personaje de Pennywise ocupa un lugar destacado, únicamente reservado a otros personajes de terror como Freddy Krueger, Jason, Mike Myers o Chucky.
El escritor de Maine ha logrado que un inocente payaso nos produzca congoja, miedo...; y ahora comienzo con los SPOILERS.

¿Qué sucedería si os contase que Pennywise no es IT? IT o eso (como se le denomina en su versión en español) es la mismo reflejo del miedo. IT habitaba este mundo desde tiempos inmemoriales. Incluso cuando una tortuga ansiando su libertad salió de su caparazón.
Porque ese miedo de la tortuga es con lo que IT se alimenta. Del miedo de otros para no asumir el suyo propio. Porque IT se mueve por los impulsos de los seres vivos, de los humanos y más concretamente el de los niños.
¿Por qué elige a los niños? Porque a un niño aún le queda todo por descubrir, teme a aquello que desconoce, en el fondo, a un niño es sencillo asustarle.

Cada 30 años Pennywise (el reflejo de IT aparece) a su paso, desapariciones, muerte y desolación. Hay fotos antiguas del pueblo Derry donde podemos ver a Pennywise con sus globos amenizando la velada, ahí IT ya formaba parte de la población y sus costumbres, ahí ya era capaz de terminar con quien se encontrase en su camino.

Llegan finales de los años cincuenta, concretamente 1958. Georgie, un niño de unos cinco años va tras un barco de papel hecho por su hermano mayor, Bill. Conocido por los habitantes del pueblo con Bill el tartaja.
El barco cae por una alcantarilla movido por las corrientes que ha generado una gran lluvia.
Tras la susodicha alcantarilla se encuentra Pennywise que intentará chantajearle a cambio del improvisado juguete.
El payaso terminará matando a Georgie quien muere desangrado tras arrancarle el brazo.
Tanto Bill como los habitantes de Derry, se quedan consternados tras el fatídico hecho.
Poco a poco llega el verano y Bill hace un grupo de amigos que también ven extrañas visiones, hombres lobo, un leproso y así hasta todos los miedos que no son capaces de controlar.
Todos ellos no dejan de ser IT en distintas formas, en distintas maneras de ser. Quiere cumplir su cometido, infundar el miedo.

El nuevo grupo de amigos, conocido como "el club de los perdedores" hace frente a IT. Han descubierto como enfrentarse a él. Haciéndole partícipe del miedo, del pánico, del terror.
Hay que utilizar contra él, su propia arma.
El club de los perdedores logra parar el proceso IT se oculta. Quizás a invernar, quizás en un estado vegetativo; pero años después, Stan, uno de los miembros del club se suicida. Con su propia sangre escribe en la pared la palabra IT.
¿Tenía miedo y por eso se ha suicidado o era Pennywise el que está tras su muerte?
A mediados de los ochenta el resto del club decide volver a Derry y acabar con IT.
La frase de - ha vuelto.- Por medio de uno de los miembros del club que aún habita en el pueblo hace que el club de los perdedores cumpla su promesa, la de volver a enfrentarse a IT. Quizás (volviendo a Stan) no estaba preparado para enfrentarse a él, puede ser...
Quizás en esta ocasión el grupo de amigos lo consiga o quizás no.
Quizás son demasiado mayores y otros miedos y responsabilidades son las que les pueden echar atrás y en esta ocasión no terminar con él.

Ya adentrándonos al análisis como tal de la novela, puedo decir que me parece inteligente, reflexiva y completamente hipnótica.
Creo que ya llevo muchas novelas leídas en mi vida y esta estará muy probablemente en el top 10 y muy probablemente en el top 3 de Stephen King.
Porque "IT" no es únicamente una novela de terror, es una novela que habla de los miedos del ser humano, de la idiosincrasia de un pueblo, de como podemos caer en nuestro mismos errores de manera reiterada y de como el miedo es capaz de bloquearnos y no hacernos avanzar.
Así me he sentido en muchas ocasiones.
No dejéis que el miedo os invada.

domingo, 5 de mayo de 2019

LA CAMARERA DE "LA CALLAS"

Me gusta ir al teatro, eso por descontado.
Así que siempre que puedo acudir a ver alguna obra voy sin pensármelo demasiado.
Hace unos días, mi amiga Laura Macías me envió una invitación para ir a ver "La camarera de La Callas" que hoy os comentaré aquí.
Así, que ayer a eso de las ocho de la tarde nos dirigimos a "El Corral de Lope", (una sala con apenas un año de antigüedad que me sorprendió gratamente),  a ver la función.

Ya refiriéndome a la obra, esta, versa a cerca de las vivencias de Bruna Lupoli la que fue durante años asistente de la popular cantante María Callas.
En ella nos cuenta cuán narrador omnisciente  las vivencias que acompañaron a la cantante a lo largo de su vida. Desde prácticamente sus inicios, hasta su prematura muerte a los cincuenta y tres años de edad.

Como todas las estrellas de cualquier ámbito, la felicidad que pueda provocar el éxito de puertas afuera bien puede ser bien distinto de puertas para adentro; más aún cuando hablamos de amor y desamor.
Ese amor enfermizo que nos atrapa y que en muchas ocasiones no somos capaces de soltar. Todos hemos pasado por ello alguna vez.

La obra, es la adaptación de un texto Roberto D'Alessandro y magistralmente dirigido por el que ya es un clásico de la escena madrileña (y por ende nacional) Eduardo Recaberren.
Y es que la obra (a modo de monólogo dramático) no sería la misma sin su actriz protagonista Laura Cepeda quien nos transporta a cada uno de los momentos vividos por la soprano de un lado y a otro del mundo.
Cepeda, es tan buena narradora, tan buena describiendo los espacios, que si cerramos los ojos (o sin llegar a hacerlo) podemos imaginarnos cada uno de los lugares en los que convivieron los personajes a los que se cita a largo de la representación teatral.

Por lo que me pude enterar ayer, la obra por el momento abandona Madrid. Comienza a girar por toda España. Sinceramente, es uno de esos trabajos que no os debéis perder.
Mucha suerte tanto a Laura como al resto de personas que la han hecho posible.

sábado, 4 de mayo de 2019

HERMANOS DE SANGRE (BAND OF BROTHERS)

"Hermanos de Sangre" ("Band of Brothers" - Varios directores (2001)), es una serie a la que le sigo la pista desde que salió.
Uno siempre tiene en mente muchas cosas que le gustaría ver y esta era una de ellas.
Recuerdo cuando la daban en Canal + y mi padre no se perdía ninguno de sus episodios. La tenía en un pedestal; y no era para menos.

El otro día, navegando por Twitter (suelo enterarme de mucha información a través de esta red social) vi como Dani Romero, al que tengo el gusto de conocer hace ya bastantes años, recomendaba fervientemente la serie.

Así que me dije, no hay que pensárselo mucho más, y me puse manos a la obra.
No fue excesivamente complicado convencer a Goize, puesto que todo lo relacionado con lo bélico le atrae bastante.

"Hermanos de Sangre" es la adaptación del homónimo libro del historiador Stephen Ambrose. En ella, se cuentan las desventuras de la conocida como Compañía Easy perteneciente al 506 regimiento de la Compañía Paracadística de la 101 división Aerotransportada que combatió por medio de los Estados Unidos durante la "II Guerra Mundial".

Durante los diez episodios (que dura esta única temporada) podemos ver desde la instrucción de la compañía, (al más estilo Kubrick) hasta el final de una guerra, donde los soldados a pesar de no tener que hacer nada, debían de esperarse a sumar todos los puntos necesarios para poder volver a casa.

Si una cosa destaca de esta serie (lo cual siempre agradezco en este tipo de formatos) es la humanidad con la que se trata a los personajes y a las historias relacionadas con las distintas batallas.
También, algún que otro detalle de dirección, que bien se podría aproximar al formato documental hacen aún más creíble algunas de las escenas bélicas, que son realmente fascinantes.
Ahora bien, hablando de documentalidad en la historia, al inicio de cada episodio hay varios testimonios a modo de entrevista de algunos de los supervivientes.
En los relatos de éstos héroes de guerra se pueden escuchar cosas como éstas.

"Aquellos hombres tenían muchas similitudes con nosotros, les gustaba pescar y otras cosas que nosotros solíamos hacer. Muy probablemente, si no hubiese habido una guerra, tal vez podríamos llegar a haber sido amigos". 

Con sólo esa frase podemos ver el factor humano que se destila en las guerras.
Cada uno lucha por su bando, pero no creo que muchas personas quieran armarse de un fusil
y terminar con alguien al que no han visto en su vida.
Eso sí, en las batallas únicamente impera la ley del más fuerte.

Impresionante la filmación de la conocida como "Batalla de las Ardenas" o "El Día D" y sus consecuencias en la gran contienda que cambió la historia del mundo.

Altamente recomendable para aquellos que quieran conocer un poco más sobre la "II Guerra Mundial" y es que esta "Hermanos de Sangre" ya forma parte de la historia de la televisión.
Tendremos que dar las gracias a sus productores principales Steven Spielberg y Tom Hanks que años después sacaron a la luz "The Pacific" (Ídem - Varios Directores (2010)), que en cuanto pueda veré y también comentaré aquí.

miércoles, 1 de mayo de 2019

TRUE BLOOD - TEMPORADA 6

Nos habíamos quedado un poco pluff con la anterior temporada de esta serie, a la cual tenía un poco abandonada y he decidido retomar en este 2018.

Tanto es así, que ya he avanzado bastante lo que viene a ser la séptima (y última) temporada.
Más oscura, al igual que esta sexta que hoy me toca comentar, (algo que realmente agradezco).

Ahora bien, ¿qué tiene esta sexta temporada de interés?
Lo primero que tras una corporación anti-vampírica hay un plan para acabar con los señores de la noche que invaden el mundo.
La táctica consiste en infectar con HVV (una especie de hepatitis creada para los vampiros) cientos de miles de botellas de la bebida ideada para ellos llamada, "True Blood" y así exterminar a esta raza de la faz de la tierra.

También, está el centro de reclutamiento donde son varios de los vampiros los que se encuentran encerrados e intentarán que el virus no se propague.
Y eso es lo más interesante de esta sexta temporada.

Después, tenemos los enfrentamientos entre licántropos por hacerse con el poder de la manada (o bien renunciar a ella). El mundo de las hadas y la llegada del abuelo de Sookie, (interpretado por un magistral Rutger Hauer ) o la búsqueda y encuentro de un Warlow que en un principio pensamos que es bueno, luego malo, luego bueno y así constantemente hasta que finalmente nos damos cuenta de lo que veníamos avisando, que era un ser maligno.

También está Bill y su gran poder tras beber la sangre de Lilith.
La cual en un principio le hizo perder los papeles, pero que al final de la temporada utiliza para salvar a los vampiros encerrados en el centro de reclutamiento; haciendo que estos, incluso, puedan vagar de día.

Ah, por cierto. Eric, muere abrasado tras perder el don que le permitía caminar bajo la luz del sol.

Y es que es complicado entrar en el código "True Blood". Para mi, lo es por momentos, pero una vez entro en el juego me dejo llevar.
Entre los personajes cabe destacar la evolución de Pam, me encanta.
En la séptima temporada (que ya he comenzado a ver) puedo aseguraros que me está convenciendo bastante y eso que la media por episodio en IMDb no es muy alta, pero eso no es algo de lo que suela fiarme demasiado.

martes, 30 de abril de 2019

AVENGERS: ENDGAME

No pude esperarme a ver "Vengadores: Endgame" ("Avengers: Endgame" - Anthony Russo & Joe Russo (2019)).
No quería que los Spoilers se apoderasen de mis diferentes timelines, así, que el sábado pasado a las 11:45 me encontraba en los Cines Ideal para ver la película.

Arrastré a mi hermano y a Botet.
Ellos, pensaron que había comprado las entradas con anterioridad, pero no, así que lo único que quedaba era en la fila uno.
Querían matarme y no era para menos, así que ciertamente era culpa mía el no haber cogido las entradas con cierta previsión.

Hubo suerte y por la fila tres o cuatro quedaron un par de asientos libres y mis dos acompañantes pudieron ver la película en una mejor posición que la mía.
Los primeros veinte minutos de proyección me costaron un poco, pero una vez me acostumbré a la incómoda posición de la fila primera ya vi la película sin problemas.

Entrando en profundidad. La acción, transcurre pasado poco tiempo del chasquido letal de Thanos que acabó con la mitad de los habitantes del universo.
Los supervivientes a dicha masacre, intentarán localizar a este y hacerse con las gemas de poder que arreglen lo que el malvado personaje ha destruido.
Comienzan los SPOILERS.

Logran encontrar a Thanos en el jardín, un lugar donde ha ido a pasar el final de sus días, rodeado de paz y armonía.
Una vez allí, los "Vengadores" descubren que no hay marcha atrás y que nada se puede hacer para recuperar las vidas perdidas.
Es entonces cuando en un acto de ira, Thor de un violento impacto termina con la vida de Thanos.
Pasados cinco años, uno de los personajes que se creían desaparecido Scott Lang alias Ant-Man aparece en escena.

Convoca a los "Vengadores", creyendo que existe una fórmula para robarle el tiempo al tiempo, debido a su experiencia en los mundos cuánticos.
En un primer lugar, recibe la negativa de Tony Stark alias Iron-Man y de Bruce Banner alias Hulk, quienes le comentan que lo que plantea es algo difícil de lograr.
Finalmente logran convencer a un Banner inexperto en ese campo. Realizan las primeras pruebas con resultados fallidos en cuanto a los viajes cuánticos se refieren.

Mientras, Tony Stark, acostumbrado a no rendirse, da con la fórmula planteada previamente por Scott. Resuelve (por así decirlo) el acertijo.
Así que algunos de los susodichos "Vengadores" deciden viajar en el tiempo y recuperar las gemas en los diferentes espacios donde aparecieron o tienen la certeza que hayan aparecido a lo largo de la historia del universo.

Durante el viaje cuántico, deberán enfrentarse a Thanos quien sigue en la búsqueda de las gemas que harán que parte de la vida en el universo se apague para siempre.

Ahora las reflexiones.
Una vez vista la película puedo deciros que me ha gustado. Quizás, el horizonte de expectativas era muy alto, debido a que su predecesora contaba con un final TAN BUENO que en esta ocasión ha sido difícil de igualar. (Aunque si me parece muy bonito y muy bien empaquetado).

Me gustan varios sacrificios como el de Black Widow o el de Iron-Man y la rendición del Capitán América para poder vivir finalmente la vida a la que tuvo que renunciar por accidente.

En España, somos muy dados a criticar, ¿qué es mejor? ¿qué es peor?... No seré yo quien haga juicios de valor en este aspecto.
Como gustar, me ha gustado más su predecesora, pero puedo decir con la boca grande "Avengers: Endgame", es una buena película.
Quizás, podría criticarle que al recurso de los viajes en el tiempo le hubiese dado una vuelta.
Pero vamos, yo no soy guionista de Hollywood, así que tampoco sé como lo hubiese hecho mejor.

Con lo cual, armaros de ilusión, optimismo y ganas de ir al cine (son 181 minutos de película) y dejaros llevar, porque el cine es eso, simplemente, disfrutar.

viernes, 26 de abril de 2019

HABÉIS VENIDO A ODIARME

Goize es de las mejores cómicas que conozco, por no decir la mejor.
Y es que quizás mi opinión no sea objetiva, o mi opinión quizás no os sirva de mucho, pero su espectáculo "Habéis venido a odiarme" es de lo mejorcito que podéis ver en Madrid.

La mundaquesa no deja títere con cabeza, arrancando aplausos y risas tan seguidas que apenas te da tiempo a recuperarte de la risión que éstas provocan.

Ahora bien, si pensáis que vais a ver un espectáculo donde una mujer va a hablar de follar, de códigos panfletarios o un humor blanco, este no es vuestro espectáculo.

Porque más aún, en los tiempos que corren debemos reírnos de todo y de todos.
Porque además, Goize lo que propone en su propio espectáculo es que en primer lugar, reírse de ella misma, porque no hay nada mejor que el denominado "Loosserismo ilustrado".

Risas aseguradas y si eres susceptible igual salgas cabreado, entonces es que la cosa ha funcionado.

Esta noche podéis ver el espectáculo en en Superlativo Bar - Calle Antonio Palomino 1 - Metro más cercano Argüelles.

Por 9 € por más de una hora de diversión. Además, la presentará Paula Púa ¿Qué más se puede pedir?

Aquí el link de Entradium:

 https://entradium.com/events/habeis-venido-a-odiarme-goize-blanco?fbclid=IwAR0iOKanSUVoKHIT49H0fLUT10oVrySdaNtuvZFxwQIUoZxz00FJm2S0Vuk

sábado, 20 de abril de 2019

CEMENTERIO DE ANIMALES

Suelo estar a favor de los remakes.
Esto no quiere decir, que siempre se acierte con las nuevas reinterpretaciones de las películas que las preceden o en ocasiones (como sucede en algunos casos) nada tenga que ver con su predecesora.

A este "Cementerio de Animales" ("Pet Sematary" - Kevil Kölsch & Dennis Widmyer (2019)) no lo denominaría remake, sino una reinterpretación de la novela de Stephen King.

En ella, nos podemos encontrar la historia (ya conocida) de una familia que se muda a un pueblo para vivir una vida apacible alejada de la gran ciudad.
Lo que suele suceder en estos casos, es que lo que comienza pareciendo sencillo, se termina convirtiendo en una terrible pesadilla.
Louis y Rachel, son la típica familia idílica estadounidense.
Él, médico de profesión, lleva con soltura trabajar en un centro de salud alejado de las urgencias de donde procedía.
Mientras que ella, le reclama a él, el pasar más tiempo con sus familia.

El matrimonio tiene dos hijos Ellie de ocho años (en la película cumple nueve) y Gage que debe de andar por los tres.

Comienzan los SPOILERS.
Todo se complica cuando Church, el gato de la familia muere atropellado por uno de los camiones que bordean la casa donde residen.
Es entonces cuando Jud, el vecino, lleva a Louis más allá del cementerio de animales.
A un terreno de tierras áridas donde los seres vivos enterrados vuelven a la vida.
Church resucita, pero ya no es el de antes. Es arisco, agresivo y ha dejado de ser cariñoso, afectuoso.

Accidentalmente Ellie, también fallece el día de su noveno cumpleaños.
Louis, sumido en una gran tristeza quiere recuperar a su hija, así que decide enterrarla en el cementerio indio más allá del cementerio de animales.
Ellie, vuelve a la vida, pero al igual que Church, ya no volverá a ser la misma.

Vista la película puedo deciros que me entretuvo, no se me hizo larga, pero creo que hay cosas que no le favorecen, como la clave baja muy destacada en toda la película.
He perdido ciertos detalles y se me han escapado cosas que un punto más de luz, no se hubiesen quedado en ese limbo prácticamente del olvido o de la no visualicación - no comprensión de la narrativa.
Es un producto fabricado para crear incomodidad, miedo y sacar algunos de nuestros peores miedos, algo que sí logra.

Como detalle, decir que me ha gustado uno de los momentos de las secuencias del cumpleaños, donde indirectamente se nombra a "Cujo" otra de las novelas de King.

miércoles, 17 de abril de 2019

PARA SER MUJER ERES BASTANTE GRACIOSA


La comedia femenina está en auge (eso está claro) pero hay mujeres que llevan muchos años haciendo comedia.
No es una novedad, ni es algo que nos pueda parecer raro, (aunque algunos quieran hacernos ver que lo sea).
Pero os puedo asegurar, que he ido ver muchos espectáculos de comedia y en muchas ocasiones las mujeres son quienes son las que levantan al público de sus butacas. 

Hoy quiero hablaros de una de esas cómicas que lleva muchos años currándoselo, y con la que me tenido la suerte de reencontrar (al igual que con Bianca) gracias a mi querida Goize.
Ella es Virginia Riezu, a quien Goi, tuvo la ocasión de ir a presentar también semanas atrás.

Virginia en su show compagina anécdotas personales, con reflexiones y con unos puntos cómicos tan espontáneos que dejan al espectador con la risa de oreja a oreja y minuto a minuto.

Riezu, también, nos ameniza el show con vídeos creados por ella misma (no voy a hacer Spoilers) pero hay uno que a mi me ha hecho una especial gracia. Sólo de recordarlo, me río sólo.

Este espectáculo con más de dos años de antigüedad, funciona como un tiro de domingo a domingo en los Teatros luchana.

Si no os lo queréis perder, sólo tenéis que hacer las reservas online o ir directamente a los Luchana, os aseguro que no os decepcionará.

Por un mundo lleno de risas.

martes, 16 de abril de 2019

BIANCA Y EN BOTELLA


Gracias a Goize he conocido a fondo el mundo del Stand Up.
Me he familiarizado con términos, formas de actuar y he entendido como se buscan bolos los artistas dedicados a la comedia.

La vida de Goi, (de la que tengo la fortuna de ser partícipe) me hace reencontrarme con viejos amigos y tener otros nuevos.

Uno de mis reencuentros más bonitos ha sido con Bianca Kovacs.
Actriz y cómica de origen rumano a la que tuve la fortuna de conocer hace ya unos cuantos años.

El pasado domingo, Goi fue a hacer unos diez minutos a su espectáculo; y es que es habitual que otros cómicos presenten como invitados a la persona que protagoniza el show, que suele durar normalmente una hora, sino más.

En "Bianca y en Botella" (que así se llama el espectáculo) de mi amiga, nos habla de sus experiencias como ciudadana del este o hace reflexiones del día a día con las que no me pude parar de reír.

El público, se lo pasó en grande con un espectáculo que no da tregua, cuando menos te lo esperas, Bianca, ataca y contraataca contra todo y todos dando así la mejor versión de sí misma en show merecedor de ser visto en varias ocasiones.

Sin duda, un muy buen plan para las tardes de domingo y es que amigos, en ocasiones hay mucho más allá que disfrutar de un partido de fútbol en el fin de semana.

El 19 de abril de nuevo en la Beer Station en Madrid.

¡Risas para todos!

lunes, 15 de abril de 2019

EXTAFADAS

Continuamos con la remesa de obras teatrales que inundan la nutrida cartelera de los teatros madrileños.
Concretamente en el Teatro Lara podemos ver "Extafadas".
Una comedia de enredo escrita por Pedro Pablo Picazo, dirigida por Miguel Ángel Cárcano y protagonizada por Cecilia Gessa, Alba García, Mariam Zapico y Carolina Bona.

En ella, son protagonistas cuatro mujeres que han sido estafadas por un supuesto "gigoló - seductor" con las que previamente han mantenido una relación.

A cada una de ellas, les ha robado una cantidad de dinero considerable, arruinando sus vidas tanto económica, como sentimentalmente.

Los cuatro personajes cumplen diferentes roles, la sosa, la seductora, la deportista y la pija; dando así un toque de comicidad improvisada y que desata por momentos un buen número de carcajadas entre los asistentes.

Y es que pocas veces, uno acude al teatro a ver una obra de comedia y disfruta con los constantes running gags de los personajes haciendo que el espectador permanezca expectante durante la duración de la obra.

Por otro lado, tenemos la puesta en escena.

Un perchero - cuatro sillas - una alfombra

son suficientes para hacernos creer que estamos ante la sala de espera de un juzgado.
Se utiliza como recursos, unos buenos efectos sonoros, el fuera de campo y una caja de Muffins utilizado con Mcguffin que ayuda a que la trama avance por momentos.

Recomendable para reírnos durante un buen racho y aprovechad, sólo queda una semana.

sábado, 13 de abril de 2019

COSAS QUE DIJIMOS HOY

Inauguro una nueva pestaña en mi blog dedicada al teatro, en la que también, haré reseñas de Stand up Comedy y otro tipo de espectáculos.
Estoy muy orgulloso de comenzar con "Cosas que dijimos hoy" de la compañía Zapatos de Papel.

En este texto, originario de Neil Labute, se entremezclan tres historias donde los antiguos amores, los actuales y los males (mayores o peores en cierta medida) forman parte de este montaje teatral.

El reparto encabezado por Alba Sánchez, Agustín Mateo y Llorenç Miralles interpretan diferentes personajes que campan a sus anchas de historia en historia.
Ahora bien ¿qué nos vamos a encontrar?

Pues en resumidas cuentas, una obra que por momentos es comedia, por momentos drama y donde se juega con problemas cotidianos de las parejas y otros que no lo son tanto.

La obra se divide en tres actos  diferenciados en los que su director Chema Coloma, maneja con inteligencia a la hora de ser representados.

Podríamos decir, que se trata de una obra conjuntada con tres entremeses, que bien conforman la estructura teatral a tres, alejada de la británica, donde tendría cabida un cuatro acto, normalmente a modo de epílogo, aquí inexistente, que incluso hubiese sido hasta innecesario.

La primera de las tres historias versa a cerca de una expareja que hace tiempo que no se ve.
Ella, quiere experimentar "el arte de la libertad" (si se puede decir así) mientras que él, sigue enamorado de ella y hará lo posible por recuperarla.

La segunda de las historias, es la de una pareja homosexual que intenta resolver sus diferencias, mientras una hermana con pólipos en la garganta intenta mediar de malas maneras este conflicto.

Y la tercera (y para mi más interesante) la cena de un matrimonio en vísperas de Navidad.

La obra va in crescendo por momentos, donde los tres protagonistas, (camaleónicos) deambulan imparables sobre el escenario, haciéndonos de sus noventa minutos un bonito viaje hacia la reflexión.

viernes, 12 de abril de 2019

MULA

"Mula" ("The Mule" - Clint Eastwood (2018)), estamos de acuerdo en que no se trata de la mejor película de su realizador.
No pasa nada, no siempre tenemos que esperar ver una obra maestra.
Sinceramente, creo que este es el mal que azota a las redes sociales, sobretodo, en esta era de internet donde la inmediatez y las ganas de pasar a lo siguiente apremian más que cualquier otro tipo de circunstancia.

La historia de un anciano, de profesión jardinero que a inicios de los dos mil (concretamente dos mil cinco) no quiere que su producto aparezca en internet y que años después caiga en la ruina, haciendo de su única salida el poder traficar con drogas, puede parecernos incluso hasta interesante.

Lo que sucede, es que nos deja de impresionar porque últimamente estamos saturados de historias, que nos hablan del narcotráfico, desde los puntos de vista más rocambolescos que podamos recordar.

En este caso, el Earl Stone (por cierto basado en un personaje real) bien podría ser un paralelismo de aquel Walt Kowalski de "Gran Torino" (Ídem - Clint Eastwood (2008)) con diez años de diferencia.
Ambos, veteranos de guerra, racistas y (sin quererlo) rodeados de una sociedad latina a la que no terminan de comprender del todo.

No olvidemos que Clint, es conservador y quizás, en cierta medida, se esté interpretando así mismo.
Muchos grandes de la historia del cine lo han hecho y lo seguirán haciendo, así que después de todo no me parece mal en absoluto esa decisión.

Por otro lado, está la puesta en escena de la película. Siempre me ha gustado el estilo Clint. Sin grandes alardes en cuanto a movimientos de cámara, aceptando los recursos tal cual son, plano contra plano, cámara muy encima de los personajes y una combinación perfecta a la hora de marcar el tempo.

He leído en internet, que la duración de la película ha parecido excesiva a algunas personas.
A mi se me ha parecido bastante dinámica y no la creo en ningún momento carente de ritmo o que se alargase en exceso y eso que fui a verla a última hora de la noche.

Ahora bien, pensemos que quizás, los tiempos están cambiando y que al igual que al protagonista de la película, nos comiencen a pillar a contrapié aquellas duraciones superiores a noventa minutos.
Y es que cada vez más, somos ávidos espectadores del formato serial entre los cuarenta y cinco y cincuenta minutos.

jueves, 11 de abril de 2019

FYRE

Hace unos días hablé de las bondades del realizador Chris Smith y no me equivocaba.
Este año, además de "La desaparición de Madeleine McCann" ("The disaparence of Madeleine McCann" . Chris Smith (2019)) nos sorprende con este "Fyre" (Ídem - Chris Smith (2019)) donde cuenta como el vendedor nato Billy McFarland (creo que si se lo propone podría vender neveras a esquimales) junto con el rapero Ja Rule crearon el que iba a ser el evento musical de la década.

Visto el documental y analizando un poco la figura del susodicho Billy McFarland puedo decir que a mi (personalmente) me recuerda prácticamente a un psicópata.
Es de ese tipo de personas sin escrúpulos capaz de hacer lo que sea con tal de ganar dinero. Le da igual dejar a la gente en la ruina, en la calle; le da igual la vida de terceros, sólo le importa su propio lucro y aparentar ser alguien.

Y es que las redes sociales son muy malas en esto de generar falsas personalidades, las cuales, versan a raíz de entornos probablemente desestructurados que en muchas ocasiones bien podrían formar parte de una película de terror.

Luego tenemos el caso del rapero Ja Rule. Ese afán por querer aparentar ser un rapero y productor de éxito (muy probablemente querría convertirse en el nuevo Dr. Dre) y que se queda a medio camino de lo que puede llegar a ser.
Detesto profundamente a ese tipo de personas que con tal de ir a sitios elitistas (vistos también por quién) son capaces de hacer cualquier cosa, con tal, de formar parte de ese status el cual quizás en otras circunstancias no les correspondería.

También he de decir que bastante culpa de alimentar a este tipo de bestias, la tienen, quienes pagan esos dinerales con tal de subir fotos a las redes sociales que al igual que los creadores del certamen, harán lo que se por aparentar.

Miles de dólares tirados a la basura, una infraestructura nefasta y por supuesto un abuso de poder y de canibalismo audiovisual, capaz de engañar al más iluso de los usuarios.

Me parece deleznable no sólo la forma en la que se intentó llevar el festival "Fyre" acabo, sino también, la forma a la que su utilizó entre otros a los trabajadores de la zona.
Negocios arruinados, personas que durante mes y medio no cobraron, tras trabajar prácticamente veinticuatro horas seguidas y que nunca cobrarán. (O en el mejor de los casos alguna que otra indemnización).

Cientos de afectados por una fiesta exclusiva, por un fin de semana inolvidable que eso sí, nunca olvidarán, por ser la peor de sus pesadillas.

Como curiosidad, decir que Hulu ha sacado otro documental contando esta misma historia, sin tengo oportunidad creo que lo veré y lo comentaré aquí para que conozcáis mis impresiones.

En cuanto a este, (hablando ya de tecnicismos) posee un ritmo frenético por momentos, sobretodo al inicio, para hacernos partícipes de la locura que llevó a la creación del certamen que versaba a raíz de una plataforma para contratar artistas.

A medida que avanza el metraje, ese ritmo se va condensando, mezclado entrevistas con imágenes de archivo grabadas por los propios protagonistas, quienes fueron además, testigos de su locura grabándose en cada momento.

Sin ningún género de dudas este "Fyre" es digno de ser visionado, al menos, para que caigamos en la cuenta de que todos podemos ser víctimas de fraudes similares.

martes, 9 de abril de 2019

DOLOR Y GLORIA

Almodóvar, despierta normalmente odios y amores por partes igual.
A mi, he de confesar que me encanta en gran medida su filmografía (de la cuál sólo me queda por ver una película), creo que el título que hoy comento "Dolor y Gloria" (Ídem - Pedro Almodóvar (2019)) estaría en el top ten de su obra.

En ella podemos ver sus miedos, sus temores, su angustia vital, lo importante que es para él hacer películas, sus amores, sus desamores, esa dificultad que es para cada uno de nosotros el poder vivir.

Cuando veo una película (sin importar demasiado el género que sea) lo que busco es que me haga sentir emociones, ganas de reencontrarme con la cinta días después, que me haga pensar, reflexionar.
Sin embargo, "Julieta" (Ídem, - Pedro Almodóvar - (2016)) me gustó, pero no tanto, en esta "Dolor y Gloria" veo más sentimientos, veo mayor reflexión , veo otra cosa.

Me gusta cuando un director se abre en cuerpo y alma en aquello que quiere contar.
Su alter ego está construido de manera magistral por un Antonio Banderas (que probablemente ha hecho el mejor papel de su carrera). Un director de cine con miedo, depresión, rodeado de un mundo al cual ya no quiere pertenecer.
Se aleja de los medios, de las gentes, de todo lo que puede conllevar la palabra éxito.
Y es que éxito, aunque no sea relativo puede llegar a desequilibrar el ánimo, incluso puede llegar a ser una auténtica pesadilla.

Por otro lado tenemos las reconciliaciones, hay dos.

La primera de ellas con el actor protagonista de la película "Sabor", un filme rodado treinta años atrás y que se ha convertido en una película de culto.
Alberto Crespo interpretado por Asier Etxandía es una antigua estrella de cine que malvive en un chalet prestado a las afueras de Madrid.
Salvador, (Antonio Banderas) intentará retomar su antigua amistad con motivo de la proyección del éxito que les unió en la filmoteca.
Es entonces cuando la vida que les separó, vuelve a unirles.

Por otro lado está el otro de los reencuentros, el de Federico, el antiguo amor de Salvador. Quien por casualidad, ve en la Sala Mirador la obra "Adicción" interpretada por Alberto y escrita por Salvador quien no quiere aparecer como guionista.

La obra autobiográfica, hace ver el amor entre Salvador y Federico y la pérdida de aquella historia de amor por culpa de las circunstancias.

Esa misma noche, Federico, tras pedir el móvil de Salvador a Alberto, decide ir a visitarle.
Salvador, no se esperará ese encuentro que es nostálgico a la vez que el cierre de una etapa.

Luego están los recuerdos de Salvador, concretamente, con su madre, de joven, de mayor y de como ayudó a escribir y a leer a un albañil muy hábil (por otro lado con la pintura).

En esta película están los recuerdos de Pedro Almodóvar, (como comenté al inicio de este post) sus miedos, sus inseguridades, su carisma y su forma de ser un ser humano.
Es un escritor, un cineasta que no duda en desnudarse antes nosotros, su público.
Una cura de humildad, una lección narrativa, a finde cuentas, una lección de cine.