sábado, 22 de junio de 2019

BLACK MIRROR - TEMPORADA 5

Al igual que he hecho en anteriores temporadas de la serie británica, analizaré los episodios uno a uno (en esta ocasión será fácil ya que únicamente cuenta con tres episodios).

He leído en redes que esta quinta temporada puede que sea de las más flojas de esta exitosa serie, pero bajo mi parecer no es así.
Quizás, algunos esperaban que la temporada fuese más sorprendente, que jugase con un futuro distópico más propio de la ciencia ficción, pero su creador y guionista Charlie Brooker ha querido aproximar más la serie a un contexto realista.

Empecemos:

1 - Striking Vipers

Este episodio relata la historia de amistad de dos hombres.
Son los mejores amigos, disfrutan jugando a videojuegos y entre ambos existe una relación estrecha, prácticamente de hermanos.
Con el paso de los años, uno de ellos ha logrado consolidarse con su pareja y busca lo que muchos hombres de su edad, ser padre.
Mientras, el otro, se ha quedado soltero recientemente y mediante aplicaciones de contactos intenta buscar "el amor" o al menos una compañía. En esta búsqueda absurda, lo único que logra son relaciones esporádicas y chicas más jóvenes que él de las que pronto se aburre.
Todo cambia cuando regala a su amigo un nuevo videojuego "Striking Vipers" donde los combates se convierten en realidad e interactúas de una manera u otra según el avatar que elijas.
Lo que aparentemente parece un sorprendente acto de diversión, se termina convirtiendo en un acto sexual - cibernético donde los protagonistas realizan prácticas explícitas convertidos en sus avatares de hombre y mujer.
Desde ese instante la relación entre ambos cambia. Se atraen sexualmente aunque sea de manera cibernética y no saben realmente si esa realidad virtual está cambiando sus vidas, o si por el contrario poseen una tendencia sexual que desconocían.



Me parece muy interesante la propuesta de este primer episodio.
Como un acto insignificante como un videojuego, puede hacer que los dos protagonistas cambien su existencia; la manera en la que cambian los planes de conciliación familiar, los puntos de vista o el replanteamiento de la existencia como ser humano. ¿Es en realidad la otra realidad la que quiero vivir?
Importante, es a su vez es la evolución del personaje de la mujer de uno de los protagonistas.
Ella cree que ya no es atractiva para su marido debido al paso de los años. Piensa que su marido puede fijarse en otras mujeres y se plantea por qué no le hace el amor.
Al final del episodio, con todos los problemas resueltos y puestos sobre la mesa, nos damos cuenta que una vez al año, los dos amigos juegan al videojuego para disfrutar del sexo virtual, mientras que la mujer de uno de ellos sale a un bar a ligar, porque eso para ella es sentirse aún viva por dentro.

La forma de como nos hace entender Charlie Brooker las parejas y el planteamiento de como hacer (en algunos casos) que estas sean estables es digno de reflexión.

2 - Smithereens

Un hombre decide secuestrar a otro que trabaja para una importante multinacional. Dicha multinacional se encarga de administrar una aplicación móvil que tiene enganchados a millones de personas a lo ancho y largo del globo terráqueo.
El secuestrado no es quien aparenta ser. En realidad, es un becario que lleva pocas semanas trabajando en la multinacional. A el secuestrador se le cae el mundo encima puesto que le gustaría haber dado con un pez gordo, pero no ha sido así.
Desde la reclusión que les ocupa (el interior de un vehículo) y con la ayuda de un teléfono móvil el secuestrador pide hablar con el CEO de la compañía, Billy Bauer.
Bauer es considerado por muchos un gurú de las tecnologías (bien podría ser Steve Jobs)y ha decidido estar aislado en un recóndito lugar de los Estados Unidos alejado del mundanal ruido.
Allí,  medita y se dedica (por así decirlo) a encontrarse así mismo.
Una vez estando en ese lugar, recibe la noticia del secuestro e intenta por todos los medios resolver el problema aunque sea a distancia.



Sin lugar a dudas es un episodio difícil de resolver en cuando a guión y a dirección.
Mantener la acción en el interior de un vehículo y conectar con la motivación del personaje principal, el cual, nunca ha tenido ningún problema con la ley y llegar al extremo de ejecutar un secuestro es muy complicado.
Una vez sabemos el por qué de dicho secuestro, nos damos cuenta de que es lo que ha sucedido realmente.
Viajando una noche con su pareja, mientras conducía, una alarma de la aplicación creada por Billy Bauer  saltó (concretamente la foto de un perrito), haciéndole perder el control al volante y provocar a su vez un fatídico accidente que le costó la vida al amor de su vida.
El protagonista, culpa al creador de la aplicación de utilizar algoritmos que hacen de su invento algo adictivo. Tan adictivo, que incluso puede provocar la muerte a terceros.

Reflexiones aparte decir, que este episodio si es un buen ejercicio narrativo de como a día de hoy, somos completamente dependientes de este gran invento llamado internet que nos inunda tanto de información, como de comunicación y por supuesto, de adicción.

3 - Rachel, Jack and Ashley Too

Si bien "Black Mirror" en cada una de sus temporadas aprovecha la ocasión para regalarnos algún protagonista conocido, en esta ocasión se ha decantado por la popular Miley Cyrus para contar este "Rachel, Jack and Ashley Too".

En ella nos cuenta la historia de dos hermanas que se mudan con su padre a una nueva ciudad tras la muerte de su madre.
El progenitor, se dedica a la captura de roedores pero quiere instaurar un dispositivo que ha patentado, en el cual los ratones no sufran con venenos sino que tengan una muerte rápida y digna a modo de descarga.
Mientras, por otro lado está Ashley O es una popular cantante con la que cientos de miles de adolescentes se sienten reflejadas, entre ellas la pequeña de las dos hermanas Rachel.

Un día, viendo un programa de televisión en el que aparece Ashley O, descubre que la cantante va a sacar un robot llamado Ashley Too, el cual posee la personalidad de la cantante y que hará compañía a todas aquellas niñas que se hagan con él.

Rachel le pide a su padre por su cumpleaños la muñeca robótica, deseo que le será concedido.
Por otro lado vemos la vida de la cantante. Sumida en una depresión creativa, se ve encerrada a un estilo musical y de vida del cual quiere huir, pero del que su tía tiene claro que debe de continuar debido a que eso es lo que le da popularidad y dinero.

Tras varias disputas, la tía de Ashley O, mediante un combinado de barbitúricos hace que la cantante entre en coma. Es en ese instante cuando por medio de diferentes testaferros (a modo de doctores), hacen que la cantante permanezca en un coma inducido y a partir de una aplicación seguir extrayendo de su mente lo que posiblemente puedan convertirse en nuevas creaciones.

Enterándose de la noticia a través de la televisión, Rachel, no puede creer lo que ha sucedido ya que los medios informan que la cantante se encuentra en un estado de coma debido a una intoxicación de marisco. 
En ese instante Ashley Too, el robot, parece volverse loco y cambia su personalidad.
Pasa de una personalidad servicial y complaciente a adquirir la conciencia plena de Ashley O.
Es entonces cuando le cuenta a las dos hermanas lo que está sucediendo realmente con su tía.
Ahí comienza la aventura para sacar a Ashley O del coma inducido y hacer que esta vuelva al mundo real.

He leído varias críticas negativas respecto a este episodio, pero puedo decir que me parece un capítulo familiar y divertido, con robot de por medio que bien nos hace plantearnos lo que están dispuestas a hacer las mayors con tal de vender.

A su vez me parece que la elección de Cyrus como protagonista no es casual.
Nadie mejor que ella lo podría interpretar, puesto que el paso de la adolescencia a la madurez que ha alcanzado rompiendo con su  legado de estrella infantil ha sido notorio, al contrario que algunos artistas de su generación no han podido salir de ese peculiar infierno que en ocasiones es el actuar o cantar siendo menor de edad.
Con todo, el happy ending en este caso me parece acertado, tanto es así que me recuerda a algunas divertidas películas de los años ochenta como "Aventuras en la gran Ciudad" ("Aventures in babysitting" - Chris Columbus (1987)).

Ahora a esperar a la nueva temporada de "Black Mirror" o a cualquier otro especial del estilo "Bandersnatch".Seguiré fiel, porque me gustan las reflexiones de Charlie Brooker  sean acertadas, futuribles o no, al menos estas nos dan que pensar.

sábado, 15 de junio de 2019

BLACK MIRROR: BANDERSNATCH

En su momento (finales de 2018) quise escribir sobre esta película perteneciente a la popular "Black Mirror", pero no encontré el momento y cuando quise ya escribir sobre ella pensé que ya no aplicaba. Debido a la relación espacio - tiempo.
Pasados casi seis meses de esto, creo interesante el poder hablar a cerca de este experimento cinematográfico.
"Black Mirror: Bandersnatch" (Ídem, David Slade (2018)) no es una película normal y corriente.
Es una experiencia interactiva que bien nos podría recordar (a los más longevos) a aquellas novelas de elige tu aventura y (a los más jóvenes) a las cientos de aventuras gráficas a modo de videojuego.

Cuenta la historia de un joven que prepara un videojuego y como es su camino a lo largo de la industria para llevarlo a cabo.
Además, entran en juego su entorno familiar, su psicóloga o como una serie de engaños que nos pueden llevar de un lugar a otro sin que lo esperemos.

Y es que para mi fue todo un viaje el poder elegir el destino del personaje.
Morí en varias ocasiones, por momentos mi videojuego fue un éxito y en otras un absoluto fracaso (porque pasamos a ser los protagonistas, todo juega en primera persona), también el protagonista descubría lo que era Netflix como una aplicación del futuro.
También sufrí como la psicóloga era una experta en artes marciales y le daba una buena paliza al protagonista.

Como experiencia cinematográfica me ha parecido una auténtica pasada, creo además, que es importante que se le puedan dar al espectador opciones de ver el cine o las series de otra manera.
Lo que sucede es que al igual que el tipo de formato en el que se basa, puede que se trate de una moda pasajera al igual que lo fue en su momento en cine en 3D; a día de hoy ¿quién paga por ver una película en ese formato? Nadie. Sin embargo todos hemos pagado por ver varias de esas películas.

Necesito ver más productos como "Black Mirror: Bandersnatch".
Me parece que es un cine necesario, tanto o más que una película convencional. Debemos de estar abiertos al futuro, El pensar que no todas las cosas son A-B-C y que en la innovación, en realidad, está en evolución.

Ahora bien, decir a su vez que David Slade se vuelve a coronar como director y es que lo demuestra en todo lo que hace. Puede que sea uno de los mejores artesanos que tiene el cine y la televisión actual, y eso es mucho decir. Dentro de Black Mirror ya lo demostró con su "Metalhead" al cual se le hace un homenaje en esta "Bandersnatch".

viernes, 14 de junio de 2019

ASH VS EVIL DEAD - TEMPORADA 3

Me da mucha rabia el pensar que esta serie se ha terminado.
Más que nada porque pocas series han sido un festín de terror y gore como "Ash vs. Evil Dead".

Si nos adentramos un poco más en la temática de esta tercera y última temporada nos encontramos con que alguien, una vez  más, invoca al conocido Necronomicón con la idea de que las fuerzas del maligno se apoderen de la tierra.
Pero para evitar esta catástrofe una vez más se encuentran Ash y su equipo dispuestos a lo que haga falta con tal de evitar que los demonios conquisten el mundo tal y como lo conocemos a día de hoy.

En este festival de gore y atrocidades veremos a mujeres poseídas, monstruos gigantes con cara de demonio e incluso un bebé muy malévolo capaz de morder y arrancar extremidades aunque esto no forme parte del guión.
Y como todo en esta serie está permitido, pues también nos encontramos con la vuelta momentánea del padre de Ash aunque este haya muerto con anterioridad, y descubrimos que en una de esas noches locas del protagonista (sin quererlo) se convirtió en padre muy a su pesar, descubriendo este hecho de manera abrupta, como son en realidad todos los hechos que conforman su existencia.

Ahora bien, vista esta tercera temporada (que además cuenta con un final bastante abierto) puedo decir que ha sido sin ningún género de dudas el complemento perfecto a la saga "Evil Dead".
Y es que este universo de las series o este boom que estamos viviendo (mejor dicho) me hace plantearme que en muchas ocasiones el formato de 90 minutos pueda llegar a quedarse un tanto obsoleto puesto que el público cada día reclama más productos de este estilo, capaces de hacer que esas sagas que tanto nos emocionaron vuelvan a cobrar vida a modo de series interminables.

Por así decirlo, me da la sensación de haber estado viendo una continuación de "Evil Dead", es como si me hubiese metido entre las tres temporadas, cinco películas más de la saga y por supuesto hubiese aguantado muchas más, puesto que el enfoque que se le ha dado a la serie en general me parece una absoluta pasada.
En gran medida tiene que ver con la esencia de la misma. Se han mantenido los maquillajes FX en detrimento de los efectos digitales (alguno hay) que a día de hoy parecen realizarse casi por sistema en muchas de las películas de este tipo de género y que poco favorecen al resultado final.

Soy de los que piensa que los FX de sala suelen ser mucho más efectivos para el terror, ya que nos acercan al realismo y nos alejan de la irrealidad que el género puede llevar consigo como seña de identidad en cuanto al género de terror se refiere.



domingo, 9 de junio de 2019

CHERNOBYL

No sólo estamos en una época donde las series están en pleno auge, sino también todo lo que conlleva la programación televisiva, en la que el espectador cada vez es más exigente, algo de lo que realmente me alegro.

"Chernobyl" es una mini serie creada por HBO, en la que se cuentan los hechos acontecidos en la URRSS a mediados de los años ochenta, donde la central térmica situada en la ciudad soviética anteriormente citada, sufrió un fallo en su sistema, provocando a su vez un fallo en el reactor, que además, produjo un incendio haciendo que la energía radioactiva de la central afectase a miles de soviéticos a kilómetros a la redonda.

Con esta premisa, basada en un hecho real (probablemente de los más desafortunados de la historia de la humanidad), la serie versa sobre aquellos que quisieron solventar el problema y quienes hicieron por tapar los fallos en un sistema, el soviético, que en plena Guerra Fría con los Estados Unidos no podía mostrar ningún atisbo de debilidad ante su gran rival.

Y es que en un principio, altos dirigentes de la URRSS quisieron hacer creer al mundo que lo sucedido aquella noche en Chernobyl, era un mero incendio y no levantar sospechas sobre lo que sería una catástrofe a nivel mundial.
En la serie vemos una cosa muy importante y ese es el factor humano que hace que las cosas se solucionen.
Personas que arriesgaron sus vidas, entrando en la central, para intentar que las emisiones de radioactividad no se siguiesen produciendo. Los mineros que fueron capaces de arriesgar sus vidas para crear un nuevo conducto de acceso o médicos y enfermeras expuestos a radiación y atendiendo a pacientes que podían portar más radioactividad de la que podría soportar cualquier ser humano.

Actualmente (al menos estos últimos días) "Chernobyl" era la serie con mayor puntuación de la historia de IMDb, quizás lo siga siendo a día de hoy por muchos factores.
El primero y más importante es que el espectador se puede sentir plenamente identificado con las situaciones, el concepto de nación volcada o el amor entre personas capaz de traspasar cualquier circunstancia adversa.

Para mi como espectador, "Chernobyl" ha sido un viaje. No sé si me atrevería a decir que es de las mejores series que he visto, pero si puedo decir que es perfecta en todos los aspectos.
Por supuesto, no tiene rival ni en los próximos Emmys, ni en los Globos de Oro donde se llevará diversos premios, (por cierto muy merecidos).
Lo que está claro una vez más, es que si al espectador le ofreces o le das calidad y este responde dando audiencia y esperándose semana a semana para ver la continuación de la historia.
Ahora bien, cierto es que nunca sabemos que fórmula va a funcionar mejor, al menos nos queda pensar que seguiremos viendo en este 2019 productos de calidad, al menos, así lo espero.

viernes, 7 de junio de 2019

COBRA KAI - TEMPORADA 2

Con muchas ganas comencé esta nueva temporada de "Cobra Kai" , serie producida por YouTube.
La primera de las temporadas me pareció muy interesante respecto al punto de vista de la misma.
Lo que podría haber sido una serie donde se alabasen las virtudes del protagonista de la saga cinematográfica Daniel Larusso, se basó en lo contrario, hablarnos de  la vida de Johnny Lawrence el perdedor en discordia.

Esta segunda temporada arranca con un dojo ganador "Cobra Kai" y con Daniel Larusso queriendo volver a mostrar al mundo la disciplina del señor Miyagi, su mentor.
Según los valores procesados por "Cobra Kai" (el ganar a cualquier precio y no tener piedad por tu adversario) no son compatibles con los del dojo de Larusso donde se piensa más en el respeto al rival y únicamente utilizar las artes marciales con fines de defensa y nunca de ataque.

Por otro lado tenemos las diferentes historias que se cruzan. (Subtramas).
El hijo de Lawrence que acaba (por así decirlo) siendo acogido por Larusso en su casa y la historia de Miguel que a la vez está unida a la hija de Larusso como su expareja.
Y es que en este tipo de series donde los adolescentes son los protagonistas siempre hay cabida para este tipo de enredos amorosos.

En cuanto al espacio temporal, esta segunda temporada tiene una continuidad directa con la primera, con lo cual no vemos un enfrentamiento entre los dos dojos (eso lo volveremos a ver en la tercera temporada) sino que es el proceso de entrenamiento y de creación antes del gran duelo.

Importante, a su vez, son las conexiones directas con la saga "Karate Kid" que es la que se basa esta serie.
Si bien en la primera temporada hacían alusiones a la primera entrega de la saga, en esta segunda temporada se hacen alusiones a la segunda parte de la misma, con lo cual, creo que muy probablemente se unan tercera temporada de la serie con tercera temporada de la saga.
En la cuarta entrega ya no aparecían ni Larusso, ni Lawrence (al menos que recuerde), con lo cual creo que si hubiese una cuarta, quizás, veamos a Hilary Swank en este "Cobra Kai"; y eso estaría muy bien, ya que no todas las series tienen la suerte de contar con una actriz ganadora de dos Oscar.

Volviendo a la trama inicial de esta segunda temporada, quiero puntualizar que es excelente el último episodio de la misma; donde podemos ver un duelo entre los alumnos de ambos dojos que termina (SPOILER) con un Miguel cayendo por el hueco de una escalera y en coma, dando paso a un inicio de la tercera temporada por todo lo alto. Un cliffhanger de guión soberbio.

Ahora bien, creo que el toque de drama juvenil, mezclado con el espíritu deportivo le va ni que pintado a la serie, puesto que para mi parecer recupera la esencia de la saga de películas originales.
De hecho, creo que voy a plantearme volver a ver la saga al completo, incluido el remake con el hijo de Will Smith y Jackie Chan y comentarla aquí.
Mientras, seguiré esperando con ilusión la tercera temporada.