LA MARCA DEL DEMONIO

"La Marca del demonio" (Ídem - DiegoCohen (2019)) cuenta la historia de dos hombres. Karl un personaje que convive día a día con espíritu maligno que le posee y Tomás, un sacerdote adicto a la heroína.
Juntos, intentan (a cambio de dinero) ayudar a todas aquellas personas poseídas que encuentran a su paso.
Por otro lado están Camila y Fernanda, dos hermanas en edad adolescente que se preocupan por las típicas cosas de las chicas de su edad.
Acudir al instituto, tener algún que otro ligue y salir de fiesta.

Mientras, está su madre, es una reconocida investigadora a la que cae en sus manos un Necronomicón o libro de los muertos con el que las jóvenes no dudarán en frivolizar.
Así que no dudan en hacerse con el misterioso incunable y leer en alto un pasaje.
Esto, atraerá a unas fuerzas malignas que poseerán a Camila desatando en ella una fuerza sobrehumana procedente de entidades del más allá.
Es entonces, cuando Fernanda, pide ayuda al padre Tomás, que junto con Karl intentará ayudar tanto a las dos hermanas como a su familia.

Una película más de terror dentro del catálogo Netflix que cumple su cometido, que es el de que como espectadores nos entretengamos viendo una película de género de terror.
Muy propicia para estos días de cuarentena, sobretodo por su corta duración.
Interesante es, a su vez las propuestas de otros países para la plataforma digital. Sigamos investigando.

Camila, la hermana poseída.

GOTHAM - TEMPORADA 5

Como era de esperar, la quinta temporada de "Gotham" (Ídem - Varios directores (2014 - 2019)) es la más corta y la mejor de todas.
No sólo porque en esta última temporada el tono es ya más oscuro y profundo, sino porque sobretodo, al final de temporada, (con mención especial al último episodio), la serie es lo que por lo menos a mi me hubiese gustado que hubiese sido desde un principio.

La ciudad de "Gotham" ya es un caos, y el derrumbe de los puentes que la unen ha hecho que ni siquiera se puedan conectar las distintas zonas de la ciudad, con lo cual, las desigualdades están a la orden del día, y todos quieren hacerse con el control de la gran urbe.
Además, tenemos aún ecos a Ra's Al Ghul y su hija Nyssa hará todo lo posible por desestabilizar aún más una ciudad, que parece desmoronarse por completo cuando un edificio plagado de inocentes en la zona de Heaven es derribado.

El inicio de esta temporada comienza ahí, con la búsqueda del culpable del derrumbe del edificio y la consecuentes víctimas inocentes.
 Tras varias pesquisas, descubrimos que la persona que ha llevado a cabo el fatídico crimen no es otro que Ed Nygma, quien ha resucitado (como no) y ha sido manipulado mediante un chip en su cabeza para que cometa dicha atrocidad. También, ha resucitado Leslie quien además, retoma su romance con James Gordon, que a su vez deja embarazada a Barbara tras un escarceo amoroso.

Mientras, criminales como Jeremiah Verlaska (alias Joker) intentarán sembrar el mal allá por donde van, aunque las cosas no les salen tan bien como esperan, puesto que Jeremiah, cae en un bidón con multitud de productos químicos que le hará permanecer en estado vegetativo.

Así que, tras derrocar a Jeremiah, son otros los que quieren hacerse con "Gotham"; la citada Nyssa quien con ayuda del Dr. Strange ha convertido a un antiguo soldado llamado Eduardo en Bane, un hombre con una fuerza descomunal capaz de acabar con quien sea.
Con la ayuda del ejército y Bane, Nyssa intentará hacerse con la ciudad de "Gotham" en un asalto donde Nygma, el Pingüino, Bullock, Gordon, Bruce Wayne y el resto de protagonistas de esta serie harán todo lo posible por proteger su ciudad, a fin de cuentas, la aman.

Entre el penúltimo y último episodio de esta serie transcurren diez años, en los cuales Bruce Wayne se ha dedicado a encontrarse a si mismo, y convertirse al fin en Batman.
Alfred ha reconstruido tanto mansión Wayne como las industrias Wayne y Selina Kyle se ha convertido en una sofisticada ladrona de guante blanco.
En esta vuelta que conforma el último episodio, vemos a un Jeremiah queriendo asesinar a la hija de James Gordon a modo de venganza. Algo que evitará Bruce Wayne, alias Batman.

Y es que este Joker es un Joker perfecto que podría hacer sombra a Heath Leager, puesto que lo que hace Cameron Monaghan interpretando a los hermanos Verlaska ( Jerome y Jeremiah) es soberbio.
Como un único actor ha sabido leer las diferentes versiones del Joker, sus estados en las distintas fases del cómic es digno de estudio. Espero que más pronto que tarde se le reconozca dicha labor.
Que pena que no tanta gente conozca el trabajo de este chico, que sin duda es digno de enmarcar.
Como lo es también el trabajo de Robin Lord Taylor, como el Pingüino, un actor sublime al cual no me gustaría perder la pista.

Tras haber visto la serie al completo, puedo decir que si todas las temporadas hubiesen tenido entre 12 y 15 episodios hubiese sido más redonda. Con todo, no me arrepiento de haberme sumergido en ella.
Ya estoy con nuevas cosas, así que os seguiré contando.

La increíble interpretación de Cameron Monaghan.

AMERICAN FACTORY

"American Factory" (Ídem - Steven Bognar & Julia Reichert (2019)), fue el documental elegido por la academia de Hollywood para hacerse con el Oscar como Mejor documental Largometraje.
El filme cuenta como una fabrica de General Motors debe de cerrar en una población de Ohio y como años después, una empresa China llamada Fuyao, (dedicada a la creación de lunas para coches), se hace con las instalaciones, proporcionando así, trabajo a muchos de aquellos empleados que habían sido despedidos.

En la película, vemos ese choque cultural entre los chinos y los estadounidenses y como su forma de trabajar difiere en muchos aspectos.
Para empezar, el empleado chino vive para trabajar, no le importa hacer horas extras y prescindir de vacaciones con tal de lograr los objetivos de la empresa.
Sin embargo, el empleado estadounidense trabaja para poder vivir, con su tiempo libre quiere hacer otro tipo de cosas, quiere cumplir el sueño americano de poder tener una buena casa, una familia y una plácida jubilación.

Este hecho hará que el propietario de la fábrica Cho Tak Wong no quiera saber nada de la incursión de un sindicato de los trabajadores dentro de sus instalaciones, menos aún, que un representante sindical sea el nexo de comunicación entre chinos y estadounidenses.
Y es que estos últimos pasan de ganar 29 dólares la hora a 12,30 dólares la hora, lo que hace que su status social y su calidad de vida cambie de manera definitiva.
También son conscientes de que lo tiempos de cobrar bien se han terminado y que de ahora en adelante, los trabajos (sobretodo manuales) van a ser más precarios, así que deben de vivir con esa losa.

Otro de los aspectos que toca este filme es cómo, sin ningún tipo de remordimiento, los altos ejecutivos de la fábrica trabajan para mecanizar muchos de los procesos de producción y así sustituir a las personas, menos trabajadores, menos problemas, menos gastos.

Volviendo al tema del sindicalismo dentro de la empresa, esto supone cierto cisma dentro de la fábrica y los empleados simpatizantes a este movimiento son despedidos, con justificación por parte de la empresa.
Sitúan en un lugar donde hay trabajo para dos personas a una sola, para así justificar baja productividad. Todo son trucos.

Finalmente los empleados deben de decidir si se instaura un sindicato dentro de la empresa. Para ello se establece una votación donde gana el no, haciendo así que las ilusiones de algunos de los trabajadores de mejorar sus condiciones laborales queden diluidas.
Y es que dentro de esta historia, hay un punto de inflexión, y es cuando varios empleados con puestos de responsabilidad dentro de la empresa, viajan a China a ver como son las fórmulas de trabajo en el país asiático y así, poder implantarlas en Ohio.
Muchos de los trabajadores estadounidenses se quedan impactados con su disciplina y su metodología.
En ese momento, es cuando comprenden el por qué, de la exigencia de los directivos chinos de la compañía y su forma de trabajar.

Además, lo que podría ser el sueño americano se diluye cuando vemos a algunos empleados que aún les ha costado remontar desde la crisis de 2008.
Viven en sótanos de familiares, hacinados en casas y con un nivel de vida muy bajo. Al menos, Fuyao les ha brindado la oportunidad de retomar sus vidas.

De entre todas las cosas, me gusta mucho la reflexión que hace el dueño de la compañía Cho Tak Wong, quien dice haber levantado un sinfín de compañías, de haber dado empleo a miles de personas, pero también es consciente del daño que ha hecho al medio ambiente, al ecosistema, así que en ocasiones no sabe si se siente un héroe o un criminal.
Maravillosa reflexión para alguien que lo tiene todo.

Como referentes, de filmes anteriores a este, la revuelta sindical de esta "American Factory" me recuerda a una película ya emblemática como es "Norma Rae" ( Ídem - Martin Ritt (1979)) que además se hizo con dos Oscar Mejor Actriz  para Sally Field y Mejor Canción Original; una lástima que no se llevase la estatuilla como Mejor Guion Adaptado basándose en el caso real que daba tío a la película.
Por cierto, otro golpe de efecto de Netflix. Simplemente, brillante.

La convivencia entre empleados chinos y estadounidenses.

HOGAR

Es sabido por todos, que el mundo de la publicidad es un sector complicado.
Más a día de hoy, donde las métricas de internet pueden encumbrar una campaña o pueden tirarla por los suelos a base de clicks.

Eso es lo que le pasa un poco a Javier, el protagonista de esta historia.
Un publicista que lleva años metido en este negocio y que a día de hoy, los directivos de las agencias ven como alguien que no está en mercado, alguien que debería de reciclarse.
Esto lleva a Javier a perder su status social. No tiene trabajo, tiene que ir a vivir fuera de las residencias elitistas y su hijo debe de dejar el colegio privado.

Su mujer, parece aceptar esta nueva situación, pero él no. Anhela todo lo que tenía, quiere seguir siendo un hombre de éxito. Debe de tomar una determinación e intentar dar un nuevo rumbo a su vida.
Un día, tras varios fracasos en entrevistas de trabajo, encuentra en su coche las llaves de su antigua casa. Unas llaves que su asistenta le devolvió. Es entonces, cuando decide volver a entrar en su antigua casa y adueñarse de la vida de Tomás, el nuevo inquilino del inmueble.
A partir de este instante, la vida de Tomás dará un giro total, donde Javier se vuelve amo y señor de su destino.

Producción para Netflix dirigida por los hermanos Álex Pastor y David Pastor, que han producido series y películas tanto en España como en Estados Unidos y que impregnan a este film de una excelente realización, unas muy buenas interpretaciones, que están al servicio de un guion, que si bien por momentos parece que no sabe a donde nos va a llevar, al final de la película vemos los por qués de las decisiones que han tomado, tanto en su planteamiento de cámara como narrativo.

Un espectacular Javier Gutiérrez (algo habitual) es quien se lleva aquí la medalla de oro pues es él quien soporta todo el peso narrativo del film, además, está muy bien acompañado por Mario Casas (que a mi cada vez me gusta más) y secundados por la perfecta Ruth Díaz y Bruna Cusi.

Otra película del catálogo Netflix para uso y disfrute para estos tiempos de cuarentena.

Javier Gutiérrez y Mario casas los protagonistas del filme.

VIRUS

Lo bueno que tiene el cine, es que por circunstancias, películas que han tenido un éxito relativo o que han pasado desapercibidas para cierto tipo de público, pueden convertirse en obras que tengan su reconocimiento años más tarde.

Eso es lo que le ha pasado a "Virus" ("Gamgi" - Sung-Su Kim (2013)), que siete años después de su estreno, se ha convertido en un hit mundial debido a todo lo que estamos viviendo debido al maldito Covid-19.
El filme, cuenta la historia de un contenedor procedente de China que intenta introducir de manera ilegal en Corea del Sur a una treintena de emigrantes ilegales.
Dentro de esos emigrantes hay uno de ellos que tiene síntomas de padecer lo que viene a ser una pequeña gripe, pero una vez llegados a Corea descubrirán que se trata de un virus respiratorio similar a la gripe aviar que se transmite con suma facilidad a través de los estornudos, la saliva, el tacto... Así, que pronto, las autoridades decidirán aislar a la población contagiada con medidas extremas si vienen al caso.

Por otro lado se encuentran los dos protagonistas de esta historia, Kang Ji-Koo que se dedica al rescate de personas y que un día antes de la epidemia tiene que intervenir en un accidente de tráfico donde conocerá a Kim In-hae.
Kang se quedará prendado de la mujer y hará todo lo posible por conocerla.
Así que primeramente le intenta devolver el bolso. Una vez acude a casa de la mujer se topará con la hija de Kim, una niña con una personalidad arrolladora.
Todo se enreda en esta historia cuando una vez aparecida la pandemia, Kim deberá atender a los enfermos que llegan a raudales y Kang hará lo posible por unir a madre e hija ante una situación verdaderamente apocalíptica.

Entre medias, la búsqueda de un paciente cero inmune a la infección, en cuyo sistema inmunitario se encuentra la respuesta, el origen de lo que sería la vacuna para parar la epidemia.

Curioso film "Virus" que en otras partes del mundo es conocido como "The Flu" ("La Gripe"), y lo que podría ser una buena premisa para contar una historia de contagios y casi fin del mundo, se queda un poco descafeinada debido a la historia de amor que la acompaña.
También, peca de aspectos un tanto fantasiosos que creo que no se darían en una situación normal, tal y como estamos viendo a día de hoy.
Aunque tengo que decir, que me da la sensación que no hemos podido contemplar las barbaridades que aún nos puede dar la situación de la cuarentena que estamos viviendo.

Eso sí, la película es amena y no se hace larga a pesar de sus horas de duración ya que todo el rato están sucediendo cosas y tiene bastante acción, algo que siempre agradezco, sobretodo si está bien filmada.
También hay momentos para el gore, la sangre, la violencia justificada... Así que si necesitáis matar un poco el rato echadle un ojo.
Os hará pasar un buen rato.

Kim en su lucha contra la pandemia.

TIGER KING

Por suerte, en los últimos tiempos estamos asistiendo a un sinfín de series documentalizadas que nos hacen conocer historias que sino de otra manera no seríamos conscientes de su existencia.
Sí es cierto, que Estados Unidos es tan grande en extensión como Europa (puede que me equivoque en dimensiones, pero por ahí andará) y que esto conlleva a que cientos de miles de historias se sucedan en este territorio.

Una de las últimas que he podido ver en Netflix, ha sido "Tiger King" (Ídem - Eric Goode & Rebecca Chaiklin (2020)).
Esta serie documental cuenta la historia de un tipo que se hacía llamar Joe Exotic y que se dedicaba a la cría de animales en cuatividad (concretamente grandes felinos) para luego venderlos o tenerlos a modo de exhibición en un zoo levantado por él mismo.
De apariencia peculiar, Joe es todo lo contrario de lo que tenemos en mente por un hombre dedicado a este tipo de oficio.
Es un Redneck (el mismo lo reconoce), homosexual y obsesionado por su seguridad y la de los suyos. De hecho, siempre lleva consigo al menos con un arma.
Con lo cual, Joe es un blanco fácil para aquellos que quieran criticarle.
Su más ferviente enemiga es una mujer llamada Carole Baskin, que posee una reserva natural con otros tigres y leones pero que no se diferencia demasiado a lo que Joe hace, pero ella vende que es una defensora a ultranza de los animales y que les da la oportunidad de vivir en un entorno natural. Mentira.

Al menos, el bueno de Exotic, desde su inconsciencia se dedica a dar una oportunidad a gente sin recursos y les paga una cantidad simbólica de dinero.
Algo que Carol no hace, sino que subsiste a base de becarios que trabajan para ella gratis, mientras se lucra con todos sus eventos y acciones relacionadas con su reserva.
Además, a todo esto hay que sumar la extraña desaparición de su segundo marido, heredando ella 90% de su fortuna. Todo esto, también pinta raro.

Baskin, ataca a través de las redes a Joe Exotic y este le responde con un programa de producción propia que le causará más de un problema debido a su lengua viperina y por apropiarse de unos derechos de imagen propiedad de Carol.

Por otro lado este "Tiger King" nos habla de otros criadores de felinos exóticos.
Está Bhagavan Antle, otro excéntrico personaje, dedicado a este oficio, que tiene un harén de mujeres que se mueren por tener relaciones con él y así ascender o tener una posición más privilegiada dentro del refugio.
De hecho le acusan de que su zoo sea realmente una secta.
También está Tim Stark el más comedido de los criadores, un ex-traficante de drogas llamado Mario Trabaue o la persona que hará que esta historia de un giro, Jeff un aparente millonario que engatusará a Exotic haciéndose así con su pequeño reino.

Pero es que desde hacía un tiempo Joe sólo tenía una cosa en mente, deshacerse de Carol Baskin, su mayor enemiga.
Así que tras perder todo lo que tiene a manos de la mujer, sus esfuerzos consistían en dos cosas. El primero y prioritario terminar con la mujer y el segundo mantener la relación con sus dos maridos. Porque en otra escala Exotic, también tiene su harén.

Por lo tanto, Joe se pone manos a la obra para terminar con Baskin, encargando el asesinato de la mujer, pero este no llegará a consumarse.
Tras una investigación, determinarán que Exotic no sólo intentó asesinar a la mujer, sino que también realizó maltrato animal a algunos de sus tigres ejecutándolos en su propiedad.
Algo que le acarreará la prisión.

Y es que Exotic, llevaba un tiempo con la cabeza en otro sitio. Su zoo iba perdiendo dinero debido a su mal estado y pocas atenciones, también ocasionado por el millón de dólares que estaba condenado a pagar a Baskin y su marido.

Tremendo documental sobre este personaje narcisista y único, que además se presentó a presidente de los Estados Unidos y a Gobernador de su estado.
De su ego descomunal sólo le salvaban sus canciones country, (eso sí puedo decir que lo hacía bien), lo único malo son los videoclips que acompañaban a las canciones, no podían ser más casposos.

Sigo apasionado por este tipo de series documentalizadas a las que no me dejo de enganchar, de hecho, vi los siete episodios de "Tiger King" del tirón, me imagino que no soy el único.

El carismático Joe Exotic.

EL HOYO

Ni que decir tiene que desde los años 90 del pasado Siglo XX, el cine de género fantástico español ha crecido en público a lo ancho y largo del globo.
Tanto es así, que se ha convertido en un un emblema, como lo puede ser el cine de terror coreano o el estadounidense, donde cada año nos dejan más de una y más de dos propuestas interesantes.

El pasado 2019 irrumpió con fuerza "El Hoyo" (Ídem - Galder Gaztelu-Urrutia (2019)), que entre otros hitos logró cuatro premios en el Festival de Sitges, entre ellos Mejor Película y se hizo además con tres nominaciones a los premios Goya, donde se alzó con el premio a los Efectos Especiales.

Y es lo bueno que tiene "El Hoyo" y por lo que no pasa desapercibida es la buena propuesta y originalidad de su guion.
Una cárcel constituida en distintas plantas donde la forma de alimentarse es la base de la subsistencia.
En cuanto más arriba estés, más probabilidades de tienes de comer y con ello, de vivir.

De hecho, la plataforma que baja desde el lo alto de las instalaciones de "El Hoyo" es majestuosa, sobre la improvisada mesa de dicha plataforma se pueden disfrutar de los más suculentos manjares; carnes, pescados, frutas e incluso una gran variedad de tartas.
Pero a medida que la plataforma desciende, los de abajo van teniendo menos alimento que llevarse a la boca, lo que puede llevar (y sucede) a que hagan todo lo posible por subsistir.
Con ello, no dudarán en recurrir al canibalismo si hace falta o a la violencia más extrema, y es que a fin de cuentas, lo único que importa es poder cumplir tu condena y volver a ser libre.

No sólo me gusta la propuesta visual de film, (que es increíble) sino que me parece fascinante como está dialogada. Tanto es así que es interesante lo que hablan los personajes, las conversaciones que tienen y como los valores humanos van variando de uno a otro.
Los hay que su ética  no les permite alimentarse de carne humana y los hay que no dudarán a matar a su compañero de celda si hiciese falta para poder sobrevivir.
Ahora bien, las situaciones extremas son las que hacen que nos veamos tal cual somos, y en muchas ocasiones no nos gustaría ver lo que estamos dispuestos a hacer.

El filme cuenta con muchísimos apuntes de guion, podría citar unos cuantos, así que comparto con vosotros uno de ellos, la muy interesante propuesta de que cada una de las personas que terminan en "El Hoyo" pueda llevar un objeto.
El protagonista de esta historia decide llevar un ejemplar de "El Quijote" para matar el tiempo, mientras que su primer compañero de celda decide llevar consigo un cuchillo irrompible, llamado "El Samurai 2000", un objeto, que por supuesto dará mucho juego en esta peculiar prisión.
Importante, es a su vez, la propuesta del filme en cuanto no cortarse en momentos gore o de violencia extrema.
Vemos como los protagonistas parten trozos de carne humana y se la comen, como hay peleas extremadamente violentas y como los habitantes de "El Hoyo" se quedan sin fuerzas por no poder poder comer, así que chapó por eso.

Y es que amigos, recordad que existen tres tipos de personas:

"Los de arriba, los de abajo y los que caen".

La impresionante puesta en escena del filme.

EL COCHECITO

Mucho se ha escrito de las distintas colaboraciones entre Marco Ferreri y Rafael Azcona tanto en las películas realizadas tanto en España como en Italia, pero creo que todas las líneas que podamos ocupar son pocas para elogiar el trabajo tanto del cineasta como del guionista.

El cine español no se entendería sin ninguno de los dos. Sobretodo con Azcona que en años posteriores trabajó con los más grandes Berlanga, Cuerda, Trueba, Saura... todos ellos con un elemento en común, amaban la idiosincrasia española.

"El cochecito" (Ídem - Marco Ferreri (1960)) la película que hoy nos ocupa, nos cuenta la historia de Anselmo, un jubilado que ve como uno de sus mejores amigos, Lucas, se hace con un coche para minusválidos que le da una autonomía de la que Anselmo no cuenta.
A pesar de no contar con ninguna dificultad física, Anselmo se empeña en tener uno de esos vehículos.
Y es que a pesar de haberse pasado toda la vida trabajando, Anselmo vive en un piso compartido con su hijo, su nuera, su nieta y la presencia constante de Alvarito, el ayudante de su hijo Carlos que a su vez es el novio de su nieta Yolanda.
Así, que el bueno de Anselmo hará todo lo posible por hacerse con el vehículo.
Venderá las joyas de su difunta mujer, le pedirá dinero prestado a los amigos, se hace el enfermo... hasta que finalmente, lo consigue.

Esto provocará que su hijo Carlos monte en cólera y le haga devolver el cochecito.
Anselmo centra su vida a su en la adquisición de ese vehículo, su vida no tiene sentido sin él.
Así que en un acto de ira y de venganza envenenará a su familia por no dejarle cumplir su deseo.

Magnífica película de Ferreri, sin duda alguna una de las diez mejores películas de la historia de nuestro cine, no sólo por su factura, su puesta en escena, su guion... sino porque representa a la perfección como somos los españoles, la forma de relacionarnos, de comunicarnos, cómo somos capaces de dejar al otro de lado cuando no nos interesa y esa mala costumbre que tenemos de la aceptación social.

Algo que entendió a la perfección Ferreri, en cuanto a las similitudes que hay entre la población italiana y la española.
Países bañados por el Mediterráneo, a los cuales nos gusta relacionarnos, la vida al aire libre y la diversión.
A fin de cuentas, Anselmo, el personaje de esta historia lo único que quiere es tener una vida social más activa, divertirse, a fin de cuentas, ser feliz.
Por otro lado, debemos de tener en cuenta el punto de vista que hay sobre las personas discapacitadas, que si bien, en aquellos tiempos no tenían las posibilidades de llevar una vida normal como lo pueden hacer el día de hoy, en esta película vemos como tienen sus entretenimientos, sus aficiones, sus amores y desamores.
De hecho, hasta vemos una carrera de cochecitos para minusválidos.

Cabe destacar su magnífico final, en el que Anselmo es interceptado por una pareja de guardia civiles huyendo hacia Navalcarnero y le piden que les acompañe. A lo que anciano responde .- ¿Oigan? ¿Saben si en la cárcel podré tener el cochecito?

La película logró el Premio Fipresci en el Festival de Cine de Venecia en 1960.

Imprescindible para todos los que aman no sólo nuestro cine, sino el cine en general, porque esta película debería de ser patrimonio de la humanidad.

Pepe Isbert, la estrella indiscutible del filme.

SÚPER EMPOLLONAS - BOOKSMART

Todos los años hay al menos una comedia que recordaremos en los años posteriores.
Películas de las cuales recordarás un momento que te levantará una sonrisa un día como otro cualquiera mientras esperas en la parada del autobús.
"Súper empollonas" ("Booksmart" - Olivia Wilde (2019)) es una de ellas.

El filme, cuenta la historia de dos amigas que se han esforzado todo lo posible en su época escolar para ir a la mejor universidad.
Por un lado esta Molly, la perfeccionista, que lo tiene todo medido y que sabe lo que va a hacer de aquí en los próximos cinco años.
Luego está Amy, la más tímida y antisocial de las dos. Vive casi desde el anonimato su homosexualidad y en realidad, no le gusta llevar una vida tan medida como su amiga, sino que le gustaría principalmente vivir.
Por eso ha decidido hacer un año de voluntariado en Botsuana sin decírselo a su amiga, la que por otro lado piensa, que Amy, únicamente va a estar de voluntariado en verano y así podrán hacer todos los planes juntas.

Queda un día par la graduación y Molly sentada en el retrete del baño del instituto escucha cómo unos compañeros la ponen a parir.
Al salir, habla con ellos frivolizando sobre su condición de perdedores cara al mundo fuera de las paredes del instituto, puesto que ella presume de su admisión en la Universidad de Yale.

Es en ese momento cuando descubre que el resto de sus compañeros también acudirán a buenas universidades sin haber renunciado a vivir.
Así que enfurecida, Molly insta a Amy ir a una fiesta organizada por Nick (uno de sus populares compañeros) el día antes de la graduación.
La joven utilizará entre otros pretextos que a la fiesta acudirá Ryan, la chica por la que está loca Amy.
Es entonces cuando las dos amigas emprenderán una noche sin rumbo fijo intentando averiguar donde es la fiesta de Nick y así no ser por una noche dos marginadas más.

Curioso este filme, que obtuvo un gran respaldo de la crítica el pasado año y que a mi me ha parecido bastante interesante.
Si bien, es otro enfoque sobre la adolescencia estadounidense ("Euphoria" ha dejado el listón demasiado alto), este punto de vista amable que ofrece esta película sobre del paso de la adolescencia a la edad adulta o la forma de enfrentarse ante los primeros amores, no deja de ser cuanto menos curioso.

Filmada con maestría en su debut en el largo de Olivia Wilde, "Súper empollonas" (que mal esta traducción) no deja de ser una oda a lo que algún día fuimos y a lo que podemos llegar a ser.
En este apartado, cabe destacar a los personajes adultos, los padres de Amy que se han convertido en un reflejo de sus propios padres aunque no lo quieran, el director del instituto que se gana un sobresueldo conduciendo un vehículo VTC o la profesora que acabará en la fiesta como una más, tomando cerveza y dándose un homenaje al cuerpo con un alumno de veinte años.

Buenas reflexiones las de este filme, que además cuenta con una muy acertada secuencia de animación en stop motion donde se habla sobre la sexualidad femenina abiertamente, algo que nosotros no tuvimos. Así que sólo por eso, bienvenida sea esta película.

La fantástica secuencia de animación.

VAYA LUNA DE MIEL

Siempre me han gustado las películas de Jesús Franco o Jess Franco, como queráis decir.
Desde muy joven, las he podido ver y a pesar de que no cuentan con buenos medios, al menos me parecen que son muy loables en la forma en la que están planteadas.

En este caso "Vaya luna de Miel" ("Ídem" - Jesús Franco (1980)), es un film rescatado por Álex Mendibil de los archivos de la filmoteca española y que estos días hemos podido disfrutar en abierto en internet (algo bueno debía de tener esta cuarentena).
Y es que la labor que está haciendo Álex con su sección "Sala B" dentro del archivo cinematográfico patrio, es digno de alabanzas y creo que alguien se lo reconocerá institucionalmente dentro de poco.
Al menos, a título personal,  desde mi pequeño espacio, quiero felicitarle.

En cuanto a la película, "Vaya luna de miel" es uno de esos films de espías realizados por Jess donde las casualidades y el absurdo eran marca de casa, siempre aderezadas con un toque de erotismo y humor que bien le hacen de esta película que a día de hoy es una pequeña joya perdida y ahora recuperada.
Para concretar, el filme cuenta la historia de Simón, que casualmente conoce en la playa a Yolanda, una bella mujer de la que se enamora y con la que termina casándose.
Para completar su romance, deciden hacer un viaje de luna de miel a una isla llamada "Bananas" donde por azares del destino terminarán envueltos en un enredo con un papel en blanco que guarda un secreto, la mafia de la zona, un escarabajo dorado y un yacimiento de oro.

Debido a un sinfín de malentendidos y desdichas Simón acabará siendo agasajado y víctima del deseo de multitud de mujeres, porque todos esperan a otro  Simón, un peculiar detective, que nada tiene que ver con este.
Robots que envían mensajes, historias que se cruzan, una flauta mágica y un país paradisiaco (aunque le película esté rodada en Elche y Alicante) hacen de ella, una pieza única.

El filme, cuenta con varias señas del universo de Jess Franco.
Desde la protagonista, su esposa Lina Romay, su propia intervención al inicio del filme en el parque de atracciones o una música jazz que ameniza el filme, que el propio Jesús firma junto con Pablo Villa aka Daniel White para otros.
Además, de ser una adaptación encubierta del relato de Edgar Allan Poe "El escarabajo de oro" algo que también es signo de referencia del alocado estilo del director madrileño. Ya que el adaptar novelas o relatos clásicos es un recurso propio dentro de su cine.

A pesar de sus limitaciones y sus carencias (la mina de oro son empapelados, los esqueletos son de plástico...) creo que "Vaya luna de miel" posee momentos divertidos que vistos con cariño no los tenemos en cuenta, porque somos conscientes que amamos un tipo de cine que no volverá.
Gracias, una vez más por este bonito descubrimiento.

GOTHAM - TEMPORADA 4

Todos los que seguimos esta serie, sabemos más que de sobra que aquí da igual quien muera o no.
El resurgir de personajes antiguos es una constante y esto hace que las temporadas de esta serie tengan la duración que tienen.
Cada una de ellas cuenta con un total de 22 episodios exceptuando la última, que únicamente cuenta con 15 episodios.

Por eso al inicio de cada una de ellas se plantean detonantes que si bien, finalmente, no tienen la repercusión en lo que es la trama principal si sirven para hablarnos de ciertos personajes o para tener entretenidos a los miembros de esta rocambolesca historia.

De hecho, un punto importante dentro de esta cuarta temporada es la irrupción nuevamente de Jerome, al que nunca llaman Joker directamente pero que sí es ese personaje.
Jerome es un demente que ha crecido en el circo y que tiene un afán tanto de protagonismo, como de ejercer el mal allá a donde va.
Algo que no gusta demasiado al comisario James Gordon puesto que es el típico delincuente que se le puede ir de las manos.
Jerome, no duda en matar a quien se encuentra a su paso, porque además no tiene empatía hacia el prójimo, con lo cual eso le hace en cierta medida invencible.
Lo que nadie en Gotham sabía es que Jerome tenía un hermano gemelo de nombre Jeremiah y que posee como característica principal ser un superdotado en cuanto a conocimientos tecnológicos y de ingeniería se refiere.
Una vez muerto por segunda vez Jerome, Jeremiah, tomará el mando de los payasos asesinos que deambulan Gotham e intentará convertir la ciudad a cenizas.

Por otro lado está Oswald Cobblepot (alias el pingüino) quien ha establecido una ley llamada "Pax Pinguina" que permitirá a los delincuentes de Gotham campar a sus anchas siempre que tengan la aprobación del maquiavélico delincuente.
Esto provocará por un lado que Bullock, que es quien está al mando de la policía de Gotham llegue a un pacto con él, provocando así la enemistad entre este y Gordon.
Así que el comisario se alía con la hija de Falcone (con la que además mantiene una relación) para hacer que Bullock pierda su puesto en detrimento de Gordon.
Algo, que le pesará a James puesto que ha traicionado al que puede considerarse su mejor amigo.

Los gemelos Jerome y Jeremiah.

En cuanto a las relaciones de Gordon tenemos a Lee, quien ahora es médico en un lugar marginal de Gotham denominado Angosta donde se dedica a curar a los heridos de peleas de valetudo.
Una vez allí, se topará con Ed Nygma quien aparece con Butch convertido en Grandy debido a su contacto con unos residuos tóxicos pertenecientes al laboratorio del Dr. Strange.

Además están Barbara y Tabitha que desde su local intentarán seguir haciendo de las suyas bordeando la ley, algo que sin ninguna duda les encanta y que en un principio poco pueden hacer debido al "Pax Pinguina", pero que a medida que esto se solventa vuelven a recuperar su status. Más aún, cuando reaparece en la vida de Barbara, Ra's al Ghul que fue quien la devolvió a la vida y a la que quiere otorgar su legado.
Pero pronto, Barbara se dará cuenta de las intenciones de Ra's al Ghul cuando unos fanáticos le devuelven a la vida y deberá contar con la ayuda de Bruce Wayne para ejecutarle.
En ese momento es cuando Ra's al Ghul le dice al joven Wayne que se convertirá en "El caballero oscuro" o lo que conocemos como Batman.

Y es que  Wayne, tiene una crisis adolescente en la que cree que nadie le hace falta, desde su mentor y tutor legal Alfred, hasta Selina Kyle su eterna casi novia con la que nunca termina de formalizar una relación.
Al poco tiempo, Wayne se dará cuenta de la felicidad efímera que conllevará el salir, el beber y por qué no decirlo el equivocarse.
Los valores y responsabilidades que debe de asumir son mayores que su satisfacción personal.

En Gotham también hay tiempo para el amor y cuanto menos, es curiosa la historia entre Nygma y Leslie, ¿quién se lo iba a esperar a estas alturas del partido? desde luego, yo no.

Barbara y el legado de Ra's al Ghul.

DOMINIOS OSCUROS

Como os he comentado semanas atrás, desde hará cosa de un mes participo en un cineforum que en tiempos de cuarentena estamos explotando vía online.
¿Qué quiere decir esto? Pues que elegimos una de las películas que se encuentran en alguna de las plataformas existentes, la vemos y posteriormente la comentamos.

Como todo es digital, también hay un sorteo mediante una ruleta en la cual el encargado de elegir la película he sido yo.
Tras mirar el catálogo de Netflix buscando rarezas, me he decantado por "Dominios Oscuros" ("Realms" - Daric Gates (2018)).

La película ubicada en Bangkok cuenta la historia de dos estadounidenses Bobby y Jewel que se ganan la vida atracando bancos y después disfrutando de las ganancias pegándose la vida padre.
En uno de esos atracos, deciden secuestrar a dos de las clientes de la entidad (no sin antes cargarse a un par de personas más) y al conductor de un vehículo VTC al cual han contratado previamente y al que instan a emprender la fuga.

Con una huida espectacular donde no faltarán, disparos, explosiones y secuencias propias de una película de acción, los atracadores lograrán escapar.

Durante la travesía, Winny, una de las secuestradas, intentará arrebatarle a Bobby su arma provocando así un accidente que les llevará a guardar refugio a una mansión encantada.
Con lo cual, se producen dos inconvenientes, uno la huida y dos la dramática situación que van a vivir debido al mal rédito que es la susodicha mansión.

Interesante propuesta, con un buen arranque y que por momentos no nos percatamos de que estamos viendo una película de bajo presupuesto para lo que suelen ser las producciones estadounidenses, (la película cuenta a penas con dos millones de dólares según IMDB), lo cual hace aún sea más meritorio todo lo que vemos en pantalla.
Como os he comentado con anterioridad, el arranque es muy bueno.

Si tuviese que hacer una crítica constructiva al filme, diría que me faltan más momentos de fantasmas, lo veo todo desinflado en ese aspecto, más que nada porque todo está al servicio de una justificación final, donde en realidad no sabemos si los cinco protagonistas están muertos y viven entre dos realidades paralelas.
No sé, como digo, me hubiese gustado más que la película derivase a algo más fantasmal o que simplemente se hubiese quedado en un thriller.

Con todo, creo que es un filma que se deja llevar y si lo que buscamos es ver una película de terror en ese basto videoclub a la carta de contenido que nos ofrece Netflix, ya nos podemos dar por satisfechos.
Además, me llevo la buena sensación de haber descubierto a una buena actriz Madison Mckinley, que podría formar parte por ejemplo del universo Rob Zombie sin ningún tipo de problema.
Le auguro buena carrera en el cine de género y por qué no, en el comercial. Es mi apuesta.

Ahora, a por la siguiente peli.

Madison McKinley, todo un descubrimiento.

ESTIRPE

Siempre me han gustado las películas que hablan sobre personajes olvidados o que viven un exilio voluntario debido a que la situación les ha hecho estar en el anonimato.
"Estirpe" (Ídem - Adrián López (2016)) cuenta la historia de un productor y un director de cine quieren llevar a la gran pantalla un cómic del año 1969 llamado"Estirpe" del que se desconoce su autor.

Para salvar el principal escollo que conlleva realizar la película, pasa por obtener los derechos de autor sobre la obra.
Para ello, desde la productora instan a una de sus empleadas, María, que investigue el misterio de quién está detrás de la obra para así agilizar los trámites de producción de la película.

Interesante película "Estirpe" que a pesar de contar con poco presupuesto es muy consciente de sus virtudes y las explota al máximo.
Buenas interpretaciones, de hecho, memorable es la pareja que se establece entre Roberto Álvarez y Borja Crespo como productor y director de la película respectivamente, o esa intrépida abogada interpretada por Silvia Alonso que se acabará haciendo cargo de Ramiro Ceballos el artista hay detrás de "Estirpe",  cuyo principal obstáculo es de padecer autismo y no valerse por si mismo.
Jugando en ocasiones con el falso documental, "Estirpe" no duda en recrear secuencias de lo que sería la película original o crear cómics con una poderosa portada imitando a lo que sería una edición del año 1969. De hecho me he fijado y hasta el grosor de las hojas es el mismo que el de aquellos años. Detallazo.

Me ha gustado que filme utilice recursos narrativos, como la utilización de espacios naturales para contar la historia.
De hecho una de esas películas que surgen en el barrio de Malasaña de Madrid y donde podemos ver lugares emblemáticos como el Bar Picnic o la Plaza del Dos de Mayo entre otros.
Importante es, a su vez es la contribución de caras conocidas como las de Javier Botet, Sergio Peris-Mencheta, Ignatius Farray, Joaquín Reyes, Nacho Vigalondo, Borja Cobeaga o Carlos Vermut que desfilan en este filme que juega a la ficción y realidad al mismo tiempo y que no escatima en crear incluso hasta una premiere del estreno de "Estirpe - La Película".

Un muy interesante film para ver en estos tiempos de cuarentena y que podéis disfrutar en Amazon Prime Video. Espero que os guste.

Silvia Alonso es la intrépida investigadora.

NIEBLA

Voy por rachas. Últimamente me está dando por ver mucho cine asiático.
No sólo coreano sino cine asiático en general.
Algunas veces acierto con lo que veo y en otras ocasiones se tratan de películas normales, como podría ser el resto de filmografías de cualquier país del mundo.

Sin embargo, "Niebla" ("Haemoo" - Sung-bo Shim (2014)) es una de esas películas que merecen la pena ver no sólo por su formulación, (la factura es impecable), sino porque cuenta un tema universal que se puede trasladar a cualquier parte del mundo, como es el tráfico de personas.

El capitán Kang Chul-Joo vive de la pesca de distintos tipos de peces, algo que lleva haciendo desde hace unos treinta años.
Las cosas no van como él esperaba y pasa por una mala racha. Apenas tiene dinero en sus cuentas bancarias, y su vieja nave, comienza a tener fallos, lo que le supondrá unos grandes costes económicos que no sabe si podrá asumir.

Aunque su entorno le aconseje en cambiar su embarcación (de hecho el gobierno surcoreano está dando ayudas para la sustitución de barcos), el capitán tiene un cariño especial a la embarcación y bajo ningún concepto aceptará sustituirla.

Lo que sí está dispuesto a hacer es un trato para trasladar ilegalmente a ciudadanos chinos a Corea  del Sur a cambio de una importante suma de dinero.
Sin consultar a su tripulación habitual, el capitán acepta el trato no sin antes darles a cada uno de ellos un adelanto por los servicios prestados.
Así que tanto él, como los hombres bajo su mando aceptarán el trato. (A estos segundos no les queda más remedio).
A los pocos minutos de metraje tras la aceptación de este hecho, vemos el intercambio de pasajeros de un barco a otro.

Bajo una terrible tormenta saltan al barco comandado por el capitán Kang Chul-Joo.
En uno de esos saltos, una mujer caerá al agua, siendo rescatada por uno de los hombres al mando del capitán iniciándose así una historia de amor.

Y es que en esta historia hay tiempo para que conozcamos a la perfección a los miembros de la embarcación, unos mejores y otros peores; y es que ante las adversidades es donde se puede ver de qué estamos hecho muchos seres humanos.
Esta lucha por la supervivencia se ve reflejada cuando los miembros de la tripulación han de confinar a los emigrantes ilegales en las bodegas para persuadir a un controlador costero.
Una vez abren las bodegas, verán que todos los emigrantes han muerto debido a un escape de gas exceptuando la chica rescatada que está oculta en la sala de máquinas.

Valiéndose un banco de niebla que dura unas horas, los miembros de la tripulación aprovecharán para desmembrar los cuerpos de los hombres y mujeres fallecidos arrojándolos al mar para así no dejar ni rastro.
Este comportamiento poco ético despertará la culpa de alguno de los tripulantes enfrentándose así al capitán que hará todo lo posible por no ir a la cárcel.

Muy interesante este filme dirigido por Sung-bo Shim, guionista de la memorable "Memories of Murder" ("Salinui chueok" - Bong Joon Ho (2003)), del recientemente oscarizado Bong Joon Ho que además figura en este filme como director.
Película con un lenguaje universal que bien podría haber concurrido a los Oscar por su país o bien podría haberse hecho un hueco mayor en las salas a nivel global.
Acertada puesta en escena, algo habitual en el cine coreano que no deja de sorprenderme.
Por más buenas películas.

La joven rescatada del mar. 

TRAIN TO BUSAN

En tiempos de pandemia mundial "Train to Busan" ("Busanhaeng" - Sang-ho Yeon (2016)) puede ser una buena opción para ver en Amazon Prime Video.
El filme lleva varios meses en esta plataforma pero no ha sido hasta hace poco cuando la han puesto en versión original, con lo cual, ahora la podemos disfrutar en todo su esplendor.

¿Y de qué trata? La película cuenta la historia del inicio de una pandemia que se desarrolla por la mala gestión de un laboratorio y que rápidamente comienza a infectar a la población.
De hecho, en la estación de tren de esa ciudad una chica infectada entra el vagón de uno de los vehículos que inicia su marcha propagando la enfermedad a los ocupantes del mismo; comenzando por una revisora a la que ataca y que pronto se transformará en una violenta infectada, dando comienzo, así, a una oleada de muerte y pánico dentro del vehículo.

Entre medias, varios personajes que se entrecruzan en esta peculiar historia, un hombre de negocios separado y su hija, un matrimonio cuya esposa está embarazada, un equipo de baseball, dos hermanas ancianas, un indigente o un yuppie capaz de cualquier cosa con tal de salvar su pellejo.
Lo bueno de "Train to Busan" es que no nos da tregua en ningún momento, (y eso que roza las dos horas de duración), va directa al grano sin importarle nada, con un guion muy solvente y con una dirección tan preciosista, que me quito el sombrero ante tanto talento.

Importante decir que no es la primera película que se desarrolla en un tren con dificultades, todos recordamos una de las mejores películas del Fantaterror español "Pánico en el Transiberiano" ("Horror Express" - Eugenio Martín (1972)) de donde este filme coreano coge prestadas algunas situaciones o premisas al servicio de este drama de infectados que sin ningún género de dudas ya es un clásico moderno.
Cabe destacar, a su vez, el diseño de los infectados, muy bien caracterizados y que se rigen por una máxima, son violentos, veloces y poseen instinto animal, algo que en muchas películas actuales no podemos ver y que aquí queda demostrado, entre otras cosas que es lo que da ritmo a la película.

En cuanto a la estructura del filme, muy buena diferenciación en los tres actos.
Con un hito final que es la llegada a Busan. Y es que el tercer acto es un compendio de despropósitos al que se someten los personajes, al cual más carismático e imprescindible, que tendrá consecuencias fatales para la mayoría de ellos.
En este 2020 (si las circunstancias nos lo permiten) veremos "Train to Busan: Península" ("Peninsula" - Sang-ho Yeon (2020)) que si es la mitad de buena de lo que lo ha sido su predecesora habrán merecido la pena los cuatro años de espera.
De momento, sólo nos queda aguantar hasta verano, que supuestamente será cuando nuestro encierro voluntario para parar la pandemia real del Covid-19 haya cesado. Que así sea.

DIAMANTES EN BRUTO

Brutal una vez más la propuesta de los hermanos Benny y Josh Safdie, quienes en esta ocasión centran su historia en la alocada vida de un joyero de origen judío, ahogado por las deudas debido a su mala gestión de los negocios.
Y es que el protagonista de esta historia Howard Ratner, no le importa meterse en un lío y en otro con tal de buscar una huida hacia delante que nunca es capaz de consumarse.

Howard tiene la mala costumbre de vivir pendiente de terceros, de famosos que van a su joyería a comprar productos exclusivos o las casas de apuestas donde se deja todo lo que gana intentando siempre de dar el gran pelotazo.
De fondo, la adquisición de su última reliquia. Unos diamantes en bruto incrustados en una piedra procedentes de una mina de Etiopía.
Un lugar donde la vida del ser humano vale todavía menos que la suya propia en una ciudad como Nueva York.
Y es que esta piedra de incalculable valor es lo que hace que se mueva el motor de esta historia.
Howard, tiene la esperanza de que la piedra alcance en una subasta el millón doscientos mil dólares y así salir de todos sus problemas, los cuales son en gran medida a base de deudas.
Así que para atraer a uno de sus potenciales clientes, el jugador de la NBA Kevin Garnett, Howard le mostrará la piedra y ahí es dónde empezarán los problemas porque Kevin cree que la piedra le trae buena suerte y ya no se querrá despojar de ella.
Esto le supondrá a Howard problemas con un grupo mafioso en el que se encuentra uno de sus familiares, las personas que organizan la subasta e incluso su suegro al que insta a que puje a la alta, perdiendo así su dinero.
Y es que todo lo que le sucede a este personaje son inconvenientes, problemas y avatares del destino que poco tienen que ver con una vida ordenada, y es que la suya, lejos está de serlo.

En cuanto a la película, tiene un ritmo frenético. El caos en el que nos sumerge la historia se traslada a pantalla. Tanto es así, que la cámara en mano y los primeros planos forman parte de una narrativa en la que docu realidad fílmica está muy presente.
Tanto está hinchada la imagen en postproducción que hay ocasiones en las que vemos un grano muy reseñable pero que convierte a esta película en única.
Además, puede que "Diamantes en Bruto" ("Uncut Gems" - Benny y Josh Safdie (2019)) sea la mejor película de su protagonista Adam Sandler, que sino llega a haber sido un año tan complicado en cuanto a interpretaciones masculinas, hubiese estado nominado al Oscar sin ningún género de dudas.
Me parece memorable a su vez que una estrella de la NBA como Kevin Garnett se haya prestado a hacer de sí mismo en el filme y que se utilizasen partidos reales de la liga de baloncesto estadounidense para construir la historia.

Grandísima apuesta una vez más de Netflix, que no nos deja indiferentes. Otra vez dando en la diana y de qué manera.
A por la siguiente :)

PESADILLA FINAL - LA MUERTE DE FREDDY

Lo sé, para un amante del cine de terror como yo, y que se ha visto cientos de películas de este género, el no haber visto la sexta entrega de las desventuras de Freddy Krueger es pecado, más aún cuando he visto la continuación y el posterior remake.

Se me quedó atascada y eso que las otras entregas las he visto en varias ocasiones, pero... cosas que pasan.
Ahora, en estos días de aislamiento, estoy viendo bastantes películas y series (me imagino que como muchos de vosotros) así que he aprovechado la ocasión para verla.
Una vez vista, puedo deciros que sin ningún género de dudas, que se trata de la peor película de la saga, aunque tengo que reconocer que tiene algún par de momentos interesantes, pero poco más.

Como le suele suceder a es este estilo de películas la premisa es interesante.
Freddy se aprovecha de un chico con amnesia para atraer a su hija y así vengar su desaparición. Un argumento un tanto cogido por los pelos, pero vale, me lo puedo tragar.
Lo que ya no apruebo es la parodia del personaje de Krueger, que si bien a lo largo de la saga iba creciendo en este aspecto (más aún cuando se convirtió en un icono pop de los años 80 del pasado siglo XX), en esta sexta parte es hasta ridículo.
Vemos a un Krueger subido en una escoba y volando, con un plano que nos recuerda a la bruja de "El mago de Oz" ("The Wizard of Oz" - Victor Fleming (1939)) o la caricatura de un Freddy jugando a los videojuegos en casi los albores del "Donkey Kong" o "Super Mario Bros."

Tampoco le favorece a la película la cantidad de imágenes en 3D que sirvieron un llamamiento al público de la época pero que poco pudieron hacer por salvar una historia que es cuanto menos, demencial.
Además, a raíz de este hecho se crearon leyendas urbanas en las que un chico en USA había muerto a navajazos mientras veía el filme... Y eso que no había redes sociales.

El filme, recurre también a los orígenes de Krueger, su infancia, la vida con su padre adoptivo (interpretado por Alice Cooper) o anuncios televisivos al más estilo Verhoeven para el que recurren a un Johnny Depp, que venía de hacer películas con Tim Burton o la oscarizada "Platoon" (Ídem - Oliver Stone (1986)) y que casualmente fue la primera de las víctimas de sanguinario asesino de los sueños.

Si querían que esta película fuese el cierre de una saga, ciertamente, es bastante decepcionante y me quedo con poquitas cosas como el breve papel de Yaphet Kotto uno de los tripulantes de la Nostromo de "Alien" (Ídem - Ridley Scott (1979)), o la recreación del imaginario Krueger de las calderas. Aunque el colorismo que hay en la película, influenciado por el universo MTV de los videoclips (que pegó muy fuerte en aquellos tiempos) poco le favorencen al filme.

Para completar la saga tenéis que ver esta "Pesadilla Final - La muerte de Freddy" ("Freddy's Dead: The Final Nightmare" - Rachel Talalay (1991)), pero tampoco os esperéis un peliculón, aunque bueno, supongo que ya contábais con ello.

THE BOY: LA MALDICIÓN DE BRAHMS

Cuando en su momento vi "The Boy" (Ídem - William Brent Well (2016)), a pesar de gustarme, me dio la sensación que la película contaba con un ritmo lento y que en cierta medida era algo que ya habíamos visto en anteriores ocasiones.

Con esta segunda parte "The Boy: La Maldición de Brahms" ("Brahms: The Boy II" - William Brent Well (2020)) la cosa no difiere demasiado y no arregla los defectos que podría tener su predecesora.
Y es que ¿con qué nos podemos encontrar en esta nueva entrega?

Pues el argumento típico de este estilo de películas.
Una familia adquiere una vivienda a un módico precio deseando tener una nueva vida alejados del mundanal ruido tras un trágico suceso.
Un buen día, "casualmente", mientras pasean por un pequeño bosque limítrofe a su vivienda se topan con un muñeco llamado Brahms que comenzará a mermar la personalidad de Jude, el pequeño de la familia.
El cual tras el asalto en su casa (ese es el trágico suceso) y debido a un shock post-traumático ha dejado de hablar.
El niño, se comunica únicamente a través de una libreta donde apunta sus pensamientos y respuestas.
Pronto, Brahms, empezará a hacer de las suyas, volviendo loco a la familia, pero principalmente a la madre Liza, interpretada en esta ocasión por Katie Holmes en detrimento de Lauren Cohan la heroína de la primera entrega.
Tampoco os voy a contar cómo termina porque ya os lo podéis imaginar.

Ahora bien, la película me ha aburrido y me ha parecido previsible, algo que me da un poco de rabia puesto que a pesar de su escasa duración no logró engancharme y eso siempre es malo en este estilo de películas en las que deseas que no se terminen nunca.
Lo peor de todo es que la película se traiciona así misma puesto que en la primera entrega el malo era un niño (ya hombre) que vivía tras las paredes y en esta se trata de un muñeco maldito.
Como curiosidad decir que Christopher Convery que interpreta el papel del pequeño Jude, hace el mismo personaje que en la cuarta temporada de la serie "Gotham" que casualmente estoy viendo ( y que en un futuro comentaré en este blog).
Niño autista que escribe en una libreta. Me imagino que los directores de casting se fijaron en él puesto que es más complicado enseñar a un niño a actuar de esa forma, más que contratar a uno que ya lo sepa hacer.

En las próximas semanas la película estará en los cines. Espero que la disfrutéis, porque ya sabéis que en esto del cine los gustos y las preferencias son muy subjetivas.

LE DAIM

Conocía la obra de Quentin Dupieux.
Los argumentos de sus películas siempre me han llamado la atención pero nunca había podido ver una de sus películas.
Aprovechando la Muestra Sci-Fi que se ha celebrado en Madrid el pasado fin de semana, he podido disfrutar de esta joya que espero que cuando se estrene en salas las próximas semanas tenga la repercusión que se merece.

El filme (ya que es francesa vamos a utilizar este término xD) cuenta la historia de un hombre llamado Georges que por lo que llegamos a entrever se encuentra en proceso de separación de su esposa.
En esa huida que suponen algunas de las partidas que en las ques e convierten las separaciones, Georges decide dar un cambio radical a su imagen y se gasta siete mil francos en una chaqueta de ante al más estilo Far west.
El hombre que le vende la chaqueta le entregará también una cámara Handycam como obsequio.
Es entonces cuando Georges comienza un viaje del héroe hacia ninguna parte que le llevará a instalarse en un remoto pueblo francés.
Una vez allí, comenzará a dar rienda suelta a su imaginación.
Digo dar rienda suelta a su imaginación, porque además de crear lo que será una especie de película experimental, también hablará con su chaqueta quien le insta a ser la única chaqueta del mundo, lo cual terminará con Georges ejecutando a todos aquellos que lleven una vestimenta a base de chaquetas o cazadoras.
A medida que él, por otro lado acabará completando su vestimenta a un estilo de ante marrón - claro.

Además, en su camino se cruza Denise, una camarera que ha estudiado imagen y que no dudará en ayudar a Georges a pesar de que sabe de sobra que no tiene ninguna experiencia como cineasta.
El hombre intentará engañarla diciendo que tiene unos productores en Siberia y que por eso nunca llega la financiación de la película.
Todo son mentiras pero a Denise le merecerán la pena puesto que los brutos que trae consigo Georges son estupendos.
En cierta medida, el hombre está creando la película perfecta sin saberlo.
Así que la mujer no duda en darle todos sus ingresos para que siga filmando muertes y así poder continuar con la película.

El cuanto al film como tal, cuenta con varios aciertos además del argumental (que me parece increíble), empezando por su corta duración.
Esto hace que vayamos directamente al grano y que nos quedemos prácticamente con una trama principal huyendo de subtramas que nos alejarían del motor de la historia.
El segundo y no menos importante la elección de su protagonista Jean Dujardin, quien hace años ya recibió un Oscar como mejor actor y que no está ni mucho menos lejos de encasillarse, todo lo contrario.
El participar en proyectos como este le hacen crecer aún más como intérprete.

A fin de cuentas nos encontramos con un film surrealista del inclasificable Quentin Dupieux que participó en la última edición del festival de Cannes (por cierto, menuda hornada la de 2019) y que nos llega en este 2020 a España donde previamente desfiló en otros festivales como el de Sitges.
Espero que el gran público la disfrute, no es para menos.