EL PLAN

Hacía tiempo que había oído hablar de "El plan" (Ídem - Pol Megárnez (2019)); así que aprovechando el maratón que me estoy haciendo de los próximos premios Goya, me he puesto a verla.
"El plan" cuenta la historia de tres amigos Paco, Ramón y Andrade.
Los tres han sido despedidos en la empresa en la que llevaban años trabajado, pero eso no ha impedido que sigan teniendo una buena amistad. 
Un día cualquiera, quedan a las nueve de la mañana para ejecutar un plan contra su antigua empresa.
Ellos irán en el vehículo de Andrade, pero este se avería esa misma mañana, con cuál deben de buscar una nueva alternativa para llegar a su destino. 

Las horas van pasando y cada vez se hace más cuesta arriba la ejecución de dicho plan, con lo que los tres amigos comienzan a sacar sus trapos sucios y distintos temas de conversación. 
De hecho, uno de ellos, Ramón está por momentos un tanto raro, ausente. 
Así que sus amigos de vez en cuando le llaman al orden, porque parece que no hace caso a ninguna de las conversaciones que están manteniendo. 
Hasta que un momento determinado, Ramón recapitula, piensa en lo que ha hecho por la mañana antes de salir de su casa. 
Es entonces cuando recuerda que ha acabado con la vida de su mujer.
Los otros amigos se quedan anonadados, es en ese instante cuando aparece la policía. 

Y es que Ramón ha entrado en estado de shock debido a su situación personal y laboral, no siendo capaz de conciliar en su mente lo que es real de lo que no. 

Buen debut el de Pol Megárnez, donde no necesita más que tres brillantes actores, un buen texto y prácticamente un escenario para hacer una notable película. 
Aunque los tres están fabulosos, mención especial a Chema del Barco que muy probablemente se lleve el Goya como actor revelación, por otro lado, más que merecido. 
Ahora la podéis disfrutar en Star dentro de Disney +.

NO MATARÁS

La película comienza con Dani, su protagonista, cuidando de su padre. 
Un anciano, enfermo terminal que a penas puede responder a las preguntas de su hijo. Se muestra ausente. 
Le pide tabaco, no le queda. Dani sale a buscarlo. Al volver su progenitor ha fallecido. 

Durante los últimos años el joven ha dedicado su vida al cuidado de su malogrado padre y a trabajar en una agencia de viajes. 
Es ahí, dónde Laura, su hermana, le obliga a que le venda un billete especial para dar la vuelta al mundo. Pero su nombre no será el de ella, sino el de él. 
Dani, en un primer momento no quiere el regalo que su hermana le va a hacer pero finalmente acepta. 
Así que elegirá su primer destino, Berlín. 

Pasa su última noche en Barcelona antes de emprender el viaje.
Mientras toma una hamburguesa en un restaurante se topa con Mila, una chica que le pide que le invite a sus consumiciones porque la han dejado plantada.
Dani, la invita. 

A la salida ella le espera, quiere agradecerle el gesto, quiere recompensarle. Le invita a su estudio de tatuajes a tomar algo y ya de paso decorar su cuerpo. El tatuaje elegido es la palabra "vuela". 
La cosa se complica y después del estudio se trasladan a casa de Mila, donde empezarán los besos y por así decirlo, el calentón. 
Lo que Dani no esperaba es que Ray, el novio de Mila aparezca en el loft que ambos comparten y que Dani tenga que luchar a vida o muerte contra él. 
Ray acabará muerto y Mila arrojándose al vacío. Ahora Dani tendrá que huir para no terminar en la cárcel.

Brutal nueva película de David Victori que no deja un segundo de respiro y donde un colosal Mario Casas (nominado al Goya al Mejor Actor por este trabajo) intenta sobrevivir a una noche loca y que cambiará por completo la vida de su personaje. 
Y es que Victori, no escatima en primeros planos, planos secuencia y un sinfín de recursos narrativos que nos tienen clavados en la butaca y sin respiro. 

A Casas le acompañan unos brillantes Elizabeth Larena, Milena Smit y Fernando Valdivieso (estos dos últimos nominados al Goya a la actriz revelación y actor revelación respectivamente). 
Así que sólo puedo decir que no dejéis pasar la ocasión, vedla.

BETTER CALL SAUL - TEMPORADA 4

Cuarta temporada de esta peculiar serie que me estoy viendo casi del tirón.
Aunque tendré que hacer un breve parón porque Netflix aún no dispone de la quinta entrega de esta serie y la sexta aún no ha sido estrenada. 

Con todo, después de verla puedo decir que ¡por fin! Jimmy McGill se convierte en el último episodio de esta temporada en Saul Goodman, ese abogado egocéntrico y satírico que nos conquistó en "Breaking bad".
Esta cuarta temporada comienza con la muerte de su hermano Chuck, la caída de HHM (sumado a la depresión de Howard que se culpa de la muerte de Chuck) y de cómo Jimmy debe de hacer distintos trabajos durante su año de suspensión como letrado. 
Entre medias está Kim, que a medida que avanza la serie nos damos cuenta que lo que quiere es ser independiente, pero con matices. 
Mesa Verde es un cliente que se le hace un poco cuesta arriba, con lo que esto conlleva.
Malas contestaciones a su mejor cliente y cara de póker cada vez que hay que hacer algún ajuste. 
Con lo cual lo mejor que puede hacer es asociarse a Rick Schweikart, quien asume con agrado abrir un departamento en su bufete destinado a la banca y liderado por Kim. 
Esto hace que ella pueda coger casos de oficio ayudando así a los más desfavorecidos, algo que realmente le llena. 

Mientras, Jimmy que no le gusta perder, mira a su alrededor y piensa que la venta de móviles puede ser un negocio interesante y en alza, así que no dudará en comprar muchos de los terminales en la tienda donde trabaja y venderlos a los personajes más variopintos de Albuquerque.

Por otro lado tenemos a los Salamanca, donde el patrón Héctor ha sufrido un fallo multiorgánico que le llevará a no poder hablar y comunicarse a través de un timbre. (Personaje que ya vimos en la citada "Breaking Bad"). 
Nacho, por su lado va creciendo en la organización, algo que era su cometido, pero puede ver cómo su reinado puede acabarse con la llegada de Lalo Salamanca el sobrino de Héctor y que estará dispuesto a todo con tal de hacerse con el poder. 

Mike, por su lado, cada vez está más del lado de Gustavo Fring, tanto es así que se ha convertido en su mano derecha. 
El veterano ex policía, entre otras cosas, se encargará de crear un túnel para el traspaso de drogas en el que depositará su acabado a un ingeniero alemán y a sus hombres. 
Pero Mike se pasará de bueno y finalmente deberá de tomar cartas en el asunto, algo que muy a su pesar debe de hacer. 

Tremenda esta cuarta temporada que se me ha pasado como un tiro. 
Ya en la quinta muy probablemente podremos disfrutar de una serie más parecida a "Breaking Bad" o al menos su espíritu, puede que esté más latente. 
Os iré contando.

A PROPÓSITO DE NADA

Me he mudado a una casa sin lavadora.
Lo que en un principio podría ser un inconveniente, he intentado convertirlo en algo positivo. 
Dedicaré todos esos ratos en los que mi ropa esté dando vueltas en leer.
Así que sacaré aún más huecos para una de mis aficiones favoritas. 

En esta ocasión, y cómo libro que dará comienzo al que espero que sea un gran listado en este 2021 es "A propósito de nada" la autobiografía del gran Woody Allen. 
Entre sus páginas podemos encontrar a este personaje amable, simpático y singular que hemos visto en su cine, además de a un ser humano familiar, cariñoso, aficionado al séptimo arte, a las bellas mujeres y a los deportes. 

Allen hace un repaso a sus filias, fobias, a sus amores (entre ellos se encuentran las hermanas Keaton), a sus desamores, a los encuentros con grandes personajes que ha podido conocer de todas las décadas que ha vivido, además de contarnos los entresijos de la gran mayoría de sus películas. 
Sus inicios contando chistes en los bares nocturnos de Stand up Comedy, como escribía columnas, interpretaba, hacía guiones y como por azares de la vida terminó dirigiendo.
Allen reconoce que le faltan grandes películas por ver, también por leer algunas de las grandes novelas.
Que los premios poco le interesan y que prefiere tocar allá donde sea con su banda de Jazz. 
Los domingos para eso son sagrados, así que da lo mismo que haya una entrega de los Oscar ese día, él prefiere tocar con su banda. 

Luego están sus amores, mujeres hermosas e interesantes con las compartió romances, algunos más breves, otros más intensos y cómo llegó a casarse, divorciarse y a toparse en su vida con Mia Farrow. 
Un ser aparentemente angelical, que le llevó por momentos al mayor de los ostracismos por culpa de una acusación no verídica en la que Allen supuestamente había abusado de su hija Dylan. 

Para más inri, que Allen decidiese iniciar una relación amorosa con Soon-Yin Previn una de las hijas adoptivas de Farrow no facilitó las cosas cara a la galería. 
A pesar de no ser hija de Allen, esto levantó una polémica alrededor de su imagen que le perseguiría desde inicios de los años noventa hasta el día de hoy. 
Grandes titulares, falsas acusaciones y sobretodo una mentira creada por Farrow, ya fuese por despecho o no, hicieron el resto por intentar tumbar la carrera de una de las mentes más brillantes de los últimos (casi ya) sesenta años. 

No me quiero imaginar, que hubiese sido todo ese tiempo sin el cineasta neoyorquino en nuestras vidas, porque quiera Farrow o no, Woody Allen, es más interesante y transcendental que ella no sólo para el cine, sino para la humanidad en general. 
Me parece que muchos /as antes de pronunciar falsas acusaciones contra alguien deberían de informarse, de leer y no dejarse llevar por las modas o movimientos, más aún en la época de las redes sociales donde acusamos y divinizamos a cualquier persona sin ningún tipo de información, ni contraste de los hechos. 

Obviando el tema de los abusos y de las acusaciones por parte de Farrow, que obviamente debido a la inocencia de Allen ya me agota, diré que, "A propósito de nada" es una lección de vida.
La de un hombre, que a pesar de los avatares de la misma, dice haberse sentido satisfecho y feliz. 
Que nos desgrana con detalle cómo fue su infancia, lo desastroso que era su padre y cómo no puede entender que le sitúen en un misma entrega de premios para recibir un reconocimiento en el mismo lugar que Arthur Miller. 
Y es que amigo Allen, eres aún más grande de lo que puedas imaginar que eres.

CARTAS MOJADAS

Cada vez estoy más concienciado con las desigualdades sociales.
Me produce mucha lástima el ver como determinado sector de la población mundial se juega la vida sólo por intentar buscar un futuro mejor. 
Muchas veces hemos oído eso de .- Imagínate como deben de estar, para venir aquí. 

Pues sí, como deben de estar cuando desde que nacen, muchos subsaharianos están condenados a vivir de por vida en la pobreza más extrema.
Guerrillas, gobiernos corruptos y mafias, que les hacen pagar los ahorros de una vida para meterles en cayucos de madera que muy probablemente naufraguen, llevándose la vida de muchos de ellos, vidas que nunca verán su anhelada Europa. 
Aunque algunos tendrán la fortuna de ser recatados por embarcaciones como el "Open Arms", que en su continua labor humanitaria intenta salvar las vidas de aquellos que deciden echarse a la mar en busca de una oportunidad. 

Crudo y triste este documental "Cartas Mojadas" (Ídem - Paula Palacios 2020)) donde vemos además de la recogida de quinientos cincuenta migrantes por del citado "Open Arms", también somos testigos de como viven muchos de ellos a su llegada a Europa, concretamente en las calles de París. 

Como son golpeados por la policía, cuando lo único que quieren es un lugar dónde refugiarse. 
Ya que quienes deciden abandonar su lugar de origen en busca del progreso, se terminan convirtiendo en números, dejando así de ser seres humanos para muchos que les rodean. 

Pero el futuro de estos migrantes puede ser aún peor, pueden terminar en países como Libia dónde serán abandonados a su fortuna, maltratados e infravalorados. 
Y es que aunque un barco como el Open Arms pueda rescatar a más de quinientos de ellos, siempre deberá luchar con ciertas inclemencias como la falta de alimento o la búsqueda de un país que decida acogerlos, algo que nunca es tarea fácil. 
Ahora queda en nuestras manos y en las de nuestros gobiernos el poder cambiar esto. 

Muy buen documental este de Paula Palacios que invita a una reflexión, la de una realidad, de la que sólo nos separa unos pocos kilómetros de distancia. 

EL AÑO DEL DESCUBRIMIENTO

Es cierto que España a principios de los años noventa del pasado Siglo XX contaba con el beneplácito no sólo europeo, sino mundial. 
Nuestro país, daba ejemplo de cómo había salido victorioso de una dictadura, de la incorporación a la Unión Europea y el aparente camino de convertirse en una gran potencia económica. 
En gran medida esto se vio enaltecido en el año 1992 donde los Juegos Olímpicos de Barcelona y la Expo de Sevilla, posicionaron a nuestro país como una sociedad moderna y avanzada, a pesar de los avatares sufridos durante cuarenta años. 

Una imagen que contrastaba con lo que realmente estaba ocurriendo, ya que pasados los años, todos sabemos que esos dos acontecimientos, solo fueron un lavado de cara para lo que realmente estaba sucediendo.
Multitud de empresas tuvieron que cerrar a lo largo y ancho del territorio nacional como consecuencia de la incorporación de nuestro país en la Unión Europea. 
Esto hizo quebrar industrias completas y la reconversión de muchos de los trabajadores en otros sectores, en los cuales no tenían ni siquiera experiencia. 
Todas las Comunidades Autónomas y ciudades tienen su propia historia y su verdad, pero "El año del descubrimiento" (Ídem - Luis López carrasco (2020)) nos sitúa en la Cartagena de esos años y como aquellos movimientos sindicales, el cierre de las fábricas y la situación de la época transcendieron en las generaciones posteriores. 

En este interesante documental vemos diferentes puntos de vista. 
Desde los que vivieron esa época de manera intensa, participando activamente en las protestas y disturbios, los que vieron desde la barrera lo acontecido y quienes años después, son los hijos de aquellos que lucharon por sus derechos y a día de hoy sus salarios no sobrepasan los mil Euros al mes.

Documento de más de tres horas de duración, donde su director, nos hace reflexionar sobre lo que somos y seremos como trabajadores y como a fin de cuentas, aunque creamos ser dueños de nuestro destino, no lo somos tanto, porque son otras personas a las que ni siquiera conocemos los que guían nuestros sinos, nos guste o no. 

A su vez, destacar la grabación del filme con cámaras de vídeo domésticas de la época y una más que interesante split screen que acompaña a todo el metraje. 
Sin duda, una de las películas españolas del año. 

PIEDRA, PAPEL O TIJERA

Dos actrices, un escenario. 
Una historia de amistad que se gesta con el paso de los años. Vida, novios, amores, desamores, celos, gente que viene y va... pero siempre están ellas dos. 
La fiesta, el desfase, las drogas y ahí siguen ellas, las inseparables mejores amigas.
Una frase, una cerveza, seguir con los sentimientos ocultos, amarrados, sin dejarlos salir, sin soltarlos. 

"Piedra, papel o tijera" es una excelente obra teatral que pude disfrutar anoche en "El umbral de la Primavera", una de las salas más carismáticas y hermosas del off madrileño.

Una obra llena de sinceridad, donde sus protagonistas Jelen García y Raquel Ventosa, despliegan durante su hora de duración multitud de armas que hacen tener al espectador clavado en la butaca. 
Bien conjugada con recursos narrativos, tomando como referencia el subtexto de un amor oculto, el de dos amigas que se aman sin saberlo. Una ama de una manera, la otra de otra y así, es difícil entenderse.

La obra se apoya en la metafora de la tijera para cambiarnos de espacios y aprovechar así las transiciones, donde la luz transformada por el técnico de sala nos sumerge en un viaje temporal donde la acción acompaña a la música y al cambio de situación. 

Importante es la puesta en escena, el texto y la dirección de su autor, Iván Bilbao, que sin cortapisas habla de los problemas cotidianos, de la gente común como tú y como yo, quienes en ocasiones amarramos nuestros sentimientos en vez de sacarlos a relucir.
Me gusta la normalidad con la que las protagonistas son víctimas de sus adicciones, con las cuales, quieren acallar así sus temores y defectos, que no son mayores que los del resto, pero que en sus mentes funcionan a modo de prisión. 

En esta obra cuenta mucho el que se dice, pero las miradas, lo silencios y los sentimientos que respiramos es lo verdaderamente hermoso de la función.
A su vez, la utilización del campo y el fuera de campo en determinadas ocasiones hace recrear en nuestro cerebro escenarios inexistentes, algo que pocas obras consiguen.

Aún queda un último pase en "El umbral de la Primavera", no os la perdáis. 
Aunque sinceramente, confío que la renueven.

ANATOMÍA DE UN DANDY

Quien no se ha sentido atraído por la figura de Francisco Umbral. 
Desde que tengo uso de razón, el escritor madrileño aunque de alma vallisoletana ha sido un referente dentro de mi subconsciente.
No sólo por el personaje que se había creado, sino porque siempre que le escuchaba argumentar me parecía estar escuchando a un carismático orador.

Hombre lúcido donde los hubiese, ocupaba de la escritura su oficio, no sólo a modo de ensayo o artículo de prensa, sino también a modo de escritor. Su faceta más reseñable.
En "Anatomía de un Dandy" (Ídem - Charly Arnaiz y Alberto Ortega (2020)), sus realizadores no sólo repasan la figura del escritor desde el análisis de su obra literaria y periodística, sino que conforman un relato en el que se ve tanto su vida influye también en su escritura.
Al igual que todo creador, el estado anímico de Umbral se ve reflejado en sus textos; testigo de su tiempo, desde sus primeros contoneos en el Café Gijón, pasando por La Movida madrileña, hasta la pérdida de su único hijo, hacen de Umbral ese ser en el fondo introvertido que gestó su vida y obra en función de su carácter.
Vanidoso, intelectual, inteligente, locuaz, todo armado en el escaparate de la vida, la cual te suelta o te atrapa, y él, en cierta medida dejó que le sucediesen ambas cosas.

Apoyados por imágenes de archivo y por grabaciones sonoras del propio Umbral, nos vamos adentrando en la historia de un escritor capaz de acaparar todos los premios literarios del país, así como restar importancia a sus logros, aunque interiormente se encontrase más que satisfecho por dichos reconocimientos.
Y es que al bueno de Umbral con unos ciento diez libros publicados y más de ciento sensenta y cinco mil artículos pediodísticos abrió su pensamiento a todos aquellos que quisieron leerle o escucharle. 

Una vez visto el documental, sin duda apetece sumergirse en sus letras y poder entender así a una persona y a un personaje que sólo le faltó conquistar el Premio Nobel de literatura para encumbrarle al mayor de los altares, al igual que su amigo y admirado Camilo José Cela.

Imprescindible documental, donde destaca la dirección de sus realizadores que acompañados de un excelente montaje de Emilio González se dejan empapar por los testimonios de aquellos que le conocieron y que combinan a la perfección con los recursos anteriormente citados. 
Como detalle, destacar la fotografía de un virtuoso de la luz como Luis Ángel Pérez, al que más pronto que tarde veremos levantando un Goya. 
Espero, que al menos, "Anatomía de un Dandy" esté cerca de lograrlo.  

MY MEXICAN BRETZEL

La películas que se basan en material encontrado suelen tener bastante interés para mí. 
Observando este tipo de documentos, nos damos cuenta de cómo vivían las personas en generaciones pasadas, pudiendo llegar a entender en cierta medida, cómo podían ser la relaciones entre las personas. 

Dicho esto, hoy me toca comentar la doblemente nominada a los premios Goya "My Mexican Bretzel" (Ídem - Nuria Giménez Lorang (2019)).
El filme es narrado a modo de concatenación de secuencias grabadas por León el marido de Vivian Barret y apoyándose a modo de texto con fragmentos del diario de la propia Vivian. 
Tomando esa premisa como estilo argumental el filme, nos traslada al fondo del pensamiento de la mujer, como es su día a día y la relación con su marido. 
Desde ser su amor platónico lleno de aventuras por descubrir, como el viaje a un país de sudamérica, donde le proponen invertir a León en un nuevo producto farmacéutico; hasta el casuístico encuentro de Vivian con un mexicano del que terminará enamorándose. 

Tanto es así, que incluso la mujer no acompañará a su marido a alguno de sus viajes sólo por viajar a Mallorca a reencontrarse con su amor furtivo. 
Y es que este filme tiene ecos a las novelas de Stefan Zweig, a las películas románticas de los sesenta de Douglas Sirk donde los amores y desamores provienen donde un agente externo hace que la normalidad se vea interrumpida. 
También, mirando a nuestro cine, "My Mexican Bretzel" tiene influencia de Basilio Martín Patino (sobretodo en el estilo narrativo), uno de nuestros maestros y al qué tanto le deben los cineastas de hoy. 

Interesante es, a su vez, la propuesta de hacer una película prácticamente muda que sólo se ve interrumpida por ciertos momentos dónde se colocan diferentes sonidos que nos sitúan en los distintos lugares.
Buena película documental.

BLACK BEACH

Carlos es un alto ejecutivo que vive en un país del continente africano. 
Espera un hijo de su mujer de origen estadounidense y está a punto de convertirse en socio de una gran compañía.
Todo parece sonreírle, pero dentro de su compañía le instan a que medie en un secuestro a sólo veinticuatro días antes de que su mujer salga de cuentas. 
En un primer momento no accede, pero se ve entre la espada y la pared debiendo intermediar, en un asunto que puede convertirse en un problema diplomático. 
Durante la medicación de ese conflicto volverá a reencontrarse con personas que habían formado parte de su pasado como Ale, Calixto o Eva con la que tuvo un hijo sin que él lo supiese, puesto que esta se lo había ocultado. 
Es entonces cuando comienza la encrucijada para Carlos, puesto que deberá afrontar tanto el conflicto diplomático y que esto no afecte a la que anteriormente había sido su familia. 

Interesante esta película de Esteban Crespo, en la que además de unas buenas interpretaciones podemos ver indicios de aquel cortometraje que le llevó a estar nominado al Oscar "Aquel no era yo" (Ídem - Esteban Crespo (2012)). 
Una puesta arriesgada la de Crespo, puesto que mezclar cine político con acción y solventarlo bien es extremadamente complicado y él lo hace de soltura.
Muy buena la persecución en la que Carlos interpretado por Raúl Arévalo tiene que huir entre una multitud de disparos en un poblado. 

Gratificante es ver la foto de Ángel Amorós, un maestro en esto de la luz.

LAS NIÑAS

Todos los años hay películas que nos sorprenden, no tanto por su factura técnica, sino por la sinceridad de cómo están contadas. 
Pilar Palomero nos abre su corazón, muy probablemente a momentos de su vida dentro de un colegio de monjas y la relación con las que por aquel entonces eran sus amigas.
Lo que me gusta de esta película es que me ha despertado recuerdos que tenía como niño que fui en los años 90.
También acudí a un colegio religioso, con lo cual, muchas de las actitudes que toman las docentes en la película me recordaban a cosas que viví en aquellos años. 

Pero más allá de todo esto, ¿qué nos cuenta la película? "Las niñas" (Ídem - Pilar Palomero (2020)); el filme cuenta la historia de Celia que vive con su madre en Zaragoza. 
No conoce a su padre, pero su madre hace todo lo posible para que a la niña no le falte un plato de comida.
Desde el prisma de la madre, piensa o cree que puede ocultarle cosas a la pequeña Celia pero a medida que va entrando en la adolescencia se da cuenta de los detalles que acompañan a su existencia. 
Que su padre en realidad no murió y que su condición social no es tan elevada como el de otras compañeras que acuden a clase con ella. 

Todo cambia cuando aparece en escena Brisa, una niña que llega a mitad de curso procedente de Barcelona y que le despertará  en Celia (por así decirlo) los sin sabores de la adolescencia. 
Empieza a salir de discotecas, a conocer chicos, hacerse preguntas sobre el sexo y a conocer el verdadero significado de la palabra amistad. 

Una de mis películas españolas favoritas de este año y que creo que puede dar la campanada en los próximos Premios Goya. 
No dudéis en verla.  

BETTER CALL SAUL - TEMPORADA 3

Pues bueno, esta tercera temporada de "Better call Saul" es ya un poco lo que estaba esperando de ver cómo espectador. 
En ella nos adentramos más en el universo "Breaking Bad" dejando parcialmente lo que viene a ser una serie de abogados cómo parecía que iba a ser. 

Vemos cómo será el futuro de varios de los personajes.
Por centrarnos podemos empezar por Mike, quien no soporta las amenazas que le ha proporcionado Héctor Salazar. 
Aún clama venganza y al hacerse con el botín de uno de sus envíos ahora deberá blanquear ese dinero. 
Es aquí donde entra en juego uno de los mejores personajes de "Breaking Bad", Gus Fring. 
Uno de los mayores narcos de Nuevo México y que ayudará a Mike a blanquear su dinero a cambio de que trabaje para él. 

Ya que nos centramos en los Salazar; Nacho, uno de los protagonistas de las anteriores temporadas, esta harto del proceder de su jefe, así que no durará en crear un golpe para acabar con su vida. 
Este golpe consiste en cambiarle las pastillas para el corazón por otras que le hagan un efecto dañino.
En la susodicha "Breaking Bad" conocemos a un Salazar que le da golpecitos a un timbre cuando ve algo sospechoso o reconoce a alguien. 
Quizás (lo más probable) es que en la temporada cuatro de esta "Better call Saul" ya le veamos en ese estado, después de que Nacho le haya cambiado las pastillas y se desplome.

Luego está nuestro querido protagonista Jimmy McGill quien en la disputa con su hermano terminará enfrentándose con este en los tribunales y a pesar de llevar una buena defensa armada por Kim, no evitará el estar durante un año inhabilitado.
Algo que le hace comerse la cabeza puesto que no puede seguir seguir ejerciendo la abogacía durante ese periodo de tiempo a demás de prestar trabajos a los servicios sociales recogiendo basuras. 
Así que junto a los estudiantes de cine que le ayudaron en sus anteriores campañas, ideará una fórmula para hacer anuncios a pequeños comercios y que se emitan en la televisión local. 
También está el asunto de la residencia de ancianos.
Jimmy instará a una de las ancianas a que haga lo posible por cobrar la indemnización y llevarse parte del pastel, aunque sea enfrentándolas a todas. 

Dentro del mundo de Jimmy tenemos además dos personajes relevantes. Kim, su compañera de oficina y pareja, que además de llevar el caso de Mesa Verde, querrá hacer frente al litigio de una empresa dedicada a los combustibles. 
Kim apenas duerme y es capaz de cualquier cosa con tal de no perder a un cliente. Así que yendo a una importante reunión tiene un accidente de tráfico donde se fractura el brazo. 
Por desgracia para ella y para Jimmy esto será el principio de un fin, que pasa por abandonar la oficina y despedir a Francesca, su secretaria.

Por último tenemos a Chuck, que no soporta la humillación a la que le ha sometido Jimmy.
Es un hombre íntegro, chapado a la antigua y no ve con buenos ojos las prácticas irregulares de su hermano. 
No duda en llevarle a juicio e intentar destapar la trampa a la que le sometió Jimmy con Mesa Verde, pero ese juicio no sale tan bien como él espera y lo único que logrará es ponerse en evidencia y hacer que Jimmy no pueda ejercer la abogacía durante un año. 
Si esto fuera poco, desde HHM piensan que Chuck es un estorbo debido a su imaginaria dolencia y le proponen jubilarse; no si antes cobrar un cheque por valor de tres millones de dólares. 
Chuck no soporta ese rechazo al que se ve sometido por todos los que le rodean (algo que también él se ha buscado) y no duda en tirar una de sus lámparas de aceite al suelo y prender fuego a toda su casa con él en su interior. 
Los creadores de la serie dejan la puerta abierta a que dudemos en si finalmente Chuck muere o no. 

Me ha gustado bastante esta tercera temporada de "Better call Saul" que también me he visto casi del tirón y que recupera en muchos aspectos la esencia de "Breaking Bad". 
Con muchas ganas de sumergirme ya en la cuarta temporada en la que espero ver más sobre Saul Goodman, al que ya hemos dejado entrever gracias a los anuncios de televisión que elabora junto con los estudiantes de cine.

LA BODA DE ROSA

Parece que a Rosa se le echa todo encima. 
Trabaja como asistenta de vestuario en una gran producción y todo son encargos de última hora y cosas que deberían hacer tres personas más. 
Su hermano le deja encargada del cuidado de sus hijos, su vecina le pone una nota en su puerta pidiéndole que riegue todas las plantas en su ausencia y su padre, quien se ha quedado viudo hace dos años le dice que se va a ir a vivir con ella, que así estarán todos mejor.
También está su hermana, adicta al alcohol y que siempre tira balones fuera cuando hay algo que hacer.
Además de eso tiene una hija viviendo en el Reino Unido que tiene dos pequeños gemelos y que indirectamente también suponen una carga para ella. 
Si todo esto fuese poco también mantiene una relación de "amistad" con Rafa, el cuál le pide cada vez más y más. 

Rosa ha llegado un punto en el que no puede más. Así que pone tierra de por medio y decide dejar todo. Irá a Benicàssim y abrirá nuevamente la tienda de corte y confección de su madre y dedicará su tiempo a crear vestidos para las mujeres de la zona.

Así que ha decidido casarse consigo misma. Qué se va a amar, a respetar y qué va a hacer de su vida lo que siempre se propuso, sin esperar, ni depender de nadie. 
Esto hará que sus hermanos y familiares se desplacen a Benicàssim a una inesperada boda, que un principio la mujer no les cuenta exactamente en que consiste la boda ni con quien, lo cual hará que un momento determinado ella tenga que romper la sorpresa que quería darles. 

Agradable la película de Icíar Bollaín, que sin lugar a duda ha sido su título más exitoso de los últimos que ha dirigido y que ha sido bien recogida tanto por la crítica como por el público, algo que no suele ser fácil. 
A mí, particularmente, me ha parecido una película amable y que ha cumplido con creces mis expectativas. 
El reparto está muy divertido empezando por su protagonista Candela Peña y continuando por unos Sergi López y Natalie Poza memorables como los hermanos de Rosa y un entrañable Ramón Barea.
Y yo me pregunto, ¿cuándo tendrá este pedazo de actor una nominación al Goya? Espero que muy pronto, porque sin duda alguna es uno de los grandes de nuestro cine. 

ADÚ

Todo puede parecer muy distinto según la parte del mundo donde te toque nacer. 
Si por suerte has tenido de nacer en occidente, parece que ser que todo, por lógica o por ley debe de ponerse a tu favor.
Aunque los que vivimos en "el mundo civilizado" sabemos que no. 

Para nosotros es difícil llevar el día a día (más aún), en estos tiempos que la falta de trabajo escasea y nos inflan a facturas y deudas. No se vosotros pero yo trabajo para pagar. 
Pero para quienes nacen en los países subdesarrollados es aún peor. 
Viven en condiciones ínfimas y no saben si quiera lo que es tener un hogar o un plato de comida caliente. 

Y ahí es donde comienza "Adú" (Ídem - Salvador Calvo (2020)). Con el asalto a la valla de Melilla por medio de un grupo de subsaharianos que lo único que quieren es saltar esa verja y llegar a Europa, donde al menos tendrán una oportunidad. 
La mala fortuna hace que tres guardia civiles tengan que hacer frente a un grupo de cien de estos hombres y que por un accidente (provocado o no, eso queda a decisión del espectador), uno de estos hombres muere al caer a plomo desde la parte superior de la valla. 
Es entonces cuando los guardia civiles se enfrentarán a un juicio donde tendrán que demostrar su inocencia. 

Después está Gonzalo, que dedica su vida a la protección del elefante africano.
Deberá, con ayuda de los gobiernos de los distintos países donde le toca trabajar hacer frente a los furtivos que no durarán en matar a este animal por sus colmillos, cotizados muy a la alza en el mercado negro. 
Gonzalo cree no tener el respaldo suficiente de los distintos gobiernos y terminará ganándose un enfrentamiento con las autoridades del lugar. 
Debido a este hecho, será destinado a un parque natural en otro país. 
En medio de este embrollo se encuentra su hija Sandra. Una veinteañera que ha tenido problemas con las drogas y que hace de la separación de sus padres un mecanismo de defensa para hacer lo que le da la gana. 

Por último, tenemos a Adú. Un niño que ha vivido toda su vida en la miseria y que intenta hacer lo posible por sobrevivir. 
Su madre intenta que no le falte de nada a al pequeño Adú como a su hermana, protegiéndolos con su propia vida. 
Es entonces cuando Adú y Alika pretenden huir hacia Marruecos en primer lugar y luego hacia París colándose en un avión. 
En el trayecto, Adú sobrevivirá, pero Alika morirá congelada, lo que hará que el pequeño esté a merced de su destino. 
Vagando de un lado a otro conocerá a Massar y entre los dos intentarán llegar hasta occidente, concretamente a Melilla, donde una nueva vida les espera. 

Película de cruce de caminos esta "Adú" que ayuda a quienes obvian este tipo de problemas les pongan cara, luces y sombras. 
Es importante saber que a pesar de que vivamos de una manera acomodada, hay otras partes del mundo donde se lucha por salir adelante es dura, recurriendo incluso a las prácticas más dolorosas. 
Porque sí amigos, el mundo es cruel y a medida que hay más pobreza, el esfuerzo por sobrevivir es aún mayor. Aunque sea sólo por reflexionar sobre ello, vedla.

ANE

"Ane" (Ídem - David Pérez Sañudo (2020)) es una de esas películas necesarias. 
Un filme que habla de los problemas de la sociedad actual, en donde las cosas se plantean a los jóvenes de manera sencilla, pero que el golpe con la realidad suele ser duro y hostil.

Ahora bien, si algo tiene de interesante de esta película, es que la protagonista no es la díscola adolescente a la que no vemos hasta el tercer acto de la película, sino su madre.

Una madre soltera (separada en este caso), que trabaja como guarda de seguridad en el turno de noche y que hace lo que puede porque su hija haga bien las cosas.  
Su ex-marido, de hecho, le achaca  a ella los comportamientos indebidos de su hija la cual puede pasarse días sin aparecer. 
Mientras ella se justifica diciéndole que no lo puede hacer mejor (algo en lo que tiene razón).

Lide, que así se llama la madre de Ane tiene que acarrear con su vida y además luchar contra una hija adolescente, que en un principio cree estar embarazada y que se mueve por impulsos contra el capitalismo y las injusticias, algo propio de la edad. 
Y es que hasta cuando Lide decide irse a tomar unas copas con unas amigas parece que tiene que pedir permiso a aquellos que la rodean. 

Con una dirección propia de los hermanos Dardenne, "Ane" se mueve entre las aguas de lo cotidiano, lo real y lo bello de una relación madre - hija que bien podría suponer un soplo de aire fresco en nuestro cine. 
Con momentos tan brillantes como este:

- Es que la niña no viene a clase. 

- Saca dieces, ¿no? Entonces qué importa. 

Hace que la forma de ver las relaciones materno filiales sea bello, conmovedor y brillante.

Notable debut de David Pérez Sañudo del cual había visto sus cortos. 
Con muchas ganas de ver su siguiente trabajo. 
Por cierto, si Patricia López Arnáiz se llevase el Goya como Mejor Actriz me haría muy feliz. 

AKELARRE

Tengo que decir que de momento (y aún me quedan algunas importantes por ver) "Akelarrere" (Ídem - Pablo Agüero 2020)) es mi película española favorita del pasado año. 
Situada en el País Vasco a inicios del siglo XVII nos cuenta la historia de dónde un remoto pueblo del norte de España, un grupo de jóvenes del lugar son acusadas de rendir pleitesía al demonio a través de un aquelarre.

Dentro de este grupo de niñas vemos adolescentes y preadolescentes cuyo único pecado es cantar en un idioma desconocido (que denominan primitivo) y ponerse a correr por el bosque mientras cantan esa inocente sonata.
Esto, levantará las sospechas de la Iglesia y del estado que no tardarán en interrogar a las niñas por medio de Rostegui el juez encargado de instruir el caso. 

Su señoría se encargará de saber los procedimientos del aquelarre, buscar las marcas del maligno y hacer que las niñas confiesen un delito que no han cometido. 
Desde el inicio, vemos cómo las jóvenes no saben nada sobre lo que se les pregunta y a medida que van avanzando los minutos de metraje nos damos cuenta que ellas se declinan por crear una estrategia. 

Que no es otra que la de seguir la corriente al juez y al resto de personas que representan la comitiva estatal, pensando en que si confiesan quedarán libres. 

Quien da buena cuenta de ello y le dice a las demás cómo proceder es Ana, que se convierte en líder involuntaria, siendo ella la que se inventa la historia de cómo han sido los pasos para la invocación al diablo. 

Ana no duda incluso en seducir al juez, intentando que este caiga en el pecado. 
Pero no sólo es una estrategia de persuasión la de Ana, sino también física, puesto que aguanta las acometidas del cirujano cuando este decide clavarle una especie de punzón para detectar así las marcas del maligno. 

Pero no sólo ella tiene que soportar varias vejaciones, sus amigas y hermanas también sufren afeitados de cabeza y golpes para lograr sacarles información a cerca del aquelarre y su funcionamiento.
Y es que el pueblo de Ana es un pueblo de pescadores, los cuales regresan cada luna llena.
Algo que intenta utilizar para que tanto ella y el resto de chicas sean rescatadas cuando los barcos lleguen. 
Cuenta de ello darán el juez y sus ayudantes haciendo que la invocación al maligno y la sentencia a muerte se produzca antes de ese día. 

Impresionante película del cineasta argentino Pablo Agüero, que ha dejado una muy buena impronta en nuestro país con un filme absolutamente brillante, que bien podría firmar hasta el mismísimo Werner Herzog. 
Y es que la majestuosidad de sus interpretaciones, su naturalismo y su puesta en escena nos hacen creer en todo momento que nos encontramos en la inquisición. 
Muy buen utilizado el uso de distintas lenguas, el euskera y el castellano, así como la conjunción de los personajes que se comunican de igual manera tanto en un idioma como en otro. 
Vemos además, esa diversidad de pueblos que es España, que a pesar de estar unida, nada tienen que ver los unos con los otros y es que no sólo existen barreras idiomáticas, sino de mitológicas, creencias religiosas y de otro tipo. 

Sensacional es la secuencia del aquelarre, donde vemos a las seis niñas completamente descontroladas y realizando un paripé tan creíble, que nos parece estar asistiendo a una invocación real al maligno.
Debería de investigar, pero por momentos, (y por el catch de pantalla) me da la sensación que la película está filmada en celuloide, haciendo que ciertos momentos debido al aspect ratio nos sintamos aún más encerrados en las celdas, en las salas de interrogatorios e incluso en el susodicho aquelarre. 

Agüero, nos hace ver cómo en muchas ocasiones un buen primer plano (donde se deja trabajar al actor) hace más que la estética videoclip a la que estamos acostumbrados a día de hoy. 

Poderosa y brillante, "Akelarre" pasará sin duda a la historia de nuestro cine.  

SENTIMENTAL

Me gusta bastante Cesc Gay.
He visto todas sus películas y me parece que combinan a la perfección humor con drama, haciendo de sus personajes interesantes, inteligentes y por qué no decirlo, realistas con el tiempo histórico donde se sitúan sus historias, la actualidad. 

En esta "Sentimental" (Ídem - Cesc Gay (2020)), nos cuenta la historia de Ana y Julio quienes el matrimonio comienza a pesarles. 
Cada uno ha hecho de su vida en común, una especie de fortín, donde tienen sus espacios y sus manías. 
Él, profesor de música, prefiere en sus ratos libres en vez de estar con Ana subir a la azotea a pensar en sus cosas y mirar las estrellas con un telescopio, mientras que ella, pasa el tiempo en casa haciendo cualquier otro tipo de actividad que no sea aguantarle. 

El punto de confrontación de estos dos personajes es un picoteo organizado por Ana para sus vecinos; Laura y Salva, quienes les han ayudado bastante en la mudanza y con los que Ana parece tener cierta conexión. 
Julio, celoso de su intimidad no lo ve así y cree que lo mejor es cancelar la cita y así no relacionarse, algo que Ana le echa en cara. 
Cuando deciden que lo mejor sea anular el encuentro llaman a la puerta. Sus vecinos llegan puntuales a la cita. 

Lo que comienza siendo un encuentro afable, se termina convirtiendo en un dejar caer indirectas de una pareja a otra, primero en plan sorna y más tarde con retranca, haciendo de la situación un tanto incómoda. 
Pero lo que Ana y Julio no esperan es que sus vecinos les propongan hacer un intercambio de parejas. 
Julio, conservador como es, se niega a dicha práctica, pero Ana no lo ve con malos ojos. 
Es entonces, cuando la pareja se plantea su relación, la cual se encuentra un tanto estancada y por qué no decirlo, abocada a la separación. 

Brillantes interpretaciones las que nos brinda el cuarteto protagonista, Javier Cámara, Belén Cuesta, Alberto San Juan y la argentina Griselda Siciliani (desconocida en España), quienes a modo de interpretación naturalista nos dejan ser partícipes de una historia, aunque rocambolesca, divertida.

No puedo olvidarme, que ya hay alguna película de este estilo en nuestro cine como "El intercambio" (Ídem - Ignacio Nacho (2017))  que por muchos factores nada tiene que envidiar al trabajo de Cesc Gay, aunque aquella contaba con un reparto más coral y con situaciones aún más divertidas, que en ciertos momentos nos despertaban hasta una carcajada.
Gay se declina por un toma y daca verbal.
Importa más lo que se cuenta que lo que se ve. Algo que también es de admirar. 
Referencias a Woody Allen, muchas. De ahí reside también su magia. 

EXPLOTA EXPLOTA

María ha sufrido un desamor. 
Ha dejado a su novio plantado en el altar y vuelve a España en busca de una nueva vida. 
Una vez llegada a Madrid conoce a Amparo, una simpática murciana que la ayudará no sólo dándole cobijo, sino también con trabajo.

Entre ellas surge desde el inicio una química especial y se convierten en inseparables.
Un día, mientras las dos chicas trabajan en el aeropuerto como azafatas, María tropieza con Pablo, un joven apuesto con el que mantiene una conexión instantánea. 

Pasados unos días, Pablo vuelve a España y reencuentra con María que le ayudará a recuperar su maleta. 
El muchacho decide volver a trabajar y le da la dirección de su trabajo a María, por si localiza la maleta y así hacérsela llegar. 
Al poco de despedirse de Pablo, la joven encuentra la maleta y cree que lo mejor es llevársela en persona abandonando momentáneamente su puesto de trabajo con la ayuda por Amparo. 

María terminará en los estudios de Televisión Española (el lugar de trabajo de Pablo).
Una vez allí entrará en el plató donde se ensaya uno de los programas punteros de la época, "Las noches de Rosa" del cual María conoce a la perfección la coreografía de las bailarinas. 

En ese instante aparece en escena Chimo, el director del programa, que se queda fascinado con los movimientos de María. 
Días después, Chimo la irá a buscar al aeropuerto ofreciéndole un hueco en el programa de bailarina, es entonces, cuando María da un giro a su vida, estando además cerca de Pablo. 

Bonita y divertida esta "Explota Explota" (Ídem - Nacho Álvarez 2020)), un musical situado a inicios de los años setenta, donde la censura aún era una constante en la televisión pública española y de como, tanto la audiencia, como la sociedad pedían un cambio que no llegaría hasta años después tras la muerte del Caudillo. 

Nacho Álvarez, en su debut en el largometraje, logra sacarnos una sonrisa y hacernos pasar un buen rato juntando a un elenco coral encabezado por Ingrid García - Jonsson, Verónica Echegui y Fernando Guallar, quienes a ritmo de melodía romántica nos hacen disfrutar de sus casi dos horas de duración, olvidándonos así de nuestros problemas.

Disponible en Amazon Prime Video. ¡No os la perdáis!

BAJOCERO

Que el cine español está en plena forma es algo que ya sabíamos, y que además, cuenta con una muy buena reputación fuera de nuestras fronteras, también. 

En el caso de "Bajocero" (Ídem - Lluis Quílez (2021)), ha contado con el estreno mundial a través de Netflix lo cual la ha catapultado a una fama instantánea. 
Y es que a día de hoy, en tiempos de pandemia mundial, donde al público es difícil sacarlo de su casa para acudir a una sala, ver una película como esta en una tarde de domingo en tu casa es de agradecer. 

Un Thriller que tiene como premisa principal el traslado de un grupo de presos y de cómo un elemento del exterior (en este caso un padre que quiere vengar la muerte de su hija) convierte el trayecto en un infierno. 

Dentro del convoy que transporta a los reos se encuentra el Nano, quien sabe dónde está el cadáver de la hija de este padre sediento de venganza, que no parará hasta que le digan dónde se encuentra el cuerpo de su difunta hija. Matando a quien haga falta. 

"Bajocero" aprovecha a la perfección ese totum revolutum de subtramas que puedan salir a flote en ciertos momentos de la película, como son el pasado y presente de algunos de los personajes, de los que lo creemos saber todo, pero que a medida que avanza la trama nos damos cuenta que como espectadores aún podemos esperar más de ellos.

Ni todos son tan buenos, ni todos son tan malos dentro de este thriller interpretado por Javier Gutiérrez, que como acostumbra nos brinda su poderío interpretativo al servicio de una historia, aparentemente convencional, pero que no tiene nada que envidiar al cine de Hollywood. 

Desde la magistral realización del hundimiento del furgón en un lago, pasando por un clímax final donde Martín, cegado por la ira es capaz de arrancar la mano de un disparo al Nano y sacarle una confesión, sólo para que Miguel, el padre de la niña desaparecida pueda enterrarla.

Ese ir más allá, es lo que le da valor a "Bajocero" que sin tapujos ni cortapisas, no duda en mostrarnos violencia extrema verbal o física, haciéndonos pasar momentos realmente incómodos. 

Destacar a su vez a un Luis Callejo memorable y a un sorprendente Isak Férriz como el corrupto Montesinos. 
Coged Netflix y dadle al play.