MARTY SUPREME

Marty Mauser es un tipo que vive por y para el ping pong. Un deporte que a primera instancia no le proporciona ningún beneficio económico, pero que al menos, sí le abre las puertas a al menos intentarlo.

Es por ello, que Marty logra clasificarse para el campeonato mundial de este deporte representando a Estados Unidos. 

Pero su vida no siempre está ligada a los tableros de este deporte. Trabaja vendiendo zapatos en la tienda de su tío, vive aún con su madre y tiene una relación por así decirlo (amorosa) con Rachel Mizler, a la que conoce desde la infancia.

Rachel está colada por él, pero es una mujer casada, algo que impedirá que ambos den el siguiente paso. 

En su viaje al campeonato mundial, Marty, por su parte conocerá a la actriz Kay Stone, una estrella de cine prácticamente retira y que mantiene un matrimonio con Murray Norkin un filántropo propietario de una empresa de plumas y bolígrafos. 

Pronto, Marty comienza a tener una aventura con la actriz, mientras por otro lado intentará persuadir al marido de esta para poder sacar una tajada económica. 

Todo se complica para Marty en su regreso a Estados Unidos. Ha perdido el campeonato con su rival directo, el adversario japonés, su tío intenta por la fuerza que vuelva a trabajar a la zapatería, su madre reniega de él y Rachel está embarazada. 

Esto hará que Marty tome malas decisiones y debido a su incoherencia a la hora de gastar ha contraído una deuda que de no ser paliada le obligará a renunciar a la siguiente edición del campeonato mundial.

Así que aunque no lo quiera a de volver a pedirle el favor Murray para que le patrocine a pesar de haberle negado esa colaboración en primera instancia.

Excelente película de Josh Safdie que dirige en solitario y que sin lugar a dudas destaca un excelente Timothée Chálamet como Marty Supreme. 

Basada libremente en la biografía del excéntrico jugador de ping pong Marty Reisman, los artífices del guion Josh Safdie y Ronald Brostein agarran prestadas ciertas anécdotas de este personaje como su paso por los Harlem Globbetrotters, su excéntrico modo de jugar, o su vestimenta.

Para mi gusto, esta película por su ritmo trepidante e interpretaciones era mi favorita en la última ceremonia de los Oscars pero se fue de vacío, cosas que pasan. 

Aún continúa en cines, así que si podéis aprovechad.

WONDER MAN

Simon Williams es un actor que lleva años intentando hacerse un hueco en el mundo de la interpretación. 

Pasa su vida de casting en casting en la búsqueda de esa oportunidad que tanto ansía. Mientras, su representante intenta conseguirle papeles episódicos en series o participaciones en spots publicitarios. 

Tras pasar distintas pruebas, consigue una pequeña intervención en la popular "American Horror Story" en donde interpretará a un personaje que muere en la única escena que tiene.

Simon, habla con la directora y le da mil vueltas al personaje, haciendo cambiar las luces, el atrezo y u sinfín de elementos. Da problemas en una pequeña participación, algo que nadie haría.

Así que sobre la marcha provoca que su escena se elimine. Le echan si remisión. 

Janelle, su presentante, no dudará tras este echo echarle una reprimenda. Ella sabe que Simon es un actor increíble pero deberá controlar sus actos si quiere hacerse un hueco en la profesión. 

Mientras, vemos aparecer en escena a Trevor Slattery, más conocido como El Mandarín quien se encuentra recluido en prisión debido a sus actos del pasado. 

Trevor recibe la visita inesperada del agente Cleary que le insta espiar a Simon Williams a cambio de su libertad. 

El motivo de espiar a Simon no es otro, que el gobierno sospecha que el actor es un mutante que lucha por preservar sus poderes, algo que Trevor debe descubrir. 

Así que el anteriormente conocido cómo El Mandarín tejerá un plan para ganarse la confianza y la amistad de Simon. 

Esto hará entre otras cosas que Williams quiera participar en el casting de la película dedicada a Wonder Man, de la cual se realizará un remake basado en la antigua serie de televisión y dirigida por el oscarizado director Von Kovak.

Maravillosa mini serie de Marvel Studios que habla no sólo de una historia súper heroica sino también de los engranajes del mundo del cine y de lo duro que es hacerse un hueco en la industria. 

También, es una Buddy movie maravillosa donde el guion está al servicio de los dos protagonistas Simon Williams y Trevor Stanley interpretados por Yahya Abdul-Mateen II y Ben Kingsley quienes ofrecen unas de las mejores duplas que ha creado Marvel en su apartado televisivo. 

Y es que volviendo a Yahya Abdul-Mateen II no se trata de su primera incursión superheróica ya que en el pasado interpretó al Dr. Manhattan en la excelente serie "Watchmen"(Ídem - Varios directores (2019)) para HBO.

Centrándonos de nuevo en "Wonder Man", interesantes son a su vez, que los episodios sean tan condensados y que entendamos el por qué de sus destinos. 

Sin duda, estamos ante la presentación del mundo mutante de una manera encubierta a modo del soft reboot del que tanto se está hablando. Así que soy de los que opina que este será uno de los personajes de los que se quedarán.

No puedo terminar esta entrada sin mencionar el episodio 4 dedicado a Doorman a modo de flashback, sin duda, una obra de arte.

Como siempre, podeis disfrutar de esta serie Marvel en Disney +

HOPPERS

Mabel es una niña que desde muy pequeña siente un apego especial hacia todo aquello relacionado con la naturaleza y su entorno, algo que le inculcó su abuela.

Tras la pérdida de esta, la joven se ve aún más motivada por las causas que ella considera justas. Entre ellas, se encuentra evitar la demolición de un pantano en beneficio de una carretera que favorecerá el tránsito de los humanos pero qué hará que los animales abandonen el lugar. 

Adentrándose en las entrañas de la universidad, Mabel descubrirá el denominado proyecto "Hoppers", un programa que mediante un avance tecnológico traslada la conciencia humana a una de un robot con apariencia animal pudiendo así entender el lenguaje de estos y entender lo que es su vida en general. 

Como era de esperar, Mabel traslada su conciencia a uno de los robots para así adentrarse con los castores, los únicos que pueden salvar el embalse. 

"Hoppers" (Ídem - Daniel Chong (2026)) es sin duda alguna una película con un alegato animalista bastante interesante y que hace a su vez de elemento para entender la importancia del mundo animal en un ecosistema cada vez más perpetrado por el ser humano. 

Se trata de un filme bonito, donde lo importante son los valores como la amistad y la superación personal, valores por otro lado muy vinculados al mundo de la animación tradicional. 

Argumentalmente me parece bastante interesante y quizás cabe la posibilidad (aún es pronto para decirlo) que sea una de las películas de animación del año. 

Ahí lo dejo.

Una vez más, otro gran producto Disney - Pixar. Aún la podéis disfrutar en cines.

EL ESTAFADOR DEL AMOR

"El estafador del amor" ("L'estafador de l'amor" - Simó Andreu y Laura Rosel (2025)) cuenta la historia del popular Albert Cavallé, un chico guapo y aparentemente bien posicionado que utilizaba sus dotes amatorias para robar a distintas mujeres.

Su modus operendi no era otro que crearse distintos perfiles en redes sociales de contactos para así llamar la atención de distintas mujeres que veían en él una posible pareja. 

Su apariencia de seductor y de chico ejemplar, hacía que muchas callasen rendidas a sus pies sin tener que hacer mucho esfuerzo. 

Pasado un tiempo, cuando Albert sacaba lo que quería de ellas las iba dejando poco a poco la relación.

La cosa se complicó para una de ellas cuando descubrió que al tener una relación formal con él y tras irse a vivir juntos no solo descubrió que le era infiel si no que había liquidado todas sus cuentas, le pidió créditos y tarjetas a su nombre además de aprovecharse de ella. 

Este caso y una demanda común le llevaron a juicio y a posibles condenas que el joven catalán esquivó una y otra vez hasta llegar a este último caso en donde se le llegaron a reclamar hasta 70.000€

Es entonces cuando Albert comienza a frecuentar distintos programas televisivos proclamando su inocencia y ganándose en parte el favor de los medios informativos y del público. Lo cual, hizo esto aun más complicado para sus víctimas.

Interesante mini serie de producción catalana que refleja una de las mayores estafas de internet, la conocida como estafa romántica en la que muchos usuarios han caído en alguna ocasión, más aun si se encuentran en estados de ánimos bajos o de depresión. 

Hay que verlo sobretodo si uno se encuentra solo pasado una edad y puede amarrarse a cualquier persona que se le acerque aunque sea por un poco de atención. 

ANELEH

 

SINOPSIS

ANA ESTÁ DISPUESTA A TODO PARA PROTEGER A ANELEH, SU HIJA DE DIEZ AÑOS, EN UN MUNDO PLAGADO DE PELIGROS ZOMBIES.

FICHA TÉCNICA:

TÍTULO ORIGINAL: ANELEH

DIRECCIÓN: CARLOS GRAU

GUION: CARLOS GRAU Y VICTOR CONDE

INTÉRPRETES: CANDELA SERRAT, LUCÍA GONZÁLEZ, ÁNGEL SOLO

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: ESTEFANÍA SERRANO

MONTAJE: ENEKO LÓPEZ

AYUDANTE DE DIRECCIÓN: SERGIO MORCILLO

DIRECCIÓN DE ARTE: JAVIER SÁNCHEZ

SONIDO: MARC PALMER

PRODUCCIÓN EJECUTIVA: CARLOS SOLÍS Y KIKO PRADA

PRODUCIDO POR: KIKO PRADA, CARLOS SOLÍS Y JAVI PRADA

PRODUCTORAS: ETTERNIA PRODUCTIONS, WILLOW PICTURES, LA PALOMITERA.

AÑO: 2026

DURACIÓN: 20 MINUTOS

THE SLEEPER. EL CARAVAGGIO PERDIDO

Muchas veces hemos escuchado esa leyenda del típico cuadro que se vendió en el rastro de Madrid por unas pocas pesetas y que años después se descubrió que era un Goya, un Velázquez e incluso un Picasso. 

"The Sleeper. El Caravaggio Perdido" (Ídem - Álvaro Longoria (2025)) cuenta la historia de uno de esos cuadros.

Y es que durante décadas un cuadro pasó colgado en el salón de una casa familiar sin que ni sus propietarios le diesen cuenta de lo que tenían, así como los familiares más directos.

Es entonces cuando en una reforma de la casa familiar  queriendo quitarse trastos deciden llevar la pintura a una casa de subastas marcando un precio de salida de 1500€

Una vez publicada la obra en la web de la casa de subastas, comenzó a desatarse la locura ya que para muchos que veían la obra era sin duda alguna una pintura perdida de Caravaggio. 

Tanto fue así, que incluso un particular llegó a ofrecer 20 millones de Euros por una obra que aún se encontraba sin tasar. 

Memorable documental dirigido por Álvaro Longoria en el que encontramos una narración maravillosa y bajo un pulso que nos recuerda a las mejores producciones de Netflix o plataformas similares. 

Todo funciona, los testimonios de los familiares propietarios del cuadro, los tasadores, los restauradores, los abogados y todo ello llevado a una resolución final que nos deja con tanto igual incógnita del origen de un cuadro perdido durante décadas. 

Este documental demuestra lo buenos que somos también en este formato cada vez más demandado por el gran público. 

Estuvo nominado al Goya, una pena que no se lo llevase pero este año la cosa estaba muy complicada. 

NO TENÉIS NI **** IDEA

Luis Enrique ya fuese en su fase de futbolista o como entrenador, siempre ha sido un personaje controvertido.

Ya no sólo en la parcela dedicada exclusivamente al deporte, si no también su relación con la prensa especializada nunca ha sido de lo más cercana. 

"No tenéis ni **** idea" (Ídem - Duncan McMath (2024)) cuenta la llegada y vida del entrenador asturiano al Paris Saint Germain durante su primera temporada al frente del club francés tras su paso por la selección española. 

La mirada del cineasta se centra en observar, no únicamente al personaje, si no también a la figura de una persona que no vive solo su profesión a modo de competición, también la vida.

De personalidad arrolladora, Luis Enrique no se deja persuadir por cantos de sirena, ni por adulaciones de ningún tipo, es una persona que solo cree que con esfuerzo y con trabajo es como se consiguen realmente las cosas, y razón no le falta. 

Por otro lado, la atmósfera que crea esta mini serie es tan interesante que a uno lo apetecería que no terminase nunca y quedarnos por qué no, una temporada más siendo testigos del buen hacer del entrenador en una nueva temporada.

Curiosamente, un año después de este documental logró la ansiada Liga de Campeones que tanto había deseado el equipo galo tras años de grandes fichajes e inversión en jugadores como Leo Messi o Neymar que no le dieron los resultados que deseaban. 

Aunque solo sea por ver cómo trabaja un staff futbolístico desde dentro merece la pena ver esta mini serie que no debe de superar las dos horas de duración en su totalidad. 

LA FURIA

Alexandra es una veinteañera que al igual que otras jóvenes de su edad disfruta de fiesta con sus amigos y no ve mucho más allá que disfrutar de la vida.

En nochevieja tras ir de marcha de un lado para otro, termina en casa de una amiga. 

Una vez allí, decide ir al baño y sin esperarlo es asaltada y metida en una habitación oscura. 

Sin poder oponer resistencia (ya que físicamente le es imposible) es abusada por una persona a la que no identifica. 

Alexandra se lo guarda para ella misma, no sabe cómo reaccionar. 

Pasados unos días decide contárselo a su hermano Adrián que responde con una furia inusitada pareciendo que por momentos le echa la culpa a su hermana de lo sucedido, algo que la hace sentir peor. 

Esto generará cierta crispación entre los dos hermanos por un lado, Alexandra quiere dejar que el asunto pase, sin embargo, su hermano querrá saber quién es el autor del abuso y vengarse, ya que ambos sospechan que se trata de alguien de su círculo cercano. 

Mientras, Alexandra continúa con su sueño de ser actriz. Así que se prepara una improvisación para acceder al personaje de Medea en una importante producción teatral. 

Algo que consigue sacando de si su furia interior que la ayudará a construir el personaje.

Interesante película de la debutante Gemma Blasco e interpretada por una fascinante Ángela Cervantes, que para quien escribe estas líneas una de las mejores actrices de su generación.

Con fuerza y contundencia "La furia" (ídem - Gemma Blasco (2025)) es una de esas película que por momentos gracias a su intensidad dramática pueden resonar en la consciencia del espectador días después de su visionado, algo que me ha sucedido. 

Solo por ver el trabajo de Ángela Cervantes merece la pena estar en pantalla durante sus casi dos horas de duración.

CIUDAD SIN SUEÑO

Toni es uno de tantos niños que viven en la Cañada Real.

Un asentamiento no reconocido por las autoridades en la Comunidad de Madrid, en donde decenas de familias llevan décadas viviendo.

Es en ese lugar donde se sienten cómodos, seguros y en donde esperan poder seguir con sus vidas. 

Tanto Toni como sus padres, son conocedores de que en cualquier día van a ser desahuciados y que las excavadoras, por orden judicial, terminarán derribando sus casas. 

Los tiempos han cambiado y sus padres se postulan a conseguir un piso de protección oficial y comenzar con ello una nueva vida. Algo, a lo que no está dispuesto su abuelo que no tiene pensado dejar la Cañada Real bajo ningún concepto. 

Mientras, Toni es testigo de este amalgama de situaciones, mientras descubre lo que es su primer amor y los avatares de la vida como separarse de un amigo que abandona la Cañada para ir a Francia con el resto de su familia.

Interesante película "Ciudad sin sueño" (Ídem - Guillermo Galoe (2025)) basada en el cortometraje Aunque es de noche (Ídem - Guillermo Galoe (2023)) que se hizo con el Premio Goya al Mejor Cortometraje de Ficción.

Me ha gustado tanto la puesta en escena como el cambio de formatos como consecuencia del juego de los niños o los distintos puntos de vista por momentos del filme siempre bajo la atenta mirada de Toni, el adolescente que nos lleva de la mano de esta historia.

Una película humana y bonita que me da la sensación que el tiempo colocará en el lugar que se merece aunque dentro de la profesión es un título más que respetado. 

De lo mejor del cine español de 2025.

LA FIERA

Basada en hecho reales "La fiera" (Ídem - Salvador Calvo (2026)) cuenta la historia de un grupo de amigos que se jugaban sus vidas practicando el salto base. 

Promovidos por la adrenalina que les suponía la práctica de este deporte extremo, este grupo de amigos vivía a caballo entre la acomodada vida de una clase social elevada, con la práctica de este y otros deportes en donde la vida pendía siempre de un hilo. 

Centrado en el personaje de Carlos Suárez como eje que hace que la trama transcurra, su realizador Salvador Calvo cuenta la vida de estos personajes que puede que a muchos de los espectadores de la película no se sientan representados. 

Más que nada, porque pertenecen a un grupo elitista que bien podría dedicarse a esto como a otra cosa y que creían estar por encima del bien y del mal. 

Entre el elenco, muy bien compensado me quedo sin duda con su protagonista Carlos Cuevas y con uno de los grandes Miguel Ángel Silvestre que está para mi gusto, siempre bien. 

Si vemos el filme cómo una película de mero entretenimiento cumple notablemente las expectativas. 

Creo que aun os la podéis encontrar en salas. 

EL CAUTIVO

La última película de Alejandro Amenábar cuenta el periplo de Miguel de Cervantes en Argel en el año 1575.

Durante su reclusión, Cervantes recibirá el beneplácito Hassan quien le atribuirá de privilegios en detrimento de sus compañeros cristianos quienes se niegan a traicionar aa su religión.

Es en ese periplo cuando Cervantes descubrirá la vida en Argel más allá de su reclusión debido a sus dotes de cuentacuentos y compartirá sus historias no únicamente con el Bajá si no con el resto de sus compañeros que disfrutarán de sus pequeñas historias. 

Centrada en una época desconocida del escritor más popular de nuestra literatura, "El cautivo" (Ídem - Alejandro Amenábar (2025)) cuenta además un hecho poco documentado pero probable, de la relación homosexual entre el escritor y Hassan, así como otros hombres recurrían a esto para sobrevivir fuera de sus cautiverio. 

Como todo lo que dirige Amenábar la película está bien filmada y da gusto verla, pero puede que en esta ocasión se recreé en varias subtramas que bien podrían haber aligerado un poco esta historia. 

También es lo que tiene crear un filme desde un hecho anecdótico y poco documentado, pero con todo se ha sacado de la manga una buena película, que a pesar de las críticas, al que escribe estas líneas le ha parecido más que interesante.

Ya podéis disfrutar de ella en distintas plataformas. 

Por cierto, Miguel Rellán está increíble y su protagonista Julio Peña, para mí ha sido todo un descubrimiento.