DEL CAMINAR SOBRE HIELO

Cuando estudiábamos cine Carpintero me habló de Werner Herzog. Yo había visto alguna de sus películas de pasada y para ser sinceros, nunca pensé que me iba a gustar su cine. 

Tenía diecinueve, veinte años, a esas edades cree que lo sabe todo pero en realidad no sabe de nada. 
Siguiendo una de las premisas de mi abuelo .- Es muy importante saber hablar, pero es más importante saber escuchar.- hice caso de las recomendaciones de Alberto y al igual que me obsesioné con Bergman en aquellos años, hice lo mismo con Herzog. 

Sin duda, su cine y esa pasión por vivir constantes aventuras en cada uno de los rincones del planeta es para mí un ejemplo a seguir. 

Por entonces, Alberto también me habló de la novela "Del caminar sobre hielo", un diario escrito por Herzog en el que relata su tránsito de Munich a París en el invierno de 1974. 
El cineasta alemán realiza un viaje a pie entre esos dos puntos al enterarse que su amiga, la crítica Lotte Eisner ha caído gravemente enferma. 
A modo de sacrificio, realiza un viaje a pie con el propósito en su mente que cuando llegue su amiga seguirá aún con vida. 

Durante ese periodo de tiempo, Herzog vivirá a la intemperie, dormirá en graneros, se colará en casas, sufrirá las inclemencias climatológicas y convivirá con distintos personajes que plasma en las páginas de su diario. 

Una vez terminada la travesía, Werner llega a la casa de Lotte, ella sigue con vida.
Le ve indefenso, agotado por el tortuoso camino. Un viaje que le ha afectado a uno de sus pies, que le ha causado cierta debilidad... así que Lotte, coge una manta y cubre a Werner con ella, conocedora del sacrificio que ha realizado su amigo para estar a su lado. 

Como era de esperar, Eisner fallece, pero años después sus más allegados no pueden olvidarla. Todos los cineastas que ella conoció y que la admiraban no pueden olvidar su legado y es que aunque no la hayamos conocido, ella debió ser alguien especial. 

Ahora nos situamos en 2020. Otro buen amigo, Pablo Maqueda se ha quedado cautivado por la historia de "Del caminar sobre hielo". Decide emprender así su propio viaje "Dear Werner" (Ídem - Pablo Maqueda (2020)), donde a modo de diario filmado realizará el mismo viaje que emprendió el cineasta alemán para ver con vida a su amiga Lotte Eisner. 
Incluso Werner Herzog participa en la película como narrador.

Es entonces cuando yo también he decidido adentrarme en esta bonita historia, para cuando llegue el momento de su estreno pueda empaparme del sentimiento tan profundo que muy probablemente acompañe al filme. 

Y es que a fin de cuentas hay algo que nos une tanto a Carpintero a Pablo como a mí, amamos por igual tanto al cine como a los cineastas. 

LA LARGA MARCHA

Hubo un tiempo en el que los editores de Stephen King estaban tan abrumados por su ritmo a la hora de escribir, que tenían miedo que saturase el mercado. 
Así que decidieron que publicase algunas de sus novelas bajo el seudónimo de Richard Bachman. 
Durante el periodo de siete años, publicó hasta un total de cinco novelas bajo ese seudónimo. 

En 1985 confesó que él era la persona que se encontraba tras títulos como "Rabia", "Carretera Maldita", "El fugitivo", "Maleficio" y la que hoy comentaré "La larga marcha". 

King cuenta en el prólogo de esta última novela, que recurría a su seudónimo cuando quería refugiarse, algo más allá que los problemas editoriales que acarreaban la publicación tan continua de novelas. 
Fue dando pistas en estos libros sobre su persona. Las dedicatorias eran a personas que él conocía, sus personajes pertenecían a Maine...pese a todo no levantó sospechas. 

Pero estas no fueron las últimas novelas que King publicó con este seudónimo, "Posesión"en 1996 y "Blaze" en 2007 fueron dos títulos más que se unieron a la peculiar obra creada bajo este seudónimo. 

De hecho "La larga marcha" publicada en el año 1979 fue en realidad el primer libro escrito por King cuando tan sólo era un estudiante de universidad, incluso, antes que "Carrie".

Y es que la novela, bien podría tratarse de su visión particular del "1984" de Orwell. 
Nos situamos en un futuro no muy lejano donde cien jóvenes, elegidos al azar, son los participantes de una carrera cuyo ganador será distinguido con un premio muy especial, pedir de por vida todo aquello que desee. 

Entre los elegidos a participar en esta larga marcha se encuentra un joven de diecisiete años llamado Ray Garraty que deberá hacer todo lo posible por sobrevivir. 
Porque de esto va este juego, un juego muy particular y con ciertas normas en el que no se puede bajar de una velocidad media de 6,5 Km /H , no se pueden tener más de tres avisos y bajo ningún concepto, se puede parar. El no cumplir cualquiera de estas normas será castigado con la muerte. 

A lo largo de este recorrido, tanto Garraty como el resto de participantes serán vigilados por "El comandante" quien armado hasta los dientes determinará quien fallecerá, tomando como ejecutores a sus soldados a pie de carretera. 

En el tránsito de tiempo que dura la marcha, al protagonista le surge la posibilidad de hacer amigos, enemigos e incluso el recordar pasajes de su vida a los que previamente no le había dado importancia, pero que a día de hoy tras efectuar esta dificultosa hazaña, parecen que cobran mayor relevancia. 

Me ha gustado esta novela, de la que beben entre otras, la saga de "Los juegos del hambre" ideada por Suzzane Collins y que de hecho le ha servido para vender millones de ejemplares y lanzar una saga cinematográfica. 

En cuanto a King, para muchos es de sus grandes novelas. De hecho, se convirtió en una de las cien novelas para adolescentes más reseñables del Siglo XX. 
Por cierto, como era de esperar, Garraty sale victorioso de este peculiar embrollo. 

EL COLAPSO

Filmin es sin duda alguna la plataforma en la que los amantes del cine y las apuestas arriesgadas tienen su espacio.
En los últimos tiempos, donde estamos acostumbrados a todo tipo de contenido a modo de serie, y donde a los espectadores es difícil que nos sorprendan, llegan tres jóvenes directores franceses y nos presentan "El colapso" ("L'effondrement" - Jérémy Bernard, Guillaume Desjardins, Bastien Ughetto (2019)), una historia situada en futuro hipotético donde la economía y los mercados han colapsado y que no difiere tanto de los tiempos que nos han tocado vivir con el confinamiento y este molesto Covid -19. 

Lo curioso de esta serie es que tanto su concepción como su ejecución, fue previa a los tiempos de la pandemia que nos está tocando sufrir y que tanto ha afectado al sistema global.

Y es que al igual que la británica "Black Mirror" (Ídem - Varios directores (2011 -2019)), las situaciones a las que se enfrentan los personajes en futuro no demasiado alejado del actual son en muchas ocasiones propias de la actuación de la naturaleza humana ante el desconocimiento. 

Para contaros más en detalle de lo que hablo, os desgrano cada uno de los episodios de esta serie que comparten una característica en común. Todos han sido grabados en plano secuencia y sus duraciones oscilan entre los veinte y los treinta minutos. 

1. El supermercado

Al igual que vivimos en la actual pandemia, los supermercados, sin quererlo, se convierten en centro neurálgicos en situaciones como las que se narran en esta serie. 
Se nos presenta un supermercado donde las existencias son limitadas y los clientes quieren hacerse con los víveres necesarios para poder sobrevivir. 
El protagonista de esta historia no es otro que un empleado al que sus amigos instan a que deje su trabajo y su novia le pide que por todos los medios consiga tampones. 

El joven, hace lo posible por ayudarles, pero deberá de dar esquinazo al encargado y continuar con su trabajo como si nada pasase. 
En un momento determinado, la cosa empeora, las luces se apagan, los datáfonos no funcionan.
Así que el grupo de jóvenes decide huir con la compra. 
Es entonces cuando se produce una persecución por el centro comercial que termina con el grupo de amigos huyendo con la comida y con el protagonista de esta historia solo y atrapado en un supermercado del que tenía que haber huido en primera instancia. 

2. La estación de servicio

Han pasado varios días desde el colapso. El dinero parece no tener valor pero sí productos como la gasolina, la cual permite la movilidad y el abandono de las grandes urbes. 
Es entonces cuando otro elemento de valor entra el juego, el trueque. Así que el propietario de esta estación de servicio aceptará comida y otro tipo de productos a cambio de llenar los depósitos. 

Todo se complica cuando un gendarme aparece con su vehículo y exige que le llenen el depósito. 
En un primer momento tanto el propietario como los empleados son reacios, pero acabarán abdicando debido a la coacción por medio del agente cuando saca su pistola.
En un momento determinado la gasolina se termina y exige al propietario de la estación de servicio que saque de la que tiene guardada, en un principio accede pero uno de los empleados se abalanza sobre él, sufriendo como consecuencia un impacto de bala que terminará con su vida. 

Mientras, una multitud que espera a llenar sus vehículos, al ver el caos que se produce en este micro universo deciden asaltar la estación de servicio y hacerse con todo lo que el hombre guarda. 
Comienza así una batalla campal, donde el hombre pierde hasta la furgoneta que serviría para trasladarle a él y a su familia. 

3. El aeródromo

No se iban a representar únicamente la clase media y la clase media baja en esta historia del colapso universal. También las personas con un alto poder adquisitivo tenían que tener su espacio dentro de esta historia. 
El pasaje de "El aeródromo" es una de ellas. 
Cuenta la historia de un hombre rico que se encuentra en una especie de mansión acompañado por lo que entendemos como su amante. 
Duerme plácidamente hasta que recibe una llamada. Le quedan diecisiete minutos para coger un vuelo que le lleve a un lugar donde se encontrará a salvo de lo que está por venir. 
Tras recibir la llamada, este magnate irá de un lado a otro de la casa cogiendo aquello que necesita sin prestar atención a su susodicha compañera amorosa. 
Nos llama la atención que pierde tiempo en descolgar unos cuadros, una documentación y unas cajas de color amarillo que serán vitales para su supervivencia. 

El hombre insta a su chófer a que coja velocidad ya que no va a llegar al aeródromo donde despega el avión que le llevará a su ansiada estabilidad. 
En el coche el chófer le dice que le diga dónde va, que aunque conduzca para él no es un imbécil. El hombre de negocios le responde sin demasiado tino, no está para dialécticas.
Es avión despega sin él a bordo. Así que tras una artimaña con un hombre mayor le roba una pequeña avioneta de recreo que le llevará hasta el próximo avión que despegará en cincuenta y dos minutos en otro aeródromo. 

Pese haber sido un egoísta, parece que después de todo las cosas no le han salido tan mal. 

4. La aldea

En esta cuarta historia es cuando comenzamos a ver conexiones con otros episodios.
De hecho podemos encontrar al padre de familia con sus hijas que aparece en el pasaje de "La estación de servicio" que es con quien arranca y termina aquel episodio. 
Porque son ellos a los que se les niega la gasolina inicialmente y después son ellos los que roban el vehículo al propietario de la estación y terminan huyendo. 

Tras varios días después del colapso, este padre de familia se ha unido a distintos personajes que deambulan de un lado a otro del país intentando buscar alimento y un refugio que les proporcione una estabilidad. 
Es entonces cuando llegan a una aldea guiados por uno de ellos. 
Una vez allí deberán esperar a saber si son aceptados. Se detienen, les confiscan sus reservas de comida, algo que incomodará a algunos de los personajes, que deciden espiar y saber qué se está hablando en esa asamblea extraordinaria de la que dependerá su futuro cercano. 

Es entonces cuando por las pesquisas que realizan llegan a la conclusión de que no les aceptarán, es entonces cuando deciden buscar dónde se encuentran los víveres y las medicinas, coger lo que puedan y así huir. 

Lo que no esperaban en esta huida es el encontrarse con un joven encargado del almacenaje de los víveres y que previamente había atendido a una de las niñas. 
Tras una reyerta el hombre muere. Los tres personajes están asustados, no saben qué va a pasar. Así que deciden deshacerse del cadáver.
En esta huida en busca del río donde dejar que el cuerpo se pierda con el agua, descubren que la aldea los aceptará a todos. 
Por así decirlo, la han cagado, con lo cual deberán de abandonar el cuerpo lo más pronto posible. 
Son descubiertos y la mujer se hace con la pistola del padre de familia, causando el caos y es que lo que mal empezó, mal terminó. 

5.  La central

Si una situación como la de esta serie se plantease, las centrales nucleares serían lugares que no podrían caer en el descuido o por así decirlo, en el olvido. 
Eso es lo que intentan los personajes de este pasaje, que harán todo lo posible por enfriar la parte donde se encuentra la mayor concentración de carga nuclear, uno de los reactores de la central. 

Ataviados con trajes anti radiación y armados con la ayuda del agua intentarán por todos los medios enfriar el reactor de la central arriesgando sus vidas. 
Al frente de esta hazaña se encuentra un padre de familia, el cual quiere que su hija adolescente no sufra las consecuencias de la radiación pero como es sabido por todos, los jóvenes siempre se saldrán con la suya y engañará a su padre siendo una más. 

La cosa se complica cuando por su walkie talkie el hombre recibe la llamada de una mujer que le comunica que ya no hay solución, que todos los días que han empleado no sirven de nada. 
Pese a ello, deciden dar un paso más y ver si hay alguna manera de solucionarlo. 
Fracasan. 

6.  El asilo de ancianos

Los ancianos sean muy probablemente un sector de la población bastante perjudicado si algo así sucediese. De hecho, lo estamos viendo como en esta pandemia del Covid - 19 son ellos quienes han sufrido más las consecuencias del virus, siendo las residencias focos de contagio de la enfermedad, haciendo que vayan cayendo como moscas. 

La historia que nos plantea el pasaje de "El asilo de ancianos" no es otra que la de un joven empleado / enfermero que ha decidido quedarse con los internos en un asilo y acompañarles para que no estén solos. 
Él se encarga de darles de comer, de limpiarles, de darles una vida digna en lo que será su último aliento. 

Mientras realiza las labores diarias, a lo lejos, ve a un grupo de personas. Sin llamar la atención de los residentes del asilo decide desplazarse hasta dónde ellos se encuentran. 
Son un grupo de individuos a los que anteriormente ya les ha proporcionado comida y entre los que se encuentra el propietario de la estación de servicio y su familia. 

Se han adueñado de las existencias que al enfermero le quedaban y le intentan convencer para que abandone el asilo, incluso le llegan a decir que ya no hay futuro para los ancianos. 
En primera instancia decide quedarse, pero al ver que le han dejado sin nada toma una decisión, ayudar a los ancianos a morir. 

7. La isla

Arrancamos en un lugar remoto. Lo que parece ser una playa. 
Una mujer busca alimento y todo aquello que le pueda servir de ayuda. En la búsqueda de algo que llevarse a la boca se clavará un clavo que le atravesará el pie. 
Lo saca como puede y esto le impide caminar. En ese instante, varado próximo a orilla se encuentra una embarcación de recreo. 
Otros dos hombres quieren hacerse con ella, pero la mujer subida en una lancha a motor hará todo lo posible por hacerse con ella. 

Tras un gran esfuerzo, llega. Una vez allí deberá de liberarse de los dos hombres a los que no dudará en agredir y así hacerse con la embarcación. 
Comienza la navegación.  La mujer intenta comunicarse, tiene una caja amarilla, como el hombre del aeródromo, es entonces cuando entendemos que ella posee una posición privilegiada, la de aquellos que pueden librarse del colapso. 

Es entonces cuando la mujer dirige su barco hacia unas determinadas coordenadas, hasta que se topa con una gran red que no la deja avanzar. 
Allí se encontrará con otras embarcaciones donde yacen personas y otras aún poseen un último aliento de vida. 
Ella intentará ayudar a una joven dándole un poco de agua, pero en ese instante aparecen unos drones que que se encargarán de disparar a quien se encuentre en su camino. 
Tras esquivar varias envestidas, la mujer saca una tarjeta de identificación que uno de los drones lee. 
Le han perdonado la vida, muy probablemente los que mandan, la ayuden.

8. La emisión

Este episodio se centra días antes del colapso. 
Un hombre quiere colarse en un programa de máxima audiencia y advertir a la población de lo que va a suceder días después. 
Ayudado por otras personas con pancartas y personal de la cadena de televisión, el hombre asalta el plató y es invitado a sentarse a tertuliar. 
Frente a él se encuentra una ministra para la que ha trabajado con anterioridad, la cual intenta quitar importancia a sus palabras. 
En ese instante nos damos cuenta que se trata de la protagonista de "La isla", así que atamos cabos y nos damos cuenta de sus conexiones para poder llegar a ese lugar privilegiado donde solo unos pocos se podrán salvar del colapso. 

Un colapso que como bien indica el improvisado tertuliano afectará a los países del sur de Europa entre los que se encuentra Francia. 
Tras ser vilipendiado por el presentador, los tertulianos y la ministra, este hombre es arrestado junto al resto de activistas que no intentaban otra cosa que ayudar a sus conciudadanos. Después de todo su conciencia ha quedado tranquila.

En resumen, memorable serie que nos ha llegado a España con un año de retraso y que ha sido muy visionaria respecto con los tiempos que nos han tocado vivir. 
Si por algo destaca "El colapso" es porque nos hace partícipes de las reacciones humanas, cuestionables o no, éticamente correctas o no son sin duda propias de un mundo que espero que no nos toque vivir. 

THE BOYS - TEMPORADA 1

Si uno se para a revisar las entradas en este blog, parece que sea casi un diario de películas y series relacionadas con el mundo de los Súper héroes; pero es que es tan basta la oferta de este tipo de productos que no puedo evitar verlos. 

Por otro lado, aunque cada uno de ellos parece estar dirigido a un mismo tipo de público, si haces una reflexión sobre lo que has visto, te das cuenta, que por ejemplo esta "The boys" (Ídem - Varios directores (2019 -)) es un paso más debido a su contenido y madurez respecto a otros productos de Marvel o DC. 

Y es que esta serie bien podría aproximarse más a un contenido como el de "Watchmen", aunque la diferencia entre ambas es (por así decirlo) el contexto social y espacio temporal de los personajes. 

Al igual que la obra ideada por Alan Moore y Dave Gibbons, "The boys" cuenta con estrafalarios personajes que viven sumergidos en una realidad donde no pueden (si está bien dicho) llevar una vida normal. 

Los siete (como así los denominan son un grupo de súper héroes) viven a parte de su oficio por para el marketing. 

Ya que además de realizar heroicidades, dedican gran parte de su tiempo a promocionar productos o a inventarse aspectos de su vida que ayudan a una gran corporación a satisfacer sus metas económicas. 

Es aquí donde entra en juego Madelyn Stillwell (interpretada magistralmente por Elizabeth Shue) que vela tanto por los intereses de sus heroicos personajes como por los de ella misma, acciones que por otro lado son consideradas éticas o no, eso ya según se mire. 

Entre otras de las obligaciones de Madelyn se encuentra la de buscar una séptima pieza que encaje en este heroico engranaje. 
Tras evaluar a distintos candidatos, se decanta por Annie January, una joven capaz de emitir rayos y hondas expansivas a la que atribuirá el apodo de Starlight. 

De hecho, Annie se ve empujada por su madre a ser en un primer término candidata a ocupar ese puesto dentro de la comitiva de súper héroes, pero más tarde al sufrir un abuso sexual por parte de sus compañeros conocido como The Deep y el comprobar, que el ser uno de los miembros de los siete súper héroes más famosos del mundo, no es como ella esperaba. 

Así que decide revelarse tanto contra las mentiras que la rodean, como contra su madre, quien siempre ha querido que sea quien ella no ha podido ser. 

Luego está Hughie Campbell, a quien su vida ha dado un revés cuando accidentalmente otro de los miembros de esta comitiva, A-Train, mata accidentalmente a su novia arrollándola (mejor dicho, desintegrándola en el acto). 
Hughie no recibe ni siquiera una disculpa de A-Train algo que le indigna y que le hace preguntarse si es cierto lo que le ha sucedido. 

Es entonces cuando entra en su vida Billy Butcher. 

Una especie de ex-policía (más tarde descubrimos que no lo es) o justiciero que quiere vengarse de los siete, concretamente de Homelander, el líder de este selecto grupo quien años atrás acabó con la vida de su esposa. 

Butcher instará a Hughie a adentrarse en la organización en primera instancia con el gancho de A-Train, al que le exige pedir disculpas y más tarde con Starlight con la que comienza a mantener una relación tras un encuentro casual. 

Y es que Butcher además cuenta con la ayuda del excéntrico francés Frenchie y Milk un afroamericano de armas tomar. 

Entre todos, (y con la inesperada aparición de The Famele) intentarán desenmascarar tanto a Homelander como al resto del grupo de los siete; y no sólo eso, además, intentarán destapar la verdad de los súper héroes quienes no consiguen sus poderes por gracia divina, sino que descubrimos que les inyectan siendo bebés el componente V que dispara sus poderes y que ya en la edad adulta sirve como droga estimulante, como en el caso de A-Train.

Se me quedan muchas más cosas en el tintero, pero creo que os he desgranado lo más importante. 
Tengo que decir, que muy probablemente sea de las mejores series de Súper Héroes que se pueden ver últimamente y que además, la podéis disfrutar en una plataforma tan económica como es la de Amazon. 

No quiero cerrar este post sin mencionar a Karl Urban quien en esta serie hace el papel de The Butcher y que muy probablemente sea de lo mejor que ha hecho hasta la fecha. Tampoco de Erin Moriarty como Starlight, que me tiene absolutamente cautivado. 

Esperando que llegue el cuatro de septiembre para darle caña a la nueva temporada. 

VIAJES CON HERÓDOTO

A medida que escribo más, me doy cuenta de lo mediocre que soy como contador de historias.
Dentro de las páginas de "Viajes con Heródoto", su autor Ryszard Kapuscinski es consciente también de este hecho, alegando que quienes se atreven a escribir son quienes menos consciencia de ello. 

Puede que esta reflexión sea acertada o no, pero lo que no cabe duda es que uno se hace a la escritura al igual que cualquier otro hábito se adquiere a base de constancia y por qué no decirlo, de continuo aprendizaje. 

"Viajes con Heródoto" comienza en los años cincuenta del pasado siglo XX, donde un hastiado joven reportero (el autor de esta obra), tiene en su mente el poder salir de su Polonia natal e ir a la vecina Checoslovaquia para cubrir lo que allí sucede a modo de reportaje. 
Su superior no le concede ese deseo, sino que le otorga un regalo mayor, abandonar Polonia para realizar un exhaustivo reportaje sobre la India, un país del que no conoce absolutamente nada. 

Es entonces cuando el joven Kapuscinski viaja al país del Taj Mahal casi con lo puesto y con un paquete encintado de libros donde destaca "La historia de Heródoto", quien al igual que él, viajó siglos atrás a lugares remotos sin tener consciencia que realizaba artículos periodísticos en la antigua Grecia. 
Heródoto relata la batalla de las Termópilas, y de como Leónidas y sus espartanos se enfrentaron a los persas hasta la extenuación o como los reyes y herederos de los distintos imperios impusieron su impronta en los territorios que conquistaron. 

El reportero polaco, logra encontrar las respuestas que tanto ansía dentro del libro de Heródoto.
Dota de sentido su viaje, a la búsqueda de nuevas historias que luego cuenta al mundo, sus éxitos, sus fracasos o la incertidumbre de quienes le rodean. 

Desde un hombre que es capaz de hacerse con él un viaje en autobús para luego atracarle o en su viaje a China y entablar amistad con el compañero Lin que una vez se enteró de su partida del país asiático le trató como si no existiese.
Personas que se relacionan o te utilizan en función de su interés; y ahí, en esa introspección del ser humano, donde radica la generosidad narrativa de Kapuscinski, quien no duda en desnudarse en sentimientos, en conocimientos y vivencias, sintiéndonos identificados con sus viajes, con sus idas y venidas. 

Y es que dentro de este fantástico viaje no podrían faltar los encuentros casuales con singulares personajes como Louis Amstrong, quien en el escenario era un hombre lleno de vitalidad, y que a su llegada al hotel, extenuado, se sentaba a descansar mientras tomaba un zumo de naranja natural; lo que pocos sabían es que el artista tenía un problema de corazón, pero así funciona el show business, primero el dinero y después el individuo. 
O los primeros viajes del polaco a África, continente que le marcó de por vida y al que dedicó una de sus obras más alabadas "Ébano", que también he comentado en este blog.

Al igual que Kapuscinski con Heródoto, él me ha acompañado durante las últimas semanas en mis viajes a Sopelana en el País Vasco, al sur de Francia, en mis ratos destinados a lecturas en bares y en cafeterías; y en gran medida, en mi último viaje a Extremadura, concretamente a Navalmoral de la Mata, donde he sido jurado de un festival y donde mi amiga Yolanda me recibió con los brazos abiertos (como siempre hace); y que durante ese trayecto de vuelta fue donde concluí su lectura.

Sé que muchos pensáis como yo, pero la gran mayoría de los libros que decoran las estanterías de mi casa me recuerdan a los viajes que he hecho con ellos, y esa es, sin duda, la mejor manera de recordar ciertas aventuras. 

ALGUNAS VECES ELLOS VUELVEN

Muchas son las películas y series que se han llevado a la gran pantalla basadas en historias de Stephen King. 

Algunas de ellas basadas en sus populares Best Sellers, otras en relatos extraídos de las distintas recopilaciones y otras, en ocasiones, historias que bien podrían haber formado parte de un largometraje y que finalmente han tenido su propio espacio. 

Dentro de estas últimas se encuentra "Algunas veces ellos vuelven" ("Sometimes they come back" - Tom McLoughlin (1991)), que en primera instancia iba a ser uno de los pasajes del filme "Los ojos del Gato" ("Cat's Eye" - Lewis Teague (1985)) (que ya he comentado con anterioridad en este blog), pero su productor Dino De Laurentis quiso darle una oportunidad a modo de Telefilme. 

"Algunas veces ellos vuelven" cuenta la historia de Jim un profesor de instituto que años atrás fue testigo del asesinato de su hermano por un grupo de pandilleros en su pueblo natal. 
No sólo eso, sino que también pudo ver como un tren arrollaba a los asesinos de su hermano pereciendo de una manera trágica y brutal. 

El destino, hace que la única plaza libre sea en el pueblo que le vio nacer y que tanto él como sus padres abandonaron debido a la delicada situación a la que se vieron sometidos. 
Lo que Jim no espera es que los asesinos de su hermano vuelvan a la vida de entre los muertos e intenten hacer de su existencia como la de los otros habitantes del pueblo más o menos que imposible. 
Y es que no dudarán de matar a inocentes sólo por su satisfacción personal. 

Curiosa esta historia de Stephen King, que me parece acertada en la resolución final y que no tiene mayor pretensión que la de entretener, algo que agradezco enormemente y que por supuesto a pesar de los años no ha envejecido en absoluto mal. 
Me gusta que los malos en instancia sean un grupo de rockabilly's y que conduzcan un Buick (importante también este tipo vehículo en la obra de King) que echa fuego, eso le da más gracia a la historia. 

Me gusta la reflexión de los temores del pasado o las ensoñaciones propias del universo del escritor de Maine.
Acierto total el de su productor, Dino de Laurentis en otorgar a la película una entidad propia a esta historia y sacarla de "Los ojos del gato", puesto que ahí no hubiese tenido el acomodo suficiente para lo que quería contar.

Para los que no la hayáis visto, os la recomiendo, en gran medida porque tiene algunos efectos de maquillaje dignos de ser recordados.

SHAZAM!

Si hace unos días comentaba "Aquaman" (Ídem - James Wan (2018)) y en resumidas cuentas os vine a contar la lástima que me daba que el producto no funcionase, la película que hoy os quiero comentar "Sahazam!" (Ídem - David F. Sandberg (2019)) ha logrado en mi el efecto contrario. 

Me ha entusiasmado.

Partiendo de una premisa en la que un mago busca un paladín a quien entregar sus poderes y como era de esperar, rozando el tiempo límite recaen en un niño que no espera semejante responsabilidad, "Shazam!" se postula como una de esas películas para toda la familia, donde encontramos ese en ocasiones complicado paso de la infancia a la edad adulta de manera repentina. 

Podríamos decir que este filme se podría definir como el "Big" (Ídem - Penny Marshall (1988)) de los súper héroes y es que de hecho, hay una referencia clara cuando dos de los personajes atraviesan el piano musical de una tienda de juguetes al igual que lo hicieran Tom Hanks y Robert Loggia en la ya inmortal película de finales de los ochenta del Siglo XX. 

Con todo esto, "Shazam!" cuenta con un malvado interpretado por el siempre solvente Mark Strong y que posee un pasado un tanto trágico, donde bien podría haber sido el paladín elegido por el gran mago, pero al que no le otorga sus poderes al no contar con un alma completamente pura. 

Y es que no es casualidad que esta responsabilidad recaiga en Billy Batson, un niño que ha deambulado de casa de acogida en casa de acogida y que se ha pasado gran parte de sus existencia buscando a su madre, a la que perdió en un parque de atracciones. 

Billy a pesar de querer hacerse el duro y el solitario, denota un gran corazón que rápidamente se abrirá con su nueva familia de acogida, donde convive con otros singulares menores. 

Sobretodo, comparte una gran amistad con su compañero de habitación, Freddy Freeman, un pequeño con un problema físico al que acompaña siempre una muleta para poder caminar correctamente. 

Y es que es él quien ayudará al Billy convertido en Shazam! a descubrir su poderes y así combatir al Dr. Sivana, el malvado de esta historia. 

Con un humor que bien podría aproximarse a otros personajes como Deadpool de Marvel o al mismo Green Lantern de DC, "Sahazam!" es una película divertida, amena y que recomiendo fervientemente a los amantes del cine de súper héroes, y es que así da gusto disfrutar de una película. 

AQUAMAN

DC está intentando influir en el cine de súper héroes al igual que lo está haciendo Marvel, pero a pesar de contar con carismáticos y heroicos personajes como "Batman" o "Superman", no es capaz de dar en el clavo quitando contadas excepciones como "Wonder Woman" (Ídem - Patty Jenkins (2017)) o "Shazam!" (Ídem - David F. Sandberg (2019)) que comentaré próximamente en este blog.

De lo que adolece la película que hoy comentamos "Aquaman" (Ídem - James Wan (2018)) es que a pesar de contar con un alto presupuesto y una extensa duración, posee el mismo mal que la tercera entrega del "Batman" de Nolan, la de una solemnidad y de una profundidad que no le va en absoluto.
Creo también que el filme se va por las ramas intentando mostrarnos demasiadas cosas sin ir al grano, lo cual hace que desviemos la atención y nos hace perdernos como espectadores.

Tampoco creo que sea demasiado acertada la decisión de los rimbombantes escenarios realizados en 3D y que en ocasiones nos hace creer más que estamos en un videojuego más que en una película.
Y es que ni Jason Momoa como el susodicho héroe de esta historia, ni el gran potencial de actores que le rodean Amber Heard, Nicole Kidman, Willem Dafoe, Patrick Wilson, Dolph Lundgren o el ya casi imprescindible Yahya Abdul-Mateen II pueden hacer demasiado ante un filme aburrido y que parece no avanzar.

Y es que ni cuando quiere impregnarnos con su humor, (con el cual deberíamos identificarnos o al menos hacernos sacar una sonrisa) no es capaz de conseguirlo.
Una lástima que James Wan no haya podido sacar un mayor rendimiento a esta historia, que bien podría haber sido más sencilla y menos artificiosa. El menos es más de toda la vida.
Para bien o para mal, espero de hecho que tengamos una segunda entrega que veré de buen agrado, y que espero que corrija los errores de esta primera parte, que si bien le veo las buenas intenciones creo que está sobrepasada por su excéntrica propuesta que se aleja bastante de lo principal que es contar una historia.

El virtuoso James Wan dirigiendo a su impresionante reparto.