PERDIDOS - TEMPORADA 5

Pues esta quinta temporada de "Perdidos" me la he visto prácticamente del tirón. 
Así, tal cual, esto de los viajes en el tiempo me ha entretenido bastante, sobretodo el saber, que nuestros protagonistas principales, los seis del Oceanic han terminado en el año 1977 donde Dharma tiene sus instalaciones a medio construir y la estación Cisne es por el momento un proyecto. 

Y es que gracias a la madre de Faraday, Eloise, los sobrevivientes de la isla se montan en un vuelo que les hará volver a la isla pero dando un salto temporal en el pasado. 

Lo que les puede volver a su tiempo actual es la destrucción de la estación, donde el magnetismo puede ocasionar daños irreparables y hacer que años después, Desmond, sea el ocupante de un refugio en el cual debe de apretar el botón cada ciento cuatro minutos. 

Pero Ben Linus, tiene sus planes.
Entre ellos está el matar en el tiempo real a John Locke y así poder volver a la isla y salvar lo que allí acontece. 
De hecho, Linus y Locke también van en ese vuelo, un Locke muerto y un Linus que nadie espera ver y que al contrario del resto de ocupantes terminarán en un tiempo (por así decirlo) actual. 
Todos están en ese avión, incluido Lapidus, que es quien pilota la nave sabiendo que se va estrellar. 
Ya con un Locke resucitado, tanto él cómo Linus intentarán buscar la salvación a todo lo acontecido.

Importante es en esta quinta temporada las relaciones personales, y es que Sawyer, mantiene en el año 1977 una relación con Juliet, aunque por otro lado no ha olvidado a Kate, a la que sigue amando.
La llegada de esta a este espacio temporal quebrantará (aunque sea aparentemente) la relación entre Sawyer y Juliet aunque este no quiera reconocerlo. 

Con todo, por otro lado Kate, parece haberse olvidado de Sawyer, pero no sólo de él sino también de Jack con el cual no está pasando su mejor momento. 

Interesante, es a su vez, el personaje de Richard, el cual pasa de estar en un espacio temporal a otro y que nunca parece envejecer, de hecho hay un momento en el que se menciona este hecho. 
También no puedo terminar este post sin citar a Miles. Conocemos más sobre este personaje el cual, tiene la capacidad de hablar con los muertos y es además de ser el hijo del doctor Pierre Chang a quien vimos en los vídeos de Dharma en las temporadas anteriores y piedra angular de todo lo acontecido en la isla en el año 1977.

La temporada culmina con Juliet cayendo por un agujero y haciendo estallar la bomba que hará que todo cambie en los espacios temporales y que lo acontecido no tenga importancia y que todos se conviertan en completos desconocidos, porque lo que logra con este hecho es un reseteo temporal (por así decirlo). 

Esta quinta temporada me ha parecido francamente buena y que como comenté con anterioridad;  "Perdidos" va hacia arriba y no me extraña en absoluto el hype que provocó en su momento, sobretodo, cuando internet estaba en sus inicios, al igual que el boom de las series, donde aprendimos a verlas con sentido; ya que muchos recordaréis, el desorden al que nos tenían acostumbradas las cadenas lineales con episodios sueltos que flaco favor nos hacían a los espectadores para seguir la continuidad de las tramas. 

En breve empezaré la sexta y última temporada, aunque con ganas, me da lástima que esta aventura se termine. 

LA CALLE DEL TERROR, PARTE 3: 1666

Tendría que haber posteado sobre esta entrega hace unos días, pero oye, la vida se hace paso y hay veces que debemos dejar de lado las cosas que más nos gustan de lado y hacer otras, por así decirlo, más del día a día. 

En cuanto a la tercera entrega de esta saga basada en las novelas de R.L. Stine, sólo puedo decir que el comienzo de la misma es casi un remake de la primera parte pero en el Siglo XVII, y que apenas deja capacidad al imaginario y que viene a reflejar, por así decirlo que a pesar de haber pasado varios siglos las cosas siguen igual. 

Reflexionando, complicado era en los años noventa del pasado Siglo XX ver las relaciones homosexuales y raro lo era también en el Siglo XVII con la diferencia, que en aquellos tiempos, dichas aceptaciones eran mal vistas, incluso, se decía que era el mismo diablo quien las provocaba. 
Y es ahí, en ese enojo social dónde desencadena esta historia, en la que sus protagonistas han de lidiar contra aquellos que les acusan de herejía y prácticas poco ortodoxas para la época. 

Lo importante de esto es que el contexto del pasado nos sirve para descubrir a Salomon Goode, el descendiente directo de Nick y quien será en realidad quien invoque al maligno generación tras generación y hará que los distintos asesinos de Fear Street salgan a relucir. 

Tras ese especie de viaje al pasado, pasamos a la época más moderna de esta historia, el año 1994 donde los adolescentes, ya conscientes de quien es el malo en esta historia se enfrentarán tanto a Nick como al resto de asesinos e intentar así que el mal no continúe. 

Para mi, esta tercera parte se ve un poco mermada por un primer acto situado en el Siglo XVII que calca prácticamente los acontecimientos de la primera entrega y que no es hasta cuando volvemos a 1994 cuando cobra interés, el ritmo aumenta y por qué no decirlo, la película mejora. 

Ciertamente, creo que Netflix ha dado en el clavo con este experimento de estrenar una trilogía en tres semanas consecutivas y así tenernos en vilo durante este tiempo. 

Con muchas ganas de ver más productos así que lo único que quieren es que nos entretengamos, por mi perfecto. 

EL COLOR DE LA MAGIA

Llevaba años planteándome seriamente adentrarme en Mundodisco. 
La primera vez que escuché sobre este universo fue cuando estudiaba cine.
Uno de los compañeros más odiosos que tenía, Willy, hablaba de las bondades de Mundodisco y cómo estos libros le habían cambiado la vida. 

Indirectamente, y sin quererlo sentí un absoluto rechazo hacia esta colección de libros y en mi pensamiento tenía el no meterme a leer historias sobre este universo. 
Pero fue hace un par de años cuando Santi Alverú, me explicó bien en que consistían estas novelas y fue entonces cuando me planteé leer aunque fuese el primero de sus libros. 

Llegados a este punto, he leído el primero de la saga titulado "El color de la magia". 
En él, podemos encontrar explicaciones de lo que es Mundodisco y conocemos a su vez a algunos personajes que nos acompañarán en las siguientes novelas. 

Y es que todo comienza cuando Dosflores aparece como turista en este enigmático mundo.
Acompañado de El equipaje se adentrará en este singular disco donde conocerá a Rincewind un mago que no es capaz de aprenderse ningún truco de magia y que terminará siendo su guía. 

Es entonces cuando comenzamos a descubrir dragones, castillos, trolls, dioses, viajes imposibles y un sinfín de anécdotas que nos acompañarán a lo largo de una lectura, a la que hay que prestar cierta atención para no perder todos los detalles que nos quiere ofrecer su creador Terry Pratchett.

Interesante es su final, donde Rincewind muere (o casi) y se enfrenta a la muerte dejándola plantada guadaña en mano. 
Me ha perecido interesante esta lectura y no descarto leer su continuación antes de que termine el año.
A fin de cuentas, en el fondo hay que indagar sobre un tema para poder conocerlo bien. 

Como curiosidad, decir que hubo un telefilme adaptando esta novela allá por 2008, que aún no he visto.

Por cierto, abriré dos nuevas pestañas, una destinada a Mundodisco y otra su creador. 
Este año, sin duda todo es innovación. 

VIUDA NEGRA

Tengo que reconocer que soy adicto a todo el contenido salido de Marvel. 
No puedo dejar escapar ninguna serie ni película que sale de esta maravillosa franquicia, la cual, me tiene enganchado desde hace más de diez años. 

Además de los súper héroes que todo el mundo conoce, Iron man, Hulk, Thor o Spider-Man, hay otros como Ant-Man o esta Viuda Negra que poseen títulos propios que no desmerecen en absoluto a aquellos héroes más conocidos para el gran público. 

En "Viuda Negra" ("Black Widow" - Cate Shortland (2021)) hay momentos para la acción, el drama familiar e incluso para contarnos una historia que bien podía ser propia de una saga de James Bond. 

Y es que Natasha Romanoff siempre ha sido de armas tomar. 
Llevada a Estados Unidos siendo una niña, ya tuvo que enfrentarse a militares en la isla de Cuba para salvar a la que ella consideraba su hermana, Yelena Belova tras un fatídico incidente donde sus supuestos padres Alexei y Melina fueron descubiertos como espías en Ohio y tuvieron que volar repentinamente al país centroamericano donde les esperaba un ejército militar castrista. 

Esta vida llevada al margen de lo que era su Rusia natal, provocó en Natasha una fortaleza que se vio incrementada cuando formó parte del ejercito de viudas, con un férreo entrenamiento y una disciplina que conformaron a fin de cuentas su personalidad. 

Pero muchas cosas han cambiado desde entonces.
Natasha que comenzó siendo una asesina a sueldo, se ha pasado al otro bando siendo una de los Vengadores y enfrentándose a todas las amenazas habidas y por haber que asolan la Tierra. 

Mientras, su hermana Yelena ha continuado siendo una de las viudas hasta que un antídoto hace vuelva a recuperar la consciencia y quiera liberar a sus compañeras de Dreykov quien ha realizado un lavado de cerebro a todas ellas haciendo que actúen en contra de su voluntad. 
Pero no sólo con Dreykov van a tener que hacer frente tanto Natasha como su hermana, sino que también tendrán que lidiar con Antonia - Taskmaster, la hija de Dreykov convertida a súper guerrero. 

Memorable esta nueva película de la factoría Marvel, que no deja de lado multitud de aspectos relacionados con los valores de la familia (perdidos últimamente), el arrepentimiento, el encontrarse a uno mismo y el pensar que todo puede ir a mejor. 

En cuanto al reparto, además de Scarlett Johansson como Viuda Negra, destacan unos magníficos David Harbour como Alexei y Rachel Weisz como Melina, los padres postizos de Natasha y Yelena que poseen un arco perfecto para hacer que la trama avance y con ciertos toques de humor propios de la casa Marvel que harán la delicia de los espectadores. 

Sobretodo David Harbour como Alexei - El guerrero rojo, que no dudará en ponerse el traje de gran guerrero a pesar que no le entre y que recordará con nostalgia, como podría haber sido la contrapartida soviética al Capitán América pero que se conformó con ser un espía. 
Y es que Alexei al igual que Steve Rogers fue inyectado con el suero del súper poder. 

Importante, es también a su vez el papel de Florence Pugh como Yelena quien posee una escena final (SPOILER) post créditos, con Valentina Allegra de Fontaine quien la instará a pelear con Ojo de Halcón al que acusa de la muerte de su hermana Natasha, algo que dará o para otra película o para una subtrama dentro de las películas que vienen dentro de la saga Marvel. 
Veremos que sucede. 

En resumen, podría deciros que "Viuda negra" es estupenda para ir a verla al cine (algo que ahora mismo no se hace mucho) y que la disfrutaréis por todo lo alto, al menos, yo lo he hecho. 

LOKI - TEMPORADA 1

Puede que para muchos "Loki" fuese la serie más esperada del universo Marvel, pero para mí, ha estado a igual nivel que el resto de series estrenadas este año. 

Si bien, no puedo discutir su perfecta factura, se ha alejado un poco del divertimento y se ha aproximado a contar cosas que quizás como espectador por falta de desconocimiento no controlaba del todo. 

La serie se sitúa en el viaje temporal que realiza Loki desde la película "Infinity war" a la TBA, una institución que se dedica a velar por los espacios temporales y que la historia no cambie su curso. 
Loki se verá atrapado en el tiempo y viendo cómo a su alrededor surgen versiones de si mismo que intentan sembrar el caos o no, en las distintas líneas temporales. 

De entre todas sus versiones destaca Silvie, su versión femenina que poco tiene que ver con él y de la que se termina enamorando (como no). 
Después está Mobius, el que es su mentor en la TBA y el que realmente le explica lo que sucede en los campos temporales, los cuales, son infinitos. 
Y es que la TBA es un lugar peculiar, donde las no son lo que parecen.
Las gemas del infinito no funcionan, los días parecen contarse por minutos y no digamos los años. 
Uno es capaz de pasar de época a época y de universo alternativo a universo alternativo sin pensárselo demasiado. 

Interesante es a su vez la dirección de arte de la película, que podría recordarnos por momentos a "Brazil" (Ídem - Terry Gilliam - 1985)), donde en un futuro distópico todo parece controlado por extraños seres muy preocupados por la burocracia. 
Un futuro que ya es viejo antes de que empecemos a conocerlo, con lo cual se trata de un futuro pasado. 

Y es que quien tiene todas las respuestas de los espacios temporales de Miss minutes, un simpático holograma que es el oráculo de la TBA y al que no parará de preguntarle cosas tanto Loki, como Mobius o Ravonna la que parece ser la jefa de todo esto. 

Ahora bien, con todo "Loki" es una serie brillante y a la cual hay que estar muy atento para no perder detalle, sobretodo en su episodio final donde vemos una de las versiones de lo que parece ser el próximo villano de Marvel, Kang. 
Al final, esto no ha hecho nada más que comenzar. 

Como detalle final deciros que uno de los grandes momentos de la serie lo tiene el Loki clásico interpretado por el genuino Richard E. Grant, sin duda, pasará a la historia.

EJÉRCITO DE LOS MUERTOS

Es complicado a estas alturas innovar en el género zombie, más aún cuando el listón está bastante alto debido a series como "The walking dead" y su universo que amplían el conocimiento popular sobre este tipo de películas o series. 

"Ejército de los muertos" ("Army of the dead" - Zack Snyder (2021)) intenta innovar en varias aspectos aunque tome prestadas referencias e iconos de este tipo de cine al que tanto estamos acostumbrados. 

La historia comienza con un accidente en la carretera próxima a Las Vegas.
Un vehículo choca contra un convoy militar, que lleva dentro de si a un humano desarrollado como arma biológica - militar y que no duda en matar (tras su liberación del accidente) a todo aquel que encuentra a su paso. 
(En este punto no puedo olvidarme de su similitud con "Mortal Zombie" ("Return of the living dead III" - Brian Yuzna (1993))).

A continuación, vemos cómo los nuevos infectados ven desde la distancia la ciudad de Las Vegas. 

Ahí arrancan los títulos de crédito donde Snyder, aprovecha su buen hacer para realizar una presentación de personajes brillante, acompañada con un ¡Viva Las Vegas! que no deja de sonar. 
Lo bueno de esta presentación es que podemos ver a quienes serán algunos de los protagonistas y a otros que podrían llegar a serlo pero que mueren antes de arrancar la película, haciendo así, un inicio de historia que bien podría funcionar incluso como película en si misma. 

La historia avanza y vemos al protagonista Scott (interpretado magníficamente por Dave Bautista) en una hamburguesería. 
Una vez allí, recibe la visita de Bly Tanaka que le ofrecerá un trabajo.
Recuperar de un casino de Las Vegas un botín de doscientos millones de dólares, arriesgando para ello su vida. 
Y es que ahora mismo Las Vegas es una ciudad cerrada, asolada y repleta de zombies. 

Como es previsible en este tipo de historias, Scott en un primer momento declina la oferta, pero tras pensárselo aceptará. 
Para ello reúne a un grupo de élite con algunas personas que conoce y otras que le llegan recomendadas y decide atravesar la ciudad de Las Vegas y recuperar el dinero cueste lo que cueste. 

Pero las cosas no son tan fáciles como parecen, porque además de los zombies normales se encuentran los Alpha, quienes poseen la capacidad de pensar y actuar por si mismos y no de manera mecanizada. 

Interesante propuesta la de Zack Snyder que para mi gusto se excede en duración, pero que por otro lado, plantea cosas interesantes como unas escenas de acción brillantemente ejecutadas o una subtrama donde lo que realmente importa es la obtención del gen zombie más que el dinero. 

Recomendable para pasar una tarde entretenida, sobretodo si te gusta el género. 
Podéis verla en Netflix. 

LA CALLE DEL TERROR, PARTE 2: 1978

Continúa la historia de "La calle del terror".
Esta segunda entrega "La calle del Terror, Parte 2: 1978" ("Fear Street, Part 2: 1978" - Leigh Laniak (2021)), comienza donde terminaron los acontecimientos en la primera entrega de la saga.

Los sobrevivientes de la primera parte intentan convencer a Cindy Berman, la única persona que logró salir airosa a los trágicos acontecimientos del campamento Nightwing para que les ayude a socorrer a Sam y liberarla de la posesión de la bruja.

En un primer momento, Cindy no accede a su petición pero finalmente hace caso a los jóvenes y les invitará a pasar a su casa. 
Una vez allí, analizan lo acontecido y Cindy abre un álbum de fotos, de él, extrae una de las instantáneas donde la vemos junto con su hermana; es en ese instante, donde comienzan a narrarse los acontecimientos sucedidos en el año 1978. 

Tanto Cindy como su hermana Ziggy disfrutan del verano en el campamento Nightwing. 
Para ellas, como para el resto de acampados, son momentos divertidos donde pueden dar rienda suelta a los primeros amores, a actividades colectivas y como no, a la diversión. 
Pero pronto la bruja hará de las suyas poseyendo a Tom Slater, el novio (por así decirlo) de Cindy y qué hará de la vida de los acampados un infierno. 

Interesante es la irrupción de personajes como Nick, a quien años después se convertirá en el inspector de policía o la propia Ziggy que es quien lleva el peso narrativo del filme. 

Constituido como un slasher que no puede dejar de recordarnos a la saga "Viernes 13"; de hecho, como anécdota deciros que Tommy termina con un saco en la cabeza similar al de Jason en "Viernes 13 Parte II" ("Friday the 13th Part II" - Steve Miner (1981)); esta segunda entrega de "La calle del Terror" no deja de jugar con un ritmo acelerado durante el tercer acto, en el que no falta el gore, la acción y una excelente dirección de fotografía que acompaña a un joven elenco que nos hará pasar un buen rato. 

Al igual que la primera entrega, juega un papel muy importante la selección musical, situándonos en los contextos históricos y encajados al dedillo. 
Como anécdota, citar que el gato de Cindy se llama Major Tom como el protagonista de la canción de David Bowie "Space Oddity" y que más tarde escuchamos referencias a Bowie en dos ocasiones más. 
La primera de ellas en el tiempo presente 1994 con la versión de Nirvana de su tema "The man who sold the world" y en el año 1978 la propia versión de Bowie del mismo tema.

Y es que esta saga está repleta de guiños populares los cuales agradezco, porque al igual que vosotros en muchas ocasiones lo único que quiero es entretenerme. 

Volviendo a la trama (SPOILER), un momentazo es cuando descubrimos que la Cindy que ha sobrevivido es en realidad Ziggy y que fue Nick (aún no sabemos el por qué) el que decidió cambiar la identidad de las hermanas haciendo creer que Ziggy estaba muerta y Cindy viva. 

Como resumen deciros que esta saga va cuesta arriba y que deseo que llegue el próximo viernes para poder ver la conclusión de la trilogía que se centrará en el origen y por lo que he visto, me da la sensación de que los personajes principales sufrirán un cambio de espacio temporal. 

Pinta pero que muy bien. 

LA CALLE DEL TERROR, PARTE I: 1994

Al igual que llevaba tiempo queriendo hacer un apartado sobre un escritor español, también pasaba por mi mente crear un espacio a R.L. Stine. 
Stine ha sido el artífice de decenas de novelas para adolescentes tituladas, "Pesadillas" que nos acompañaron a la gente de mi edad a mediados de los años noventa y que supuso además, una serie de televisión y dos películas recientes. 

Pero quien me iba a decir a mí, que lo primero que iba a situar en el espacio dedicado a este escritor sería una de sus adaptaciones al cine. 
Concretamente, hoy quiero hablaros de la primera de las entregas que forman la trilogía que ha creado Netflix sobre sus novelas de Fear Street. 

Y es que a modo de antología y de cómo una miniserie se tratase, Netflix ha decidido sacar semanalmente cada una de las partes de estas novelas. 
La primera que nos ocupa es "La calle del terror, Parte I: 1994" ("Fear street, Part I: 1994 - Leigh Janiak (2021)).
En ella, se cuenta como repentinamente, en un pueblo de Ohio llamado Shandyshide comienzan a producirse una serie de inexplicables muertes que poseen cierta relación entre sí. 
Y es que cada cierto tiempo, la maldición de una bruja asesinada que se remonta al año 1666 hace que algunos de los habitantes de esa ciudad sean poseídos y se dediquen a matar a todo aquel que encuentran a su paso. 

Esta primera entrega de la saga se inicia en un centro comercial en el año 1994, donde Heather es atacada por un hombre enmascarado que acaba con su vida. 
Su rostro cubierto con una máscara de calavera, es descubierto por ella antes de morir. Rápidamente identificamos al asesino. 
No es otro que Ryan a quien habíamos conocido solo un par de minutos atrás. 
Antes de la muerte de Heather, Ryan es abatido por un guardia de seguridad de un tiro en la cabeza.
Todo indica que está muerto. 

Pero la cosa cambia cuando comienza a haber más muertes en el pueblo.
En este contexto conocemos a Deena, quien mantiene una relación sentimental con Sam (diminutivo de Samantha); una relación lésbica, mal vista por la familia de Samantha que la llevará a vivir a una población a treinta minutos de la susodicha Shandyshide.
Sam, tiene una nueva vida y mantiene una relación heterosexual con Peter.
Algo que choca a Deena, quien aún no supera su abrupta separación. 

Todo se trastoca para este grupo de personajes cuando comienza a haber una rivalidad entre dos facciones, y Deena junto con sus amigos provoca un accidente de tráfico que hará que Peter, Sam y otro amigo salgan despedidos de la carretera a modo casual.

De hecho, caen a un lateral, dando trompicones.
Es entonces, cuando Sam sale del vehículo y se sitúa de rodillas próximo a este. 
Su sangre caerá al suelo invocando así a la bruja que siglos atrás fue asesinada debido a su condición. 
Resucitado, Ryan, llamado por la sangre de Sam irá tras ella dejando a su paso un rastro de sangre de todo aquel que se encuentre a su paso. 

Y es que si algo tiene de bueno esta primera parte de "La calle del terror" es que no se aleja del terror, el gore y que hace que el espectador esté pendiente en todo momento de lo que sucede en pantalla. 
Muy buenas son algunas implantaciones de guion, una de ellas es una baqueta que posee Deena y que en un ataque de rabia rompe y deja perdida en su habitación. 
Una vez concluye el tercer acto, a modo de anticlímax vemos cómo Sam, poseída agarra la baqueta y se la clava a Deena. 

Ahí descubrimos que Sam está poseída; así que Deena y su hermano Josh deberán de apresarla para que no les haga daño ni a ella ni a nadie. 
Importante es a su vez, un personaje al que no vemos, pero que es la sobreviviente de los hechos acontecidos en el año 1978 en el Campamento Nightwing, Cindy Berman, quien les dará las pistas de qué hacer con Sam y su posesión. 

A su vez, destacar la brillante dirección de Leight Janiak quien domina el género slasher a la perfección, y de la cual vemos su buen hacer debido a su experiencia en la dirección de serie "Scream" también para Netflix. 
"La calle del terror" es un producto fantástico para pasar una buena tarde e incluso para verse las tres películas del tirón. 
De momento se han estrenado dos y así lo he hecho. La semana que viene más. 
Estaré atento para ver este final que me tiene muy intrigado. 

RICHARD DONNER

Creo que uno valora mucho más a las personas cuando se van, que cuando están entre nosotros. 
Nunca podré decir que conocí a Richard Donner, pero sí podré decir que fue uno de esos directores (que indirectamente) me inspiraron a intentar hacer lo que hoy hago, películas.

Para mí la palabra director es muy grande, demasiado.
A pesar de haber dirigido bastante, aún pienso que estoy aprendiendo y que las hostias me pueden venir dobladas la próxima vez que me disponga a ponerme tras la cámara.
Richard Donner tenía un estilo propio, que no era otro que poner su talento al servicio del cine comercial y hacer de películas destinadas para el gran público en clásicos de culto. Algo que merece todos mis respetos y sobretodo, mi admiración. 

Nadie puede olvidar "Superman" (Ídem - 1978) considerada aún a día de hoy como la mejor película de súper héroes jamás filmada (con respeto de todo el entramado que ha hecho Marvel en los últimos años, que es digno de estudio).
La manera de normalizar a un héroe procedente de otro planeta, confiar el papel a un desconocido Christopher Reeve y que los padres (el real y el adoptivo) sean Marlon Brando y Glenn Ford, estaba al alcance de muy pocos. 
En ese momento, Donner demostró que era un artesano perfecto, capaz de confeccionar trajes a medida y que bien podría convertirse en ese director resolutivo que ya había demostrado ser sólo dos atrás con "La profecía" ("The Omen" - 1976). 

Film de terror, con niño endemoniado de por medio, que le valió no sólo el reconocimiento del público sino de la crítica, quien se rindió a sus pies haciendo que sus protagonistas Gregory Peck y Lee Remick se convirtiesen en icónicos rostros del género de terror. 

Pero no sólo del cine de terror o de súper héroes vive el hombre, y a Donner nada se le escapaba.
El cine acción también se rindió a sus pies.
La saga "Arma Letal" ("Lethal Weapon - 1987, 1989, 1992 y 1998) supuso para Donner un encumbramiento en este tipo de género, que completó con películas como "Asesinos" ("Assassins" - 1995) , "Conspiración" ("Conspiracy Theory" - 1997) o su película de despedida "16 calles" ("16 Blocks" - 2006) con un pletórico Bruce Willis. 

Además de todo esto, Richard Donner también nos dejó para el recuerdo películas que marcaron infancias como "Los Goonies" ("The Goonies" - 1985) o "Lady halcón" ("Ladyhawke" - 1985), que se han convertido con el paso de los años en películas que todo el mundo recuerda con nostalgia y de las que se suele decir .- Ya no se hacen películas así. 

Sin ningún género de dudas, hemos perdido a uno de los grandes del cine comercial de los últimos 50 años que ha vivido una pletórica vida (nos ha dejado con 91) y que su obra, muy probablemente, se estudie en las escuelas de cine, sino al tiempo. 

DEP.

LAS NINFAS

Hace unos meses leí "Mística y misterio de los OVNIS" de José Antonio Silva. 
Lo que más me llamó la atención de aquel libro, es que fui consciente de que estaba leyendo a una persona más inteligente que yo. 
A una persona más preparada, más culta y que por supuesto, tenía claro lo que quería contar y como hacerlo. 
Aquel libro, a su modo, se planteaba, si realmente estamos solos en el universo y la posibilidad de que este hecho tenga alguna posibilidad de que suceda dentro de nuestro sistema solar. 

Poco tiene que ver aquel libro que pude leer a comienzos de año, con este que hoy quiero comentaros "Las ninfas" de Francisco Umbral, pero ambos tienen algo en común, la inteligencia y la cultura de quien está detrás de cada uno de los textos.
Umbral no deja de ser personaje enigmático, misterioso y objetivamente culto que siempre me ha llamado poderosamente la atención y del que quería leer alguno de sus libros. 
Tal ha sido el grado de satisfacción de lo que he podido leer, que creo que va a ser un buen momento para dedicarle un apartado en este blog a su obra, al igual que lo hago con Stephen King. 

En muchas ocasiones estaba pensando a qué autor  español podría dedicar un espacio y creo que el escritor vallisoletano es el perfecto. 
Y es que en esta novela "Las ninfas", mezcla una vida de chico de provincias (podemos entender que muchos de los pasajes de la novela se refieren a personajes que él conoce y por momentos a sí mismo). Esa vida, en ocasiones limitada (debido a su situación geográfica y de comunicaciones con otras urbes) que se ve aireada por los primeros amores, los primeros besos, los encuentros sexuales, (furtivos o no) y las comparativas entre unos y otros. 

Umbral habla sin tapujos sobre todo aquello que le pasa por la mente, fantasías sexuales, masturbación o como es capaz de conquistar a la más bella de las jóvenes, sintiéndose él asombrado de tal hazaña debido a su imperfección. 

Ahora pues, hay que leer la novela con la mentalidad abierta, la de un escritor y poeta que intenta abrirse en el mundo de las letras y que deja paso al amor y al despertar sexual, que muy probablemente aflore en lo que es su obra. 
Amigos inteligentes, dóciles y estúpidos también se dejan entrever en este relato, testigo de su tiempo y que al igual que otros autores como Cela, sabe representar a la perfección la voz del pueblo, esa que en realidad suma al relato una veracidad que pocos escritores pueden lograr. 
Esa imperfección correcta es lo que hace de "Las ninfas" una lectura casi obligatoria para todos aquellos que amen algo tan hermoso como es leer. 

¿Os acordáis de lo que os comenté al principio de este post? Leed a gente más inteligente que vosotros, os hará bien.
A mí me ayuda.