OLIVER TREE

A modo casi de homenaje a Oliver Tree comenté el mes pasado en el blog el documental "The One man band 396 days in the Antartica" (Ídem - Oliver Tree (2026)) en donde el autor deja su legado en una obra que mezcla documental, con ficción, con elementos biográficos que he ido valorando cada vez más a medida que avanza el tiempo. 

Mee da la sensación que Oliver Tree se sentía cómodo con ese proceso de que se le catalogase como rebelde y por momentos, incluso hasta desagradable.

Todo era parte de un plan, que como tal, le ha funcionado a la perfección, ya que dicho personaje sin ningún género de dudas ha recalado en lo que se denomina subconsciente colectivo. 

Aunque no le pusieses nombre, Tree era un tipo reconocido, al igual que su música, pop, electro pop alternativo y sin ningún género de dudas un tipo único.

Su muerte, el pasado 14 de Junio de este 2026 deja bastantes interrogantes, puesto que el helicóptero en el que viajaba junto con otros tripulantes como Gaspi o Lucas Vignale se estrelló a otro helicóptero de manera directa, como algo intencionado. 

Mucho se ha hablado de este hecho, puesto que Tree había amenazado entre otras cosas destapar el Pizza Gate en el que supuestamente están implicadas bastantes celebridades.

Intencionada o no, la muerte de Oliver Tree es sin duda alguna un varapalo para la industria musical quien ha perdido a un personaje, único y peculiar.  

LUCAS VIGNALE

No tenía conciencia de quien era Lucas Vignale hasta que conocí el accidente de avión que terminó tanto con su vida, como la de Gaspi y la de Oliver Tree. 

A Vignale se le podría considerar además de un gran realizador de videoclips, además de ser el mentor y casi pareja artística de Gaspi en su nueva etapa tras su retiro. 

Este mismo 2026, Vignale estrenó su primer largometraje de ficción "El tren fluvial" (Ídem - Lucas Vignale y Lorenzo Ferro (2026)) que se estrenó en la Berlinale y que tuvo una gran acogida.

El filme, cuenta la historia de un niño que vive en un pueblo argentino y que su máxima aspiración o sueño es poder viajar a la ciudad de Buenos Aires en tren.

Quienes conocieron a Vignale, comentaban, que además de tener un gran talento, era una bellísima persona y que sin duda alguna era una de las voces más significativas del nuevo cine argentino. 

Con su pérdida, hemos perdido un excelente realizador, del cual he podido ver algunas piezas que comentaré en futuros post y que espero que no caigan en el olvido.

Veintiocho años son muy pocos para haberse ido tan pronto. DEP.

GASPI

En breve, harán dos meses de la muerte del Youtuber argentino Gaspi. 

Al igual que el medio al que él se dedicaba, parece ser, que ya ha quedado en el olvido para muchos el fallecimiento de esta estrella de internet.

Es una lástima que el público en general (entre los que me incluyo) le diésemos más valor a su obra una vez fallecido que en vida. 

Tras su muerte, me paré a ver más a fondo gran parte de lo que había hecho.

Bromas callejeras, cortometrajes, mediometrajes, spots publicitarios, entrevistas y un sinfín de material que dejó como legado con apenas veintitrés años.

Tanto fue su influencia en las redes, que incluso, le dio tiempo a estar un par de años ausente mientras se encontraba a si mismo.

Me parece increíble que alguien tan joven dejase un legado tan importante y tan reflexivo como lo hizo en "La vuelta de Gaspi" (Ídem - Gaspar Prim Díaz y Lucas Vignale (2024)), que comentaré en los próximos días ya que me parece sublime.

Como he dicho en redes, Gaspi, probablemente fuese uno de los mayores talentos de lo que llevamos de siglo, y me reitero en mis palabras.

Era un personaje público al que le quedaba mucho por mostrar y al que vamos a echar de menos puesto que para mí era una de esas figuras relevantes no solo de Argentina, si no latinoamérica en general. 

Sin duda estamos ante la muerte de un icono que será difícil que caiga en el olvido.

MANOLO SOLO

Conocí a Manolo Solo cuando tenía dieciocho años. 

Estábamos en un festival y él presentaba el cortometraje "El tren de la bruja" (Ídem - Koldo Serra (2003)) y mi hermano y yo, un pequeño trabajo realizado con nuestros amigos de La Fresneda.

Empezábamos a hacer cortos, y estábamos muy ilusionados con lo que comenzaba a ser nuestra profesión, más allá de una afición adolescente.

Con el paso de los años coincidí con Manolo no únicamente en festivales, también nos solíamos encontrar de vez en cuando en Madrid y siempre tuvimos un trato cariñoso y amable. 

Nuestros caminos se cruzaron de manera más continuada en las dos temporadas que hicimos de "30 monedas", para el que escribe estas líneas, además de ser la experiencia de mi vida, me alegra haber formado parte de algo tan único. 

Con Manolo viví muchas cosas, anécdotas de rodaje, viajes y días de hotel.

Aún recuerdo con cariño nuestra estancia en Roma por unos días. 

Son bonitos recuerdos que no olvidaré.

Con él no se va únicamente un grandísimo actor; todos sin excepción en la profesión le admirábamos.

En mi caso, se ha ido alguien al que siempre recordaré con un cariño especial. 

Además de ser de las primeras personas que conocí en esta profesión, esas cosas nunca se olvidan.

Gracias por tus charlas, por tus consejos. Hubo uno que me llevaré siempre conmigo. 

Te hice caso, así que reitero mi agradecimiento y te mando un beso y un abrazo allá dónde estés. 

ELI MARTÍN

Hoy toca despedirse de un tipo genial, excelente, de esos que dejan huella allá donde iba, Eli Martín. 

Quienes tuvimos la suerte de conocerle y pasar ratos con él sabíamos que la diversión estaba asegurada. 

Fan número uno de los Goonies tenía hasta copias en 35 mm de la película y disfrutaba del coleccionismo como el que más. 

De hecho, era uno de los socios de las tiendas Hobby Converters que están teniendo un éxito total en la zona de Malasaña y que se han hecho incluso con lo que era anteriormente la tienda de cómics Elektra.

Los mejores momentos que pude vivir con Eli, además de algunos días de fiesta por Madrid fue cuando nos juntábamos a ver películas. 

Una noche hicimos un doblete de "Troll 2" (Ídem - Claudio Fragasso (1990)) y el documental que cuanta la peripecia de aquel rodaje y la vida de sus protagonistas años después "Best worst movie" (Ídem - Michael Paul Stephenson (2009)).

Aquella noche de risas y diversión no puedo olvidar la receta especial de Marie Loufish la anfitriona de la fiesta creando la Troll-tilla con colorante verde. 

A nuestro universo de friquismo extremo se unió al poco tiempo la película "Hobgoblins" (Ídem - Rick Sloane (1988)) que Alberto Carpintero y un servidor encontramos en una tienda de DVD's y que rápidamente pusimos a circular entre nuestros amigos, entre ellos Eli.

Pero Eli y Marie Loufish fueron más allá y contactaron con Rick Sloane el director de la película por Facebook. 

En un primer lugar este se enfadó con nosotros porque decía que la copia de "Hobgoblins"no era original / legal (esto es una práctica habitual de algunas distribuidoras) pero Eli creó unos platos de los míticos personajes y se los hizo llegar, algo que calmó al bueno de Rick.

Con el paso de los años nos hemos ido encontrando. La última vez que le vi fue hace unos meses, a principios de este año cuando me pasé por una de las tiendas y compré un Funko.

Eli se aproximó a la chica de la caja y le dijo .- Kiko es amigo, hazle un descuento.

Y me hizo un descuento en el Funko. Ese solo es un pequeño detalle de lo buen tío que era.

Durante un tiempo (no sé si lo seguía haciendo) se dedicaba a grabar conciertos en las salas de Madrid, no pedía nada a cambio, solo ponerlos en su canal de Youtube.

Y ahora quiero contaros un hecho, que en ocasiones me sucede y que tiene que ver con Eli y que creo que he contado alguna vez por aquí. 

Creo que era el sábado y mientras subía vídeos a uno de mis canales de Youtube y repentinamente me acordé de Eli y de la anécdota que os he mencionado con anterioridad. 

A las pocas horas, Carpintero me escribió comunicándome su muerte. No me lo podía creer.

Quiero pensar que el bueno de Eli pasó a despedirse de mí. Así que más que con tristeza, prefiero recordarle una sonrisa, al igual que la suya que nunca se desprendía de su rostro amable.

Sin lugar a dudas se nos ha ido una persona única, de esas que dejan huella.

Te echaremos de menos querido Eli, descansa en paz.

ADOLFO FERNÁNDEZ

Adolfo Fernández era un actor excelente.

Como muchos de los de mi generación, la primera vez que tuve consciencia de que estaba ante un actor sublime fue durante el visionado de la serie "Policías, en el corazón de la calle" a inicios de los 2000, en donde Adolfo interpretaba al agente Carlos Gándara.

Aquella serie de Antena 3 como tantas de la época nos dejaba clavados en nuestros sofás cada día de la semana que se emitía. 

Para muchos jóvenes de hoy es incomprensible que nos esperásemos una semana a ver nuestra serie favorita, pero así era. 

Desde entonces estuve bastante al tanto de las series y películas que hacía Adolfo y sinceramente llegué a pensar que incluso algún día se llevaría un Goya.

Tuve la suerte de coincidir con él y conocerle levemente gracias a su participación en la película "Pieles" en donde interpretaba el papel de Benavides. 

Amable y educado, siempre estaba como solemos decir en el mundo del espectáculo, a favor de obra.

Sin duda ha sido una lástima su repentina e inesperada muerte.

Un fuerte abrazo Adolfo DEP.

JORGE ILEGAL

Conocí muy levemente a Jorge Ilegal. 

Una noche en un bar de copas en Oviedo y algún que otro saludo con gente conocida y ya está.

La primera vez que supe de él fue gracias al programa "Moros y Cristianos" que emitía Tele 5 en donde Jorge era tertuliano y porque mi amigo Arango nos ponía los discos de "Los ilegales", (herencia de su hermano), grupo de rock mítico donde Jorge era el líder y vocalista. 

Sin ningún género de dudas, nos encontramos ante la pérdida de un icono del Rock & Roll; auténtico y legendario que vivía la música como mejor sabía, contra las normas y siendo uno mismo, algo muy penado a día de hoy. 

Por circunstancias de la vida, solía cruzármelo mucho por Madrid porque el solía moverse cerca de donde tengo mi oficina, con lo cual, el vernos era casi inevitable, aunque por mi parte a penas me atrevía a saludarle, cosas de la vida, aunque no lo parezca soy bastante tímido, más aún con alguien que respetas.

Siempre nos quedarán temazos como "Bestia, bestia" o "Regreso al sexo químicamente puro".

Descansa crack. 

JOSÉ LUIS CIENFUEGOS

Ciertamente llevaba días queriendo escribir sobre José Luis Cienfuegos. 

Fue de las primeras personas que creyeron en mi hermano y en mí ya en el año 2004 junto con José Antonio Vega.

Desde aquel momento tuvimos una relación de cercanía cada vez que nos veíamos. 

No voy a ser yo quien descubra la figura de Cienfuegos y su aportación al panorama de los festivales españoles. 

Revolucionó Gijón, después Sevilla e iba camino de darle un giro muy interesante a la Seminci. 

Genuino, culto y encantador, escucharle hablar, sobretodo de cine era una maravilla. 

Creo que no somos conscientes de lo que ha aportado al mundo de los festivales en España y creo que su legado va a ser muy importante ya que deja escuela en programadores, trabajadores y aficionados que empezaron a amar el cine con él. 

Sin ningún género de dudas, ha sido una gran pérdida para el mundo cultural español, sobretodo por su repentina partida a los sesenta años. 

Te dedico un gran abrazo José Luis, gracias por ese legado tan bonito.

JIMMY SHAW

Querido Jimmy, han pasado muchos días desde que te has ido, ya semanas.

Hace poco más de un año estábamos en el festival de Sitges compartiendo recuerdos y pensando si el futuro nos volvería a unir. 

Pienso muchos días en ti. 

En tu confianza y el cariño que me procesaste, pero sobretodo, recuerdo tu generosidad y ese gran carisma que transmitías a todos aquellos que te conocimos. 

Eras mucho más que ese maravilloso actor estadounidense que llegó por fortuna a nuestras vidas desde la meca del cine. 

Quienes tuvimos la oportunidad de conocerte no olvidaremos tu mirada, tu magnífica voz y una presencia no únicamente captada a través de la pantalla, si no también por quién pasaba más de dos minutos a tu lado. 

Gracias al cine podremos recordarte como nuestros ojos te vieron, con la precisión de la lente de la cámara de la serie "Dorien" que nos unió. 

Querido amigo, te echaré mucho de menos. Sé que desde ahí arriba nos cuidarás y que cuando volvamos a estar juntos rodaremos otra gran película, la que nos quedó por hacer.

Besos y abrazos desde aquí abajo eterno Jimmy.

GENE HACKMAN

Mi madre solía decir que hay personas que siempre piensas que van a estar ahí, como el sol, pero llegado a un momento determinado, sin esperarlo, un día en la que su luz se apaga.
Ese instante te deja tan descolocado, incluso, es difícil digerir que no volverás a ver a esa persona. 

Gene Hackman no era una persona cercana a mí, ni mucho menos, pero he crecido viendo sus películas y eso puede que me haga sentir que ha estado cerca. 

Hackman no necesitaba ser un actor de una belleza extrema o ser un intérprete con unos rasgos particulares; si nos damos cuenta, el actor estadounidense lucía un aspecto físico próximo al de cualquier americano medio. 

Quizás, esa latente cercanía era lo que hacía que muchos entrásemos en sus interpretaciones de una manera directa.

Muchos serían los títulos que me marcaron, aunque si tiramos de nostalgia infantil, quizás pre adolescente, puede que me quede con "Hoosiers: Más que ídolos" ("Hoosiers" - David Anspaugh (1986) en donde Hackman interpretaba al entrenador Norman Dale, quien agarraba las riendas de un modesto equipo de Indiana y lo encumbraba a la alta competición. 

Esos valores del esfuerzo, el sacrificio y la búsqueda de nuestra mejor versión, fueron para mi capitales en mi desarrollo personal cuando era pre adolescente. 

El cine, sin ningún género de dudas nos forja como personas.
Somos víctimas de lo que vemos, de lo que leemos y por supuesto de lo que vivimos.
No sé si aquella película de David Anspaugh cambió algo en mi mente, pero sí fue capital para mi capacidad de entender que únicamente con sacrificio se consiguen las cosas.
Las batallas del día a día son las que hacen ganar guerra. 

Olvidándonos del fatídico final de Gene Hackman que ni siquiera quiero mentar en esta entrada, únicamente quiero hacer hincapié sobre la figura a un actor formidable y recordarle como el motivador Norman Dale que me enseñó a luchar a pesar de la adversidad. 

DEP.

DAVID LYNCH

Cualquier persona que se dedique al mundo del cine admira profundamente a David Lynch.
Quizás por sus locos argumentos, por su puesta en escena bastante particular o simplemente por esa creación de atmósferas única que muchos han intentado imitar. 

Para mi hermano y a mí, el punto de inflexión fue "Mullholand Drive" (Ídem - David Lynch (2001)) donde descubrimos a un cineasta increíble, que nos dejó petrificados con lo que había pasado frente a nuestras retinas. 

No había una historia lineal clara, la amnesia, lo que era y no es, lo misterioso... todo jugaba a favor de una narración completamente apabullante y visualmente alucinante. 

Evidentemente, en mi caso, tras ver esa película y a raíz de estudiar cine, me vi toda su biografía, de la que no podemos olvidar un buen puñado de cortometrajes, donde el cineasta experimentaba antes y después de determinadas películas y que eran pequeños segmentos de una mentalidad privilegiada.

Una filmografía que comienza a mediados de los años sesenta del pasado siglo veinte y que termina casi hasta nuestros días, y en donde el cineasta nacido en Montana, utiliza una vertiente surrealista en donde caben todo tipo de narrativas y ensoñaciones disruptivas que ya fueron, son y serán objeto de estudio para los investigadores y analistas cinematrográficos. 

Pero evidentemente, no es únicamente la vertiente cinematográfica la que es interesante, puesto que muchos no podrán olvidar jamás la serie "Twin Peaks" que revolucionó la televisión a inicios de los años 90 del pasado siglo veinte y en la que muchos se preguntaban semana a semana, quien sería el culpable de haber asesinado a Laura Palmer. 

Pero al igual que muchas filmografías, la de Lynch no estaba exenta de proyectos fallidos. (O al menos para la crítica).
Muy cuestionada fue su versión de "Dune" (Ídem - David Lynch (1984)) aunque para el que escribe estas líneas, le parece una película infravalorada y que contiene un sinfín de aciertos. 

Guste o no, se entienda o no, David Lynch será considerado por muchos como una rara avis dentro del mundo de Hollywood.
Para nosotros, como espectadores, sin embargo, ha sido un lujo sumergirnos en su ecléctico universo.  

ISABEL FRIERA

Conocí a Isabel Friera gracias a el cortometraje que co-dirigí con mi hermano Javi titulado "Humanos con patatas". 

Buscábamos una actriz asturiana que tuviese un aire a Carmen Machi y Fran Gayo el que por aquel entonces era el programador del Festival de Cine de Gijón nos habló de ella. 
Vimos algunos de sus trabajos y nos encantó, daba perfectamente el personaje tal y como lo habíamos imaginado. 

Conseguí su número de teléfono y la llamé. Le conté a groso modo el guion y me dijo .- ¡Al final me lo como!, ¡Me encanta! Ya sin leerlo te digo que sí.
Y esa fue la primera vez que hablé con ella. 

Luego fue el rodaje, sus partes todas en Llanes y alrededores, y la verdad que fue absolutamente increíble, sin lugar a dudas una de las mejores experiencias de mi carrera. 

Pasaron los años y al estar viviendo en Madrid perdimos algo el contacto, pero nos solíamos ver en el mencionado Festival de Cine de Gijón u otros eventos relacionados con el cine asturiano. 

Isabel era una actriz de las buenas, de las de raza y con la que me hubiese encantado repetir. 
No podré dejar de agradecerle que participara en "Humanos con patatas", ese corto que con tanta ilusión quisimos filmar y que a mi hermano y a mí nos cambió vida.
Te mando un beso muy fuerte y espero que algún día nos volvamos a ver. 

DEP amiga. 

ROGER CORMAN

Este blog tiene por título "La vida es Serie B" y no es casualidad, sino porque me gustan mucho las películas denominadas como Serie B. 

Si hay un exponente de este tipo de género,  sin duda alguna no es otro que Roger Corman, productor y cineasta estadounidense fallecido la semana pasada. 

De él se dicen muchas cosas, si pagaba más o menos a sus trabajadores o si era el pionero del estilo de rodaje back to back, haciendo referencia a rodar una película y después otra sin parar repitiendo reparto, equipo técnico y localizaciones cambiando únicamente el argumento de la misma. 

Muchas son las leyendas que cuentan como por el día los escenarios de un imperio romano se utilizaban para una película y de noche se tiraban y terminaban convirtiéndose en ruinas mayas. 

Sinceramente, creo que Corman fue un tipo más preocupado de cómo sobrevivir de esto más que de crear cosas de excelente calidad, y a las pruebas me remito que no lo necesitaba puesto que hacía dinero con ellas. 
Es inteligente a la hora de ver el negocio y como ha sido una fuente de inspiración para muchos que queremos hacer infinidad de películas, una tras otra y que nos de la comodidad de poder dedicarnos a esto al 100% y no esta pendientes de otro tipo de trabajos. 

Porque ya sea en Estados Unidos o en cualquier otra parte del mundo, la ilusión por hacer películas puede mucho más en ocasiones que con grandes presupuestos o jornadas sin dormir. 

Eso sí, lo ideal es poder vivir del cine sin necesidad de hacer apaños como los de Corman para sobrevivir pero al menos el intentarlo es la clave.

De eso sabía bien y fue descubridor de grandes nombres de Hollywood además de introducir en la industria cinematográfica a multitud de nombres de todos los departamentos que tras trabajar con él pasaron a formar parte de producciones mayores. 

Pueden gustar o no sus métodos, pero Corman hizo historia. 

DEP.

PAUL AUSTER

Recuerdo que mi primer acercamiento a la obra de Paul Auster fue por recomendación de una amiga. 

Judith, que había estudiado conmigo en la escuela de cine era fan de la obra del escritor neoyorquino.
Mientras trabajábamos juntos en una librería en Madrid me habló de las virtudes de su obra, algo que llamó poderosamente mi atención y decidí ponerme manos a la obra leyendo su literatura. 

"Mr. Vértigo" y "El libro de las ilusiones" fueron las dos primeras lecturas que me atraparon, después vinieron "El palacio de la Luna", "Brooklyn Folies" y tantas otras que me hicieron amar sus textos. 

Personajes con los que me podía identificar completamente.
Personajes en búsqueda de respuestas constantes, tanto existenciales como de autoconocimiento, algo que a día de hoy está tan en boga de todos. 

Pero dentro de todos sus libros uno de los que más me gustaron fue "La invención de la soledad", donde Auster escribía sobre si mismo y su vida a corazón abierto tras la repentina muerte de su progenitor. 

Frases como, "La muerte de mi padre me salvó la vida". 
Y es que tras recibir la herencia debido a la muerte de su progenitor le hizo olvidarse de realizar traducciones y de malvivir para dedicarse por completo a la escritura. 
Dentro de esas páginas también narra el trauma sufrido cuando era un niño, cuando fue testigo de como un amigo moría tras caerle un rayo encima, o el desafío que había sido para él ser padre, son algunos de los puntos y temas que me hicieron en cierta medida entender su literatura. 

Tampoco puedo olvidarme de el personaje de "El palacio de la Luna" que vive en la indigencia en busca de una incomprensible libertad o otra de las frases de "Brooklyn Folies" que versa algo así: "A partir de los treinta años todos tenemos los mismos problemas"; como queriéndose referir a los treinta años es más fácil que tengas amigos de distintas edades puesto que a mayor o menor medidas la personas tienen vidas paralelas en problemas y responsabilidades. 

Cada vez que leo uno de sus libros para mí es una especie de bálsamo incomprensible de describir.
Creo que no me quedan tantos libros suyos por leer, con lo cual, intentaré adentrarme en lo que me resta de leer de su literatura de una manera de respetuoso disfrute. 

DEP maestro.

ITZÍAR CASTRO

He pensado mucho en hacer esta entrada. 
Tal y como comentó mi amiga Jimina Sabadú, nunca se debe escribir desde la emoción, o la calentura. Así que he dejado más de un día para redactar este post. 

Me enteré de la muerte de Itzíar por Frankie de Leonardis, un director magnífico al que pude conocer por ella años atrás.
En mi habitual desvelo entré en X y allí estaba su post madrugador donde comunicaba la triste noticia, así que le escribí y me contó un poco más en detalle lo acontecido. 

Una pena enorme se apoderó de mí, ya que Itzíar es de ese grupo de personas que he conocido desde abajo y que por constancia y trabajo ha llegado a ser alguien respetado en la profesión.
Su éxito, fue algo que mi hermano y yo siempre celebramos. 

Todo comenzó años atrás.
Eduardo Casanova entró como un torbellino por la puerta de nuestra oficina con un guión bajo el brazo titulado "Eat my Shit". Con su habitual gracia nos dijo .- Chicos, sois los únicos que podéis ayudarme a producir esto. Imaginaros a Ana Polvorosa con un culo en la cara. 

No tuvo que decir más, entramos sin pensar.
Levantamos el corto, entre mi hermano y él idearon el estrenar el corto en NotodoFilmFest. Bingo.
La pieza fue de las más virales de internet en su momento y ayudó a que poco a poco pudiésemos llevar a cabo el sueño de Edu, hacer una película de pequeñas historias del personaje de Ana y otros con dificultades físicas que no encuentran su hueco en la sociedad, de aquella idea nació "Pieles". 

Una película que sin el apoyo de Carolina Bang, Álex de la Iglesia y Kiko Martínez nunca hubiésemos podido hacer realidad el sueño de Edu, que en realidad era también en parte nuestro. 

Pero antes de todo eso, ¿quién era el otro personaje además del de Ana? 
La elegida por Edu fue una desconocida, Itzíar Castro, de la que no había oído hablar y de la que tanto Edu como mi hermano contaban maravillas. 

Además de producir con Edu y con mi hermano, en aquel corto también fui ayudante de dirección, como estábamos carentes de personal, también organicé las rutas de recogidas y devoluciones.
Así que preguntando en el equipo quién estaba próximo a nuestra oficina surgieron tres personas a las que pude colocar rápido, un ayudante de cámara, un auxiliar de producción e Itzi. 
Así que quedé con todos ellos y nos fuimos al set, un bar cerrado desde hace tiempo que era propiedad de una amiga de la abuela de Edu. 

En el trayecto Itzi y yo hablamos de muchas cosas, de lo que había hecho, de su poco tiempo en Madrid y sobretodo del corto. 

Pasado el tiempo, puedo decir que fue un proyecto mágico, de los que más he disfrutado en mi vida y el que realmente nos cambió la vida. Gracias por aquello Edu. 

Tras "Pieles" lo que todos ya sabéis, el éxito entre el público, las nominaciones a los Goya y una carrera que comenzó a despuntar, la de Itzíar. 

Pasados los años continuamos teniendo relación, disfrutamos de los éxitos tanto de unos como de otros, nos veíamos con regularidad en cumpleaños de amigos, estrenos o conversábamos por WhatsApp de artículos que ella escribía y me enviaba.
Me imagino que a mí y a muchos más, pero servían para mantener el contacto. 

De hecho, estaremos de acuerdo muchos de los que la conocíamos que sus textos en pandemia ayudaron a pasar por momentos aquel mal trago de no vernos los unos a los otros. 

Fue valiente, luchadora e incluso incómoda por momentos para aquellos que no compartían sus ideas, pero que más da.
El tiempo le ha dado la razón. Para qué callarte de algo que opinas, o por qué no defender tus ideales aunque te den en redes sociales. 

Ciertamente, poco importa.

Podría decir muchas más cosa de Itzi, de la que guardaré un bonito recuerdo y a la que se me hará raro no ver en cualquier evento madrileño, estreno o cumpleaños de amigos en común, incluso el mío, porque a alguno ha venido. 

Un besote Itzi, allá donde estés, y por cierto, ¡qué bien nos lo hemos pasado, cojones!

Prefiero recordarte con una sonrisa :)

FER

Cuando uno está lejos de su hogar, como es mi caso, busca lugares y personas con las que se sienta realmente cómodo. 

En los ya dieciséis años que llevo en Madrid he conocido a muchas personas que formarán parte de mi vida. 
Hará como unos diez años, tuve la que era mi segunda oficina situada en la Plaza de María Soledad Torres Acosta, popularmente conocida para los madrileños como Plaza de la Luna. 

Próxima a esta plaza, se encontraba en la calle del Pez un bar llamado Baraka. 

Pronto se convirtió en uno de mis lugares favoritos de la ciudad, Fer y Concha, los propietarios, eran unas personas cariñosas, amables y siempre se preocupaban por sus clientes entre los que ya me había convertido en un habitual. 

Había ocasiones que desayunaba y comía allí, así que imaginaros la de ratos que me he pasado con ellos. 

Fer, era un hombre entrañable, apasionado de las bandas sonoras y que le gustaba coleccionar bolígrafos y lápices de los distintos países. 
Cuando fui a Italia me dijo si le podía traer uno, lo llegué a comprar pero se me extravió con otras cosas más de mi equipaje que nunca supe dónde terminaron. 

Hablábamos de todo un poco, me preguntaba por mi hermano si hacía tiempo que no lo veía o me preguntaba por si había ido a ver a mis padres en vacaciones. 

Concha y Fer siempre fueron muy atentos con nosotros, les encargábamos los bocadillos si teníamos un rodaje por la zona, grabé una secuencia de una película con el móvil de la que perdí gran parte de los brutos y no pude terminar, y se leyó "Los vampiros bordadores".

- Kiko, creo que de esto se puede hacer una película.- Me decía.

Fer se preocupaba por mí.
Recuerdo el día que me preguntó por mi ex al verme ir al bar durante un mes a solas.
Le comenté que lo había dejado y que llevaba un tiempo liado con la mudanza y ese tipo de cosas. 

En mi caso, estaba tan dolido que no me salió decirle nada.
En el momento que Fer se enteró de lo que había pasado, le noté emocionado, era una gran persona, no quería que los demás lo pasasen mal. 

Tras un tiempo pachucho hace un par de semanas Fer nos dijo adiós. 

Para mí fue un duro golpe, como para todos los que pudimos conocer a este gran hombre. Una buena persona, de esas que ya no quedan. 

Desde aquí te digo adiós querido amigo, esperando que algún día nos volvamos a encontrar. 

JEAN-LUC GODARD

Hacía tiempo, quizás demasiado, que no escribía sobre alguien en la categoría de este blog "Los que se van". 
Por un tiempo, me ha perecido que podría llegar a parecer oportunista hablar de alguien que fallece. 
También, llegué a pensar que escribir sobre la emoción que produce la pérdida de alguien que conoces podría llegar a resultar incómodo para sus familiares y amigos. 

Bajo este marco de pensamiento, que no sé por qué me ha inundado durante mucho tiempo, he dejado de publicar en esta categoría del blog desde el 7 de Julio de 2021, hace más de un año tras la muerte del siempre fantástico Richard Donner. 

Durante este tiempo, me hubiese gustado hablar de personas cercanas a mí que han dejado de estar con nosotros, o incluso hablar de distintos artistas que también he admirado y que se hubiesen merecido unas líneas. 
Sin lugar a dudas, de la persona que me hubiese gustado escribir es sobre mi abuela María Jesús fallecida hace casi ya un año, pero influyó tanto en mi que no me vi con fuerzas para escribir sobre ella, quizás, ni siquiera la he llorado lo suficiente, pero estoy seguro que me habrá perdonado. 

Al igual que la muerte de mi abuela, en mí se produjo una gran tristeza (evidentemente no es comparable), el anuncio de la muerte de Jean-Luc Godard. 
De hecho, viendo sus últimas intervenciones en entrevistas o fragmentos de internet donde se ponían algunas de sus declaraciones, me daba la sensación de que en cierta medida ya estaba cansado de vivir. 
Y mi pálpito no se equivocó, puesto por lo que he leído recientemente, Godard murió de manera asistida, algo que solicitó previamente. 

Quiero imaginarme esa muerte de una manera bucólica y afable, donde Godard disfrutaría de ese último aliento de su existencia al igual que el protagonista de "Las invasiones bárbaras" ("Les invasions barbares" - Danis Arcand (2003)). 
Considerado un irreverente, anárquico e incluso loco; recordemos que el inicio de "Prénom Carmen" (Ídem - Jean-Luc Godard (1983)) vemos al propio cineasta internado en un psiquiátrico. El francés siempre hizo lo que le dio la gana.
Reflexionando, quizás al igual que muchas personas dedicadas al arte, Godard no era un loco, sino probablemente un incomprendido. 

Obsesionado en los últimos tiempos con los episodios acontecidos en la guerra de los Balcanes y con grandes pasajes dedicados a Sarajevo, Godard encontraba el equilibrio perfecto entre la realidad y la ficción, la cual no dudaba entremezclar en cada uno de sus trabajos. 

El cineasta parisino era la máxima expresión de la Nouvelle Vague donde la única norma era que no había normas. 
¡Fuera las películas de estudio!, ¡viva los escenarios reales!, las cámaras en mano, la improvisación, el retratar a personajes de la calle, el salto de la viñeta al celuloide, la reinvención de personajes que parecen sacados más de un tebeo que de una ficción, todo eso era Godard. 

Si os fijáis en algunas de sus películas se le ve a él mismo reflejado en espejos o escaparates operando pesadas cámaras de cine. 
Creo que junto a Herzog y Cassavettes, son los tres cineastas que más representan lo que es un cineasta completo, entendiendo no sólo el cine como forma de expresión, sino también como forma de vida. 

Por un instante, me hubiese gustado meterme en su mente y contemplar cómo veía el cine o si por el contrario, el rodar una flor o un ensayo de los Rolling Stones eran para él exactamente lo mismo.
Algo me dice que sí. 

Con él se ha ido parte de la historia del cine, al menos parte de la que a mí me interesa. 
Descansa en paz maestro, te lo has ganado. 

RICHARD DONNER

Creo que uno valora mucho más a las personas cuando se van, que cuando están entre nosotros. 
Nunca podré decir que conocí a Richard Donner, pero sí podré decir que fue uno de esos directores (que indirectamente) me inspiraron a intentar hacer lo que hoy hago, películas.

Para mí la palabra director es muy grande, demasiado.
A pesar de haber dirigido bastante, aún pienso que estoy aprendiendo y que las hostias me pueden venir dobladas la próxima vez que me disponga a ponerme tras la cámara.
Richard Donner tenía un estilo propio, que no era otro que poner su talento al servicio del cine comercial y hacer de películas destinadas para el gran público en clásicos de culto. Algo que merece todos mis respetos y sobretodo, mi admiración. 

Nadie puede olvidar "Superman" (Ídem - 1978) considerada aún a día de hoy como la mejor película de súper héroes jamás filmada (con respeto de todo el entramado que ha hecho Marvel en los últimos años, que es digno de estudio).
La manera de normalizar a un héroe procedente de otro planeta, confiar el papel a un desconocido Christopher Reeve y que los padres (el real y el adoptivo) sean Marlon Brando y Glenn Ford, estaba al alcance de muy pocos. 
En ese momento, Donner demostró que era un artesano perfecto, capaz de confeccionar trajes a medida y que bien podría convertirse en ese director resolutivo que ya había demostrado ser sólo dos atrás con "La profecía" ("The Omen" - 1976). 

Film de terror, con niño endemoniado de por medio, que le valió no sólo el reconocimiento del público sino de la crítica, quien se rindió a sus pies haciendo que sus protagonistas Gregory Peck y Lee Remick se convirtiesen en icónicos rostros del género de terror. 

Pero no sólo del cine de terror o de súper héroes vive el hombre, y a Donner nada se le escapaba.
El cine acción también se rindió a sus pies.
La saga "Arma Letal" ("Lethal Weapon - 1987, 1989, 1992 y 1998) supuso para Donner un encumbramiento en este tipo de género, que completó con películas como "Asesinos" ("Assassins" - 1995) , "Conspiración" ("Conspiracy Theory" - 1997) o su película de despedida "16 calles" ("16 Blocks" - 2006) con un pletórico Bruce Willis. 

Además de todo esto, Richard Donner también nos dejó para el recuerdo películas que marcaron infancias como "Los Goonies" ("The Goonies" - 1985) o "Lady halcón" ("Ladyhawke" - 1985), que se han convertido con el paso de los años en películas que todo el mundo recuerda con nostalgia y de las que se suele decir .- Ya no se hacen películas así. 

Sin ningún género de dudas, hemos perdido a uno de los grandes del cine comercial de los últimos 50 años que ha vivido una pletórica vida (nos ha dejado con 91) y que su obra, muy probablemente, se estudie en las escuelas de cine, sino al tiempo. 

DEP.

LU

Cuatro horas y media de viaje son bastantes para pensar.
No hace dos horas que he llegado al hotel y lo único que me nace es escribirte esta despedida. 
Espero estar a la altura.
Aún no me hago a la idea que no estés entre nosotros.
Tan buena, noble y generosa como eras Lucía, o Lu como te llamaban tus más cercanos. 
De verdad que lo intento, pero no me salen las palabras. 
Esta noche me he despertado pensando en ti. 
Me pregunto cómo será ese viaje que te ha tocado recorrer y que tú has sabido llevar hasta el fin de tus días con optimismo, con una sonrisa y siempre con la idea de hacer nuevos planes. 

Has viajado, has disfrutado de cada instante de vida.
Nada te frenaba, ni siquiera esa maldita enfermedad que no quiero mencionar. 
Para mí, eres un ejemplo de lo que me gustaría llegar a ser en la vida.
Por desgracia no soy ni la mitad de lo que tú fuiste. 
Eras grande, muy grande, has dejado el listón demasiado alto, para mí, inalcanzable. 
Gracias por todos estos años de amistad, por nuestras charlas, por intentar saber el uno del otro aunque kilómetros de distancia nos separasen. 
De hecho, me dibujaste una preciosa acuarela con un bonito mensaje en su cara trasera y que quiero dejar aquí a modo de recuerdo. 
Ese gran detalle ha hecho que la llama de nuestra amistad nunca se apague.
Gracias por abrirme tu corazón.
Eres y serás oro Lucía, de ese que resplandecerá siempre en nuestros corazones.
Única e inigualable, te quiero mucho amiga. DEP. 

AMIGO LOBATO

Amigo Lobato. Se me hace extraño escribir estas líneas sobre ti.
Pensar que ya no podremos tomarnos un café, y hablar de nuestras cosas. 

Hacía tiempo que no nos veíamos, pero sé, que siempre te tenía en mi equipo. Eras noble, leal, buen amigo, amabas tu profesión y como decías, siempre desde Asturias. 
Eso sí que era complicado, pero ahí estabas al pie del cañón.

Teatro, cine, televisión, nada se te resistía. Hiciste treinta y tres cortos amigo, ahí es nada.
Con Javi y conmigo "Humanos con Patatas". 
Nos regalaste a ese padre que modo de flashback veía cómo su pequeño deambulaba de un lado al otro por Llanes y Oviedo siendo testigo de la muerte de su progenitor, algo que marcaba al personaje. 

Más tarde lo intentamos con "Estación de Carretera", era una locura viajar a Almería a hacer un corto sobre bebés mutantes pero dijiste que sí. 
Finalmente, por cuestiones laborables no pudiste hacerlo, pero ahí estaba tú predisposición, siempre al pie del cañón, dándolo todo. 

Como te admiraba compañero. Siempre tuve en mente volver a trabajar contigo. Se me ha quedado esa espinita clavada, pero no pasa nada, que nos quiten lo bailado maestro. 
"Humanos con Patatas" viajó por todo el mundo. Tuve la suerte de ir a presentarlo al Transilvania Film Festival, en Cluj, Rumanía y al New York City Horror Film Festival en Estados Unidos. 
Tenías que haber visto las caras del público con nuestra historia de caníbales asturianos. 

Un director que competía con nosotros me regaló su corto en formato físico, dijo que le había encantado el nuestro. Ahora, ese director dirige blockbusters en Hollywood. 
Quién me lo iba a decir a mí, que aquella historia que escribí en la cocina de mi casa nos llevaría a cumplir un sueño.

Y todo gracias a ti amigo Lobato, por tu entrega, corazón, alma, cariño y amistad.
Te quiero infinito. DEP.