domingo, 27 de marzo de 2022

BELFAST


Buddy es un pequeño que vive en la tumultuosa Belfast de los años sesenta.
Él, ajeno a realidad que le rodea, vive su día a día intentando jugar por sus calles o intentando ser el primero de la clase mientas en su estómago suenan las mariposas del primer amor. 
Mientras, a su alrededor están latentes los conflictos entre católicos y protestantes.
Explosiones, disparos y revueltas hacen que la vida no sea tan amable como le gustaría tanto a él como a su familia. 
De hecho, su padre viaja a Inglaterra buscando un futuro mejor para los suyos y cada dos semanas está de vuelta en la capital de Irlanda del Norte
Poco a poco, su posición laboral es más privilegiada y su futuro parece estar más allí que en su ciudad de origen. 
Esto hará que surja un conflicto con su esposa que por otro lado quiere quedarse a pesar de la tumultuosa situación de la ciudad y por otro está el debate de que será lo mejor para sus hijos.
Por otro lado están los abuelos de Buddy quienes quieren pasar los últimos días de sus vidas sin excesivos problemas y que intentarán ser felices junto a los suyos aunque saben que la eminente partida de la familia es inevitable. 

Bonita película "Belfast" (Ídem - Kenneth Branagh (2021)) y que nos habla desde un punto de vista melancólico de lo que fue una situación poco deseable en la ciudad que da título al filme en el año 1969
Y es que el filme, a pesar de contar con ese punto de vista bucólico como es la percepción de lo que acontece por parte del pequeño Buddy, también vemos el drama de la emigración. 

Se puede traspasar esa sensación de inestabilidad emocional e incluso vital a este territorio como a tantos otros que ha sufrido nuestro planeta a lo largo de la historia. 
Y es que a pesar de que muchos debemos de dejar nuestros lugares de origen para prosperar, siempre tenemos presente de donde venimos y hacia donde vamos, algo que tienen en cuenta los personajes de esta historia, quienes deciden renunciar a sus orígenes por un futuro mejor.
Porque en el caso de este filme, uno no puede vivir con constantes sobornos, amenazas y con todo lo que esto conlleva sin que le afecte. 

Si esta noche ganase el Oscar a la Mejor Película no pasaría nada, aunque el que veo claro es el de Mejor Guión Original

viernes, 25 de marzo de 2022

CODA: LOS SONIDOS DEL SILENCIO


Amablemente divertida. 
Así es como definiría "Coda: Los sonidos del silencio" ("Coda" - Sian Heder (2021)) y es que este filme cuenta la historia de Ruby una adolescente que vive junto a su familia de sordomudos, siendo ella, el nexo de unión entre ellos y el mundo que les rodea. 
Y es que por un lado su padre y su hermano se dedican a la pesca, mientras que su madre realiza las labores del hogar. 
Ruby, posee una relación muy estrecha con todos ellos, lo que le impide evolucionar demasiado a un nivel personal puesto que siente una gran responsabilidad. 
Esto le conllevará incluso a sufrir el rechazo y el desplazamiento entre sus compañeros de instituto.

Es entonces cuando su destino cambia al decidirse en el elegir el coro como actividad extraescolar.
Una vez allí, su profesor Bernardo Villalobos verá en ella un talento por descubrir y la ayudarla con la prueba de ingreso a una universidad enfocada hacia la música. 
Ruby agarra con entusiasmo esta oportunidad, pero su familia formará una cooperativa de pescadores saltándose a los intermediarios.
Esto hará que Ruby en ocasiones tenga que perderse las clases, algo que enfurecerá a su profesor puesto que llega a pensar que le falta disciplina. 

Por otro lado está la relación con sus padres quienes no entienden el por qué Ruby ha elegido estudiar música, algo que ni siquiera ellos pueden apreciar debido a su discapacidad. 
Pero como era de esperar en este tipo de filmes, Ruby será aceptada en la escuela musical y apoyada por sus padres, dejando tras de si su vida que quiera o no forma parte de su existencia. 

Interesante esta "Coda: Los sonidos del silencio" que me esperaba más dramática y no tan cómica por momentos y que tras su visionado me ha parecido un filme agradable de ver y que sirve como ejemplo de como viven las personas sordomudas y su adaptación a la sociedad. 
Me parece que sus intérpretes están memorables en el tono melo-dramátrico del filme.
Si gana los Oscar a Mejor Película (todo puede pasar) sería una interesante sorpresa. 

martes, 22 de marzo de 2022

THE BATMAN


Muchas son ya las inclusiones del hombre murciélago en el séptimo arte. 
Si bien en los últimos tiempos, la trilogía ideada por Christopher Nolan ha sido catalogada como la mejor hasta la fecha, para el que escribe estas líneas esto tendría que ser una afirmación entrecomillada. 

Y es que por ejemplo el "Batman v Superman: El amanecer de la justicia" ("Batman v Superman: Dawn of Justice" - Zack Snyder (2016)) por momentos es mucho más interesante que la tercera entrega de Nolan y Ben Affleck también para el que escribe, ha sido un Batman digno e interesante. 

Pero parece que DC no deja de sorprendernos con sus decisiones y da la sensación que quiere sacarse de la manga una nueva saga del hombre murciélago con Robert Pattison como protagonista. 
Esta "The Batman" (Ídem - Matt Reeves (2022)) nos presenta una visión más oscura y reflexiva sobre el héroe de Gotham

Con una visión más próxima a muchos de los cómics de Batman, sobretodo de los últimos tiempos. Vemos a un héroe observador que es testigo de la decadencia de su ciudad y que interviene casi como un investigador, mas que como un súper héroe, y es a su vez pesimista con los tiempos que corren. 
Porque no olvidemos, que la citada Gotham es un lugar de corrupción donde la policía está comprada y los líderes de los bajos fondos son en realidad quienes gobiernan la ciudad. 

Eso lo sabe tanto Bruce Wayne aka Batman, como el comisario Gordon.
Un rol que en esta ocasión recae en uno de los secundarios del momento, Jeffrey Wright, que se pone en la piel de este inspector que necesitará la ayuda de Wayne y su no complicación a la hora de adentrarse en los bajos fondos, para descubrir los propósitos tanto de Falcone como el de otros miembros de la mafia. 

A todo esto hay que sumar la irrupción de The Riddler (interpretado magistralmente por Paul Dano) quien decidirá tomarse la justicia por su mano y exterminar uno a uno a todos los políticos corruptos de la ciudad. 

Para mi gusto, muy buena esta película de la que ya se ha anunciado una segunda entrega y espero que  veamos no más tarde de 2024 sólo por no romper el hype. 
Aunque a inicios de abril estará en plataforma, no dudéis en verla en sala por Dios, es un espectáculo. 

domingo, 20 de marzo de 2022

LUCA


Parece ser que este año las producciones ya sean de Disney o de Pixar (que en realidad son lo mismo) están situadas en distintos países. 
Si "Encanto" (Ídem - Jared Bush y Charise Smith (2021)) se situaba en Colombia, el filme que hoy nos ocupa, "Luca" (Ídem - Enrico Casarosa (2021)) se sitúa en un pueblo costero italiano. 

El filme cuenta la historia de Luca, un monstruo marino que añora ver la superficie y disfrutar de las bondades del mundo exterior. 
Sus padres piensan que aquello que hay bajo el mar es peligro y que lo mejor es que nunca llegue a conocer lo que hay fuera del océano.
Fortuitamente, un buen día conoce a Alberto, otro monstruo marino, pero niño como él que disfruta de las bondades del exterior transformándose en humano una vez llega a la superficie.

Embriagado por lo que acontece fuera de las profundidades marinas, Luca dejará su hogar y junto con Alberto y la pequeña Giulia participarán en un triatlón donde quien gane se llevará de premio una Vespa.
Mientras, los padres del pequeño Luca, preocupados por la desaparición de su hijo decidirán entonces emerger y convertirse en humanos y encontrar así a su vástago. 

Preciosa película esta de Pixar - Disney que si bien posee ecos a "La Sirenita" ("The little Mermaid" - Ron Clements y John Musker (1989)), en cuanto a la vida marina y el anhelar la vida en la superficie, en esta "Luca" lo que predomina es una historia de amistad entre los dos protagonistas, Alberto y Luca más la aparición espontánea de Giulia, de la cual ninguno de los dos se enamora.
Y es que con anterioridad en las películas Disney solía haber una historia de amor, pero esto es algo que se ha ido perdiendo con el tiempo en favor de historias construidas desde otro ángulo. 

En esta, al contrario que en "Encanto" sí hay un malo malísimo, Ercole Visconti, quien lleva años ganando el triatlón del pueblo y haciéndose con distintos vehículos con los que presume en la villa. 

Sin lugar a dudas, "Luca" es una película amable para disfrutar en familia y que actualmente podéis encontrar en Disney +.

sábado, 19 de marzo de 2022

CRUELLA


No esto muy puesto en las revisiones de los clásicos Disney reconvertidos a imagen real, de hecho, creo que este filme es de los pocos que he visto en los últimos tiempos, relacionado con esta nueva forma de revisitar los clásicos.

Tampoco recuerdo en exceso la original "101 dálmatas" ("One hundred and one Dalmatians" - Clyde Geronimi, Hamilton Luske y Wolfgang Reitherman (1961)), ni su secuela del año 2002 y las demás películas de imagen real que se filmaron a mitad de los años 90 del pasado Siglo XX.
Es más, puede que incluso ni las haya visto. 

Por así decirlo, he sido un espectador bastante virgen a la hora de ver esta "Cruella" (Ídem - Craig Gillespie (2021)), donde Emma Stone agarra la batuta del personaje de Cruella DeVil, probablemente uno de los más icónicos de esta factoría de los sueños.
Y es que la película cuenta los orígenes de la joven Estella que se queda huérfana siendo una niña cuando su madre es asesinada por La Baronesa.
Es entonces cuando la pequeña comienza a tener una vida llena de pillaje y de buscavidas al más estilo Oliver Twist junto con otros dos niños, Jasper y Horace, que al igual que ella se encuentran en la orfandad. 
Pasados unos años, Estella, tiene un trabajo de limpiadora en una tienda de moda, aunque a ella lo que le gustaría es crear sus propias colecciones. 
Casualmente y tras una borrachera, la joven re-decora uno de los escaparates de la tienda en la que trabaja. Dicha tienda es propiedad de La Baronesa que no dudará en contratar a Estella tras ver su impresionante trabajo. 
Es entonces cuando la joven aceptará de buen grado su nuevo puesto de trabajo, mientras que lucha por desatar un yo interior llamado "Cruella" dejando atrás a la inocente Estella, al descubrir que su nueva jefa además de asesinar a su madre, es en realidad su verdadera progenitora.

Curioso este filme que ha roto todas mis expectativas, ya que me parece bien dirigido, entretenido y acertado en varios apartados como el diseño de vestuario, la dirección de arte y el maquillaje. (Por eso nunca se deben de tener prejuicios antes de ver una película).

De hecho, me han dado ganas de ver más películas relacionadas con el universo Disney reconvertidos a imagen real. 
He visto en internet que está en camino la segunda parte y no es para menos puesto que si funciona la mitad de bien que esta, ya merece la pena que la filmen. 

La podéis disfrutar en Disney +.

jueves, 17 de marzo de 2022

ENCANTO


Existe cierta rivalidad no escrita entre Disney y Pixar en hacer la mejor película del año dentro del sector de la animación. 
Hubo un tiempo (no hace tanto), que Pixar eclipsaba al producto 100% Disney.
Esto no gustaba en exceso dentro de la compañía, así que los creativos y gran parte del departamento de Pixar fueron derivados a la línea Disney

Con el paso de los años, Disney ha logrado más reconocimientos con sus productos más ligados a esta marca que a su otro distintivo (también adquirido), Pixar
Este año, la propuesta de Disney es "Encanto" (Ídem - Jared Bush y Charise Smith (2021)), un filme que cuenta la historia de Maribel, una joven que pertenece a una familia, cuyos todos sus miembros tienen algún tipo de poder. 
Sin embargo ella es una humana normal, con lo cual se siente un tanto desplazada por este hecho. 
No obstante, comienza a tener unas visiones donde la casa donde vive, conocida como Encanto, comienza a resquebrajarse y con ello hará que la maldición haga que los poderes de sus familiares se vayan perdiendo. 

Es entonces cuando casualmente coincide con un familiar destinado al ostracismo debido a sus fatídicas clarividencias, (al igual que ella) y que le comunicará, que el destino de la familia Madrigal es el de perder sus poderes. 

Bien ambientada en una mágica Colombia como telón de fondo; "Encanto" por momentos puede parecer un filme no tan acertado como otros de Disney, pero su concreta duración y el dinamismo de la misma hace al menos que uno pase un rato entretenido. 
Creo que el no contar con un malo en concreto, sino que le detonante malévolo sea un hecho en concreto, puede ser positivo en parte, pero por otra no, puesto que así, sin quererlo, carece de personajes icónicos que podamos recordar pasados unos años. 
El tema de "Dos oruguitas" de Lin- Manuel Miranda es preciosa y muy probablemente, se lleve el Oscar a la Mejor Canción original para este actor, director y compositor maravilloso. 

Podéis disfrutarla en Disney +.

miércoles, 16 de marzo de 2022

EL MÉTODO WILLIAMS


Parece ser que todos los años esa fábrica de sueños llamada Hollywood, nos deleita con un sinfín de películas basadas en casos reales. 
Dentro de este tipo de temáticas se encuentran los biopics, en algunas ocasiones acertados y en otras no tanto, que como espectador veo sin ningún problema. 

Ya a título personal, me gustan aquellos que hablan de la superación personal y si van ligados al mundo del deporte pues aún mejor. 
De hecho, "El método Williams" ("King Richard" - Reinaldo Marcus Green (2021)) es uno de los que a mí me funcionan. 
Y es que esta historia, la de un padre, Richard Williams que cree tener dos hijas que son el futuro del tenis mundial funciona como un reloj.
En ella, la capacidad de superación de las pequeñas, sumada a la insistencia del padre por lograr que un entrenador de prestigio las entrene es maravilloso. 

Por otro lado, me parece un título muy motivador no sólo para las personas que se quieran dedicar a este deporte, sino para cualquier aspecto de la vida, puesto que aquí se demuestra que con esfuerzo y dedicación uno puede lograr sus objetivos. 
Me gusta el punto en el que el padre Richard Williams no quiere que sus hijas sean juguetes rotos y las insta a que estudien y tengan una formación al margen del deporte. 
Porque a parte de ellas dos, tiene tres hijas más que también educa bajo una serie de valores sobre los que se rige una familia casi modélica.

Como no, esta película está al servicio de su protagonista, en este caso Will Smith que muy probablemente reciba el Oscar como Mejor Actor, sino fuese así, sería realmente injusto. 
Podéis disfrutarla en HBO MAX.

lunes, 14 de marzo de 2022

STAR WARS - VISIONS


Al igual que el universo Marvel; Disney ha decidido expandir las fronteras del universo Star Wars hasta límites insospechados. 
Muestra de ello es esta serie "Star Wars - Visions" que desde el punto de vista del anime, nos ofrece distintas historias ligadas al concept - mitología creada por George Lucas

Con episodios de distintas duraciones y autoconclusivos, que rara vez se extienden de los veinte minutos, esta serie bebe de la mitología japonesa y de sus tradiciones como los Samurais, de la que se nutre a su vez este universo galáctico. 
Y es que la fuerza y su concepción procede más de las culturas orientales que de la occidental, así que sí nos lo paramos a pensar, esta serie sería casi su estado natural. 
Es algo así, como si el origen se alimentase de sus sucedáneo.

De entre todos los episodios caben destacar, el primero titulado "The Duel" que bien podría recordar a una película de Akira Kurosawa y de igual medida son dignos de mención el episodio número 5 "The ninth Jedi", el número 7 "The Elder" y el número 8 "Lop & Ochô".
Todos ellos reúnen la característica común, que a pesar de estar situados en el entorno y planetas ligados a la cultura japonesa, no se pierde la esencia "Star Wars"

Por otro lado, sino tenías muy claro el por qué de los colores de las espadas láser de los caballeros Jedi o sus enemigos aquí queda bastante claro, ya que las rojas pertenecen a los Sith miembros del lado oscuro y las azules o verdes a quienes ejercen el poder de la fuerza, en este caso los Jedi.

Para los completistas de todo lo que pueda salir de estas historias idílicas que sucedieron hace mucho tiempo en una galaxia lejana, muy lejana. 
La podéis disfrutar en Disney +.

domingo, 13 de marzo de 2022

LOS MITCHELL CONTRA LAS MÁQUINAS


Katie siempre ha sido una inadaptada. 
Nunca ha encajado en los distintos grupos de niños y niñas que la rodeaban, pero el cine ha sido siempre su válvula de escape. 
Así que armada de una cámara de vídeo y de los recursos técnicos que ha ido aprendiendo de manera autodidacta, la joven se ha dedicado a hacer distintos cortos que triunfan en internet. 
Esto no ha sido suficiente para su padre, el cual, no le ha prestado demasiada atención.

Tras terminar sus estudios en el instituto, a Katie se le abre una nueva oportunidad, que no es otra que estudiar cine en otra ciudad y así poder entenderse con jóvenes que tengan sus mismas inquietudes. 
Hasta el día antes de marcharse, la joven tiene un encontronazo con su padre Rick cuando por accidente él rompe su ordenador portátil. 

Katie se encierra en su habitación y Rick de manera casual ve unos vídeos caseros en los que recuerda lo feliz que fue con su hija años atrás. 
Así, que al día siguiente, queriendo mejorar su relación Rick toma la iniciativa y querrá hacer el viaje a la universidad de Katie a bordo de su viejo coche junto con toda su familia, incluido un simpático Pug

La joven no puede creer esto y muy a su pesar emprenderá dicho viaje. 
Lo que la familia no espera es que en ese tránsito de tiempo, se produzca una rebelión de las máquinas y que ellos sean finalmente la única esperanza de la humanidad. 
Y es que el ingenio de cada uno de los miembros de la familia hará que puedan hacer frente a dicha rebelión. 

Curiosa esta "Los Mitchell contra las máquinas" ("The Mitchells vs the machines" - Michael Rianda y Jeff Rowe (2021)), que si bien no cuenta nada nuevo respecto al enfrentamiento entre hombre vs tecnología, si es interesante la propuesta a la hora de plasmarlo. 
Es difícil que en una película de animación no le importe meter imágenes reales y que sea esta una distopía para mostrarnos algo que me parece curioso.- Eh, sabemos que esto podría ser imagen real, pero en animación podemos permitirnos más licencias.
Al menos, esa es la sensación que a mi me da. 

El filme está nominado a Mejor Película de Animación en los próximos Oscar  y a pesar de ser bastante interesante  por momentos se me ha hecho un pelín larga. 
Posee elementos de comedia muy buenos y divertidos. De hecho, el utilizar al Pug como arma contra los robots sin que sepan si es un perro o una rebanada de pan me parece maravilloso. 
También es impresionante el momento de los Furbys donde uno gigante parece amenazar a quien se encuentra a su paso. Muy divertido.

Está en Netflix por si queréis pasar un buen rato. 

sábado, 12 de marzo de 2022

PAM & TOMMY


Recuerdo ser un niño cuando surgió el escándalo sexual del vídeo porno casero de Tommy Lee y Pamela Anderson
Los pre-adolescentes y adolescentes de aquellos tiempos, forrábamos nuestras carpetas y empapelábamos nuestras paredes con pósters y fotografías de la Playmate, soñando que algún día podríamos tener una novia como ella.
Sinceramente, nunca vi el vídeo, quizás algún frame, pero por aquel entonces yo no tenía internet, de hecho, apenas sabía en qué consistía eso de la red.  

El caso es que aquella historia del vídeo sexual, resonó en mi cabeza como otras tantas historias que surgían en aquellos tiempos, e incluso, me llegué a plantear si era real o no. 
Pasados bastantes años de aquel vídeo sexual y de lo que todo aquello supuso, nos llega la fantástica mini-serie de ocho episodios titulada "Pam & Tommy" (Ídem - Varios directores (2022))

Y es que toda aquella problemática surge de un hecho inesperado; un personaje no secundario sino terciario en la vida de estas dos estrellas. 
Este no es otro que Rand, un carpintero al que Tommy Lee encarga la reforma de su mansión. 
Dicho personaje posee una vida precaria en la que casi no puede pagarse el alquiler y el tener que adelantar todo el dinero de los materiales para ejecutar la reforma está terminado con sus escasos recursos económicos.

De hecho, cada día que pasa, Randy se ve más ahogado por las deudas e intenta tener una conversación con Tommy Lee para que le pague al menos los gastos. 
El baterista es arrogante, chulo y cruel y a pesar de tener el dinero se niega a pagar a Randy, de hecho le despide sin pagarle un centavo. 
Esto hará que Randy se enfurezca y decida asaltar la casa de la pareja robando una caja fuerte y su contenido, en la que hay armas, joyas y una cinta de vídeo filmada con una cámara doméstica.
Randy consigue una cámara y ve el contenido de la cinta. Se trata de un viaje de Pamela y Tommy donde no han dudado en grabar sus encuentros sexuales de una manera explícita. 

Randy, que con anterioridad había trabajado en la industria del porno, se pone en contacto con el productor Uncle Miltie
Entre ambos decidirán que estrategia seguir hablando con distintas compañías, pero ninguna quiere hacerse cargo de divulgar un vídeo sin el consentimiento de la pareja implicada. 
Es entonces cuando a Randy se le ocurre que internet puede ser una gran salida para publicar el vídeo, pero para armar su infraestructura deberá de tener cierta financiación; así que como última instancia recurren al mafioso Richard Alden, quien les dejará cincuenta mil dólares para arrancar el proyecto. 

La cosa funciona y el vídeo se venderá de manera fugaz en la red.
Así que mediante un entramado donde los ingresos pasan a una cuenta canadiense y terminan en Holanda tanto Randy como Miltie comienzan a ver pronto beneficios. 
La cosa se complica cuando el socio de Randy se fuga a Holanda con todo el dinero y deja a este colgado cara a Alden con quien deberá de saldar cuentas. 

Mientras, Pam y Tommy no son conscientes de lo que está sucediendo con el vídeo hasta un par de meses después, donde la divulgación del mismo es imparable, puesto que más allá de la red, la película está siendo vendida en el mercado negro. 
Ahora ambos deberán cuidar su integridad mientras intentarán, a duras penas, continuar con su loca historia de amor. 

Sinceramente, "Pam & Tommy" me ha parecido una serie brillante, no por el mero entrenamiento, sino porque nos hace ver a dos personajes que considerábamos frívolos, poseyendo un trasfondo como seres humanos que son. 
Es indudable que Tommy y Pamela se amaron desde el primer momento en que se vieron y es cierto que su alocada historia de amor traspasó fronteras. (Se casaron después de 96 horas de haberse conocido).
Porque no olvidemos que ella procedía de una población canadiense y él era hijo de emigrantes griegos en Estados Unidos y que probablemente, cada uno de ellos, en sus circunstancias habían tenido el mismo destino, que no era otro que el de conocerse. 

Pam, soñaba con ser una gran actriz y no un mito sexual y Lee soñaba con trascender en la historia del rock. 
Y es que esta historia va más allá de un escándalo sexual, va de las segundas oportunidades y de cómo nuestros destinos pueden cambiar en función de un hecho aislado. 

Una opinión personal, me parece que lo hacen Lily James y Sebastian Stan como Pamela Anderson y Tommy Lee es de otro planeta. 
Le han dado una dignidad a esos personajes reales que me da la sensación, que incluso los implicados les habrán dado las gracias por ver como han visto la situación ante el escándalo sexual y el amor que se procesaban previamente a este hecho.

Por otro lado, el cine y la televisión necesitan a más gente como Seth Rogen que asuman los riesgos que él asume como intérprete y como productor; acertado, brillante, comprometido, le da igual exponerse... soy muy fan. 
Mención especial a Nick Offerman, para mí uno de los secundarios del momento y que no dudéis que de aquí en poco tiempo tenga varios Oscars y Globos de oro, ahí lo dejo. 

viernes, 11 de marzo de 2022

LA FORASTERA


Si la literatura de bolsillo tiene un exponente, ese es Marcial Lafuente Estefanía
Con más de dos mil novelas dedicadas al género western, este toledano encontró en este formato un refugio que cultivó durante cuarenta años. 

Dentro de varios años si continúo con este blog y os comento las dos mil novelas de este escritor, habré triunfado profundamente, pero bueno, veremos qué sucede, mientras, voy a hablaros de la que hoy nos ocupa "La forastera"

Esta pequeña historia cuenta cómo Matthews Orsen tras la inesperada muerte de su socio Jonas Bloom, recibe una misiva. 
En un primer momento, Matt piensa si abrirla ya que su subconsciente vaticina que el interior de esa carta puede traer consigo algún que otro problema.
Finalmente una vez la abre y decide leerla descubrirá algo que no esperaba.
Su socio Jonas tenía una hija de la que nunca le habló y que a esta le corresponde la mitad del negocio madedero que compartía con su difunto amigo. 
Esto inquietará al bueno de Matt, que hará la vida imposible a Polly la hija de Jonas que decide ir al pueblo a reivindicar su herencia.

Es entonces cuando la cosa se complica, con mentiras, traiciones y sinfín de subtramas propias de este tipo de literatura, que tienen espacio en una novela, que no por breve es menos interesante y que me ha parecido bastante explícita a la hora de relatar muertes, asesinatos y demás venganzas. 

Para empezar de nuevo con los libros de este autor me ha parecido una novela entretenida y que como era de esperar, he leído en muy breve espacio de tiempo. 

miércoles, 9 de marzo de 2022

RUPTURA


Me considero bastante aficionado a la literatura en general tal y como se puede ver en este blog. 
No sólo me gusta acudir a distintos autores, sino que también me gusta indagar en distintas temáticas o formas de escribir para aprender.

Siempre he visto en rastros o en casas de familiares pequeñas novelas Pulp que me parecían interesantes por su argumentos y su ágil lectura. 
Hacía décadas, de hecho, que no me acercaba a este tipo de género literario donde el western, la ciencia ficción, el misterio o las aventuras son una constante. 

Estando en Segovia me topé en una librería con "Ruptura" de Clark Carrados, uno de los seudónimos de Luis García Lecha, escritor español que cultivó distintos géneros de la literatura de bolsillo. 

"Ruptura" cuenta la historia de un futuro hipotético, donde un hombre deberá debatirse en si cumplir una misión antes de que estalle una bomba en su interior que desataría una catástrofe mundial. 
Como no, nuestro protagonista también se enamorará y esto hará que sus decisiones sean en ocasiones confusas o precipitadas y quizás, por así decirlo también equivocadas. 

Con un claro guiño a los libros de "La Fundación" de Isaac Asimov, Carrados, se toma sus licencias literarias, donde también abre paso al humor y a la ironía de unos personajes, acertados o no, que están al servicio de una historia bastante ligera y entretenida.
Si os la encontráis, pues igual os hace hasta gracia leerla.

lunes, 7 de marzo de 2022

BEING THE RICARDOS


"I love Lucy" fue una popular serie televisiva estadounidense en los años 50 del pasado siglo XX
Sus protagonistas, Lucille Ball y Desi Arnaz se convirtieron en estrellas a nivel nacional gracias a un serial, que veían por aquel entonces sesenta millones de personas. 

Sus protagonistas, eran prácticamente iconos para sus respectivos colectivos sociales y todo lo que hacían o decían, tenía una gran repercusión.
Desi, exiliado cubano que huía del castrismo, era todo un ejemplo para sus compatriotas que veían fuera del país centroamericano un futuro hacia el que mirar. 
Mientras que Lucille, representaba el más claro ejemplo de una ciudadana estadounidense ejemplar.
Lo que parece una relación idílica tanto profesional como laboral, se tuerce cuando Lucille es acusada injustamente de pertenecer al partido comunista. 

Esto llevará a una crisis interna dentro del serial, que incrementado con el ego al que están sometidos sus dos protagonistas harán de la situación casi insostenible. 
Porque si de algo nos habla "Being the Ricardos" (Ídem - Aaron Sorkin - (2021)), es de como la fama y las relaciones personales pueden enturbiarse por el mero hecho de las apariencias. 

De hecho, una vez más, Aaron Sorkin, director y guionista de esta historia, deja latente en los diálogos entre los personajes sus verdades, mentiras, miedos y frustraciones. 
Gran detalle al final del filme cuando Lucille le enseña a Desi los dos pañuelos con carmín demostrándole así que sabe que le ha sido infiel. 

Como este, otros momentos como las decisiones que van tomando ambos protagonistas en el guion del episodio nueve, el cual, quieren hacer a su antojo sin respetar el trabajo de director y guionistas. 
Un endiosamiento que está al alcance de aquellos que se les otorga poder y que no esperaban tener notoriedad y no saben cómo gestionarlo. 

La podéis ver en Amazon Prime Video puesto que es un original de dicha plataforma. 

domingo, 6 de marzo de 2022

TICK, TICK...BOOM!


Jonathan Larson es un joven compositor que sueña con que sus musicales puedan estrenarse en Broadway.
De hecho, lleva ocho años inmerso en la escritura de lo que considera su gran apuesta, una obra titulada "Superbia"

Larson como muchos jóvenes de su edad que tienen el sueño de triunfar, trabaja a diario en una cafetería con el único fin de poder pagar las facturas, mientras la vida continúa. 
Michael, su mejor amigo que llegó junto con él a Nueva York con la ilusión de ser actor, pero ha dejado el sector para dedicarse a las finanzas. Además Susan, la novia de Jon decide alejarse del centro de la urbe para ejercer como profesora y también dejar de lado su sueño de ser bailarina. Haciendo de hecho que sus caminos se separen.
Pero Jon decide no renunciar a su sueño. No tiene demasiados recursos, pero aún le queda la ilusión de que su obra sea un éxito.

Acompañada de bellos números musicales "Tick, tick... Boom! (Ídem - Lin-Manuel Miranda (2021)), el filme de Lin-Manuel Miranda nos sumerge en la bella mente del personaje real Jonathan Larson que años después triunfaría en Broadway gracias al musical "Rent" que también fue llevado al cine por Chris Columbus en el año 2005.

Y es que esta película nos muestra la cara más amarga del éxito o el de cómo llegar a alcanzarlo.
Los noes constantes, la lucha ante la adversidad y el creer en uno mismo, son el eje fundamental del esta historia, donde Andrew Garfield, está al servicio de una historia tan maravillosa como emotiva que combina además con una performance donde Larson - Garfield cuanta todo lo que le sucedió mientras preparaba "Superbia" y que encaja a la perfección con los momentos oníricos del personaje donde se imagina lo que puede llegar a ser su vida. 

Interesante es a su vez ver el contemplar cómo muchas personas con vocaciones artísticas renuncian a sus sueños para después tener que dedicarse simplemente a sobrevivir. 
Porque como bien sabemos, el oficio de ser artista requiere muchos sacrificios que pasan por dedicar tu tiempo libre a luchar por tus objetivos, aunque en ocasiones como fue el caso de Jonathan Larson la muerte le pilló de manera repentina, antes de ver el éxito de "Rent" obra que tenía aparcada y retomó tras terminar la "Superbia" en la que se centra la película que hoy comentamos. 

En cuanto a la dirección, interesante la propuesta de Lin-Manuel Miranda de dilatada trayectoria como actor sobretodo de musicales, que ha sabido sacar un buen jugo a esta historia.

Podéis disfrutarla en Netflix
Merecidísima nominación al Oscar como Mejor Actor para Andrew Garfield.

sábado, 5 de marzo de 2022

COLORADO KID


En la isla de Moose-Lookit en el estado de Maine aparece sin vida el cuerpo de un hombre al que no logran identificar. 
Dicho sujeto viste una camisa blanca y unos pantalones grises y en su garganta hay un trozo de carne. 
Muy probablemente, la causa de su muerte ha sido accidental debido a un atragantamiento, pero esto no está del todo claro. 
Sin embargo, tanto las causas de su muerte quedan en el olvido o en caso sin resolver debido a la no identificación del cadáver.
A dicho cuerpo se le atribuye el nombre de "Colorado Kid" dentro de las personas que llevan a cabo la investigación. 

Un año después, Stephanie entra a trabajar de redactora en el diario The Weekly islander, una pequeña publicación local que dirige el veterano Dave Bowie.
En una primera instancia, la joven y entusiasta Stephanie se ve un tanto incómoda en la redacción del diario, le da la sensación de que no encaja demasiado, hasta que Dave le hace una propuesta. 

El anciano, le propone que investigue el caso de "Colorado Kid" alegando que es en esas pequeñas e insignificantes historias donde se pueden encontrar un gran relato periodístico.
Sin mucha motivación previa, Stephanie comienza a investigar los últimos pasos del misterioso cadáver. 
Gracias a la autopsia descubre donde cenó y poco a poco cada pesquisa le lleva a saber que su verdadero nombre (más bien apellido) Cogan y que tenía una vida pasada. 
Indagando más sobre la existencia del hombre, Stephanie llega a pensar que incluso pudo llegar a ser asesinado o a suicidarse, ¿pero quién va a hacer esas cosas con un pedazo de carne? 
Así que lo más probable es que se tratase de un atragantamiento accidental. 

Interesante esta breve novela de Stephen King (catalogo de breve debido a la extensión de otros de sus trabajos) que no por ser corta carece de interés. 
Bien llevada y entretenida se lee como un suspiro y no puedes de dejar de leer sus páginas y adentrarte en lo que ha podido ser la vida del desconocido "Colorado Kid".
Sus claras referencias a novelas policiacas de Dashiel Hammet o Graham Green la hacen aún más interesante.

Quienes nunca hayan leído una novela de King, quizás sea esta una buena oportunidad para adentrarse en su universo literario tan basto como sumamente interesante.

viernes, 4 de marzo de 2022

LICORICE PIZZA


Gary Valentine no es el tipo más agraciado del instituto. 
De hecho, podría decirse que es capaz de conquistar a quien se ponga en su camino gracias a su simpatía y por su manera de dirigirse a los demás. 
Es el día de las fotografías en el instituto, y una chica de unos veinticinco años llamada Alana Kane se pasea con un espejo y un peine entre los alumnos a los que invita a darse un último toque de vanidad antes de la sesión. 

En ese instante cuando Gary comienza a mantener una conversación con Alana, la cual en primera instancia parece no tener excesivo interés en el joven, pero a medida que van avanzando metros y metros se termina interesando por él a pesar de que le saque casi diez años de edad.
La joven accede a darle su número de teléfono, pero le dice que no se obsesione con ella y que no la llame en exceso. 

Los jóvenes comienzan a tener relación. Él es un joven actor de spots publicitarios y ella además de trabajar como ayudante del fotógrafo, convive con su familia en una casa en la que se ve enjaulada y de la que en cierta medida está deseando salir. 
Pasados unos días Alana, acompaña a uno de sus viajes a Gary,  donde representará una canción con otro grupo de niños.
Una vez allí conocerá al apuesto Tim con el que comenzará a salir. 
Esto romperá el corazón de Gary que lejos de hundirse decide continuar con su vida. 

Y es que el joven es un buscavidas nato y descubre un nicho de mercado con las camas hinchables; así que decide crear su propia compañía. 
Mientras, Alana se llevará una desilusión tremenda con Tim tras llevarle a cenar con sus padres, lo que termina con una inesperada ruptura. 
Esto hará que la joven vaya en la búsqueda de Gary con el comenzará un tira y afloja amoroso que les llevará a un sinfín de encuentros y desencuentros rodeados de personajes sumamente peculiares. 

"Licorice Pizza" (Ídem - Paul Thomas Anderson (2021)) es una oda a la libertad artística desde un punto de vista tanto argumental como a forma de estar filmada. 
Ya en la primera secuencia, Paul Thomas Anderson deja claro una declaración de intenciones donde sabe que nos va a contar una historia de amor de dos jóvenes en el año 1973.
Pero estos dos jóvenes, al contrario que suele suceder en muchas películas, no son los más guapos del barrio, ni los más ingeniosos, únicamente son sobrevivientes del contexto histórico que les ha tocado vivir. 

Esa supervivencia, es a su vez relativa al contexto social en el que viven.
Clase media baja en la que ambos saben que tienen que tirarse a la calle para ganar dinero que ayude a sus respectivas familias. 
Es ese contraste el que subyace su existencia junto con otros personajes que poseen un alto nivel adquisitivo y que no dudan en reventar motos, o gastarse miles de dólares en una noche de desenfreno. 

Pero si de algo habla "Licorice Pizza" es del primer amor, que en muchas ocasiones puede ser el único, o en otras, aquel que recordamos con mayor anhelo porque la adolescencia en sin duda una de las etapas más bellas de nuestras vidas. 
Preciosa película de Paul Thomas Anderson donde destacan sus dos protagonistas, los jóvenes Cooper Hoffman y Alana Haim quienes sostienen prácticamente sus dos horas y quince minutos de película sin titubear. 
Ambos protagonistas podrían haber estado perfectamente nominados al Oscar y no otros intérpretes con biopics que como comenté en el anterior post, terminarán en el más absoluto de los olvidos. 
Si la veis en el cine muchísimo mejor. 

jueves, 3 de marzo de 2022

NIGHTMARE ALLEY


Guillermo del Toro
es para mí de esos directores imprescindibles. 
Básicamente, porque ha alcanzado las mayores metas que puede alcanzar un cineasta dentro de Hollywood sin renunciar jamás a los monstruos. 

Esto no es fácil cuando el cine en el que aparecen extrañas criaturas suele ser catalogado como inferior en contra de biopics, que únicamente sirven en la mayoría de los casos, para copar premios y distinciones varias, pero que con el paso del tiempo terminan en el más total de los ostracismos. 

Sin embargo, Guillermo del Toro es tan genuino y tan único que ninguna de sus películas pasa desapercibida para cualquier espectador que se precie. 
Su último filme "Nightmare Alley" (Ídem - Guillermo del Toro (2021)) es un fiel reflejo de esto. 
Y es que esta historia, donde su protagonista Stanton Carlisle es en realidad un monstruo de carne y hueso, más despiadado y cruel que todos aparecen a lo largo del filme. 
Porque de este personaje lo único que conocemos nada más comenzar el filme, es que se trata de un tipo que porta un maletín y que deja tras de sí una casa en llamas. 

A los pocos minutos, también sabemos que es un personaje nómada, poco hablador e introvertido y que algo oculta, así que enrolarse en el mundo circense es el mejor de los escondites para él. 
De hecho, pasa a ser uno más de un entramado de personajes al cual más singular. 
Como era de esperar, Stanton poco a poco se va abriendo sacando su picaresca a relucir y se termina convirtiendo en clarividente, pero no un clarividente cualquiera, sino en un observador nato capaz de engañar a todo aquel que encuentre a su paso. 
Tanto es así, que decide abandonar el circo acompañado de la mujer eléctrica, Molly a la que también ha persuadido con su enigmática personalidad. 

Pero con el paso de los años, Stanton se termina convirtiendo en otro monstruo, quizás aún más repugnante que otros, ya que crea un espectáculo propio donde sin cortapisas lee (supuestamente) la mente y el futuro de los que se encuentran en su camino. 

Es entonces cuando gracias a la doctora Lilith Ritter le surge la oportunidad de estafar al magnate Ezra Grindle quien se siente culpable por la muerte de su amada décadas atrás. 
Junto a la doctora y con la inestimable ayuda de Molly, Stanton ideará un plan que no sale tan bien como esperaba. 

Esto lleva de nuevo al ostracismo a Stanton quien se acaba convirtiendo en un homeless sin rumbo fijo, una vuelta al pasado, pero aún peor que la anterior. 
Es entonces en el último tramo de la película cuando Stanton irá a pedir trabajo a otro circo ofreciéndose como vidente. 
En un principio el director del recinto le rechaza, pero finalmente le ofrecerá el rol del Geek
Un ser enloquecido que en contra de su voluntad matará animales a bocados. 
Stanton recordando a los anteriores Geeks que conoció en su anterior vida circense, aceptará el encargo alegando que es el mejor para ese trabajo, puesto que es consciente que ha tocado fondo como ser humano. 

Además de las referencias claras a "La parada de los monstruos" ("Freaks" - Todd Browning (1932)) o a "Perdición" ("Double Indemnity"- Billy Wilder (1944)), del Toro toma prestados ambientes y situaciones Lowercrafquianas, en gran medida para situar la parte del circo, donde incluso existen ecos a figuras de Méliès o llamativos decorados que podrían haber sido sacados de "Cabiria" (Ídem -Giovanni Pastrone - (1914)) y que como buen cineasta sabe atribuirse como propias. 

Por otro lado, está la esencia de un guion noir, donde la trama de Femme Fatale mezclada con el mundo esotérico funciona como un reloj. 
El engaño, el poder y la perdición son nexos de unión en una película prácticamente perfecta y que para mi gusto es de lo mejor del cineasta mexicano.
Deseando ver su "Pinocchio" que espero que sea de lo más tenebroso. 

miércoles, 2 de marzo de 2022

EXPEDIENTE - X : ENFRÉNTATE AL FUTURO


 Como habíamos comentado en post anteriores, tras la finalización de la quinta temporada de "Expediente - X" se estrenó esta "Expediente - X: Enfréntate al futuro" ("The X-Files: Fight the future" - Rob Bowman (1998)) que fue esperada por los seguidores de la serie con gran entusiasmo.

Leyendo críticas de la época, me da la sensación de que la película causó una gran decepción, pero vista con el paso de los años, puedo aseguraros que se trata de un auténtico peliculón. 
La realización a cargo de Rob Bowman uno de los habituales directores de la serie, es magistral y que bien podía haber firmado un director de la talla de Steven Spielberg

Y es que como vaticinamos en post anteriores, la película se centra en la invasión silenciosa de una colonización extraterrestre a través del aceite negro y cómo interfiere en el ADN humano, en este caso utilizando las abejas para su expansión. 
Tanto es así, que nuestros cuerpos sirven como huésped para que la especie invasora se desarrolle. 

En este tránsito que dura la película, vemos a una Scully afectada por dicho virus y como es secuestrada para la reproducción de la nueva especie y de como Mulder tras investigar distintas ramas de la trama, finalmente termina en la Antártida rescatando a su compañera de un gran OVNI que a su vez ejerce de colonia alienígena. 

Cómo no, vemos a personajes como Skinner o el fumador, además de contemplar el fatídico final de uno de los actores clave hasta la fecha, The well-manicured Man interpretado por el gran John Neville

Porque en esta película hay espacio además, para un científico que a de acallar sus conocimientos el Dr. Kurtzweil (interpretado por Martin Landau) o Strughold (interpretado por el carismático Armin Mueller-Stahl) y que trabajará en la sombra intentando encubrir la conspiración. 

Para mi, esta "Expediente - X: Enfréntate al futuro" es una gran película y que muy probablemente (como suele pasar) no se valoró en su momento, pero con el paso del tiempo creo que se le puede hacer bastante justicia, en gran medida por su fantástica factura. 
Interesante a su vez es el prólogo del filme situado en una nevada Texas 36.000 años antes de Cristo, lugar donde se desarrollará el patógeno en cuestión.

En breve, más cosas sobre esta formidable serie. 

martes, 1 de marzo de 2022

MADERA DE BOJ


Camilo José Cela es uno de los autores que más me interesan. 
Desde que leí "La familia de Pascual Duarte" quise adentrarme en su universo particular que en multitud de ocasiones posee a su Galicia natal como protagonista. 

Son las costumbres y esas gentes, las que llenan las trescientas páginas del libro "Madera de Boj" que hoy quiero comentaros. 
Y es que en dicha madera a la que hace referencia el libro, es la utilizada para los muebles de las casas con cierto status social o para el ataúd de los muertos de mayor enjundia. 
Se dice que de madera de boj eran también los barcos que avistaban a las sirenas en el océano próximo a las costas gallegas. 

Y es que los personajes que Cela nos muestra en esta obra, poseen costumbres arraigadas de sus ancestros, o de aquellos marinos que perdieron su vida en la mar. 
Porque es esa mar la que juega un factor importante en esta novela dónde podemos encontrar hasta referencias al hombre lobo gallego Romasanta u otro tipo de leyendas. 

Si lees "Madera de Boj" te darás cuenta que Cela a penas utiliza puntos y aparte, sino comas que hacen de separación de grandes párrafos.
Tanto es así, que has de estar atento porque salta de un tema a otro sin que te des cuenta además de introducirse en la vida de distintos personajes a los que pronto haces tuyos. 

Una arraigada jerga gallega, mezclada con distintas expresiones propias de la costa de Finisterre, hacen de su lectura lenta pero intensa. 
Tanto es así, que he tenido que releer ciertos pasajes para enterarme bien de lo que estaba leyendo, pero ha merecido la pena. 
Es de complicada lectura (al menos para mi) así que recomiendo leer previamente otras obras del autor para adentrarnos con mayor profundidad en sus páginas.