THE WALKING DEAD: DEAD CITY - TEMPORADA 1

Ya han comenzado los Spin-off de "The walking dead".

Estaba claro que si no era el primero, sería de los primeros el de Maggie y Negan y sus conflictos y aventuras por Nueva York. 

Y es que la llegada de esto dos personajes a esta gran ciudad, no queda excesivamente clara al inicio de esta nueva serie, donde el primer episodio es absolutamente desconcertante y donde a medida que avanzamos, descubrimos que lo que mueve la trama es el secuestro de Herschel el hijo de Maggie y el difunto Glenn. 

Es entonces cuando los personajes de Maggie y de Negan unen sus fuerzas por recuperar sano y salvo al adolescente aunque esto conlleve estar más unidos de lo que les gustaría. Al menos a Maggie, la cual sigue sin perdonar a Negan el asesinato a sangre fría de Glenn. 

Pese a todo, a ambos les une el rescate de Herschel y el rencor que sienten hacia El croata que es quien tiene apresado al joven. 
Todo se remonta años atrás cuando este trabajaba para Negan torturando a presos, siendo su falta de escrúpulos lo que hizo que Negan dejase de contar con él. 
El Croata, es un tipo sin medida que no dudará en torturar a niños si hace falta con tal de lograr sus objetivos u obtener algún tipo de información que crea necesaria para poder avanzar. Algo que no le gustaba a Negan a pesar de ser un tipo sin escrúpulos al igual que él.

Una vez termina esta primera temporada de "The waking dead: Dead city", nos da la sensación que un nuevo comienzo puede surgir en cuanto al imperio de Negan, aunque a mi me parece que este personaje ya se ha transformado hacia una rendición que no le hará volver a lo que era antes, aunque por momentos veamos a ese cruel personaje merodeando por distintos episodios. 

Interesante es la impronta de su pasado cuando no duda en cortarle el cuello y las tripas a uno de sus enemigos para que sepan a quién se enfrentan, algo por lo que Maggie siente rechazo y que le hará recordar momentos del pasado. 

Como de costumbre en este universo, destacan sobre el resto Lauren Cohan y Jeffrey Dean Morgan como Maggie y Negan respectivamente, a los que secunda a la perfección el siempre solvente Zeljko Ivanek como El Croata.
 

ELEMENTAL

Últimamente estoy viendo mucha animación. 
Y es que todos años, ya sea por los estrenos anuales y algún que otro título que me quede por ahí suelto, termino viendo bastantes películas como series relacionadas con este formato.

Si bien, como sabemos a día de hoy, los argumentos de estas películas bien podrían estar destinados tanto para los más pequeños de la casa como para los mayores, continúa habiendo un referente claro en este género. 

Este no es otro que el de Disney - Pixar quienes cada año nos regalan un par de títulos que hacen de nuestra cultura en el género de la animación aún más extensa. 

En esta ocasión he podido disfrutar de "Elemental" (Ídem - Peter Sohn (2023)), que basa su historia en dos elementos que nunca pueden llegar a enamorarse, puesto que los elementos sólo se pueden relacionar entre sí. 

El agua apagaría al fuego, la tierra al fuego y así sucesivamente. 
Pero un hecho inesperado hará que Amber y Wade se enamoren. 

Ella es fuego y él es agua, lo que en un principio, esto tendría que ser un problema, pero en esto del amor no hay reglas escritas, así de que Amber sea fuego y que Wade sea agua, nada se interpondrá ante su amor. 
Porque Amber, muy ligada a su familia y sus raíces tiene como destino heredar la tienda de ultramarinos de su padre, mientras que Wade posee un puesto de funcionario público que tampoco podrá abandonar.

Además de todo esto debe de haber la aprobación de las dos familias, quienes por otro lado, aunque los dos protagonistas lo piensen, no podrán excesiva resistencia ante el amor de sus hijos. 

Esta nueva película de Disney - Pixar sin duda tiene como referentes la obra de Broadway llevada en dos ocasiones a la gran pantalla "West Side the Story" o "Romeo y Julieta" de William Shakespeare donde dos culturas y clanes rivales se antepondrán ante el amor de dos jóvenes. 

Una fórmula que ya hemos visto, pero como bien sabemos, funciona. 

UNA TERAPIA INTEGRAL

Aunque he comentado dos obras teatrales previamente a lo largo de este mes, "Una terapia integral" fue la primera de las que fui a ver entre el mes pasado y este. 

La obra, cuenta la historia de tres personajes que acuden a una terapia impartida por Toni Roca, un terapeuta que utiliza la creación del pan como reducto, para sacar los miedos y los problemas de sus alumnos, quienes se someten a sus juegos y preguntas. 

Aunque son muchos los que se presentan para sus grupos y realizar así sus terapias, son reducidos los elegidos que disfrutarán durante pocos días de su compañía y consejos. 

En esta ocasión, serán tres personajes, un tipo que lo ha tenido todo, una madre y ama de casa con la vida resuelta y una chica con un sinfín de traumas que no le han dejado avanzar en exceso socialmente. 

Toni intentará sacar lo mejor y lo peor de ellos hasta que un momento determinado las tornas cambiarán y será él quien sea el que esté sometido a tela de juicio por sus alumnos. 

Tengo que decir que las películas y las obras teatrales relacionadas con el mundo de la cocina me dan bastante pereza (tengo que reconocerlo), pero esta obra tiene a su favor los momentos de reflexión y de comedia que llevan a los personajes a cuestionarse no sólo a ellos mismos, sino al resultado final de la terapia impartida por su maestro. 

El reparto, excelente y como era de esperar, el cierre de la función es tan bueno que te vas de la sala con un buen sabor de boca, mejor aún casi que el pan cocinado por Roca y sus alumnos. 

ARISTÓCRATAS CONVERSOS

Desde que tengo uso de razón, he conocido muchas personas que quieren aparentar más de lo que son. 

Ese emblema que algunos se quieren otorgar, bien podría ser una manifestación de querer ocupar un status social que a uno no le corresponde o qué le gustaría alcanzar. 

Algo así le sucede a los protagonistas de "Aristócratas conversos"; personajes que viven en un mundo elitista y que muy a su pesar, no poseen la posición económica que aparenta su condición social.

Excesivamente cara es la vida en las zonas residenciales a las afueras de Madrid o en lugares donde residen este tipo de individuos, quienes se aferran a un tren de vida del cual no se pueden bajar. 

Y es que para la pareja protagonista de esta historia, todo cobra un cáliz preocupante cuando se les va terminando el dinero que tenían, siendo para ellos un drama sólo el pensar que se tienen que poner a trabajar.
Porque para evitar pasar por ello han invertido en miles de oportunidades, esperando un rédito a corto plazo sin dar un palo al agua que es lo que realmente desean. 

Dentro del hogar, el único que parece tener algo de cabeza es el hijo de estos, quien no duda en salir del "confort" del entorno familiar para buscarse la vida por su lado.
En esta historia, también nos encontramos a un mayordomo que ya no sabe hacer otra cosa que servir en la casa y que ayudará al clan familiar a salir del atolladero económico en el que se encuentran sumergidos.

Para más inri deambula por allí, el marqués, que conocedor del bache por el que pasa esta peculiar familia hará una oferta económica por la mansión en la que residen, valorándola a un precio inferior del que costaría en circunstancias normales. 

Sin hacer más spoilers en los que entraría en esta trama la hija de familia, deciros que "Aristócratas conversos" es una de esas obras divertidas, que con su hora y media de duración hace que nos sintamos partícipes de las desventuras de esta familia tan particular. 

A destacar sus momentos de humor, que hará las delicias de cualquier tipo de público. 

Un plan perfecto para estas calurosas tardes de verano.

Podéis disfrutarla en el Teatro Fígaro de Madrid. 

FAN

Últimamente estoy yendo bastante al teatro. 

Tanto es así, que se me están acumulando las entradas en el blog, así que comenzaré por una de las últimas obras que he podido ver, "Fan".

La función comienza en una noche lluviosa, donde Mónica, se encuentra desamparada en mitad de la calle.
Entre lluvia y sollozos aparece en escena Canadá, un joven que ofrecerá cobijo a la chica aunque sea por una noche.

Pero Mónica no es tan transparente como aparentaba ser y guarda un gran secreto.
Es fan del creador de una de sus series favoritas, así que haciéndose servir de su estancia en casa de Canadá aprovechará para secuestrarlo y así sonsacarle los porqués del desenlace de la última temporada de la serie que tanto admira.

Sin hacer más spoilers, "Fan" es una de esas obras que te trasladan a un espacio, donde sus protagonistas te hacen partícipe a cada minuto que pasa de sus problemas y parabienes. 

Sentado en mí butaca, me dio la sensación de ver la calle donde Canadá se encontraba con Mónica, o sentir que me encontraba en un ático cualquiera de las calles que inundan el barrio de Malasaña de Madrid. 

Porque los tres personajes que deambulan en esta historia, bien podrían ser muchos de esos artistas que inundan la vida madrileña, esperando su oportunidad en un mundo tan complicado como es el artístico. 

"Fan" nos habla de lo que queremos ser, de lo que somos y de lo que pudimos ser y que por azares del destino no pudimos alcanzar.

Sinceramente, me hubiese quedado un ratito más con esos tres personajes con los que me he sentido identificado, (con algunos más que otros, tengo que decir), y que aún pasados unos días, no me he logrado desprender.

Podéis ver la obra en el Teatro Lara, aprovechad que quedan pocas funciones. 

SPIDER-MAN: CRUZANDO EL MULTIVERSO

Sin ningún género de dudas, Spider-Man es de los súper héroes que más juego han dado no sólo en las viñetas, sino también en la gran pantalla. 

De hecho, ya en los años setenta se realizaron varias TV Movies con este personaje como protagonista y diversas series de animación que hablaban de las aventuras del humano arácnido. 

En 2018, ya tuvimos la que fue una de las películas de aquel año "Spider-Man: Un nuevo universo" ("Spider-Man: Into the Spider - Verse" - Bob Persichetti, Peter Ramsey y Rodney Rothman (2018)); donde se nos presentaba al joven Miles Morales y su vida dentro de uno de los multiversos dónde él, era Spider-Man, al contrario que en otros donde Peter Parker es el damnificado por la araña modificada genéticamente. 

En este 2023, ha llegado la segunda entrega de esta saga, "Spider-Man: Cruzando el multiverso" ("Spider-Man: Across the Spider-Verse" - Joaquim Dos Santos, Kemp Powers y Justin K. Thompson (2023)), donde Miles Morales deberá una vez más cruzar el multiverso en esta ocasión para evitar la amenaza de Spot.

Personaje que se ha convertido en un portal hacia otras dimensiones, según él, por culpa de Morales quien hizo reventar su laboratorio provocándole una mutación que le hará atravesar portales y ver así las consecuencias de sus actos. 

Por otro lado, tenemos a Gwen Stacy, también conocida como Spider-Woman que a pesar de estar en otro universo sigue poseyendo una atracción física y de amistad hacia Morales. 
En su universo Stacy ha acabado con otro Peter Parker, pero este no es un héroe arácnido, sino que se convertirá en una versión del malvado Lizard. 

También en esta historia encontramos a Miguel O'Hara, conocido como Spider-Man 2099, quien viajará en los distintos multiversos acompañado de su escuadrón para evitar que nada altere el curso de los acontecimientos. 
Porque si algo aprendimos en las películas de acción real, es que los Spider-man's están predestinados a sufrir un acontecimiento que cambie sus vidas, un trauma que les haga aún más poderosos. 

En esta ocasión Miles Morales deberá aceptar que su padre debe de morir, pero como era de esperar, intentará evitar que esto suceda. 

Grandiosa película de animación, que muy probablemente se lleve el Oscar en esta categoría. 

Otra cosa Spider-Punk es una pasada.

Imprescindible verla en cines.

SHE-RA Y LAS PRINCESAS DE PODER - TEMPORADA 1

En el año 1985 y siguiendo la estela de "Masters del Universo" y su héroe He-Man, Filmation, creó a una heroína de nombre She-Ra con un universo bastante similar al del héroe de Eternia.

Se dice, que aquella serie tenía todas las virtudes de las que no contaba su predecesora y que además sus guiones eran más trabajados, en definitiva, mejor. 

Con el paso de los años y con ganas de reactivar aquella saga de animación, Netflix en el año 2018 volvió a reactivar las aventura de She-Ra, en esta ocasión titulada "She-Ra: Y las princesas de poder ("She-Ra and the princesses of power" (2018 - 2020)).

Dicha serie nos cuenta las aventuras de Adora quien en un principio forma parte del ejército de Hordak que desea entre otras cosas terminar con Etheria y todo lo que conlleva el reinado impulsado por las princesas de poder. 

Adora no quiere dejar a Hordak puesto desde niña ha pertenecido a su bando, pero ha sido elegida por casualidad para ser la portadora de la espada que la convertirá en She-Ra, la mujer más poderosa del universo. 

Esto hará que cree nuevas amistades como las de Glimmer o Bow, pero dejará de lado a Catra, la que hasta entonces era su mejor amiga o a Scorpia con la que también ha compartido amistad. 

Y es que Adora se ha criado bajo el duro mandato de Tejesombras, la líder del grupo de Hordak quién a final de esta temporada pasa a ser remplazada por Catra, que no dudará de enfrentarse a la que hasta entonces fue su mejor amiga con tal de seguir teniendo el beneplácito de Hordak.

De bastante calidad en todos los aspectos, "She-Ra y las princesas de poder" ha retomado con buen pie la serie de los años ochenta, la cual nunca vi entera (no descarto que si me la encuentro en alguna plataforma hacerlo) y que muy probablemente haga de esta serie un buen fandom para los más pequeños del hogar.

Mientras para los que rozamos los cuarenta o los que ya se pasan, se trata de un ejercicio nostálgico interesante. 

Podéis verla en Netflix. 

EL CAZADOR DE SUEÑOS

Son muchas la novelas de Stephen King que aún me quedan por leer. 

De hecho, me he propuesto leer unas cinco al año, para poder así, abarcar todo lo que su inmensa obra y aún inacabada representa. 

"El cazador de sueños" es un libro de más de setecientas páginas que nos habla de la historia de un grupo de amigos que decide proteger a Duddits, un chico con un retraso mental que está siendo agredido por otro grupo de jóvenes. 

Tras aquel altercado, Duddits otorga al grupo de amigos un extraño don que no pueden explicar. 
Pasados unos años, los amigos se reúnen en la localidad de Derry (de donde son originarios), allí, serán testigos de una invasión extraterrestre mientras realizan una cacería, liderada por unos seres grises y a los que combate el Abraham Kurtz (homenaje al personaje de Marlon Brando en "Apocalypse Now" (Ídem - Francis Ford Coppola (1979)).

Dichos seres tienen la posibilidad de comunicarse telepáticamente y uno de ellos conocido como "Mr. Gray" posee a Jonesey, uno de los miembros del grupo con el que por momentos de la novela comparte pensamientos. 

Si con una de las novelas de King tiene conexión, sin lugar a dudas es la de "It", no sólo por la situación de la acción Derry, sino por el paralelismo del grupo de amigos que años después han de enfrentarse a un mal que desconocen. 

De hecho, en las paredes del pueblo hay referencias a Pennywise y uno de los extraterrestres invasores se le atribuye el nombre de Bob Gray, uno de los nombres adquiridos por el payaso asesino de la popular novela de Stephen King. 

A pesar de su extensa extensión, "El cazador de sueños" es una novela memorable, donde Stephen King vuelve a mostrarnos una de las constantes en su obra, el valor de la amistad a lo largo de los años, en esta ocasión de décadas. 

Interesante es a su vez, la forma en la que refleja una invasión extraterrestre o como la evolución de los personajes hace que el final no sea de todo el esperado. Algo habitual también en su obra. 

Hay una película dirigida y adaptada por Lawrence Kasdan del año 2003 y que aún no he podido ver.

Espero poder contaros por aquí más pronto que tarde. 

INDIANA JONES Y EL DIAL DEL DESTINO

Quizás desde 2008 a 2023 ha sido demasiado tiempo desde las últimas aventuras del arqueólogo Indiana Jones, como lo fue en su momento desde 1989 hasta 2008. 

Esto ha hecho, que muchos de los fans de una de las sagas más exitosas de los años ochenta hayan perdido cierto interés por este explorador que tantos momentos de diversión nos regaló. 
Así lo ha demostrado la taquilla mundial que no ah respondido como se esperaba.

También, pesa que la última de las entregas protagonizadas por este personaje "Indiana Jones y el reino de la Calavera de Cristal" ("Indiana Jones and the kingdom of the Crystal Skull - Steven Spielberg (2008)) fuese la más floja de la saga. 

Con todo lo que conllevaba esa espera, Steven Spielberg se bajó del timón de esta nueva aventura, capitaneada en esta ocasión por James Mangold, un director solvente y de oficio, que no le resta atributos a este personaje tan carismático adentrándose así en el universo precedido por Spielberg.

Y es que en esta "Indiana Jones y el Dial del destino" ("Indiana Jones and the Dial of Destiny" - James Mangold (2023)), nos cuenta la historia de la búsqueda del Dial creado por Arquímides y su capacidad de viajar en el tiempo. 

Todo se remonta años atrás, cuando Jones aún tenía fuerzas para enfrentarse a los nazis y podía correr por encima de un tren. 
En aquellos años, contaba entre otros con la ayuda de Basil Shaw, arqueólogo y profesor universitario al igual que él y experto entre otras cosas en el dial arquimérico.

Pasados los años y con un Jones ya en edad de jubilarse nos encontramos con la hija de Basil, llamada Helena que intentará hacerse con la mitad del Dial custodiado por el arqueólogo más famoso de la historia del cine. 

Lo que ella no sabe, es que también va tras ese preciado objeto el Dr. Voller experto en arqueología y vinculado al ejército Nazi y con quién Indiana Jones y Basil tuvieron un encuentro en el pasado. 

Como era de esperar, a raíz de este hecho la película comienza a desarrollarse. 
Aunque a pesar de ser entretenida, por momentos parece que el filme no termina de arrancar y nos plantamos en el lugar de partida, esto hace que la duración se extienda en exceso, cuando quizás lo que necesitábamos era algo más conciso.

Vamos que de las dos horas y media que dura la película, para mi gusto se podrían prescindir de treinta minutos. 
Con todo, decir que el filme es más redondo que la penúltima película de la saga dirigida por el maestro Spielberg donde el CGI y la personificación de animales le jugaron una mala pasada. 

Sólo lleva una semana en cines, así que si os mueve la curiosidad, id a verla. 

ASTEROID CITY

Sin ningún género de dudas, Wes Anderson se ha convertido por derecho propio en un icono del cine actual. 

En gran medida, esta influencia está presente en muchos que quieren hacer cine o cualquier manifestación artística, donde encuentran en el amalgama audiovisual e imaginario del director tejano una forma de expresión. 
Este atributo sólo se le puede otorgar a pocos cineastas.
En los últimos tiempos sólo creadores como Pedro Almodóvar, Tim Burton o Roy Andersson han podido conseguir esto.

"Asteroid city" (Ídem - Wes Anderson (2023)) es una demostración más de este imaginario que he citado con anterioridad. 
Anderson, utiliza un concepto clave en su filmografía, la familia, como eje de conducción hacia una historia que se desarrolla en un pueblo de los Estados Unidos profundo y dónde se juntan diferentes personajes (a cual más pintoresco) en una convención de jóvenes astrónomos. 

Padres que acompañan a sus hijos a presentar los proyectos más avanzados en cuanto a tecnología se refiere y que ven (SPOILER) como la inesperada llegada de un platillo volante de la desciende un extraterrestre, hecho de plastilina (estética Andersonniana), hace que todos los asistentes a la convención sean recluidos por cuarentena. 

De entre todas las familias destacan la de Augie Steenbeck que además de acompañar a sus hijo mayor a dicha convención, llevará a su vez con sus dos hijas más pequeñas. 
Todo esto podría parecer normal, pero Augie ha ocultado a sus tres hijos la muerte de su madre por no hacerles daño, hecho que comunicará una vez allí y que los niños toman de una manera más madura de la esperada. 

Por otro lado se encuentra Stanley, el abuelo de la familia, padre de la difunta esposa de Augie y que no tardará demasiado en acudir a la ciudad donde se encuentra su familia. 
Y es que los momentos de Stanley dentro del mundo de "Asteroid City" son absolutamente memorables, sobretodo, en los que se antepone con una gran sensibilidad a que sus nietas no entierren las cenizas de su madre en mitad de la nada, concretamente entre dos casas. 

Pero si de uno de los personajes podríamos decir algo especial, ese es de Midge Campbell, una actriz de unos cuarenta años que se cruza con Augie de manera casual, cuando este le hace una foto y con el que acabará teniendo una breve historia de amor mientras se encuentran aislados en el pequeño poblado.

Hermosas son las conversaciones de los dos personajes desde la ventana y cómo Midge interpreta cada una de las partes del nuevo guión que tiene que preparar. 

Entre medias de todo este episodio, vemos como "Asteroid city" es una representación teatral, viendo así las frustraciones de su autor, o lo que existe tras bambalinas, en gran medida, la relación entre los personajes. 

Brillante este nuevo filme de Anderson, que para mi gusto es bastante superior a los dos anteriores. Probablemente porque se centra en contarnos una historia más concreta que nos podría remitir a sus primeros trabajos y donde el amalgama de pequeñas historias, en este caso si forman parte de un todo. 

Aún podéis disfrutarla en cine.

THE FLASH

James Gunn ha llegado al universo DC para darle una nueva perspectiva e igualarlo al imaginario Marvel.
Como bien sabéis, antes de su incorporación, muchos fueron los proyectos que estaban en marcha, en este amalgama cinematográfico basados en la franquicia comiquera y a los que muy probablemente ha podido meter poca mano.

"The Flash" (Ídem - Andy Mucchietti (2023)) era uno de ellos. 
El filme, cuenta la historia de Barry Allen, perteneciente a La liga de la Justicia y al que ya habíamos visto en títulos anteriores de la franquicia.
Tras la carcasa de un tipo desastroso a la par de introvertido, se encuentra un científico con dotes para alcanzar la velocidad y pelear a raíz de un rayo que le convirtió en lo que es a día de hoy. 

Barry, poseedor de este súper poder, descubre que puede correr más rápido que la velocidad de la luz y abre una grieta espacio / temporal que hará que se vea en otro universo en el que su madre no ha fallecido y dónde su otro yo, es un Barry desastroso y con poco espíritu de supervivencia. 

Una vez en este nuevo estadio, Barry descubrirá que el Bruce Wayne que conoce no es el mismo y que la humanidad deberá de combatir la llegada del Generald Zod quien querrá enfrentarse a Kara Zor-El, más conocida en este universo como Supergirl. 

Con aciertos de guión y con apuntes a la nostalgia, de hecho, el Bruce Wayne / Batman de este universo no es otro que el Michael Keaton de la película de Tim Burton del año 1989, "The Flash" es una película, que a pesar de sus dos horas y veinticuatro minutos de duración, es un filme entretenido el cual no se merece el avasallamiento al que ha sido sometido en las redes sociales. 

Y es que a día de hoy, como todo el mundo es crítico de cualquier cosa, si nos dejamos influenciar por las críticas negativas, estas pueden arrojar un equívoco juicio de valor sobre títulos que muy probablemente se merezcan un reconocimiento mayor o que simplemente no hagan ir al cine con un prejuicio previo.

A mí, personalmente, como sólo defiendo mi propio criterio que es el de si me gusta o no, sólo puedo decir que "The Flash" es una buena película no sólo del mundo cómic, sino también que estamos ante una buena película de acción en general.
Por supuesto, para ver en cine.