viernes, 22 de mayo de 2020

SOLO

Martín Perino es un virtuoso del piano.
Durante años, desde la más tierna infancia, ha practicado el manejo de dicho instrumento hasta alcanzar la perfección.
Instruido por su madre, también pianista, Martín dedicó gran parte de su vida a la práctica musical, haciendo del piano una extensión de si mismo.

Tres años atrás, esa obsesión por la perfección le llevó a desarrollar un brote psicótico, que le ha tenido internado en el psiquiátrico argentino de El Borda.
Es allí donde Martín aprenderá a base de medicación y terapia a superar su problema mental y por supuesto, a no ser tan exigente consigo mismo.

Precioso documental dirigido por Artemio Benki, donde nos sentimos identificados por este Martín Perino, quien vive obsesionado con la música y su forma de transmitirla por medio del piano.
Martín es sensible, inteligente y posee una maravillosa virtud que es la de tocar y hacer que nos veamos sumergidos por los acordes de sus notas.
Toca a Chopin como nadie y es capaz de tener memorizadas oberturas completas, las cuales interpreta sin ni siquiera pensar, sino de manera automática.

Importante, es el punto de vista que toma el documental.
Desde un distanciamiento omnisciente, con una narrativa tan perfecta que por momentos nos parece estar viendo una película de ficción.
Preciosos son los pasajes donde Martín, en un su exilio forzado ha dedicado su tiempo a componer una pieza musical donde la danza es una parte complementaria y esencial del proceso creativo.
En distintos momentos del filme como toca esta pieza, que a su vez es acompañada por una amiga bailarina. Son bellísimos esos fragmentos del filme.
Y es que como el mismo confiesa .- Es ese momento de fragmentación de mi mente, dentro de ese caos, casualmente, surgió la creación.

La película cuenta con innumerables momentos para recordar. Desde la sinceridad de Martín hablando de su enfermedad a familiares, amigos y compañeros de internado, donde con frustración relata la exigencia a la que le sometía su madre, quien le decía que Chopin estaba mal tocado y después cuando la tocaba frente al público todos alababan su maestría para interpretar las piezas, algo que no lograba asimilar.

Hipnóticos son a su vez los momentos en los que Martín no cuenta con un piano y hace que teclea sobre la mesa de su casa, la tierra del parque o cualquier superficie, cerrando los ojos, como si entrase en trance.
Preciosos pasajes en los que vemos su verdadera naturaleza, esa que forma la incomprensión del artista.
Un artista que es capaz de ir a un festival de música preguntando si le dejan tocar un piano durante cinco minutos o que llama a locales con piano preguntando por si le hacen un hueco, aunque sea a las cuatro de la madrugada.

Un documental 100% humano, bello e imprescindible. Podéis disfrutarlo hasta mañana en Filmin gracias a la edición online del Docs Barcelona.

Las manos de Martín, capaces de regalarnos bellas melodías.

lunes, 18 de mayo de 2020

HALLOWEEN H20: 20 AÑOS DESPUÉS

"Halloween H20: 20 años después" ("Halloween H20: 20 years later" - Steve Miner 1998)) era una de las dos películas que me quedaban por ver de toda la saga "Halloween", con sus nuevas versiones, recreaciones e imaginería varia incluidas.

Una vez vista puedo deciros que no le ha venido mal el paso del tiempo y me da un tanto de lástima que la última de las entregas que se han rodado la obviasen.
Es como si formase parte de un universo paralelo.

Y es que en esta Laurie Strode tiene un hijo en vez de una hija, pero igualmente vive obsesionada con Mike Myers y con que este pueda liquidarla.
En esta Laurie trabaja como profesora en un colegio / instituto donde su hijo es alumno y donde la noche de Halloween planean un viaje a Yellowstone.
En un primer momento, Laurie no quiere que su hijo John acuda a dicha excursión debido al temor que tiene a que Mike aparezca.
John prepara con sus amigos como va a ser el no acudir a la excursión.
Se hacen con alcohol y organizan una suculenta cena en uno de los múltiples espacios con los que cuenta las instalaciones.
Finalmente, Laurie accede a que John vaya a la  excursión, pero este lo tendrá todo preparado para no ir, así que desobedecerá a su madre y se quedará en el recinto.
Mientras Mike vuelve a las andadas e irá tras Laurie, lo cual le llevará al centro escolar donde ella reside y donde se encuentran John y sus amigos.

"Halloween H20: 20 años después" va bastante a saco, porque ya que desde el inicio del filme vemos unas secuencias en un vencindario donde Myers, mata a todo aquel que se encuentra a su paso sin importarle a quién tiene en frente.
Tampoco le importará una vez llega al recinto a matar a cualquier persona con tal de llegar a Laurie, con el cual, al final del film parece tener un acercamiento, pero al que no duda en cortar la cabeza de un hachazo.
Me da la sensación que con este momento quisieron poner fin a esta saga, pero que con las dos entregas de Rob Zombie más las tres que vienen ahora (ya hemos visto la primera en 2018 y la siguiente será este mismo año) serán un total de cinco más.
Así que no les ha salido demasiado bien el enterrar al bueno de Myers.

Como curiosidad, decir que en el filme aparecen tres actores que años después se convertirían en estrellas como Michelle Williams, Josh Hartnett y Joseph Gordon-Levitt.
Quiero hacer una mención especial al rapero LL Cool J el cual me parece que tiene momentos brillantes.
Por otro lado, Jamie Lee Curtis, está tan estupenda como siempre.

Laurie Strode, la protagonista absoluta de esta saga.

sábado, 16 de mayo de 2020

EL EXORCISTA III

Hay ocasiones en que la sagas de películas se van desvirtuando respecto a la propuesta de la primera entrega.
Algo así le sucedió a la saga de "El Exorcista" que a medida que fueron pasando las secuelas (para mi gusto) se han convertido en más y más desastrosas.

"El Exorcista III" ("The Exorcist III" - William Peter Blatty (1990)) poco tiene que ver con la película original, salvando que el guionista es él mismo y que además dirige el filme.
Partiendo de la base que "El Exorcista III" parte de otra novela de Blatty titulada "Legión" que nada tiene que ver con anterior y exitosa novela sobre las fuerzas del mal, pues a partir de ahí, todo puede ir mal.
Y es que ente film nos encontramos ante un batiburrillo géneros que carece de tono perdiendo con ello la forma  por completo.

El film nos habla sobre un inspector de policía que investiga las muertes cometidas de mano de un asesino en serie llamado Genini.
Lo que sucede es que dicho asesino lleva muerto hace tiempo y es complicado que sea este el que cometa dichos asesinatos.
Así que esto llevará al policía a investigar a un área psiquiátrica donde puede que esté el germen del problema.
Mientras, el inspector de policía tendrá extraños sueños y buscará la ayuda del padre Karras quien vuelve a notar la presencia del maligno, que se apodera a modo del asesino Gemeni.

Aunque reivindicada en los últimos tiempos, "El Exorcista III" para mí un experimento fallido de mezclar lo que aparenta ser la adaptación de una novela thriller con exorcismos que no aportan nada a la trama, con lo que debería haber sido un thriller y punto.
La película se podría haber titulado de otra manera que no fuese esa, al igual que otras películas de otras sagas, como la tercera entrega de "Halloween" donde nos preguntamos ¿dónde está Mike Myers? Aunque en ese caso, como película aislada funciona perfectamente.

Cuando me dispongo a ver una película como esta espero que me dé miedo, pasar un mal rato y que por supuesto no se me haga un suplicio terminar.
Y es que esta tiene escenas (perdonadme la expresión) ridículas, como la del purgatorio copiado de "Bitelchus" ("Beatlejuice" - Tim Burton (1988)) o un Cristo al que se le abren y cierran los ojos, que recuerda más a películas de marionetas asesinas, más que a un film sobre la lucha del bien contra el mal.
Y es que claro "El exorcista" ("The exorcist" - William Friedkin (1973)) es probablemente la mejor película de terror de la historia del cine y contra eso, nada podemos hacer.
Pero sí que se podría haber hecho algo más ingenioso si querían que la saga continuase, en vez de aprovechar el tirón de Blatty y hacer de un argumento que nada tenía que ver, y que culminase con este absoluto destrozo que no hay quien entienda.

En el año 2016 salió un director's cut titulado "Legión" donde podemos ver el montaje ideado por el guionista y director en su momento que difiere bastante de lo estrenado.
Aunque me da a mí que lo rodado, rodado está y a no ser que haya muchas secuencias eliminadas y se hayan descartado otras, difícil será que me guste.
Y es que hasta la dirección de fotografía es desacertada para una película de terror.
Ni la presencia de actores de la talla de George C. Scott o Brad Dourif la salvan, una pena.
Todo esto bajo mi gusto y opinión, claro está.

George C. Scott en uno de los mejores momentos del film.

viernes, 15 de mayo de 2020

THE PUNISHER - TEMPORADA 1

Llevaba unos días sin escribir en el blog.
Necesitaba descansar un poco porque me daba la sensación, que la creación de entradas se estaba convirtiendo en una obligación, cuando en realidad lo hago como hobbie, con lo cual, tras este breve parón, vuelvo con serie nueva que comentar.

La primera temporada de "The Punisher" (Ídem - Varios directores (2017 - 2019)).
Tenía pendiente todas series de super héroes newyorkinos de Marvel que ha realizado en coproducción con Netflix, exceptuando las dos primeras de "Daredevil" (Ídem - Varios directores (2015 - 2018)) y la única temporada de "Defenders" (Ídem - Varios directores (2017)) que ya había visto.
Así que terminaré tanto las mencionadas "The Punisher" y "Daredevil" y completaré las series destinadas al resto de personajes "Jessica Jones", "Luke Cage" y "Iron Fist".
Este es el primer paso para cumplir este propósito, así vamos a ello.

Frank Castle vive alejado de la sociedad, se le da por muerto, así que vive como un nómada de un lado para otro, mientras intenta buscar a los culpables de la muerte de su mujer y sus hijos.
Mientras esto sucede se topa con David, un hacker que vive desde hace un año en un sótano fingiendo también su muerte, algo que ha tenido que hacer para proteger a su familia.
Una vez Castle se cruza en su camino, accederá al universo de conspiraciones y trapos sucios en los que está envuelto este.
Y es que Frank es un veterano de guerra con muchas cosas que ocultar.
Ha tenido que combatir en territorios hostiles, haciendo cosas que no le agradaban, siempre incitado por el que era su superior William Rawlins, con el que llega a tener un fuerte enfrentamiento en el que Frank agrede brutalmente a William haciéndole perder un ojo.

De aquellos tiempos, aún conserva la amistad de Curt, quien perdió una de sus piernas en el conflicto bélico y que ahora se dedica a dar charlas a veteranos de guerra y haciéndoles que participen en coloquios y reuniones de grupo para hacerles olvidar sus fantasmas.
También se encuentra Billy Russo, el que era su mejor amigo y que ahora trabaja para los servicios de inteligencia del país.
Russo tiene un gran carisma y poder de seducción, con lo que logra conquistar a la oficial del FBI Dinah Madani, que a su vez busca a Frank Castle al que ha visto vivo.
Todo se complica, cuando Madani descubre que Russo puede estar implicado en una conspiración que pasa desde la muerte de los familiares de Castle, hasta casos de tortura al margen del gobierno.
Es entonces cuando entre Castle, Dinah y David intentarán por todos los medios poner fin a esta conspiración.

Buena primera temporada y punto de despegue de "The Punisher", que al igual que "Daredevil" es bastante explícita en cuanto a su contenido violento y de acción.
De hecho, un elemento a favor de esta serie es la escasa utilización de efectos digitales a favor de los efectos directo, donde vemos explosiones de verdad, disparos reales que revientan paredes y sangre por doquier.
Y es que este castigador (el significado de Punisher en español) no le tiembla el pulso a la hora de reventarle el cráneo a un soldado de un disparo o matar a puñetazos a su enemigo.
Como "The Punisher" es un crossover de "Daredevil" hay cruce de personajes, aquí podemos ver a Karen Page, periodista y socia de Matt Murdock aka Daredevil.
Y es que la actriz Deborah Ann Woll es un soplo de aire fresco en esta serie y en todas aquellas en las que participa, para mí es una actriz brillante.

En cuanto a la serie, tiene todos los ingredientes que me pueden atraer en este tipo de producciones, con lo cual sin más dilación me dispongo a ver la segunda y última temporada dedicada a este personaje.
No descarto, ver la película sobre "The Punisher" realizada en 2004 y comentarla aquí.

El elenco principal de la serie. 

martes, 12 de mayo de 2020

TO THE ENDS OF THE EARTH

Yoko es una joven reportera que le ha tocado presentar un programa de viajes alrededor del mundo.
El último de sus destinos es Uzbekistán, un país lleno de contrastes alejado en muchas cosas de su país de origen, Japón.

Acompañada por un grupo de compañeros, un cámara, un realizador, un traductor y un técnico de sonido, Yoko se verá envuelta en varios momentos complicados.
Probablemente, el más comprometido de todos es cuando sigue, con una pequeña cámara a un gato y accidentalmente graba un edificio oficial uzbeco, esto hará que la policía la persiga pensando que ha grabado algo que no debía.
Es entonces cuando Yoko ayudada por el traductor de su equipo logrará explicar lo que hacía tras un interrogatorio.
Pero el caos se apodera de ella, cuando ve en un televisor en el que ve un incendio en la bahía de Tokio, donde su hermano es bombero.
Entrará en pánico hasta que decide ponerse en contacto con él.

Bonita película, una especie de road movie que posee momentos maravillosos y que contrastan con lo que vemos en los productos finales en televisión.
Para quienes desconozcan como se rueda un programa puede ser muy interesante, para que descubran los entresijos que hay detrás de la cámara.
Para los que ya lo conocemos, este filme nos reafirma de lo que ya sabíamos.
A para quienes todo vale con tal de conseguir unos totales o un buen plano.
Puebla de esto es cuando Yoko sufre hasta tres ocasiones las envestidas de una atracción con tal de lograr la toma perfecta.

Curiosa también es cuando Yoko cree que es buena idea en hacer unas secuencias con una cabra para después dejarla en libertad.
Y es que las cosas no terminan como la joven reportera creen que son.
Ni que decir tiene que el momento final del filme, con una Yoko cantadora en una colina, es digno de ser recordado.
Bonita película esta "To the Ends of the Earth" ("Tabi no Owari Sekai no Hajimari" - Kiyoshi Kurosawa (2019)), que si os topáis con ella os recomendaría ver.

Yoko y la cámara que le causará algún que otro problema.

lunes, 11 de mayo de 2020

UN BLANCO, BLANCO DÍA

Nos situamos en una de las infinitas carreteras islandesas.
Cielo plomizo y un una densa niebla invaden la secuencia.
Un coche circula por dicha carretera hasta que cae barranco abajo.
La víctima, es la esposa de Ingimundur, un policía retirado que no puede soportar la pérdida de la misma.
A pesar de intentar llevar una vida normal, (cuida de su nieta, de vez en cuando se deja caer por comisaría...) no logra salir del del bache, ya que algo en él le hace sospechar que su esposa le ha sido infiel.
Ingimundur revisa todas los objetos de su mujer, cree que algo le estaba ocultando.
Finalmente, da con lo que buscaba.
Su esposa le engañaba con el padre de uno de sus alumnos. Un hombre bastante más joven que ella.
Es entonces cuando Ingimundur querrá pedir explicaciones al hombre, llevando el asunto hasta las últimas consecuencias.

Brillante ganadora del "D'A Film Festival", que podríamos catalogar como un western en la nieve, ya que su protagonista, un policía retirado que busca respuestas a un misterio sin resolver bien podría ser el argumento de este tipo de películas.
Filmada con un pulso apabullante, "Un blanco, blanco día" ("Hvítur, hvítur dagur" - Hlynur Palmason (2019)) es de esas películas que nos atrapa de inicio a fin. Porque todos, en cierta medida somos un poco como su protagonista, Ingimundur, interpretado magistralmente por Ingvar Sigurdsson, quien a fin de cuentas busca la verdad.

También es sensacional la relación que tiene con su nieta, un tira de afloja lleno de amor que alcanzará su clímax al final del filme, cuando el protagonista será agredido por el amante de su difunta esposa y entre los dos logren zafarse de él, no sin que antes, este, logre acuchillar al bueno de Ingimundur.
Impresionante a su vez, cuando abuelo y nieta han de atravesar un interminable túnel, donde el protagonista, comienza a gritar con su nieta a hombros.
Es entonces, cuando vemos la rabia contenida de este personaje que lleva una hora y cuarenta minutos de película sufriendo.

Absolutamente imprescindible para los amantes del cine. Aunque sea sólo por la interpretación de  Ingvar Sigurdsson no os la debéis perder, el cual, logró el Premio Louis Roederer Foundation Rising Star del Festival de Cannes, además de conseguir la nominación como Mejor Actor del Festival de Cine Europeo.

Nieta y abuelo disfrutando de un día en el mar.

domingo, 10 de mayo de 2020

LAS BUENAS INTENCIONES

Argentina, años 90, tiempos como los de hoy. Inestabilidad económica, laboral y muchas familias desestructuradas.
Amanda, es la mayor de tres hermanos, tiene una fuerte personalidad preadolescente que trae de cabeza a su padre Gustavo, un rockero con mentalidad y comportamiento adolescente al cual le cuesta asumir responsabilidades.
Los pequeños, conviven de manera aleatoria con su madre biológica (la cual ha rehecho su vida) y con el susodicho Gustavo que apenas tiene ingresos.
Su tienda de discos de rock llamada "Dick Tracy", no da tanto dinero como para que pueda darle a los pequeños una vida holgada.
Menos mal, que cuenta con la ayuda de Néstor, su primo, que estará para lo que necesite.
Desde atender a los pequeños, hasta hacer turnos en la tienda sin cobrar.

Mientras, la madre de los niños, Cecilia, ha ideado junto su nueva pareja irse a vivir a Paraguay, donde necesitan menos ingresos para subsistir y allí podrán montar una pizzería.
Es entonces cuando Amanda se verá sumida en una dicotomía, o viajar con su madre o quedarse con su padre.
Algo que su progenitor en primera instancia declina pero acabará aceptando.
Pero como Amanda es preadolescente, el cambio de opinión está presente en ella, con lo cual finalmente tomará la decisión de acompañar a su madre y hermanos.

Preciosa película argentina, que habla de la unidad familiar a pesar de las adversidades, el amor a un tiempo pasado y como las cosas más pequeñas son las que más importantes.
Con el paso del tiempo he aprendido a valorar más mis orígenes, mi familia, mis amigos y creo que la directora de "Las Buenas Intenciones" (Ídem - Ana García Blayo (2019)), Ana García Blayo también lo sabe.
De hecho, esta película es un retrato de sus recuerdos. Recuerdos plasmados en cintas HI8 que se cuelan en el filme, como un elemento más de la narración.
Tanto es así que convertimos a los protagonistas de esta película como si fuesen miembros de nuestra propia familia.
Preciosa, bella, hermosa, sensible y filmada con un gusto exquisito.
Una de las mejores películas que he visto en el "D'A Film Festival" en Filmin y me he visto unas veinte.
Me ha llegado al corazón.

Gustavo y los pequeños.

sábado, 9 de mayo de 2020

ALL FOR MY MOTHER

Me gusta mucho el cine del este de Europa, creo que tanto la concepción que tienen del séptimo arte, como sus paisajes, así como la occidentalización de un territorio en su gran mayoría asolado por dictaduras, hacen de estas películas algo especial.

La polaca "All for my Mother" ("Wszystko dla mojej matki" - Malgorzata Imielska (2019)) nos cuenta la historia de Ola, una joven que ha vivido de orfanato en orfanato, y de casa de acogida en casa de acogida, desde que su madre no se pudo hacer cargo de ella.
Para pasar esta caótica vida de la mejor manera posible, dedica parte de su tiempo al deporte, concretamente al atletismo.

Con la ayuda de uno de los instructores del centro Tomasz, ha logrado cumplir sus objetivos, consiguiendo así uno de los seis mejores tiempos del país.
Ahora debe de dedicar todos sus esfuerzos a un último torneo y así conseguir una plaza para los próximos Juegos Olímpicos.
Por otro lado, Ola, intentará comunicarse con su madre, de la que hace un tiempo que no sabe nada.
Así, que aceptará irse a vivir con una familia de acogida próxima a dónde se encuentra su madre.
Lo que ella no sabe, es que su nuevo tutor tiene pensado abusar de ella con la ayuda de un vecino.
Ola, volverá al orfanato denunciando este hecho, pero no quiere perder de vista su objetivo, las Olimpiadas.

Buena película de la realizadora  Malgorzata Imielska de la cual no había visto ningún filme con anterioridad.
Creo que es importante a la hora de plantear su argumento que el objetivo del personaje más allá de encontrar a su madre, sea el deporte.
Si los personajes tienen varias metas a la hora de ser construidos, unas cosas llevarán a las otras y muy probablemente esos personajes puedan evolucionar, como es el caso de Ola.
Quién pasa de estar maltratada en el orfanato, a ser respetada tanto por sus metas como atleta y por  destapar los abusos por parte del conserje, quien se aprovecha de las internas intercambiando trabajos sexuales por dinero.

Excelente reparto, puesta en escena y aunque me hubiese gustado que no se centrase tanto en los abusos, creo que funciona por muchas razones.
Sobretodo por incluir el deporte, la superación física y vital es importante para Ola, la protagonista de esta historia, con la cual no podemos evitar sentirnos identificados.
Muy bonita a la par de dura la secuencia del reencuentro con su madre.

Podéis disfrutarla hasta mañana en el "D'A Film Festival" de Filmin.

Ola, la incansable luchadora de esta historia.

viernes, 8 de mayo de 2020

NOMAD: IN THE FOOTSTEPS OF BRUCE CHATWIN

Werner Herzog es uno de los mejores documentalistas de la historia del cine. Desde sus inicios a abrazado este género desde la libertad y la pasión que conlleva dedicarse a esta rama del séptimo arte.
De espíritu aventurero, el cineasta alemán ha recorrido el mundo en busca de aventuras y ha dejado que otras, le encuentren a él.

En "Nomad: In the Footsteps of Bruce Chatwin" (Ídem - Werner Herzog - 2019)), sigue los pasos de su difunto amigo Bruce Chatwin, quien durante años se dedicó a estudiar las diferentes lenguas, prácticamente muertas que rodeaban el globo terráqueo.
Chatwin, al igual que Herzog he un aventurero intrépido, quien viajaba de un lado a otro del mundo para documentarse para sus libros, algunos de ellos de auténtico culto para estudiosos en la materia, y de interés general para todos aquellos amantes de las aventuras y lo único.

Herzog entabló una bonita amistad tanto con él como con su esposa.
Compartieron grandes momentos e incluso llevó uno de sus libros al cine con el título de "Cobra Verde" (Ídem - Werner Herzog (1987)).
De hecho, Chatwin, acudió al rodaje, muy enfermo por el VIH, moriría poco tiempo después.
Pero al menos pudo disfrutar de ver como Klaus Kinski interpretaba a aquel personaje, el negrero Francisco Manoel Da Silva alias Cobra Verde.

En una de sus últimas visitas a su amigo, Herzog, le obsequió con el visionado de la última película que había terminado "Wodaabe - Die Hirten der Sonne. Nomadem am Südrand der Sahara" (Ídem - Werner Herzog (1989)).
Ya muy enfermo, Chatwin miró aquellas imágenes en trance, absorto, como si lo que sucediese en la película le poseyese.
Su cadavérico estado, se enfrentaba al visionado de lo que sería su última película. De echo, este film de Herzog fue el último que pudo ver.
A cambio, el aventurero y explorador le obsequió al cineasta alemán con su mochila de viajes.
Un petate de cuero que ha acompañado a Herzog en mil y un momentos, de hecho, el protagonista de su film "Grito de Piedra" ("Cerro Torre: Schrei aus Stein" - Werner Herzog (1991)) lleva consigo a lo largo del film la mochila de Chatwin.
- La verdad que le he dado mucho uso.- Dice Herzog en un momento determinado del filme.

Interesantísima también, la visión de su difunta esposa sobre la bisexualidad del escritor.
Ella sabía que Bruce se acostaba con hombres, pero a ella no le importaba, porque lo que les unía era más fuerte que ese simple hecho.
- Solía traérselos los fines de semana, era educados, respetuosos. - Dice esta con nostalgia, alegando a su vez, que le hubiese gustado que hubiese vivido más tiempo.

Preciosa película documental en la que Herzog rinde homenaje a uno de los mejores amigos que ha tenido nunca.
Un filme tan bello, una oda a la amistad tan maravillosa que denota lo que ya sabíamos de él, que posee una sensibilidad especial respecto al prójimo, a otras culturas y hacia los que considera los suyos.
Emotiva película que podéis encontrar en Filmin gracias al "D'A Film Festival" y que formó parte de la sección oficial del Festival Internacional de Cine de Gijón.

El maestro Herzog, durante uno de los momentos de grabación del film.

jueves, 7 de mayo de 2020

LOS LOBOS

Sin ningún género de dudas, México es uno de esos países donde debemos de poner la vista.
En la actualidad, están haciendo un cine tan bueno que es difícil que alguna de las películas que veamos de este territorio no nos sorprenda.

"Los Lobos" (Ídem - Samuel Kishi (2019)) es uno de esos bellos filmes que te llegan al corazón.
La película, cuenta la historia de Lucía, que decide dejar su México natal junto con sus dos hijos Max y Leo en busca de la prosperidad en su país vecino, Estados Unidos.
Concretamente, su destino será Albuquerque en Nuevo México.
Ciudad que en la actualidad es un gran reducto de la comunidad latina.

A Lucía le han dado la dirección de un bloque de apartamentos regentados por Mrs. Chan y Mr. Chang, el cual declinan en un primer momento por su precio (500 $) pero al que volverán al no encontrar nada mejor.
Una vez logran instalarse, Lucía buscará trabajo para mantener a sus dos pequeños que en un principio deberán quedarse solos en casa siguiendo unas instrucciones que su madre les obliga a cumplir. Además, deberán de aprender unas lecciones en inglés que ella les dejará grabadas en un cassette.
A cambio, Lucía les promete que pronto podrá ir a Disney.
Lo que sucederá es que como niños que son, en ciertos momentos se saltarán las reglas, saldrán del apartamento, interactuarán con otros niños...pero menos mal que Mrs. Chan estará ahí para echarles una mano.

Preciosa película a cerca de la emigración, que bien podría situarse al sur de Estados Unidos, como en cualquier otra parte del mundo.
Y es que no son pocos los filmes con niños como protagonistas que últimamente me tocan la fibra. Con el paso del tiempo, he aprendido a apreciar que el menos es más y me gustan las películas donde un conflicto grande se resuelve de un modo sencillo.
La película, está filmada con una preciosa naturalidad que la hace única en muchos aspectos.
Además cuenta con un elenco protagonista al que su director Samuel Kishi, definió como su manada, que están al servicio de un filme que habla de los valores humanos y de la unidad familiar, algo que agradezco enormemente.

Por otro lado, vemos las dificultades que atraviesa no solo esta familia, sino las que les rodean, emigrantes sin recursos que tienen que recurrir a la caridad para así poder subsistir; aunque todos los baches, se acaban convirtiendo en lecturas positivas, cuando la familia recupera su dinero y por fin pueden ir a un parque de atracciones.
No es Disney, pero algo es algo.

Podéis disfrutarla en en "D'A Film Festival" de Filmin.

Leo y Max, los protagonistas de esta pequeña gran historia.

miércoles, 6 de mayo de 2020

AS MORTES

El filme arranca con el asesinato de una mujer por parte de su marido. 
La escena es truculenta. La señora es incapaz de defenderse ante la agresividad de su esposo, quien la estrangula estando sentada y termina liquidándola en el suelo. 
En ese instante alguien llama a la puerta, el hombre responde con evasivas. 
Van pasando los días y los habitantes del pueblo preguntan por Pilar, a lo que su esposo responde que se encuentra con su madre a la que le ha dado un ictus, luego pasa a ser una embolia, lo cual crea confusión en parte de los habitantes del lugar. 

Día a día, el hombre hace todo lo posible por no levantar sospechas, atiende a sus animales, va al bar a tomarse algo y continúa día a día como si nada pasase. 
Nadie sospecha de él exceptuando la esposa del veterinario, una mujer afectada por una enfermedad (entiendo que cardiaca) que vive un poco al margen de todo. 
No sólo con esto, la señora es consciente que su marido le es infiel con alguien del pueblo y no se equivoca. 
La propietaria del bar es su amante, lo que le provocará una discusión con su esposo debido al distanciamiento que ella toma sobre él. 
Mientras, ella no dudará en entrar en la vivienda del marido de Pilar en busca de respuestas. 
La secuencia final de la película termina en el salón de casa de este, donde el hombre convive con su escopeta y los dos personajes en un duelo de miradas retándose a ver quién es el que da el primer paso y agarra el arma. 

Buena película del denominado Novo Cine Galego donde su realizador Cristóbal Arteaga nos cuenta una historia que podría ocurrir tanto en Galicia, como en cualquier otro punto del norte de España. 
Me parece fabulosa la forma de contar el filme. 
Planos medios o generales, normalmente en secuencia donde dejan que la acción suceda, plasmándolo así de una naturalidad próxima al documental, que caracteriza a este tipo de cine. 
Es más, creo que juega a favor de la película el blanco y negro, donde el cielo plomizo de sus cielos hace de palio natural otorgando al film una atmósfera natural, que únicamente en esos territorios puede conseguirse. 
Apabullantes, son a su vez, las secuencias en las que el hombre amortaja a su mujer, la posa en la cama, todo muy tétrico, tanto es así, que podría recordarnos a una película de terror. 
También la relación con su hija, la cual no se puede creer que su madre haya desaparecido sin decir nada a nadie. 

Y es que estamos ante una revolución cinematográfica, que ya lleva varios años gestándose y que por fin a ahora podemos disfrutar en su esplendor. 
La película se encuentra en Filmin a través del "D'A Film Festival"

La malograda Pilar envuelta en un plástico.

martes, 5 de mayo de 2020

SATURDAY FICTION

El cine de espías es un género en si mismo.
Si bien tuvo su máximo apogeo durante la Guerra Fría, no fueron tampoco pocos los títulos que se centraron en el espionaje surgido durante la II Guerra Mundial, o como el caso que hoy nos ocupa, la conocida como Guerra del Pacífico.

"Saturday Fiction" ("Ídem - Lou Ye (2019)) cuenta la historia de Yu Jin, una conocida actriz japonesa que trabaja de manera encubierta para los aliados.
De ella depende el traspaso de información y por qué no decirlo, el devenir de una guerra que se presenta inminente.
Ella, mientras, continuará con su trabajo con intérprete intentando no despertar ningún tipo de sospecha entre las personas que la rodean, pero pronto descubre el plan de Japón para atacar la base naval Pearl Harbour.

Interesante film de Lou Ye que a pesar de contar con un ritmo lento y pausado nos adentra en unas vivencias que para mi prácticamente son oníricas en cuanto a su concepción, no por lo que cuenta, sino por la forma de estar filmadas.
Muy bonita es a su vez la ambientación del film, ayudada por una excelente fotografía en blanco y negro de Zeng Jian.
Y es que los personajes de este filme se dejan llevar por las conversaciones, por la espera que conlleva la búsqueda de información y jugar entre la espada y la pared de un conflicto bélico que ya había arrasado Europa y se prometía igual de duro en Asia, como así fue.

Importante es la mezcla de culturas, en esta película oímos diálogos en chino (por supuesto), pero también hay tiempo para el inglés o el francés, porque recordemos que en aquellos tiempos, el mundo era tanto o más plural que ahora y con un objetivo común, el terminar con los conflictos bélicos.

Preciosas son también las escenas de la filmación del filme, en ellas vemos a figurantes, actores y técnicos ajenos a la realidad que está por venir.
Durante el tercer acto, todo eso que se está gestando estalla, regalándonos con ello unas memorables secuencias de acción.

"Saturday Fiction" desfiló por los festivales de Venecia y de Gijón donde logró los premios a Mejor Dirección y Mejor Dirección Artística.

Podéis verla en Filmin con motivo del "D'A Film Festival".

Gong Li interpreta a la actriz - espía Yu Jin.

lunes, 4 de mayo de 2020

WESTWORLD - TEMPORADA 3

Como quien no quiere la cosa, ya ha terminado de emitirse este domingo la tercera temporada de "Westworld", que como sabéis por los post que he realizado en anteriores ocasiones, esta es de las series que más me gustan del momento.
Si bien su anterior temporada, jugaba con saltos temporales y con encajes que no éramos muy capaces de entender hasta los episodios finales, esta tercera temporada posee una estructura narrativa más clásica, que no la hace mejor, sino diferente.

La historia continúa con la partida de Dolores de "Westworld" rumbo a la mundo real, un Neo- Los Ángeles situado en el año 2058.
La humanoide huye del lugar donde la crearon con distintos núcleos entre ellos el de Bernard.

*Para quienes no sepáis lo que son los núcleos, se trata de una especie de esferas que contienen el sistema de programación de cada uno de lo anfitriones, para mí es como si fuesen el alma de estos seres. 

Continuando con la historia, Dolores quiere vengarse de lo que ha tenido que vivir en "Westworld", así que dará caza a algunas personas que se propasaron con ella en el parque de atracciones, unos la mataron, otros la violaron, pero siempre cometieron con ella acciones más que reprochables.

Es entonces, cuando de un modo paralelo conocemos a nuevos personajes. El primero de ellos, Caleb, un tipo corriente que intenta conseguir dinero a base de encargos de una manera rápida y cuestionable para en principio, ayudar a su madre.
Casualmente, se topa con Dolores a la que salva la vida y a la que más tarde ayudará en su causa.
También conocemos a Engerraud Serac, un visionario que maneja los hilos de los anfitriones y que se interpondrá en el camino de Dolores en su busca de la convivencia de los anfitriones en el mundo real.
Mientras, Maeve despertará en la Italia de la II Guerra Mundial, otro de los mundos de Delos del que hará todo lo posible por salir.
Una vez lo logra, se aliará a Serac, quien le promete reencontrarse con su hija para siempre, algo que sabemos que es de suma importancia para este personaje.

Además por ahí tenemos a uno de los padres de todo este universo, William, que tras vivir durante décadas como uno más de los personajes del universo "Westworld", vuelve a un mundo real, al cual le cuesta readaptarse, en gran medida, porque no es capaz de recuperarse de la muerte de su hija, a la ejecutó la anterior temporada accidentalmente, pensado que esta era un anfitrión.

Luego está la cruzada de uno de los personajes más carismáticos de esta serie Bernard, que acompañado de Ashley Stubbs intentará cumplir parte de la misión de Dolores, protegiendo así a los anfitriones.

Maravillosa tercera parte de "Westworld" que cada vez está siendo más interesante y reflexiva, combinada con trepidantes secuencias de acción que dan pie a la aparición de robots gigantes, conspiraciones entre humanos y anfitriones y un despliegue audiovisual sin precedentes.

Me gusta muchísimo la reflexión sobre si la vida de los anfitriones es lícita o no, lo que conlleva a sus creadores a tomar decisiones sobre su extinción.
¿Y es que si los humanos en un futuro estamos relegados a ser seres únicamente artificiales?
Creo que por ahí van los tiros de esta serie, que me parece digna de enmarcar y a la que hay que prestar especial atención en cada episodio para no perdernos toda la información que nos regala.

Memorable las secuencias post créditos, donde William es remplazado por su otro yo artificial.
¿Se quedará ahí la cosa? ¿William sobrevivirá? Nos queda un año para saberlo.

Caleb y Dolores, los héroes de esta tercera temporada.

domingo, 3 de mayo de 2020

TYLER RAKE

Bien es sabido por todos, que el catálogo de Netflix es tan basto y extenso, que en ocasiones nos perdemos entre tanto contenido.
Cada mes, son muchísimas las novedades que aparecen en la plataforma tanto de producción ajena, como propia conocidos como Originals.
El último que he podido ver bajo este respecto es "Tyler Rake" ("Extraction" - Sam Hargrave (2020)).

El filme, cuenta la historia de Tyler Rake, un mercenario que perdió a su familia años atrás, y que es contratado por el mercado negro para realizar labores relacionadas con el asesinato de personas o rescates imposibles.
En esta ocasión, ha sido contratado por el líder de la mafia indú para que rescate a su hijo, quien ha sido secuestrado por uno de sus máximos rivales, el líder de la mafia tailandesa.
Es entonces cuanto Tyler realizará lo que su argot se denomina como extracción, que consiste en sacar a un rehén de su cautiverio para ponerlo en libertad.

Filmada con una maestría al alcance de muy pocos, "Tyler Rake" es una película de acción trepidante, que bien se podría haber estrenado en salas y donde destacan la coreografía de sus secuencias de acción.
Además de contar con un fabuloso plano secuencia de más de doce minutos, donde vemos disparos, acción, saltos de edificios, un sinfín de muertes, puñetazos y acrobáticas acciones que hacen que nos quedemos clavados en el sofá de nuestro salón.
Un acierto importante en es la ubicación del filme en una ciudad como Bangladesh, que cuenta con un universo propio, un lenguaje y una identificación en sus estructuras que distinguimos a golpe de vista, al igual que otros enclaves mundiales situados en Europa o Estados Unidos.

Muy difícil es la interpretación de su protagonista (en gran medida por la exigencia física), Chris Hemsworth que tras su exitoso paso por el universo Marvel, realiza este filme de acción que le viene como anillo al dedo.
Entre otras intervenciones, cabe destacar la de David Harbour, emblema ya de la marca Netflix y al que auguro de aquí en poco tiempo un Oscar como actor principal o de reparto, aquí lo dejo.

No quiero terminar este post sin destacar la labor del director Sam Hardgrave, quien está curtido en mil películas como jefe de especialistas y que aquí debuta en la dirección de largos tras curtirse con varios cortos.

Altamente recomendable para los que les gusten las películas de acción, esta es de las buenas.

Una de las múltiples secuencias de acción.

sábado, 2 de mayo de 2020

JESUS SHOW YOU THE WAY TO THE HIGHWAY

Miguel Llansó, fue de esas personas que me cautivó cuando le conocí.
Posee una pasión por el cine como pocas veces he visto, es más, posee una pasión por el cine fuera de los estándares como nunca he visto.
Su primera película "Crumbs" (Ídem - Miguel Llansó (2015)), me dejó completamente cautivado, ya que hacía de Etiopía un mundo post - apocalíptico tan maravilloso y necesario, que no me lo pude quitar de la cabeza durante meses.

Con motivo del D'A Festival de Barcelona que este año se realiza online debido a la pandemia, y que podemos disfrutar a través de Filmin; he podido ver su siguiente película "Jesus Shows you the way to the highway" (Ídem - Miguel Llansó (2019)), que es tan única como su anterior filme, sino más.

"Jesus Shows you the way to the highway" cuenta la historia de dos agentes de la CIA llamados Palmer y Gagano que deberán hacer frente a un virus informático denominado Soviet Union.
Para ello, accederán a una realidad virtual con tal de combatirlo, costándoles, incluso aquello que más aprecian en sus vidas.
Filmado con plena libertad, este filme juega tanto a las películas de espías de los años 70, como a las películas de Kung - Fu de la misma década y por qué no, a la más irreverente Serie B que tanto nos ha marcado a generaciones de cinéfilos.
Llansó, suele decir que sus películas no poseen una nacionalidad concreta, sino que son del mundo, y es que viendo su cine, sé exactamente a lo que se refiere.
Por un lado, están equipos de producción y de filmación de distintas partes del planeta, al igual que el reparto, donde destacan sus dos protagonistas Agustín Mateo de nacionalidad española y el etíope Daniel Tadesse protagonista absoluto de su anterior filme.

En esta "Jesus shows you the way to the highway", podemos encontrar además una mezcla de formatos y referencias, que pasan por los videojuegos Arcade, las películas de Kung-Fu y similares que rodaban cineastas como Jess Franco o Al Adamson para deleite de las sesiones dobles.
Además, en este filme, como no, hay momentos para pensar en los sueños de los protagonistas y es que Gagano, que al parecer lo tiene todo, lo que más desea es montar una pizzería, eso sí, para ser un referente en pizzas margaritas que son las que más le gustan.
Interesante es a su vez, la subtrama en la que su compañero Palmer mantiene un hacer con su esposa, Malin, una luchadora de Kickboxing de armas tomar, quien en un principio rechaza la nueva irrupción en su vida de Palmer, pero que finalmente acabará aceptando.

Y es que el cineasta madrileño no le gustan las medias tintas, o entras en su forma narrativa o no entras, lo cual es muy arriesgado por momentos, pero elocuente, porque lo que no hace es traicionarse así mismo.
Para ello, no duda en lanzar a un travesti desde lo más alto de un edificio en un parapente, vestir a un negro pasado de peso con el traje de Batman de Adam West o por qué no, rodar unas alocadas secuencias en Stop Motion, donde el malvado es un Stalin con una careta que habla a lo Terrance y Philipp de la serie "Shouth Park" (Ídem - Varios directores (1997 - ).

Mención especial para Guillermo Llansó (hermano del director y excelente actor) que no duda en ejecutar varios papeles en favor de un producto final, que podríamos catalogar como surrealista, acertado y que sin duda alguna creará escuela.
Son muy necesarias este tipo de películas, así que abogo a que se produzcan más.
Así, que como buen espectador, estoy deseando ver su siguiente film. ¡Corre Miguel!

Secuencias de acción rodadas en Etiopía. Mandanga de la buena. 

viernes, 1 de mayo de 2020

THE MANDALORIAN - TEMPORADA 1

En los últimos tiempos, hemos disfrutado de muchos nuevos títulos, pertenecientes a la saga "Star Wars".
Algunos de ellos continuaban la franquicia, otros fueron spin offs de distintos personajes o acontecimientos y ahora nos llega por medio de Disney la serie "The Mandalorian" (Ídem - Varios directores (2019)).
La serie creada por Jon Favreau cuenta la historia de Mando, un cazarrecompensas perteneciente a la orden de los mandolianos, que hace de la captura de prófugos interesterales su forma de vida.

Mando recibe el encargo de capturar a un ser de unos 50 años de edad y entregar a este recluso al cliente, uno de los últimos enlaces que quedan del vencido Imperio.
El cazarrecompensas se hace con su presa. Una vez entregado, su conciencia le dicta que debe de volver a por él, porque a pesar de tener 50 años posee el aspecto de un niño y teme que algo puedan hacer con él.
Tras recuperarlo, comienza la huida de Mando por las distintas galaxias mientras intenta subsistir a base de trabajos evitando a los soldados imperiales.
Entre medias, el mandoliano, se plantea dejar a el niño en una población próxima a Endor, pero finalmente decidirá quedarse con él ya que pese a todo, ese niño es su responsabilidad.
La temporada termina con una lucha encarnizada con Moff Gideon, uno de los últimos líderes en inactivo del Imperio quien querrá hacerse con el niño a toda costa.
Ahora, el mandoliano y el niño emprenden una nueva fuga en busca de su ansiada libertad.

Impresionante serie de "Star Wars" que nos devuelve a todos la ilusión por esta saga, bastante criticada en sus últimos títulos, pero que yo no he parado de disfrutar.
Increíble todo el reparto, incluido Pedro Pascal que a pesar de no mostrar su rostro en toda la temporada, se mete en la piel de un personaje excesivamente difícil.
Y es que en muchas ocasiones, no es necesario mostrar el rostro para realizar una buena interpretación.
Pascal con sus movimientos y su carismática voz ya realiza trabajo más que suficiente para que nos metamos de lleno en esta historia, completamente fiel al universo ideado por George Lucas y donde desfilan actores como Nick Nolte, Carl Weathers o Giancarlo Esposito y donde el cineasta y en ocasiones actor Werner Herzog, nos regala su magistral carisma interpretando a The Client.

Sin duda alguna, esta serie pasará a los anales del universo "Star Wars", deseoso estoy de ver la próxima temporada que se estrenará el próximo mes de Octubre.
Hasta entonces, sólo puedo soñar con lo que está por venir.

Como reseña final, decir que es maravilloso el art concept que aparece al final de cada episodio a modo de créditos, acompañado por la maravillosa banda sonora del compositor sueco Ludwing Göransson (ganador de un Oscar, por cierto).

Werner Herzog con The Client.