viernes, 19 de julio de 2024

NAPOLEÓN


Tengo que reconocer que no poseo el conocimiento necesario para saber si "Napoleón" (Ídem - Ridley Scott (2023)) tiene el suficiente rigor histórico para decir que eso sea un hecho relevante a la hora de catalogar la película de buena o mala según ese aspecto.

Para lo que sí que creo que tengo criterio, es para decir que la película dirigida por el incombustible Ridley Scott es un filme técnicamente impecable y que a mí, particularmente me ha gustado. 
Más que eso, me parece una buena película. 

El film encaminado hacia las tres horas de duración cuenta la historia del ascenso de Napoleón Bonaparte y su tortuoso amor con Josefina
Una relación basada en la distancia, donde ambos personajes tomaban sus propias decisiones en cuanto a las relaciones extra-conyugales se trataban pero que (bajo mi parecer) no podían desconectarse el uno del otro. 

Por otro lado, vemos cómo Napoleón asumía riesgos a la hora de enfrentarse a las batallas, puesto que él, no era de esos dirigentes que se quedaba mirando desde la distancia, si no que se metía con sus hombres en el fragor de la batalla. 

Como despliegue técnico, destacar la excelente dirección de fotografía (parece que a algunos no les ha gustado), pero la decisión de ese toque lavado por parte de Dariusz Wolski me parece acertada. 
Buena parte de ello que me parecen las secuencias en Egipto donde podemos percibir por momentos ese aroma a tierra y el calor que se desprende de sus protagonistas sometidos a altas temperaturas. 

Obviamente, mención especial merecen el dúo protagonista Joaquin Phoenix y Vanessa Kirby, como Napoleón y Josefina respectivamente, que hacen que la película se eleve y a los que vemos además como ya estos actores habituales del cine de Ridley Scott transmitan todo lo que necesitamos ver en pantalla. Ni qué decir tiene que soy fan absoluto de ambos. 

Y es que muchos son los que critican sin descanso al director británico, pero probablemente le echaremos de menos en el momento que ya no esté entre nosotros o decida tomarse un descanso definitivo en esto de hacer cine. Por mi parte, espero que sea dentro de mucho tiempo.  
Para mi ir a ver una de sus películas en el cine o en casa es espectáculo garantizado. 

jueves, 18 de julio de 2024

EL EXORCISTA: CREYENTE


Han pasado veinte años desde la polémica película de "El exorcista: El comienzo" ("The exorcist: The beginning" Renny Harlin (2004)) quien tomó la batuta del film en detrimento del polémico Paul Schrader quien mantuvo discrepancias con la productora y que un año después sacó su versión / visión de lo que no le dejó hacer el estudio. 

Esta "El exorcista: Creyente" ("The exorcist: Believer" - David Gordon Green (2023)) podría decirse que es una continuación directa de "El exorcista" ("The exorcist" - William Friedkin (1973)) obviando la segunda entrega dirigida por John Boorman del año 1977, que pese a todo tenía sus aciertos. 

En esta nueva entrega descubrimos la historia de Victor, quien ha sufrido la muerte de su esposa años atrás en la isla de Haití y que deberá de recomponer su vida junto a su hija Angela

Pasa el tiempo, y como es normal en este tipo de casos la niña se convierte en adolescente y coquetea con el misterio, en este caso, con una ouija con unas amigas. 
Tanto es el trance que tanto ella como las pequeñas sufren que desaparecen durante tres días sin que nada se sepa de ellas, y sin que tampoco las menores puedan recordar. 

Tras este hecho, Angela comenzará a padecer síntomas de posesión que llevarán a su padre a enfrentarse al diablo que lleva dentro de si. 
Tan poderoso es este ser, que incluso, diferentes personajes especializados en distintos ritos actuarán en favor de la adolescente y en contra del maligno con tal de que este salga de ella.  

Entre medias tenemos la presencia de Chris MacNeil interpretada nuevamente por Ellen Burstyn y que cuenta tanto a Victor como al resto de implicados su experiencia con el maligno. 

Interesante secuela que hace nada más que alimentar las ganas de ver otra continuación de los fans del género entre los que me incluyo y que aporta una interesante visión de los exorcismos para los que desconozcamos los diferentes ritos para calmar las ansias de hacer daño del maligno.

miércoles, 17 de julio de 2024

DESPUÉS

 


La saga de Mr. Mercedes puede que sea de lo más interesante de Stephen King en los últimos tiempos. 

Los tres libros que la conforman, el susodicho "Mr. Mercedes" , "Quien pierde paga" y "Fin de guardia", fue una trilogía que me tuvo enganchado y que comenté en este mismo blog años atrás. 

De esta saga de novelas, en detrimento de su protagonista (SPOILER) Bill Hodges que perece al final de ella, sale beneficiada Holly, su ayudante a la que Stephen King dio continuidad en otra de sus siguientes novelas "El visitante"

Si bien, King daba un seguimiento a sus personajes de la saga de La Torre Oscura o buscaba vínculos durante algún tiempo en otras novelas, en esta ocasión nos presenta a Jamie Conklin quién tiene la capacidad desde niño de ver a los muertos. 
Es más, ellos se comunican con él y le responden a preguntas que los vivos necesiten saber. 

Algo que bien sabe su madre Tia, una filántropa de los negocios que ha perdido todo durante la crisis de 2008 y que ha tenido que reinventarse. 
Tanto es así que ha comenzado una relación con Liz, una policía corrupta que tendrá un acercamiento a Jamie, quien le ayudará a resolver un misterio relacionado con un asesino llamado Taddeus Laska, también conocido como el hombre bomba

Taddeus que se hace pasar por un escritor aficionado, provocará su muerte e intentará desde el más allá utilizar a Jamie para seguir cometiendo asesinatos. 

Cuando parece que todo se ha arreglado, Liz vuelve a aparecer años después.
Jaimie hace tiempo que no la ve puesto que la relación con su madre terminó años atrás y nos capaz de reconocerla. 
Esta tiene un aspecto desmejorado y por lo que el joven ha podido comprobar, una gran adicción a las drogas. 

Liz, además, ha dejado de ser policía porque la habían descubierto delinquiendo, algo que hizo terminar también con Tia, la madre de Jamie.
Tras un viaje no de largo recorrido Liz meterá al joven en una encerrona aprovechándose de la capacidad de este de hablar con los muertos e intentará descubrir dónde se encuentra un alijo de droga. 

Los visitantes según King, son almas qué habitan entre nosotros y que intentan apoderarse de humanos y continuar sus actos atroces que ya no pueden cometer en vida. 
Algo así es lo que sucede en esta novela, puesto que los personajes, o muertos que ve Jamie, son en ocasiones visitantes deseosos de apoderarse de nuevos cuerpos y así poder cometer nuevamente sus crímenes. 

Prueba de ello es Taddeus Laska que con conocimientos del más allá, tiene la idea de atacar a quien le plazca por medio de Jamie al que amedrenta por momentos sabiendo de su capacidad para ver a los muertos. 

Para llegar a "Holly" una de las últimas novelas de King, me queda por leer "La sangre manda" donde en uno de sus capítulos hace mención a este universo.
Aún no sé lo que me voy a encontrar, pero muy probablemente sea bueno. 

martes, 16 de julio de 2024

X-MEN '97 - TEMPORADA 1


Que a día de hoy las mayors juegan con nuestra nostalgia, es un hecho. 
Muchos son los reboots y continuaciones de películas que abundan tanto en las pantallas de cines como en las plataformas. 

"X-Men '97", de hecho, es una continuación de la serie de animación que se inició a finales de 1992 y que concluyó tras una quinta temporada en el año 1996.
Creo recordar que esta serie llegó a nuestro país gracias a Tele 5 y que hacía las delicias de los más pequeños de la casa cuando en cierta franja horaria de la tarde aún se programaban series para los más pequeños, alejadas de las soup operas actuales o programas del corazón que han conquistado la parrilla durante décadas. 

Ahora bien, centrándonos en "X-Men '97", la serie nos cuenta cómo la escuela de mutantes debe de reinventarse tras la muerte de Charles Xavier quien deja al frente de la misma a su amigo de juventud y más tarde enemigo Magneto

Los mutantes, aunque reticentes en primera instancia a este hecho, aceptan de buen grado el deseo de Xavier de aceptar a Magneto como su líder. 
Magneto, de hecho intentará de manera diplomática realizar un acercamiento entre mutantes y humanos, pero la cosa se complica cuando alguien entre el público intenta acabar con su vida y es Tormenta quién para el ataque. 

El arma utilizada para intentar terminar con su vida, es un prototipo creado para quitar el poder a los mutantes.
Algo que desolará a Tormenta quien intentará recuperar su poder en capítulos posteriores. 

Pero no sólo esto es lo que pasa en esta temporada, si no que vamos descubriendo otras cosas.
Como que la Jean Grey que acompaña a Cíclope es un clon o que Forja lleva un tiempo enamorado de Tormenta

Si de amoríos va la cosa, Gámbito, no soporta que Pícara tenga un idilio con Magneto o que Logan alias Lobezno, no lleva de buen grado que Jean Grey siga con Cíclope, aunque en realidad no sabe si está enamorado de ella o de su clon cuando la original aparece en escena. 

También de por medio tenemos a dos visitantes del futuro, Bishop quien ya forma parte de los X-Men y Cable, el hijo de Cíclope y Jean Grey que llega del futuro intentando paliar el problema existente entre mutantes y humanos.

A todo esto hay que sumar la sombra de Mefisto, el malo en esta función y la vuelta hacia atrás de Magneto, que muy a su pesar sigue creyendo que la convivencia entre humanos y mutantes es prácticamente imposible. 

En resumen, una notable primera temporada que termina con un Lobezno en coma (cuando clava las garras a Magneto la animación no puede ser más anime) y con un grupo de mutantes que han traspasado una barrera temporal y están en un futuro desolador, mientras que otros se encuentran en un pasado sin demasiados recursos. 



sábado, 13 de julio de 2024

PET SEMATARY: BLOODLINES


A modo de precuela y por lo que he leído, a modo de adaptación de uno de los pasajes de la novela original de Stephen King "Cementerio de animales", "Pet Sematary: Bloodlines" (Ídem - Lidsey Anderson Beer (2003)) cuenta la historia de Jud Crandall quien sueña con tener una nueva vida y dejar tras de si, la localidad de Ludlow, Maine

Las cosas no son fáciles para Jud cuando descubrirá que está involucrado en un misterio familiar que pasa por un antiguo cementerio indio que resucita a todo ser viviente allí enterrado tras su fallecimiento. 
Es entonces, como es habitual en estos casos, las cosas se complican y las muertes comienzan a sucederse de manera repentina en la localidad. 

Cuarta entrega realizada a raíz del material original de Stephen King, que sitúa la acción en el año 1969 y que aprovecha esa circunstancia para colocar a personajes ajenos a la obra original, explotando con ello el imaginario creado por el autor de la novela y que aquí se aprovecha bastante bien. 

Circunstancia que hace que actores como Henry Thomas, Pam Grier o David Duchovny (el cual en los últimos tiempos está teniendo bastante presencia en este blog) se presten a participar en un filme, destinado más bien al ámbito doméstico más que para reventar taquillas. 

Con sus aciertos y desaciertos "Pet Sematary: Bloodlines" me parece una película digna y que cumple su cometido, ser una película de terror, con sus momentos de sustos, sangre y por supuesto fan service en cuanto a que la temática y códigos del contexto original estén presentes. 

De buena duración (no excesiva como la gran mayoría de las películas hoy en día)  y sin demasiados alardes técnicos (no los necesita), la película bajo mi parecer funciona a pesar de lo previsible de los hechos que acontecen.
Esto puede que sea porque llevo miles de películas encima, con lo cual sea un más un problema mío que del filme en cuestión. 

viernes, 12 de julio de 2024

LOS ASESINOS DE LA LUNA


Años veinte del pasado siglo veinte. 
Lejos han quedado los tiempos del salvaje oeste, en una América, donde las explotaciones petroleras lideran la economía del país y en donde el oro negro es sin duda la mejor moneda de cambio. 

Muchos son los que se quieren aprovechar de ese boom de este nueva forma de energía que ya ha dejado de lado a los inventos de vapor que hasta entonces, habían provocado una revolución industrial. 

Ahora, en Estados Unidos, además de las familias con capital económico de antaño se suman nuevos ricos que bajo sus tierras poseen ese preciado nuevo oro. 
Ya no se va a los ríos a buscar pepitas de oro, sino que lo que priman en estos tiempos es la adquisición de esos terrenos bajo los que se encuentran millones de dólares a modo de oro negro.

Una de la comunidades agraciadas con este nuevo material es la de los Osage, asentados en Oklahoma y quienes se subestima en cierta medida por su condición de indígenas.
Algo que continúa siendo una constante a pesar de haber sufrido entre otras cosas una Guerra Civil bastante reciente y una Guerra Mundial, (la primera) que a pesar de ser acometida en Europa, debería haber dejado ecos en Estados Unidos aunque fuese a modo de conservadurismo para no meterse en líos. 

Todo comienza a complicarse, cuando sin ningún tipo de explicación aparecen muertos distintos miembros de la comunidad Osage de una manera continuada.
Algo que levanta las sospechas incluso del FBI que no duda en personarse en el lugar para esclarecer los hechos y llevar a juicio a los responsables. 

Entre tanto Ernest, un joven buscavidas acaba asentándose en la comunidad sin levantar sospechas, de hecho llega a casarse con la bella Mollie, miembro de la comunidad y que no sospechará que su esposo esté detrás de semejante entramado. 

Gran película del maestro Martin Scorsese y que acaparó excelentes críticas el pasado 2023 y que a mí me ha parecido de lo mejor de ese año. 
Con una construcción de personajes ideada entre otros por el maestro del guion Eric Roth, "Los asesinos de la luna" ("Killers of the flower moon" - Martin Scorsese (2023)) es un retrato de la construcción de un país como Estados Unidos, donde estaba claro que lo único que importaba era el enriquecimiento dando igual las consecuencias. 

Scorsese se centra en una comunidad como la indígena, maltratada en USA a la que humaniza, haciendo ver que fueron un pueblo hostigado, incluso, cuando tuvieron posibilidad de crecer. 

Para mi gusto, un memorable filme, bien narrado, contado e interpretado del que no piensas la duración (puede que excesiva) juegue en contra del resultado final.

jueves, 11 de julio de 2024

EN EL MOMENTO DEL PARPADEO


De las cosas que recuerdo con mayor nostalgia de mi paso por la escuela de cine son las lecturas que tuve que realizar en las distintas asignaturas. 

Muchas de ellas me abrieron una perspectiva del cine distinta a la que tenía por aquel entonces y me hicieron entender el séptimo arte, como una profesión de la cual a día de hoy puedo vivir. 

"En el momento del parpadeo" el montador tanto de imagen como de sonido Walter Murch nos habla de la técnica, la disciplina y los cambios tecnológicos que han supuesto en los últimos años. 

Y es que el paso del analógico al digital, que como a tantos otros me ha pillado, ha supuesto un cambio radical en la forma de entender el oficio del cine. 
A día de hoy se puede estar rodando y editando una película casi paralelamente con pocas horas o días de diferencia. 

Con anterioridad, tal y como comentaba Murch, se tardaban al menos dos semanas en recibir el primer material de la película, con lo cual, era difícil saber como estaba yendo la película, o si por el contrario había algún fallo, a pesar de ver todos los dealies al día siguiente antes del rodaje. 

Esta mecánica suponía que además de la carga del rodaje, uno debía de ver lo que había hecho el día anterior, resumiendo, si habías grabado tres horas de material bruto, serían tres horas que te tenías que ver antes o después de tu jornada laboral incluyendo estas horas al resumen diario, vamos, algo agotador. 

A día de hoy, puedes tener incluso una película que te haga la línea de color o que te den el chivatazo si te falta algún que otro plano para incluir en la película. 
Vamos, otra manera de entender el oficio del cine. 

Sin comentar, el inconveniente de grabar en negativo.
Toneladas de peso de celuloide, positivados, cajas negras para que no se vele el material, el histórico pelo que se mete y termina apareciendo en pantalla, en resumidas cuentas, para mi gusto, el digital ha terminado, para bien, cierta artesanía que conllevaba hacer una película. 
De hecho, Murch, comenta que tenía 6.300 kg de material de "Apocalypse Now" (Ídem - Francis Ford Coppola (1979)), con todos los problemas que esto conlleva. 
Kilómetros de película con difícil capacidad de visionar y catalogar.

Con el paso del analógico al digital, muchos vaticinaron el fin de muchos puestos de trabajo, pero en realidad no se han perdido, simplemente se han trasladado a otros departamentos.

Como comenté en otra red social, hacía unos veinte años que no me acercaba a este ensayo escrito por Murch
Tras la pandemia se ha hecho una reedición del libro, donde el canadiense reflexiona sobre el futuro del cine, las plataformas, el streaming y los nuevos métodos de consumo. 
Incluso, parece haberse adelantado a lo que puede suceder con la IA. Algo que a mí, en cierta medida me tiene bastante preocupado. 

En resumidas cuentas "En el momento del parpadeo" es un acertado ensayo sobre el séptimo arte, aunque mejor dicho, sobre la concepción de las películas y el trabajo que hay detrás de ellas una vez están filmadas. 
Porque amigos, la película no termina únicamente en el rodaje, es después cuando todo cobra sentido. 

Os lo dice uno que acaba de terminar una que espera que no sea la última.