EL MONSTRUO DE WHITE ROSES

La acción nos sitúa en Ohio a principios de los años noventa, concretamente en el año 1993.

Emily Dawson desaparece en extrañas circunstancias. 

Aparentemente, su desaparición causa conmoción entre los habitantes de la localidad en la que reside, pero a medida que avanzan los meses muchos opinan arbitrariamente de su forma de vivir y de relacionarse, tratándola de buscavidas o incluso de tener prácticas no excesivamente decorosas.

Pero nada más alejado de la realidad, Emily ha sido secuestrada por Harry Coleman, un zapatero introvertido del que nadie sospecharía que pudiese hacer algo así. 

En un sótano de su negocio, el hombre mantiene encerrada a Emily a la que ocultará bajo una rutina que por momentos llega a ser asfixiante para la joven, la cual, cree contar los días de su cautiverio de manera correcta, algo que Harry nunca le corroborará a pesar de saber que su cuenta es errónea.

A medida que pasan los días, las semanas y los meses, la relación de ambos personajes es cada vez más cercana a la par de distante, ya que Emily no entiende por qué Harry decide tenerla encerrada ya que ni siquiera tiene impulsos sexuales hacia ella.

Mientras, la esperanza de que la joven aparezca con vida se desvanece más y más a medida que pasa el tiempo. 

Brillante obra que podéis aún disfrutar en el Teatro Pavón de Madrid en la que Víctor Palmero y Lucía Diez interpretan a Harry Coleman y a Emily Dawson en una función que mezcla montaje audiovisual y sonoro combinado con la propuesta teatral.

Todo en ella funciona, desde las confesiones de la protagonista a una cámara de vídeo, pasando por un sótano perfectamente atrezzado, así como la incomodidad de ver recluida a Emily con unas cadenas o a Harry arreglando cuidadosamente los remiendos de los zapatos que posteriormente vende.

Mientras, sus dos protagonistas, nos hacen navegar por una travesía de emociones que transitan en la inmensidad de su pensamiento, como si de un océano inabarcable se tratase.

Porque sí, Emily tiene un problema el de la falta de libertad, pero Harry por su parte lleva intrínseco en él el no haberse podido liberar de su verdadero yo, ese que no le deja vivir. 

Aún podéis disfrutarla en el Teatro Pavón. Os la recomiendo fervientemente. 

AMARGA NAVIDAD

Hace años que Elsa dirigió una de esas películas denominadas de culto, según ella misma, es uno de esos títulos que poca gente ha visto pero que ciertos espectadores consideran una obra imperecedera. 

A fin de cuentas, ella considera que cuando una película es de culto en reglas generales se trata de una mala película. 

Desde hace un tiempo ha decidido que donde más cómoda se encuentra es haciendo publicidad, un refugio económico en donde no se muestra tan expuesta y que le da un buen estatus económico.

Convive con Bonifacio, un bombero que para sacarse un sobresueldo trabaja como stripper o boy, y al que conoce tras una de sus actuaciones. 

De un tiempo a esta parte Elsa, en un vacío existencial sufre constantes ataques de pánico que le impedirán continuar con su vida de una manera normal, al igual que los ataques de migraña que la dejan fuera de juego. 

En un viaje introspectivo, la cineasta decide trasladarse a la isla de Lanzarote a pasar unos días. Una vez allí, ha preferido no estar sola e invita en primera instancia a su amiga Patricia, que intenta mantener a flote una relación sentimental tortuosa (hijo mediante), para más tarde, una vez esta regresa a Madrid, invitar a Natalia, una amiga actriz y modelo con la que ha trabajado y tiene una conexión especial. 

Entre medias, vemos a Raúl Rosseti, un director de cine intentando hacer su nueva película tras años de viajes y bloqueo creativo. 

Con él su pareja Santi que le sirve de apoyo en sus crisis tanto existenciales como artísticas y su asistente personal, Mónica, la cual le ha pedido un receso tras décadas a su lado. 

Una vez concluida su colaboración, se produce un cisma entre Raúl y Mónica, al darse cuenta esta última que el cineasta cuenta en su guion su propia vida y por extensión la de Mónica enmascarada en los personajes de Elsa y Natalia. 

Nueva película de Pedro Almodóvar que transita en lugares comunes de sus anteriores filmes y que una vez más el elemento autobiográfico juega un factor determinante.

Vuelve a Chavela Vargas, vuelve al metacine y vuelve a contar su propia historia, bajo otro prisma, bajo otro marco de personajes pero a fin de cuentas, "Amarga Navidad" (Ídem - Pedro Almodóvar (2026)) es sin duda una película 100% Almodóvar, que no es poco. 

LA GUITARRA FLAMENCA DE YERAI CORTÉS

Yerai Cortés es una las figuras más representativas del flamenco actual. 

Su forma de tocar la guitarra y su embrujo, hacen que desde los músicos más tradicionales a los más vanguardistas caigan por partes iguales rendidos a sus pies. 

En una de sus actuaciones conoce a Antón Álvarez, también conocido como C. Tangana, quien le propondrá grabar un disco junto a él. 

Es durante ese proceso creativo, cuando Antón descubre un misterio familiar de la vida de Yerai y que conecta a su vez con su forma de tocar la guitarra. Es en ese instante en donde el proceso creativo transciende más allá de lo musical. 

Sensacional documental que le valió a C. Tangana el Goya a la Mejor película documental y que para quien escribe estas líneas, es sin duda alguna uno de los mejores trabajos en formato largometraje documental de los últimos años. 

Repleto de sentimientos, verdad y un amor a un personaje que ya no está presente de forma física, pero sí de manera de recuerdo y de sentimiento "La guitarra flamenca de Yerai Cortés" (Ídem - Antón Álvarez (2024)) es de por si unas historia enigmática y magnética que no te suelta durante sus noventa y un minutos de metraje. 

En el filme, vemos además, la relación de Yerai con los distintos personajes que le rodean, desde el propio C. Tangana pasando por su familia, unos padres separados que llevan años sin verse o la relación de ida y vuelta con Tania, su pareja que comparte nombre además con el familiar perdido y al que todos añoran.

Preciosa oda al flamenco y a la vida que en este caso van de la mano.  

DARK - TEMPORADA 2

Sin ningún género de dudas Jonas Kaynwald es el personaje más influyente en el universo "Dark".

Sin darse cuenta y sin que él lo sepa, es la persona que mayor responsabilidad tiene en esto de las líneas temporales y de cómo afectan las acciones de los implicados en esta línea temporal a afectada por un descubrimiento "La partícula De Dios".

Muy probablemente influenciados por este hecho real que supuestamente se desarrolló en el CERN situado en Suiza, esta serie se apoya en una paradoja temporal en donde los hechos se suceden cada treinta y tres años y en dónde cada vez se evitan una vez más detener los acontecimientos que si se cumplen serían fatales.

Porque de eso va la trama de "Dark" evitar el fin del mundo o de la existencia tal cual la conocemos que esto puede afectar al pasado, al presente y lo que nos dejó abierta la primera temporada, al futuro. 

Y es que para entender lo que sucede hay que fijarse bien en unos personajes qué medida que pasan los periodos de tiempo van cambiando de aspecto (algo lógico) pero que puede por momentos desconcertar. 

Pese a este hecho, la serie en esta segunda temporada se deja ver igual de bien que la anterior y aunque no cuenta con el factor sorpresa de su primera entrega, sí mantiene de manera sólida las conexiones, las tramas y las subtramas que nos hace estar pendientes en todo momento de lo que acontece.

Interesante a su vez es el Jonas del futuro, representado por Adam quien intenta engañar a Jonas para que repita los hechos que le favorecen y que el joven intenta evitar. 

Con un final brutal, estoy deseoso de disfrutar de la tercera temporada, ya os iré contando. 

FLORES PARA ANTONIO

Sin ningún género de dudas, Antonio Flores es uno de los artistas más influyentes de la música pop española de finales del Siglo XX.

No únicamente como cantante, si no también como compositor. 

Con una vida atormentada ligada igualmente a su talento, Antonio Flores logró convertir su música en algo propio y que marcó la banda sonora de muchos jóvenes de su época. 

"Flores para Antonio" (Ídem - Isaki Lacuesta y Elena Molina (2025)) cuenta a través de la mirada de su hija Alba Flores la figura de un artista único e irrepetible. 

Apoyándose en entrevistas, imágenes de archivo y anécdotas familiares, el documental fluye de una manera hermosa que nos hace identificarnos con un dolor que aún sigue latente en la familia Flores. 

Este filme es una preciosa declaración de amor y de intenciones la de sus dos realizadores Isaki Lacuesta y Elena Molina quienes no intervienen en la narración como entrevistadores pero que sí trabajan desde la distancia dejando  los testimonios de la familia como mediación y puente para contarnos la trayectoria y la vida de un artista único.

Podéis disfrutar del documental en Movistar Plus.

ESTAMOS MUERTOS... ¿O QUÉ?

Los Ángeles, California. Finales de los años ochenta. 

Una banda de atracadores de joyerías se hace popular en la ciudad. Su característica principal, es que parecen ser inmunes a los impactos de bala.

Dos agentes de policía, Roger y Doug siguen de cerca la pista de estos extraños atracadores de los que poco se sabe. 

Tras varias pesquisas, terminan dando con un laboratorio en el que descubren que dichos atracadores son muertos resucitados (aka zombies) que tienen la posibilidad de vivir unas 24 horas. 

Durante la incursión que realizan al laboratorio Roger muere y Doug no duda en resucitar a su compañero. 

Pronto, Roger comenzará a notar sus efectos y su piel se caerá, el color de su color cambiará pero está dispuesto a descubrir quién está detrás de este embrollo.

Entre medias, experimentos fallidos, mutantes que bien podrían perfectamente pertenecer a una película de terror y todo ello aderezado con puntos de comedia.

Así es "Estamos muertos...¿o qué? ("Dead Heat" - Mark Goldblatt (1988)) una de esas películas que decoraban las estanterías de los videoclubs de la época y que es de visionado obligado para los amantes del cine de aquellos tiempos.

Con unos efectos especiales bastante logrados y bajo la dirección del editor Mark Goldblatt que debutaba detrás de las cámaras, el filme es un emblema en donde destacaban las interpretaciones de sus dos protagonistas, los carismáticos Treat Williams y Joe Piscopo a los que acompañan en roles secundarios Lindsay Frost y Vicent Price con un breve pero interesante papel. 

Por el momento, la podéis disfrutar en Prime Video.

POSTURISMO

"Posturismo" cuenta la historia de tres tipos cualquiera que vivieron el pleno apogeo del Madrid de las vanguardias en donde ilustres escritores, poetas, ensayistas, pintores y cineastas convivían en un ecosistema que les hacía pertenecer a una clase privilegiada. 

Porque bien es sabido, que no es lo mismo ser que aparentar o hacer creer que sabes, que prácticamente es lo mismo que no tener ni idea de lo que uno habla. 

Los protagonistas de esta historia Jimeno, Serafín y Mauricio son de estos últimos, tipos que quieren pertenecer a un mundo del cual no forman parte pero al que intentan aspirar.

Es en ese afán por destacar cuando crean un movimiento, el urismo, que pronto comenzará a sonar en las tertulias y en los grupos intelectuales.

Sin embargo, el urismo no es un movimiento como otro cualquiera, posee un decálogo que hay que cumplir y que no está al alcance de todos los que quieren aspirar a formar parte de dicho movimiento.

Así que nuestros tres protagonistas comienzan a formar parte de círculos, de cenas, de lugares exclusivos a los que nunca hubiesen imaginado poder acceder, y eso, que solo han hecho cada uno en una de sus artes obras mediocres que como tantas otras cosas pronto pasarán de moda.

No cabe duda, que "Posturismo" es un reflejo de la sociedad actual pero llevada al Madrid de inicios del Siglo XX.

Los autores intelectuales de esta historia Pérez y Pazos, no dudan apoyarse en hechos históricos para sazonar como buenos cocineros su narración (excelentes son los recesos con las páginas emulando al Heraldo), al igual que a personajes históricos que deambulan entre sus páginas. 

Bajo la pluma de Tomeu Pinya, que ilustra maravillosamente el inventario de los ideólogos de esta historia, "Posturismo" se convierte una vez leído en un reflejo de la sociedad actual, que como representa en el último pasaje del Tebeo (así quieren se le denomine según sus autores), es un hecho cíclico, porque el aparentar, quizás no sea un mal endémico patrio sino universal.