viernes, 18 de octubre de 2024

LA SUSTANCIA


Todos los años los espectadores estamos deseosos de obras maestras, así que en ocasiones nos agarramos a títulos, que pasado no demasiado tiempo, terminamos considerando una gran película pero no una de esas imprescindibles. 

Sin embargo, este 2024 sí ha sido el año de una INCONTESTABLE obra maestra y esa, lleva por título "La sustancia" ("The substance" - Coralie Fargeat (2024)).

Ganadora del premio al Mejor Guion el pasado festival de Cannes, el filme cuenta la historia de Elizabeth Sparkle una estrella televisiva de popularidad extrema que lleva años en prime time matinal debido a sus clases de aerobic casero. (Referencia clara Jane Fonda).

Elizabeth ya es mayor, roza los sesenta (si no los ha pasado ya) y para Harvey (paralelismo con Weinstein) ya no tiene la lozanía o juventud que requiere una estrella televisiva. 

Tras un accidente automovilístico, Elizabeth termina en el hospital. Allí es ouscultada por un joven que verá en ella un potencial para ser una de las elegidas. 

Como si de un thriller se tratase, Elizabeth termina en un lugar desconocido y se hará con un tratamiento donde una extraña sustancia sacará de ella a una versión femenina más joven, de nombre Sue.
La condición que debe de quedar claro a ambas interesadas es que el tiempo es limitado y que no pueden existir la una sin la otra.

Sue ha nacido y quiere hacerse con el puesto televisivo de Elizabeth, algo que logra sin demasiado esfuerzo puesto que tiene todos los dones para conseguirlo, algo que apasiona a Harvey, que es un viejo verde y sin escrúpulos.
Ella es guapa, atlética y tiene un carisma que pocas chicas de su aparente edad disponen. Rasgos imprescindibles para triunfar en el mundo de la televisión.

Pero a Sue no le va demasiado eso de aparecer y desaparecer cada cierto tiempo, así que aprovechará su estancia consciente para intentar alargar el mayor tiempo posible su estancia en el mundo real y no en el de la obligatoria inoperancia.

Es entonces, cuando Elizabeth, comenzará a envejecer más rápidamente de lo normal lo que llevará a una lucha encarnizada entre las dos mujeres por la supervivencia.

Brillante filme de Coralie Fargeat quien ya nos impresionó en el año 2017 con "Revenge" (Ídem - Coralie Fargeat (2017)) y con esta "La sustancia" se ha coronado como una de las directoras más interesantes del panorama actual. 

Referencias claras al cine de Cronenberg, Hitchcock y la más bizarra Serie B, "Society" (Ídem - Brian Yuzna (1989)) o "Basket case, ¿dónde te escondes, hermano?" ("Basket case" - Frank Henenlotter (1982)) sólo por decir un par de títulos; Fargeat nos lleva a un viaje único donde no sólo la estética, si no la forma de narrar juegan un papel importante. 

Porque la directora francesa juega a su favor con sus referencias visuales.
Utiliza por ejemplo el mítico videoclip de "Satisfaction" de Benny Benassi para el bien de su obra, una construcción narrativa sin fisuras y a la que todos mirarán en décadas en adelante, porque como os he contado, estamos ante una pieza audiovisual única, de esas que ya no se ven y que se debían de estudiar en escuelas de cine. 

Porque amigos, esto sí es cine. 

lunes, 14 de octubre de 2024

PÁRVULOS : HIJOS DEL APOCALIPSIS


Como suele suceder en las películas de zombies o infectados, un hecho inesperado ha hecho que la población mundial padezca una enfermedad que afecta a gran parte de ella.

Esta afección, consiste en que muchos de los habitantes del planeta se conviertan en muertos vivientes siendo prácticamente inconscientes de su existencia. 

Dentro de este nuevo mundo repleto de extraños seres, se encuentra un grupo de tres niños que tienen encerrados a sus padres quienes sobreviven a base de animales muertos que les proporcionan los pequeños. 

Estos infantes, a su vez, vagan de un lado a otro y poseen más o menos preocupaciones dependiendo de la edad que tengan. 

Dentro de estas distintas edades conviven desde la ingenuidad al despertar sexual de uno de ellos, que incluso, se verá consumado cuando se produzca un idilio con una chica más o menos de su edad, que aparece por casualidad y que terminará su presencia de manera fugaz e inesperada.

Interesante es la reflexión de su realizador Isaac Ezban quien una vez más nos sorprende con una idea brillante dentro de su cine, puesto que son los niños quienes enseñan de nuevo a los padres a ser humanos, siendo los adultos los infantes y los pequeños quienes deben de asumir el rol de adultos. 

El filme, además, tiene buenos puntos de comedia (en especial la cena de navidad) que se prestan a hacer del filme un producto poco convencional dentro de la temática zombie y en la que nos podemos encontrar a retornados, algo tampoco excesivamente común en estos casos.

Buena película y altamente recomendable. 

miércoles, 9 de octubre de 2024

PRESENCE


Una familia de lo que podría considerarse clase media estadounidense, se muda a una bonita casa que cumple con las expectativas de lo que estaban buscando. 

A medida que pasan los días, la hija del matrimonio comenzará a notar una presencia, sobretodo en su habitación ya que distintos fenómenos comienzan a surgir a su alrededor, sin que pueda dar ningún tipo de explicación.

En un principio como es habitual en estos casos, parte de la familia, (principalmente su hermano), comienza a ser ingenuos con este hecho, despertando así discusiones entre ellos.
Aunque ese escepticismo previo varía cuando son testigos de algún que otro fenómeno.

Entre medias, vemos la vida de los personajes y de quienes les rodean, personajes secundarios que son más principales de lo que pensamos. 

Interesante película dirigida por Steven Soderbergh que no deja de impresionarnos con su versatilidad y que acierta plenamente con su propuesta audiovisual. 

El filme está planteado con una puesta de cámara en gran angular en el mayor trama de su narración y que bajo mi parecer, nos hace referencia al punto de vista del fantasma. 

Inteligente, son las reacciones de este personaje omnisciente a la hora de interactuar con la chica, que es con quien tiene mayor contacto e interesante es, a su vez como otros le ven. 

Y es que el personaje de la Medium no nos deja claro a quien puede ver y sólo es al final de la película cuando (SPOILER) descubrimos un enigma que me ha dejado más desconcertado aún de cómo lo estaba viendo el filme. 

Interesante propuesta narrativa y visual la de Soderbergh que como de costumbre no deja indiferente.

lunes, 7 de octubre de 2024

GREMLIN

 


El cine de Serie B ya no es lo que era. 

A pesar que actualmente se siguen haciendo películas siguiendo los patrones de este tipo de género cinematográfico, la realidad es que los efectos digitales han hecho que muchos de estos títulos pierdan su magia. 

"Gremlin" (Ídem - Ryan Bellgardt (2017)) es un ejemplo de ello. 
El filme cuenta la historia de Adam, un padre de familia que lleva una vida extra conyugal y que parece no atravesar el mejor de los momentos en todos los aspectos. 

Un día, su suegra, recibe por parte de sus hijos una misterios caja.
En ella, habita un extraño ser  (más bien varios) que ejecutará a aquel que la posea más del tiempo necesario la susodicha caja sin entregársela al siguiente destinatario.

La condición es que esa caja debe de ser regalada a alguien a quien realmente quieras.

Lo que podría ser una premisa interesante, por desgracia se va diluyendo a medida que avanza el metraje, a lo que hay que sumar los efectos digitales con los que se ha realizado el monstruo en cuestión.

Y es que a mí, particularmente, lo que me gustan son los efectos sala y los maquillajes FX, los monstruos creados de manera artesanal y todo aquello creado por CGI en muchas ocasiones me echa para atrás. 

"Gremlin" no deja de ser una película hecha para el disfrute del público que anhela aquellas películas ochenteras y noventeras con monstruos de por medio que lo único que querían era entretener. 

Quizás aquel espíritu se ha perdido o quién sabe, quizás no tanto.

domingo, 6 de octubre de 2024

ECHO


En los últimos tiempos Marvel ha querido dar protagonismo a modo de serie a muchos de los personajes secundarios de muchas de sus historias. 

Al personaje de Maya López ya lo descubrimos en la que es para mí una de las series más interesantes de Marvel, "Ojo de Halcón".

Y es que en esta "Echo" nos cuenta los orígenes de esta súper heroína, que si bien estaba llamada a ser un personaje puente entre series, al que escribe estas líneas le ha parecido que tanto Maya Lopez como la serie en sí, es de lo que más me ha gustado de lo que ha hecho últimamente Marvel para televisión. 

Es un personaje (al igual que una historia que nos cuenta) con trasfondo en que podemos ver cómo siendo niña, pierde una pierna y las dificultades con sus problemas auditivos y cómo su entorno se adapta a su condición.

Por otro lado, ya de adulta esa extraña relación paterno filial con Wilson Fisk que lleva al final de "Ojo de Halcón" a dispararle. Puesto que vive en un mundo de contradicciones.
Lo que creíamos que era el fin de este icónico personaje al que habíamos visto en "Daredevil" es únicamente un resurgir, en el que por suerte para él pero por desgracia para Maya, sigue vivo y sólo ha perdido un ojo. 

Importante también, es la presencia de los nativos estadounidenses a los que pertenece Maya
De hecho, se agradece a esta comunidad su implicación de esta serie una vez concluye. 

Creo que acercar a este colectivo al público de Marvel es interesante, además de contar con un actor como Graham Greene al que pudimos ver en "Bailando con lobos" ("Dance with Wolves" - Kevin Costner (1990)) y por la que incluso consiguió una nominación como mejor actor de reparto.

A destacar dentro de la serie las peleas, muy bien coreografiadas y con mucha intención, más que otras series supuestamente con más dinero y no tan bien resuelta como esta. 

Que la serie tenga únicamente cinco episodios y de no excesiva duración también ayuda. 

miércoles, 2 de octubre de 2024

C'EST PAS MOI

 


Leos Carax se ha convertido en los últimos tiempos en un referente cara a festivales de clase A.

Su cine gustará más o menos, pero ha cobrado una vertiente experimental y sin una continuidad narrativa en muchos casos, que al que escribe estas líneas particularmente agota.

Creo que uno no es más o menos cinéfilo si dice que algo que parece causar furor a cierto tipo de público, (en gran medida al esnobismo que rodea el séptimo arte), no le gusta, creo que no sucede absolutamente nada.

No he entrado en esta "C'est pas Moi" (Ídem - Leos Carax (2024)) al igual que no he entrado en "Megalópolis" (Ídem - Francis Ford Coppola (2024)) porque pienso que ambos títulos adolecen de lo mismo, son películas para el cineasta que las ejecuta y no para el público. 

 De hecho, "C'est pas Moi" podría encuadrarse más bien en un ejercicio audiovisual y de estilo donde el cineasta francés experimenta y reflexiona sobre su obra cinematográfica más que contarnos una historia. 

Todo en el cine está permitido, estamos de acuerdo, pero en nuestra mano está también encumbrar o no, idolatrar o no. 

Bajo mi parecer ser disruptivo por serlo tampoco me parece correcto, todo debe de tener una causa - efecto.

La causa = la película , el efecto = en este caso el espectador.

No nos olvidemos que es para ellos por los que hacemos cine.

viernes, 27 de septiembre de 2024

MEGALÓPOLIS


No le puedes decir nada a un autor como Francis Ford Coppola que es historia viviente del cine.

No le puedes decir nada a un hombre que ha hecho la trilogía del Padrino, la mejor adaptación de Drácula o que se pasó años rodando la mejor película bélica de la historia del cine. 

Si no es la mejor, puede que "Apocalypse Now" (Ídem - Francis Ford Coppola (1979)), sea la emocionante de las aventuras que hay detrás de una película. 

Y es que esa obsesión por filmar, por contar historias cueste lo que cueste, es lo que le ha llevado una vez al director estadounidense a arruinarse. 

Cuarenta años son los que han transcurrido desde que ideó por primera vez esta "Megalópolis" (Ídem - Francis Ford Coppola (2024)).
Con claras referencias al cine peplum o la magnífica "Metrópolis" (Ídem - Fritz Lang (1927)), Coppola intenta hacer su gran obra final mezclando conceptos en un mundo distópico en el que un arquitecto que intenta realizar su mejor obra. 

Ese arquitecto, es sin duda un alter ego de si mismo que viaja a la deriva entre el amor, la desesperación y el completismo de una obra que considera inconclusa, acertada o no, eso llega a ser lo de menos. 

Al igual que adolecía "Corazonada" ("One from the Heart" - Francis Ford Coppola - (1981)) el realizador experimenta hasta el extremo, algo que en ocasiones no favorece al filme. 
Una forma de narrar, que podría basarse casi en una especie de gregería audiovisual en la que muchos realizadores caen Godard, Leos Carax ahora e incluso Antonioni en su momento, que carece de coherencia narrativa y hace de la acción cargante y que no avance. 

Referencias pictóricas, constantes, al cine clásico, desde luego, hasta por momentos vemos las cuádrigas de "Ben-Hur" (Ídem - William Wyler (1959)) pero el conjunto es una concepción de ideas, mezcladas y desmembradas que no enganchan, al menos al que escribe estas líneas. 

Una lástima de lo que pudo ser y lo que es. 

¿Pero quién le va a decir algo a una persona que se ha arruinado por cuarta vez?

¿Quién le va a decir algo a alguien que ha vivido mil vidas en una?

Sólo puedo quitarme el sombrero y hacer reverencias a un mito viviente, que además tiene más valor que muchos de nosotros.