DARK - TEMPORADA 2

Sin ningún género de dudas Jonas Kaynwald es el personaje más influyente en el universo "Dark".

Sin darse cuenta y sin que él lo sepa, es la persona que mayor responsabilidad tiene en esto de las líneas temporales y de cómo afectan las acciones de los implicados en esta línea temporal a afectada por un descubrimiento "La partícula De Dios".

Muy probablemente influenciados por este hecho real que supuestamente se desarrolló en el CERN situado en Suiza, esta serie se apoya en una paradoja temporal en donde los hechos se suceden cada treinta y tres años y en dónde cada vez se evitan una vez más detener los acontecimientos que si se cumplen serían fatales.

Porque de eso va la trama de "Dark" evitar el fin del mundo o de la existencia tal cual la conocemos que esto puede afectar al pasado, al presente y lo que nos dejó abierta la primera temporada, al futuro. 

Y es que para entender lo que sucede hay que fijarse bien en unos personajes qué medida que pasan los periodos de tiempo van cambiando de aspecto (algo lógico) pero que puede por momentos desconcertar. 

Pese a este hecho, la serie en esta segunda temporada se deja ver igual de bien que la anterior y aunque no cuenta con el factor sorpresa de su primera entrega, sí mantiene de manera sólida las conexiones, las tramas y las subtramas que nos hace estar pendientes en todo momento de lo que acontece.

Interesante a su vez es el Jonas del futuro, representado por Adam quien intenta engañar a Jonas para que repita los hechos que le favorecen y que el joven intenta evitar. 

Con un final brutal, estoy deseoso de disfrutar de la tercera temporada, ya os iré contando. 

FLORES PARA ANTONIO

Sin ningún género de dudas, Antonio Flores es uno de los artistas más influyentes de la música pop española de finales del Siglo XX.

No únicamente como cantante, si no también como compositor. 

Con una vida atormentada ligada igualmente a su talento, Antonio Flores logró convertir su música en algo propio y que marcó la banda sonora de muchos jóvenes de su época. 

"Flores para Antonio" (Ídem - Isaki Lacuesta y Elena Molina (2025)) cuenta a través de la mirada de su hija Alba Flores la figura de un artista único e irrepetible. 

Apoyándose en entrevistas, imágenes de archivo y anécdotas familiares, el documental fluye de una manera hermosa que nos hace identificarnos con un dolor que aún sigue latente en la familia Flores. 

Este filme es una preciosa declaración de amor y de intenciones la de sus dos realizadores Isaki Lacuesta y Elena Molina quienes no intervienen en la narración como entrevistadores pero que sí trabajan desde la distancia dejando  los testimonios de la familia como mediación y puente para contarnos la trayectoria y la vida de un artista único.

Podéis disfrutar del documental en Movistar Plus.

ESTAMOS MUERTOS... ¿O QUÉ?

Los Ángeles, California. Finales de los años ochenta. 

Una banda de atracadores de joyerías se hace popular en la ciudad. Su característica principal, es que parecen ser inmunes a los impactos de bala.

Dos agentes de policía, Roger y Doug siguen de cerca la pista de estos extraños atracadores de los que poco se sabe. 

Tras varias pesquisas, terminan dando con un laboratorio en el que descubren que dichos atracadores son muertos resucitados (aka zombies) que tienen la posibilidad de vivir unas 24 horas. 

Durante la incursión que realizan al laboratorio Roger muere y Doug no duda en resucitar a su compañero. 

Pronto, Roger comenzará a notar sus efectos y su piel se caerá, el color de su color cambiará pero está dispuesto a descubrir quién está detrás de este embrollo.

Entre medias, experimentos fallidos, mutantes que bien podrían perfectamente pertenecer a una película de terror y todo ello aderezado con puntos de comedia.

Así es "Estamos muertos...¿o qué? ("Dead Heat" - Mark Goldblatt (1988)) una de esas películas que decoraban las estanterías de los videoclubs de la época y que es de visionado obligado para los amantes del cine de aquellos tiempos.

Con unos efectos especiales bastante logrados y bajo la dirección del editor Mark Goldblatt que debutaba detrás de las cámaras, el filme es un emblema en donde destacaban las interpretaciones de sus dos protagonistas, los carismáticos Treat Williams y Joe Piscopo a los que acompañan en roles secundarios Lindsay Frost y Vicent Price con un breve pero interesante papel. 

Por el momento, la podéis disfrutar en Prime Video.

POSTURISMO

"Posturismo" cuenta la historia de tres tipos cualquiera que vivieron el pleno apogeo del Madrid de las vanguardias en donde ilustres escritores, poetas, ensayistas, pintores y cineastas convivían en un ecosistema que les hacía pertenecer a una clase privilegiada. 

Porque bien es sabido, que no es lo mismo ser que aparentar o hacer creer que sabes, que prácticamente es lo mismo que no tener ni idea de lo que uno habla. 

Los protagonistas de esta historia Jimeno, Serafín y Mauricio son de estos últimos, tipos que quieren pertenecer a un mundo del cual no forman parte pero al que intentan aspirar.

Es en ese afán por destacar cuando crean un movimiento, el urismo, que pronto comenzará a sonar en las tertulias y en los grupos intelectuales.

Sin embargo, el urismo no es un movimiento como otro cualquiera, posee un decálogo que hay que cumplir y que no está al alcance de todos los que quieren aspirar a formar parte de dicho movimiento.

Así que nuestros tres protagonistas comienzan a formar parte de círculos, de cenas, de lugares exclusivos a los que nunca hubiesen imaginado poder acceder, y eso, que solo han hecho cada uno en una de sus artes obras mediocres que como tantas otras cosas pronto pasarán de moda.

No cabe duda, que "Posturismo" es un reflejo de la sociedad actual pero llevada al Madrid de inicios del Siglo XX.

Los autores intelectuales de esta historia Pérez y Pazos, no dudan apoyarse en hechos históricos para sazonar como buenos cocineros su narración (excelentes son los recesos con las páginas emulando al Heraldo), al igual que a personajes históricos que deambulan entre sus páginas. 

Bajo la pluma de Tomeu Pinya, que ilustra maravillosamente el inventario de los ideólogos de esta historia, "Posturismo" se convierte una vez leído en un reflejo de la sociedad actual, que como representa en el último pasaje del Tebeo (así quieren se le denomine según sus autores), es un hecho cíclico, porque el aparentar, quizás no sea un mal endémico patrio sino universal. 

RAY BRENNAN - EL JUEGO DEL LADRÓN DE ARTE

Ray Brennan es un veterano policía, que trabaja para el departamento destinado a la lucha del crimen organizado por medio de la Interpol. 

Es afamado en su trabajo por sus métodos precisos y por su buen hacer. 

Desde 2020 sigue la pista de un ladrón de arte desde que fueron sustraídos varios cuadros de afamados pintores como Van Gogh o Bendall sin obtener ninguna respuesta sobre su paradero.

Mediante un viaje que le llevará por distintas partes del mundo y acompañado por la agente Lucía Montes Brennan, intentará resolver una trama que se vuelve a repetir años después, cuando otros dos cuadros desaparecen de la conocida casa de subastas Sotheby's, situada en Londres. 

Con una narrativa ágil y que nos traslada a diferentes escenarios, el autor de la obra Rubén del Pino nos sumerge en una narrativa que bien puede recordar a las grandes novelas y películas de espías que llenaron kilos de literatura y kilómetros de metraje en los años sesenta y setenta del pasado Siglo XX.

Si bien, por momentos, puede incluso recordarnos en cierta medida también por su narrativa a escritos de Agatha Christie; el protagonista de esta historia, Ray Brennan bien podría ser un Poirot, o por momentos un personaje creado bajo la pluma de Raymond Chandler, aunque sin los excesos a los que atribuía el escritor oriundo de Chicago. 

"Ray Brennan - El juego del ladrón de arte" se presta a que tengamos una saga de este arduo investigador, que muy probablemente tenga en mente su autor, así como barajar la posibilidad de llevar sus andanzas a la gran pantalla, el texto se presta a ello, de eso no cabe duda. 

Excelentemente documentada y tratada, es una lectura entretenida que deja además un poso de conocimiento al hablarnos de las pinturas sustraídas ¿qué más se puede pedir? 

EL ASESINO DE TIK TOK

Esther es una mujer con una vida emocional bastante inestable, debido a que siempre le ha gustado vivir sin ataduras y en libertad. 

Con una existencia casi nómada, decide tras pasar una temporada en un trabajo que debe de abandonar por motivos laborales en un albergue.

Una vez allí, conoce a un ex convicto José Jurado Montilla, más conocido como "Dinamita Montilla" quien se ha pasado varios años en prisión y que ahora es popular por subir de manera constante vídeos a Tik Tok de sus andanzas por distintos puntos de España.

Esther comienza a tener una relación de amistad con este hasta que finalmente, desaparece.

Todo indica que Dinamita Montilla debe de saber algo de la desalación de Esther pero faltan pruebas que lo inculpen de manera directa.

Es entonces cuando la familia acudirá a la policía para intentar saber el paradero de la mujer.

Excelente documental de Netflix sobre este serial killer español (sí, en España también los tenemos) y que se cuenta en una mini serie de dos episodios, muy bien documentada y cuya ejecución se apoya en gran medida en las grabaciones de Montilla.

Ese afán narcisista de contar todo aquello que le rodeaba y su exposición ante los medios, de hecho, sirvió a la policía para dar con las pesquisas de un caso que aunque pareciese claro había que obtener pruebas para poder resolverlo. 

Me ha gustado el dinamismo del documental y nada tiene que envidiar a otros docu crimes que podemos ver tanto en esta como en otras plataformas. 

Bien editado y contado, os lo recomiendo.

STRANGER THINGS - TEMPORADA 5

En la cuarta temporada de "Stranger Things" nos quedamos con un Vecna muy fortalecido que tenía entre otras cosas atrapada a Max y con el grupo de amigos más en problemas que nunca.

A esto, hay que sumar que el Upside down cada vez agarra mayor relevancia y que es muy probable que esta otra realidad pueda engullir a lo que se conoce como mundo real. 

El gobierno, por su parte, parece haber querido que esto suceda y fija su empeño entre una cosa y otra en boicotear los planes del grupo de adolescentes (como pasa el tiempo, ya no son niños) para que no consigan evitarlo. 

Además, obviando la trama principal de la serie, tenemos que hablar de otras como los problemas de identidad sexual de Will o como Hooper y Joyce parece que nunca se han dejado de querer o al contrario Nancy y Jonathan que piensan que lo mejor es dejarlo, ni siquiera darse un tiempo.

Todo parece encajar en este cocktail, mientras parece ser, que el mundo se acaba o al menos está próximo a hacerlo. 

Quinta temporada de una de las series más exitosas de Netflix, que no cierra con la contundencia de sus predecesoras y que quizás se extienda en exceso en la duración de sus episodios, que por desgracia llegan a un punto que quizás esperábamos. 

Para los amantes de esta serie puede que cumpla su cometido, así que como digo muchas veces, lo peor es que nunca se hubiese hecho, así que con eso me quedo. 

Hay quienes piensan que podría haber durado más, a quien escribe estas líneas, sin embargo, le parece que como punto final (digamos a parte) está perfecto, teniendo en cuenta que quizás en quince o veinte años puede ser positivo retomarla, no lo sé, lo dejo caer. 

El cierre (SPOILER) con una nueva generación de niños y niñas que puedan ser los futuros héroes en realidad es circular e interesante.

Si la veis empezado, debéis terminarla por completismo. (Para esas cosas soy un poco maniático, así es).