LA NIÑA DE LA COMUNIÓN

Warner y A3 Media Cine en su impulso de sacar nuevos contenidos relacionados con el fantástico, presentan lo que viene a ser la segunda entrega de este tipo de filmes, tras la para mí bastante interesante "Malasaña 32" (Ídem - Albert Pintó (2020)).

En esta "La niña de la comunión" (Ídem - Víctor García 2022)) nos adentramos en una historia situada a finales de los años 80 del pasado Siglo XX donde un par de amigas tras una noche de discoteca, se encuentran con una extraña muñeca que pertenecía a una niña desaparecida años atrás. 

A raíz de este hecho, comienzan a sucederse una serie de desapariciones y de muertes propias de una película de terror de este estilo en la que destaca su protagonista, Sara, interpretada por la más que solvente Carla Campra a la que secunda su amiga Rebe, interpretada Aina Quiñones, un personaje quizás más abierto y echada para adelante que la protagonista de esta historia. 

Pero de entre todos los secundarios destaca enormemente Carlos Oviedo, al que ya habíamos descubierto en "Las leyes de la frontera" (Ídem - Daniel Monzón (2021)) y que aquí interpreta al Chivo un macarra con toques de extrema derecha, que es el encargado de un salón recreativo y que al igual que sus amigas recae la maldición de la mancha en la piel. 

Por otro lado, cabe mencionar muy especialmente a su realizador Víctor García, quien ha destacado con una trayectoria en USA donde ha hecho un sinfín de películas en las que cabe destacar incluso una de las entregas de la saga "Hellraiser", casi nada. 
Soberbia dirección la de Víctor en este filme.

Ciertamente, como producto funciona esta "La niña de la comunión" de la que tengo varias imágenes grabadas en mi cerebro y que no os quiero spoilear. 

En breve estará en cines, disfrutadla. 

LA CASA DEL DRAGÓN - TEMPORADA 1

Si es cierto que el horizonte de expectativas era bastante elevado con "La casa del dragón"("House of the dragon - Varios directores (2022 - ) tras el incontestable éxito de "Juego de tronos" ("Game of Thrones" - Varios directores (2011 - 2019)) que conquistó al público de todo el planeta, entre los que me incluyo. 

Con todo, uno se pone a ver esta serie a modo de spin-off, en un primer momento pensando si nos va a dar algo nuevo respecto a su predecesora, pero a medida que avanzamos en el primer episodio, nos damos cuenta de lo que va a ser la serie, un toma y daca aún mayor de lo que fue la serie que nos cautivó. 
¿Podría decirse qué es lo mismo? Sí, pero para mi gusto, mejorado.

Y es que su primer episodio titulado "The heirs of the dragon" podría estudiarse en las escuelas de cine (y concretamente en la especialidad de guion) como un engranaje perfecto, como enlace acertado con su serie madre y con una presentación de personajes tan exquisita que nos encamina ya desde el inicio hacia lo que va a acontecer. 

Si bien en "Juego de Tronos" jugaba con un espacio - tiempo únicamente centrado en la actualidad del momento donde se desarrollaba la historia, en esta serie no se duda en trasladarnos en distintos años, haciéndonos ver como los personajes van creciendo o envejeciendo.
En gran medida esto es más palpable en el personaje del rey Viserys I Targaryen, quien desde el inicio de la temporada vemos que parece una especie de lepra, que le va consumiendo de tal manera, que termina convertido casi en un muerto viviente. 

Es este deterioro, el que le hace tras fallecer su esposa al dar a luz a su última hija, el que le hace buscar desesperadamente una nueva esposa que le otorgue un hijo varón siendo Alicent Hightower la elegida, convirtiéndose primero en princesa y más tarde en reina.
Ella, además, velará por el futuro de la casa Targaryen desvelando, que el rey en su lecho de muerte ha elegido a su hijo Aegon como sucesor, cuando el rey Viserys I Targaryen siempre había elegido a Rhaenrya como su sucesora.
Es en este momento, al final de la serie donde comienza una batalla abierta entre los miembros de la familia Targaryen por un trono de hierro que consideran cada uno de los bandos suyo por derecho. 

No más alejados de la realidad, estas dos facciones lucharán por buscar apoyos dentro de los distintos territorios con tal de hacerse con el poder. 

Pero no debemos de olvidar las distintas subtramas y personajes de esta primera temporada.
Y es que como se ve ya en el episodio piloto, el príncipe Daemon Targaryen interpretado por Matt Smith se iba a comer la serie, pero los guionistas han otorgado de importancia también a otros personajes relevantes como Ser Otto Hightower mano del rey por momentos, únicamente ciudadano de a pie a otros, y que tendrá también una consideración vital en esta historia. 
Al igual que el espíritu vengativo de Aemond Targaryen, que será uno de los bastiones a batir en la segunda temporada que espero que llegue más pronto que tarde.
Podéis verla en HBO MAX.

SHE-HULK: ABOGADA HULKA

Se podría decir que a lo largo de su historia, Marvel cómics poseía dos líneas editoriales. 

Una con personajes principales como Spider-Man, Capitán América o el propio Hulk y otra, donde otros personajes como Caballero Luna o She-Hulk (en España conocida como Hulka) poseían un tono o una forma de entender el cómic diferente, por así decirlo, una línea B.

Consciente de esto y utilizando alguno de estos personajes como elemento bisagra, Marvel Studios ha empleado a distintos héroes dentro de su imaginario para que o formen parte de las sagas que están por venir, como Thunderbolts o por el contrario, estos nuevos personajes puedan formar parte o de los jóvenes vengadores o ser parte de los nuevos Vengadores debido a la multitud de bajas sufridas en los últimos acontecimientos. 

Si bien parece ser, que el Doctor Strange será el pilar de esta nueva etapa, como lo fue en su momento Iron Man, otros miembros secundarios parecen cobrar fuerza en lo que será la fase 5 de este universo marvelita. 

De hecho, esta serie "She-Hulk: Abogada Hulka" ("She-Hulk: Attorney at Law" - Varios directores (2022)), aprovecha para hacer también de puente con un personaje como "Daredevil" que formaba parte del universo Marvel de Netflix y que ya está dentro del UCM tal y como se merecía. 

Y es que esta serie, nos sumerge desde los orígenes del personaje y su transformación como She-Hulk, desde un tono cómico y humorístico que compro al 100% y que por lo que he visto en internet, ciertos espectadores no terminan de comprender. 
Cabe recordar que ya en los cómics el personaje de She-Hulk rompía la cuarta pared protestando a sus creadores por dibujarla siempre sensual y con grandes curvas, más bien como una mujer explosiva que como una heroína.

En esta ocasión, She-Hulk habla con el espectador al más estilo "Fleebag" o se reúne con Kevin una inteligencia artificial que decide los designios de Marvel Studios (un homenaje total al CEO de la compañía  Kevin Faige), no contenta con el final de temporada de su serie. 

También hay tiempo para el romance, para los desamores, para citas en Tinder o traicionar de manera indirecta a sus principios por trabajo. 
Porque no olvidemos que She-Hulk es en realidad Jennifer Walters, una respetada abogada que verá cómo su destino cambia de llevar litigios normales y corrientes a otros relacionados con súper héroes y súper villanos. 
Y es que la actriz elegida para interpretar a este carismático personaje, no es otra que Tatiana Maslany que particularmente me HA ENCANTADO y que espero ver por mucho tiempo en el UCM. 
No esperemos, por otro lado, que She-Hulk tenga una segunda temporada, ya que Marvel está utilizando las series como hilos conductores de sus historias en cines más que como productos independientes. 
De hecho, al parecer, la serie "Daredevil" tendrá otro nombre y no va a ser necesariamente continuista respecto a la tercera temporada que vimos en Netflix en su momento. 

Así que amigos, She-Hulk ha venido para quedarse y eso es una tremenda alegría, al menos para mí.

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LOS ANILLOS DE PODER - TEMPORADA 1

Llevaba un tiempo Jeff Bezos (el propietario de Amazon) queriendo adaptar su novela favorita "El señor de los anillos" pero la sombra de Peter Jackson es muy alargada y ¿cómo hacer algo que no recuerde a las notables películas de inicios de los 2000? ¿Volver a hacer lo mismo? ¿Contar de nuevo la misma historia?

La acertada solución no era otra que mirar hacia atrás y centrarse en una de las razas de la Tierra Media y de ahí, iniciar una historia centrada en la creación de los anillos o entre otros el origen de Sauron. 
Y es que esta serie iniciada y producida ejecutivamente por el español Juan Antonio Bayona, no escatima en explicarnos las distintas razas de la ya conocida Tierra Media siendo el nexo de unión de todos ellos, los elfos que hemos citado y concretamente Galadriel. 

Si bien en la saga de Peter Jackson era interpretada por la siempre brillante Cate Blanchett, en esta ocasión recae el peso de este mítico personaje en la no menos brillante Morfydd Clark.
Actriz de origen sueco que tras una carrera que inició profesionalmente en 2014 es a día de hoy, con esta nueva serie de Amazon cuando la hemos logrado situar en el mapa y donde interpreta un papel difícil de olvidar. 
Por otro lado, tenemos a otro de los elfos Arondir, interpretado por Ismael Cruz Cordova, actor puertorriqueño que al igual que la citada Morfydd Clark ha llegado su gran oportunidad interpretando a este elfo luchador y compañero de aventuras de todos los que se encuentra a su paso intentando forjar lo que parece ser (al menos de momento) un incierto destino. 

Además de los elfos, en esta primera temporada, cobran también cierta importancia los enanos, quienes vaticino que la siguiente temporada tendrán más peso. 
En esta primera temporada, quizás hemos echado de menos alguna cosa, pero me da la sensación de que al menos tendremos seis o siete temporadas de esta serie que a mí, personalmente, me está pareciendo memorable. 
Impresionante es el último episodio donde vemos cómo se forjan los anillos de poder que dan título a la serie y que tanta importancia tuvieron en las películas de Jackson.
Ahora toca esperar, no sé cuanto en realidad, pero toca esperar, espero que no sea demasiado. 

DAHMER - MONSTRUO: LA HISTORIA DE JEFFREY DAHMER

Hace días que terminé de visionar "Dahmer - Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer" ("Dahmer - Monster: The Jeffrey Dahmer history" - Varios directores (2022)) y no he sido capaz de quitármela de la cabeza. 

Como sucede con todo lo relacionado con Serial Killers, parece sorprendente que algo así haya podido suceder. 
Y es que Dahmer quien ya presentaba actitudes un tanto extrañas desde niño, diseccionando animales muertos con su padre (por cierto, formidablemente interpretado por Richad Jenkins), como algo por lo que mostraba interés, algo casi sorprendente para un niño que nunca mostró interés por nada.
Haciendo de esta afición algo extraño y que entre otras cosas hizo que su madre abandonase el hogar familiar.
Con el paso de los años, Dahmer demostró ser aún más solitario, introvertido y de una naturaleza oscura que ocultaba además su homosexualidad, (algo mal visto en la época en la que le tocó vivir), haciendo de él una persona de lo más "rara" ( si esta expresión se aproxima a un perfil psicológico, cuanto menos, complicado).
Es entonces, llegada a la veintena, cuando ya no puede controlar sus impulsos y mata por primera vez a un autoestopista tras una discusión con él después de pasar unas horas en su casa tomando unas cervezas y levantando pesas.
Desde este primer hecho y asesinato, pasan dos años hasta que Dahmer comienza sus nuevas andadas que pasan desde llevar a homosexuales a las saunas para adormecerles y hacer con ellos lo que le venía en gana; hasta depurar su técnica para a continuación matar, abusar y más tarde trocear los cuerpos de sus víctimas para después comérselos.
De hecho, experimentó en crear zombies haciendo lobotomías con un taladro y a continuación derramar ácido en los cerebros de estas víctimas.

Lo que refleja bien esta serie es la evolución de un personaje del que vemos todas las etapas de su vida y que no duda en cabalgar del presente al pasado de este personaje, para explicarnos distintos hechos que atemorizaron a una sociedad, la estadounidense de la época, y en que en la otra punta del país vivía aterrada por otra ola de crímenes cometidos por Gacy (del cual ya hemos hablado aquí en anteriores ocasiones) y que muy acertadamente aparece también en esta serie de Dahmer y del cual, sinceramente, no me importaría ver otra mini - serie del nivel de esta. 

Porque seamos claros, da igual lo buenos que sean los guiones (que lo son), da igual lo buena que sea la dirección (que lo es), pero sino tienes un actor que te sostenga un papel como este es muy difícil que una serie como esta salga adelante. 
Así que el mérito casi al 100% de lo que acontece en pantalla se lo debemos a Evan Peters, al que hemos disfrutado en distintas temporadas de "American Horror Story" y que se mete bajo la piel de Dahmer en las distintas etapas de su vida cambiando su aspecto físico desde más enclenque, al de un hombre musculado y atractivo para otros homosexuales, pero no sólo eso, su presencia, su mirada, su forma de comunicarse con el resto de protagonistas es de otro mundo. 

De entre todos los episodios de la serie, a nivel global, creo que funciona (casi me atrevería a decir casi como una obra maestra) el número 6, titulado "Silence" donde Dahmer mantiene lo que primeramente parece ser una historia de amor con Tony Hughes; un chico afroamericano con sordera con el que desde el primer instante parece entenderse debido a su limitación comunicativa.
No olvidemos que Dahmer (como he comentado párrafos atrás) tiene problemas de comunicación con terceros y en cierta medida ve en Tony como un aliado, un confidente o simplemente alguien con el que compartir su vida. 
Si antes exaltaba la labor de Evan Peters como Dahmer, no puedo dejar de mencionar a Rodney Burford como Tony quien nos transmite una bondad y una ternura que nos hacen amar a este personaje. 

Otro de los elementos que son un factor clave dentro de esta serie es la interpretación de Niecy Nash como Glenda Cleveland la vecina de Dahmer que llamaba constantemente a la policía diciendo que algo sucedía en el piso de su vecino y que no paraba de quejarse de los terribles olores procedentes de su vivienda. Quizás esta mujer tenía ese grado de humanidad del que este asesino en serie carecía.
Sin duda alguna, "Dahmer - Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer" es de lo mejorcito que podemos ver a día de hoy y que podéis disfrutar, cómo no, en Netflix. 

AS BESTAS

La historia de la humanidad está  ligada a conflictos sobretodo en entornos rurales, donde dichas rencillas pasan de generación en generación. 
Algo que el cine ha plasmado en contadas ocasiones a lo largo de la historia.

Basada en un hecho real, "As bestas" (Ídem - Rodrigo Sorogoyen (2022)) nos cuenta una historia de perdedores, unos perdedores que están condenados a la tierra donde nacieron y donde la oportunidad de prosperar debido a la instalación del unos molinos de viento se ve frustrada por la irrupción de un francés que se ha mudado a dicha aldea con una idea ecologista. 

Esta idea pasa por la repoblación de una zona aislada, que no es otra, que el pueblo dónde se ha propuesto instalar los molinos eólicos. 
Xan y Lorenzo son los vecinos del francés Antoine y su mujer Olga quienes tienen que luchar contra el asalto diario de los dos hermanos quienes coaccionan al matrimonio con tal de que abandonen el poblado y dejen al resto de vecinos que entren las eólicas. 

La vida del matrimonio se convertirá en más que menos un infierno, que terminará con la mayor de las venganzas y con la desaparición de Antoine.
Dura película que navega entre el drama social y por momentos el thriller, que nos habla de un hecho real de aquellos que ven la vida de una manera y aquellos que la ven de otra. 
De quienes huyen de la vida en la ciudad y los que desean ir a ella. 

Del ser humano, de lo primitivo y de aquellos que necesitan de acontecimientos externos para poder avanzar, en definitiva habla de la vida, que queramos o no es cruel. 
Como de costumbre en el cine de Sorogoyen, un filme hermoso, perfectamente construido y que engrana a la perfección los cuatro personajes, los dos hermanos interpretados por Luis Zahera y Diego Anido y la pareja francesa interpretada por Maria Foïs y el siempre formidable Denis Ménochet. 

No os la perdáis. 

SAMARITAN

Mucho se ha rodado en los últimos veinte años con los súper héroes como telón de fondo. 
La gran mayoría amparadas bajo el abanico de Marvel y DC, pero existen raras avis como la trilogía creada por Shyamalan, "Chronicle" (Ídem - Josh Trank (2022)) o la que hoy nos ocupa "Samaritan" (ídem - Julius Avery (2022)). 

Y es que este filme, se centra en la historia del pequeño de trece años Sam Cleary, obsesionado desde tiempo atrás con un súper héroe declarado muerto años atrás en manos de su mayor enemigo Némesis. 
Sam cree que el héroe está vivo y no duda en buscar pistas que le lleven a él. 

Para el pequeño, todos son sospechosos de ser el desaparecido héroe pero pronto le llamará la atención su vecino el huraño Joe. 
Todo comienza con una trifulca en mitad de la calle que Joe solventa sin demasiado esfuerzo deshaciéndose de otros jóvenes que acosaban a Sam. 
Ahí comienza el descubrimiento del secreto de Joe y la amistad entre el héroe desaparecido y el joven que estaba deseando encontrar a su héroe. 

Entre medias está Cyrus, el malo de esta fiesta que intentará hacerse con los poderes de Némesis (el enemigo de Samaritan) y así imponer su ley en la ciudad, algo que intentarán impedir tanto Sam como Joe. 

Entretenido este filme original de Amazon Studios que cuenta con la inestimable presencia de Sylvester Stallone como el basurero y héroe Joe junto con un reparto de actores desconocidos que funcionan en esta historia a la perfección. 

A mí, especialmente, me ha llamado la atención Moises Arias como Reza, ahí lo dejo. 

EL INSOPORTABLE PESO DE UN TALENTO DESCOMUNAL

En lo que llevamos de año ya he visto (hasta el momento) veintiún películas de Nicolas Cage.
Al poder visionar  tantos títulos de su filmografía casi de continuo, me ha servido para hacerme una radiografía de lo que es su cine como actor.

En esta "El insoportable peso de un talento descomunal" ("The unbearable weight of massive talent" - Tom Gormican (2022)), Cage realiza una parodia de sí mismo donde realiza un doble papel. 
El primero de ellos el de un actor dispuesto a cualquier cosa con tal de actuar y ganar dinero y el de otro el que acepta pese a sus principios estar en un el cumpleaños de un excéntrico millonario a cambio de un millón de dólares.
La cosa se complica cuando Cage es reclutado por la CIA y deberá asumir su rol de actor para en definitiva salvar a su país. 

Sumida entre la realidad y la ficción (recordemos que Cage ha actuado en los últimos años de manera masiva debido a sus líos con la hacienda pública estadounidense), el actor estadounidense se la juega a sabiendas que lo que está haciendo puede peligrar su ya de por si comprometida carrera. 

Pero este filme es tan absolutamente divertido que sale airoso, ya sea cuando vemos a un joven Cage rejuvenecido con un CGI no del todo logrado pero aparente y con el que el Cage actual discute de vez en cuando, dejando no excesivamente claro al espectador, si el joven existe en realidad o únicamente es producto de su imaginación. 

Curioso, es al menos para el espectador español que parte de la acción transcurra en Mallorca, un aliciente cuanto menos divertido, en el que destacan secundarios memorables de nuestro cine como Manuel Tallafé y Enrique Martínez que nos brindan un cameo como lugareños. 

Cabe destacar también la presencia de Paco León cómo el malo de esta historia, un registro sorprendente para uno de los intérpretes más carismáticos de nuestro cine.

Divertida a más no poder, no os la perdáis.