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lunes, 17 de agosto de 2026

GASPI: CAMINO A LA VELADA


Gaspi ha vuelto tras dos años de ausencia.

A pesar de estar desaparecido de la vida pública, el bonaerense sigue siendo un personaje carismático y querido por la sociedad argentina. 

Es entonces cuando el cómico, recibe la llamada de Ibai para participar en la velada del año 2025. 

Gaspi acepta la propuesta y se prepara para entrenarse y hacer el mejor de los combates, algo que no será fácil ya que deberá cambiar sus hábitos no solo alimentarios y de entrenamiento, si no que también tendrá que dejar el alcohol y su alocada vida nocturna.

Casi como un vaticinio y conspiraciones a parte, "Gaspi: Camino a la velada" (Ídem - Gaspar Prim Díaz, Lucas Vignale (2025)) es otra de las piezas ideadas por el cómico argentino que nos mostraba su nueva faceta, la de cineasta inquebrantable que podría hacer todo lo que se propusiese.

Con una estética muy concreta, puramente cinematográfica y por momentos próximos a la publicidad, este mediometraje, es sin duda alguna una de las mejores manifestaciones de lo que puede llegar a ser un excelente producto de la era Youtube más allá de vídeo paródicos o de otra índole que inundan la plataforma. 

Tanto Gaspi como Vignale supieron muy bien lo que querían contar y como contarlo, haciendo de esta pieza algo completamente inmortal. 

En cuanto a las conspiraciones, tanto en "La Vuelta de Gaspi" (Ídem - Gaspar Prim Díaz, Lucas Vignale (2024)) se decía que aparecía en el taxi en el que va el cómico la fecha de su muerte, algo que si no es paradógico es cuanto menos, inquietante. 

Para quien escribe estas líneas, una de las mejores piezas de los últimos años. 


lunes, 2 de febrero de 2026

UNA VIDA ENTRE CABALLOS


Sinopsis:

Eva vive por y para sus caballos.

Su vida transcurre con tranquilidad en una pequeña casa, donde además imparte clases de equitación y saca a pasear a distintos animales.

Desde hace unos años mantiene una relación con Nikki con la que comparte además de su amor por los equinos, su vocación como actriz. 

Título original: Una vida entre caballos

Dirección y guion: Kiko Prada

Dirección de fotografía: Vladytsky

Sonido directo: Mario G. De la Morena

Edición: Gema Meana

Mezclas: Javier Balmoral

Nacionalidad: España

Duración: 37 minutos

viernes, 16 de mayo de 2025

JOE KARDOS, EL ÚLTIMO COWBOY

 


"Joe Kardos, el último cowboy" es el último de los proyectos que he terminado al 100%

Siempre me han gustado las historias de personajes olvidados en el mundo del cine y Joe Kardos era uno de ellos, investigué sobre su vida y el resultado es este documental que es pero que no os deje indiferentes. 

La sinopsis es la siguiente:

“Joe Kardos, el último cowboy” cuenta la historia de un personaje desconocido del mundo del Spaghetti Western, Joe Kardos, quien nunca figuró como protagonista principal en ninguna de las más de doscientas películas en las que participó.

Siempre ataviado con un sombrero y con un parche que cubre uno de sus ojos, Kardos es un habitante más dentro de la fauna que decora el norte de la Comunidad de Madrid. 

En su haber, más de doscientas películas en las Kardos ha participado siendo en su mayoría doble o figurante.

Nadie le recuerda, nadie sabe quién es pero el dice que ha sido el mayor cowboy que ha conocido el mundo del cine.


El equipo técnico que ha realizado el documental:


"Joe Kardos, el último cowboy"


Dirección y guion: Kiko Prada

DOP, Montaje y etalonaje: Vladsky

Operadores de cámara: Vladsky y Pedro Herrero Figurinista: Estupenda Jones Sonido directo: Mario G. de la Morena Mezclas de Sonido: Dani Bravo Maquillaje: Miriam Expósito Ayudante de dirección: Beatriz Luque Jefa de producción: Selma Al-Hamouti López

Ayudantes de producción: Luis F.F. Prada y Laura Bohorquez Cartel y grafismos: Luis F.F. Prada Producido por: Kiko Prada & Javi Prada

Género: Documental

Productora: The Other Side Films

Duración: 50:25

Año: 2025


Espero que lo veáis pronto y que lo disfrutéis.





miércoles, 2 de octubre de 2024

C'EST PAS MOI

 


Leos Carax se ha convertido en los últimos tiempos en un referente cara a festivales de clase A.

Su cine gustará más o menos, pero ha cobrado una vertiente experimental y sin una continuidad narrativa en muchos casos, que al que escribe estas líneas particularmente agota.

Creo que uno no es más o menos cinéfilo si dice que algo que parece causar furor a cierto tipo de público, (en gran medida al esnobismo que rodea el séptimo arte), no le gusta, creo que no sucede absolutamente nada.

No he entrado en esta "C'est pas Moi" (Ídem - Leos Carax (2024)) al igual que no he entrado en "Megalópolis" (Ídem - Francis Ford Coppola (2024)) porque pienso que ambos títulos adolecen de lo mismo, son películas para el cineasta que las ejecuta y no para el público. 

 De hecho, "C'est pas Moi" podría encuadrarse más bien en un ejercicio audiovisual y de estilo donde el cineasta francés experimenta y reflexiona sobre su obra cinematográfica más que contarnos una historia. 

Todo en el cine está permitido, estamos de acuerdo, pero en nuestra mano está también encumbrar o no, idolatrar o no. 

Bajo mi parecer ser disruptivo por serlo tampoco me parece correcto, todo debe de tener una causa - efecto.

La causa = la película , el efecto = en este caso el espectador.

No nos olvidemos que es para ellos por los que hacemos cine.

domingo, 19 de abril de 2020

SOY LEYENDA

No nos llevemos a engaños, hoy no haré una reseña sobre aquella película interpretada por Will Smith, que pese a lo que muchos dijeron, opinaron y criticaron, a mí me pareció interesante y sinceramente, me gustó.

Lo que quiero comentar es el mediometraje de Mario Gómez Martín, perteneciente al tercer curso de la Escuela Nacional Cinematografía de Madrid en el curso 1966 -1967 y que la Filmoteca Española ha rescatado para uso y disfrute de todos los amantes del séptimo arte en tiempos de confinamiento.

Al igual que aquella "Soy Leyenda" ("I am Legend" - Francis Lawrence (2007)) o su versión más clásica interpretada por Charlton Heston, titulada en España "El último hombre... vivo" ("The Omega Man" - Boris Sagal (1971)) o tantas otras versiones que se han realizado de esta historia.
El "Soy Leyenda" (Ídem - Mario Gómez Martín (1967)) es una adaptación de la novela de Richard Matheson del mismo título publicada por primera vez en 1954.

El mediometraje de Mario Gómez Martín, cuenta la historia de un mundo post apocalíptico donde la humanidad ha quedado extinta y el único superviviente vive aislado, alejado de la noche, donde los nuevos habitantes de la tierra, son una especie de vampiros muy alejados de lo que fue la vida tal y como la conocimos.
Gómez Martín se apoya en localizaciones naturales, donde los exteriores se basan en grandes descampados, reductos de obras inacabadas o localizaciones con particulares geometrías que hacen de la pieza, única.
Importante, es a su vez, el lugar donde reside el protagonista; lo que parecen ser unas bodegas abandonadas donde en este caso "El último hombre vivo" vive alejado de la oscuridad.
Durante el día, el protagonista de esta peculiar historia, se dedica a buscar dónde se encuentran los no vivos, asaltando sus ataúdes para terminar con ellos estaca en mano.
Lo que este no sabe es que "los vampiros" mediante un nuevo antídoto, harán pasar por humana a una mujer de nombre Ruth (que me imagino que el nombre del personaje está elegido por el personaje bíblico) a la que el protagonista intentará salvar, pero pronto, la mujer le revelará el engaño, al cual termina el hombre accede, asumiendo, que quizás, su salida sea ser uno más de los amos de la noche.

Memorable es el momento final donde el protagonista entra en una habitación repleta de vampiros y asume su destino, macabro a fin de cuentas.
Me gusta además el momento del flashback donde en un cementerio un hombre le pide ayuda, y el protagonista de esta historia le ignora, no teniendo en cuenta que aquel hombre, probablemente, fuese uno de los pocos humanos que pudiesen quedar con vida.
Que el actor elegido sea un hombre normal y corriente le otorga una verosimilitud maravillosa.

Interesante es como el protagonista se deshace de los cadáveres, cómo prepara las estacas... sin ninguna duda nos encontramos ante una excelente obra, más aún para ser un trabajo de fin de curso.
Y es que al igual que el trabajo que analicé de Chema Sarmiento en la sección mediometrajes, en las primeras obras de muchos realizadores, en ocasiones, es donde podemos encontrar obras maestras que surgen desde la ilusión del comenzar en este oficio tan hermoso como es el de contar historias.
Gracias una vez más Álex Mendíbil y Filmoteca Española por regalarnos esta pieza perdida.

Los vampiros en busca de ese extraño hombre.

miércoles, 1 de abril de 2020

LOS MONTES


Hacía tiempo que quería abrir esta nueva sección dentro del blog, una destinada a los siempre olvidados mediometrajes.
Obras audiovisuales de una duración comprendida entre los 30 y los 59 minutos de duración.
Y es que muchos de ellos tienen pocas salida en el circuito de festivales y también en el televisivo puesto que se quedan a medio camino entre el cortometraje y el largometraje.

Tenía presente que el mediometraje con el que empezase esta sección debía de ser uno especial. Y así ha sido.
Gracias a la Filmoteca Española he podido ver en su canal de Vimeo llamado "Doré en Casa" el mediometraje " Los Montes" (Ídem - Chema Sarmiento (1981)).

La obra audiovisual ubicada en un remoto pueblo del Bierzo, cuenta la historia de uno de esos pueblos prácticamente abandonados donde conviven seis mujeres y un último hombre que responde a nombre de Joaquín.
Una mañana creen que el hombre va a morir, así que una de ellas corre apresurada a avisar al resto.
Cuando vuelven a la vivienda, Joaquín continúa con vida pero no tardará mucho tiempo en morir.
Así que las mujeres deciden hacer un velatorio al anciano, ya que el cura aún tardará unos días en llegar.
Van a una cabaña donde tienen guardados los ataúdes, (cada uno lleva un nombre inscrito), amortajan al difunto y lo llevan a una de las casas.
Allí, harán una hoguera y contarán anécdotas junto al fuego, algunas serán historias basadas en leyendas, otras sin embargo, serán simplemente anécdotas de personas que ya no se encuentran en este mundo, creando así, un halo de complicidad entre las mujeres.

Para ello, Sarmiento, utiliza recreaciones de algunas de las historias contadas por las ancianas. Únicamente le basta un plano general y las voces en off de las mujeres para hacernos partícipes del imaginario berciano.
Además, hay cabida para las reflexiones de dichas mujeres, unas mujeres que son conscientes que morirán en ese pueblo sin que nadie las recuerde.
Sus cuerpos formarán parte de la naturaleza, las hierbas crecerán y las envolverá como lo hacen con las rocas o las casas derruidas de un pueblo que ha pasado como ellas, a mejor vida.

Llega el momento del sepelio. Las mujeres sitúan a Joaquín y su ataúd en un no muy profundo agujero.
Es entonces cuando una de ellas exclama .- ¿Alguien quiere decir una última palabra? .- A lo cual otra responde de manera tajante.- Está todo dicho.
Así, que sin mayor dilación entierran al bueno de Joaquín para poder comenzar cuanto antes con sus vidas.
Unas vidas que ya saben que compartirán juntas hasta el final, puesto que han decidido morir todas juntas.

Impresionante documento el de Chema Sarmiento que supuso su trabajo fin de carrera en la Escuela de Cine de París y que optó entre otros, al premio César al Mejor Documental. Que no logró, pero sólo estar ahí con un trabajo de escuela, ya es increíble.
De impecable factura, "Los Montes" formaría parte de ese estilo de cine observacional que si está bien hecho puede ser excelente y que nos deja ver la idiosincrasia de los bercianos, más próximos a Asturias y Galicia en formas de hablar y costumbres que a la propia León, provincia a la que pertenece.
Del cineasta leonés Chema Sarmiento, había podido ver cuando estudiaba cine "El Filandón" (Ídem - Chema Sarmiento (1985)) que comenté en la primera versión de "La Vida es Serie B" y que nunca debí cerrar. Imaginaros todas las entradas que llevaría desde 2005 que comencé a escribir. En fin, eso es otra historia, así que quizás algún día pueda volver a hablaros de "El Filandón", película que también habla de las historias y leyendas del pueblo berciano y que me fascinó.

Volviendo a "Los Montes", caben destacar varios momentos.
El primero y memorable es cuando las mujeres auguran una fría noche y deciden cerrar un ventanuco con la radiografía de los pulmones de Joaquín; otro momento reseñable es el de las mujeres riéndose a la luz de la hoguera, un hecho que puede recordar a un aquelarre de brujas o meigas.
Otro aspecto a reseñar, es la utilización de actores no profesionales para contar esta historia, de hecho, algunos parientes de Sarmiento forman parte del elenco y es que esas gentes me recuerdan a muchas personas que conocí durante mis tres años en Ponferrada. Bonita y acogedora tierra, por cierto.