jueves, 30 de enero de 2020

WESTWORLD - TEMPORADA 2

Recuerdo que me quedé fascinado con la primera temporada de "Westworld".
La definí como un viaje a la historia de la filosofía y creo que no me equivoqué.
Esta segunda temporada no es tan reflexiva, ni juega tanto al despiste, sino que es más directa y va más al grano en cuanto a lo que en ella acontece, algo que algunos pueden agradecer y que para mi, simplemente, me ha parecido un cambio de rumbo.

Y es que los anfitriones ya tienen consciencia de que son seres creados y que los humanos les roban su libertad. Tanto es así, que la revelación que tienen al finalizar la primera temporada, en esta segunda ya es una realidad.
Asaltan la sede donde se manejan los hilos, tienen objetivos concretos y saben detrás de quien está la solución al conflicto.

Por ejemplo Dolores, se postula como la líder de unos anfitriones que buscan traspasar no sólo las fronteras de "Westworld" sino que por otro lado, encabezados por Maeve un grupo de anfitriones logrará ampliar las fronteras de su micro universo hasta llegar a Shogun World; otra atracción paralela donde los humanos conviven por igual con anfitriones afincados en un mundo repleto de poblados japoneses, donde las tradiciones Samurai están tan enquistadas como las que acontecen en Westworld en su contexto.

Dentro de esta segunda temporada, la parte de Shogun World es absolutamente memorable porque vemos un cambio de registro en cuanto al tono de la serie, la fotografía e incluso algunas de las interpretaciones. Tanto es así,  que por momentos nos da la sensación de estar viendo otra serie.
Lo curioso de todo esto, es el ver lo bien que encajan dentro de este nuevo mundo, los personajes del mundo del oeste, que deambulan por el mismo como elementos de este micro universo siendo incluso, necesarios para la narrativa.

Después, tenemos (al menos para mi) al personaje más importante de esta serie, Bernard. Él es un anfitrión que no ha tenido consciencia de ser un robot y que durante años ha convivido al lado de los humanos.
Bernard, dentro de su cerebro tiene las respuestas a la revelación de los anfitriones y por qué ellos han dejado de obedecer.

Su creador, el Dr. Robert Ford, incrustó dentro de su cerebro, un programa en el cual, incluso una vez fallecido se le aparecería a modo de espectro (aunque es de lo más real) donde pondría en duda cualquiera de las acciones realizadas por Bernard. Más aún, si estas acciones sirviesen por ayudar tanto a los anfitriones como a los humanos.

Porque lo que quiere este robot (o al menos así lo he entendido) es que haya paz y concordia entre humanos y anfitriones, algo que va a ser complicado porque nos encontramos ante la dicotomía del hombre frente a la máquina, algo que queramos o no, va en contra de la ética existencialista.

Volviendo a Dolores, ella si que lo tiene claro. Sabe que una de las respuestas están en uno de los anfitriones y ese es su padre.
Dentro de su cerebro está la perla más preciada, una esfera que alberga el conocimiento sobre los anfitriones y como a de ser su resurgir.
Interesante, es a su vez, una de las salas que albergan ese espacio tan peculiar que es el de la sede, esa especie de cielo en la Tierra que todo lo domina.
Esa sala es una biblioteca que almacena los códigos de cada uno de los personajes que han habitado en "Westworld" a modo de lenguaje binario. A cada uno de ellos le corresponde un libro. Algo mágico. De hecho, esa parte me ha parecido soberbia.

Por otro lado, tenemos también la búsqueda de Maeve de su hija. La cual no ha olvidado a pesar de que se le borró la memoria y se la empleó para que hiciese otro de los personajes dentro del particular mundo.
Pero no es la única a la que le ha sucedido esto. Akecheta, un indio que pasa de ser un hombre familiar y que tras varias veces arrasar su poblado en las distintas versiones de "Westworld" es convertido en un salvaje que amedrenta a quienes cabalgan por los arenosos caminos del parque temático.
Tanto él, como otros se dedicarán a matar y cortar cabelleras de quienes se encuentren a su paso, hasta que en un momento determinado su cerebro hace el click del recuerdo y querrá recuperar a su mujer y a su familia y es que es click también está en Maeve que le recuerda con temor.

Importante, a su vez, es el personaje de Man in Black, interpretado por Ed Harris y que por lo que vamos descubriendo a lo largo de las dos temporadas, es junto con Arnold y el Dr. Robert Ford uno de los fundadores de "Westworld".
Lo que le sucede a este personaje, es que ha pasado tanto tiempo viviendo en este micro universo, que se ha hecho un elemento más dentro de esos parajes y ya no tiene consciencia de si mismo.
Tanto es así, que en cierta medida haya olvidado quien es en realidad.
Importantes son los flashback con su familia en el mundo real o como en un momento determinado no distingue entre anfitriones y seres humanos (SPOILER) y termina matando a su hija.

No puedo cerrar este post sin mencionar a  Clementine. Quien pasa de ser la fiel amiga de Maeve a una especie de Caballo de Troya dentro de este universo.
Porque gracias a su programación, ha adquirido el poder de dominar a los habitantes de "Westworld" alzando las manos; lo que recuerda a un súper héroe y por qué no decirlo, incluso a un Dios.

Absolutamente memorable esta segunda temporada. Ansío ver la tercera que llegará en el próximo mes de marzo a HBO.

martes, 28 de enero de 2020

LOS CHICOS DEL MAÍZ 4: LA REUNIÓN

Había dejado a medio terminar la mítica saga de "Los Chicos del Maíz".
Si bien la segunda y tercera parte (basadas en el relato de Stephen King) iban más camino de la Serie B, esta parece recuperar un poco más el pulso con la aparición de por medio de Miramax; y es que gracias a esto, la calidad de la película sube en todos los aspectos.

En primer lugar en el técnico, donde todo está más cuidado; la dirección de fotografía, la dirección de arte... y no sólo eso sino que el guión está bastante mejor construido y las interpretaciones son bastante mejores, puesto que entre los protagonistas de esta cuarta entrega, nos encontramos entre otros, a una joven Naomi Watts o a veteranos como Karen Black y William Windom, curtidos en mil batallas y que como digo, le dan un mayor peso dramático al filme.

"Los Chicos del Maíz 4: La reunión" ("Children of the Corn 4: The Ghatering" - Greg Spence (1996)) es una película plagada de buenas intenciones. Para empezar con un argumento que a mi especialmente me llama la atención.
Los niños del pueblo se van poniendo enfermos con lo cual, sin ninguna causa aparente van cayendo uno a uno, víctimas de una extraña posesión que les lleva a matar a los adultos de la población.
Y es que todo comienza cuando la madre de Grace tiene unas recurrentes pesadillas donde un niño llama a su puerta. El pequeño se encuentra herido y ella le cura las heridas. A continuación, un vaso cae en el lavabo y se rompe. Así de manera constante y recurrente.
Ese sueño, será el vaticinio de lo que va a sembrar el caos entre los niños de la población.

Interesante es la propuesta de este filme, que aunque fue estrenado directamente en formato vídeo, como he comentado con anterioridad, tiene suficiente carisma como para que se hubiese estrenado en salas al contrario de la segunda entrega de la saga (que sí lo hizo), que sin ningún género de dudas estaba muy por debajo de esta cuarta parte.

A pesar de ser un producto de Serie B y de tener ya algún tiempo, la película no ha envejecido del todo mal y posee algunos recursos interesantes de cámara.
Su director, Greg Spence, deja al menos, un muestrario de buenas intenciones que quizás con un guión mejor hubiesen lucido más, pero la película es lo que es, una cuarta entrega a la que ya le debemos suficiente sólo por el mero hecho de haberse hecho.

Con todo, no se hace pesada y puedo asegurar que (al menos de las que he visto) es la mejor de la saga junto con la primera entrega. Quizás porque se aleja de las otras, puede ser.

Grace está interpretada por una joven Naomi Watts.

viernes, 17 de enero de 2020

STAR WARS HOLIDAY SPECIAL

Durante años había leído mucho acerca de "Star Wars Holiday Special" (Ídem , Steve Binder (1978)), pero jamás me imaginé que aquellas críticas tan nefastas como las que leí, iban a ser tan ciertas como lo que he podido ver.
Partiendo de la base de que se trata de un producto televisivo ideado por CBS para ganar audiencia en Navidad, todo lo que pueda suceder en esta cinta es digno de ser olvidado, tanto desde su concepción hasta su finalización.
Para empezar el grueso de la trama lo lleva la familia de Chewbacca quien se encuentra en uno de sus multitudinarios viajes junto con Han Solo y que pronto volverá a encontrarse con los suyos en una especie de choza en la copa de un árbol.

Entre los miembros de su familia se encuentran su esposa Malla,  su padre Itchy y el pequeño Lumpy, tres wookies que esperan la llegada del patriarca de la familia matando el tiempo como buenamente pueden.

Para empezar, el contexto de la vivienda en la que residen es lo más alejado que he visto en mi vida a Star Wars, exceptuando a las películas turcas que imitan a esta saga. Muebles modulares, marcos con fotos, todo tipo de objetos que decoran un hogar normal y corriente. Esta escenografía, de hecho, es más próxima al universo de los "Picapiedra" que al que nos ocupa, no hay por donde cogerlo.

Luego están los números musicales. ¿Cuándo ha tenido números musicales Star Wars? Pues en esta película, creo recordar que hay un mínimo de tres.

1. Cuando Lumpy ve los hologramas.
2. Una mujer negra cantando a cámara.
3. En la cantina.

La familia Wookie.
Y centrándonos en este último, en la cantina, no se puede desvirtuar tanto una localización como esa. Un escenario con una identidad propia, convertido en un lugar donde un pretendiente llamado Krelman intenta seducir a Ackmena, la propietaria del local para que caiga rendida a sus encantos, a los que ella no accede ni en primera, ni en segunda instancia... así que se dedica a beber cerveza mediante un agujero que tiene en la cabeza.
Vamos, que esta es la parte cómica de la película, aunque en realidad no tenga ni puñetera gracia.

Para más inri, como la película no hay por donde pillarla y como no hay excesivos medios, se utiliza un corto de animación en mitad de la misma para amenizar el filme. Dicho corto lleva por título "Star Wars: The Faithful Wookie" y fue dirigido por Ken Stephenson.
Como elemento más reseñable, decir que dicho corto sirvió para presentar al mítico caza recompensas Bobba Fett y que fue encargado por George Lucas, al mítico estudio canadiense Nelvana, que años después también se encargaría de las series animadas "Droids" y "Ewoks" ambas pertenecientes a su vez al universo "Star Wars".

Y es que todo en "Star Wars Holiday Special" es tan desastroso, que incluso George Lucas, intentó que esta película cayese en el olvido, pero no fue posible porque los completistas de la mítica saga quieren ver y coleccionar todo lo que se haya hecho sobre la misma.
De hecho, a mi, sin ir más lejos me llamaba la atención este filme y me veía en la necesidad de verlo.

Creo sinceramente que tras esta película la idea que en "El Retorno del Jedi" ("Return of the Jedi" - Richard Marquand (1983)), los habitantes de Endor fuesen Wookies, se desestimó tras este despropósito, en detrimento de los Ewoks; porque en este Holiday Special, los Wookies parecen completos anormales insoportables, incapaces de aguantar cualquier tipo de metraje.

Sin duda, Serie B televisiva de alto standing.

Momento de "The Faithful Wookie"

jueves, 16 de enero de 2020

EXPEDIENTE X - TEMPORADA 1

Desde que conozco a Goize siempre me ha hablado de las bondades de "Expediente X", ella se la había visto prácticamente del tirón y me instaba a que la viésemos juntos.
A mi me atraía la idea, puesto que recuerdo haber visto algunos episodios sueltos en mi infancia, así que buscamos primeramente en plataforma donde la podíamos ver, (cosa que no pudo ser) y más tarde en otros sitios hasta que la terminamos comprando por Wallapop.

Cierto es que vista con distancia (debemos de tener en cuenta que la serie comenzó a emitirse en el año 1994), hay cosas que pueden gustar o no, pero bajo ese prisma que debe ser el de ver las películas o series bajo su contexto histórico, esta, en concreto, es excelente.

Como bien sabéis los que la habéis visto, "Expediente  X", la serie cuenta con una trama principal, que es la de los avistamientos OVNI,  los visitantes, las abducciones y todo lo relacionado con este tipo de hechos; y después, están casos aislados que podrían conformar lo que es la recopilación de los Expedientes X como tal.

Adentrándonos en la historia, por un lado tenemos a Mulder un friki dentro del FBI, obsesionado con los fenómenos extraños tras la desaparición de su hermana cuando tan solo era un niño, (supuestamente raptada por entes extraterrestres).
Tanto es así, que es a él a quien se le asigna la reapertura de los Expedientes X y la incursión de nuevos casos en el archivo del FBI.
Para ello contará con una compañera Dana Scully, una médico forense que se basa más en lo que realmente ve que en creer en casos paranormales o marcianos de color verde.
Scully y Mulder.
Esta dupla, hace que en ocasiones uno se deje llevar por el otro y hacerse por así decirlo, inseparables.

Ya desde esta primera temporada, se ve como ambos personajes además de unirles una amistad, les une una tensión sexual no resuelta, que por lo que recuerdo tanto de los episodios que vi, como en las películas, nunca terminará de consumarse.

Con una realización, sobria y nada compleja, la serie es ejecutada por directores habituales en series televisivas, como es el caso de David Nutter, a quien muy probablemente le corresponden los mejores episodios de esta primera temporada.
Por otro lado, decir, que a medida que avanza la serie nos encontramos con capítulos que nos pueden gustar más o menos pero siempre tienen algo que rescatar, cosa que no se puede decir muchas series con episodios autoconclusivos.

Esta primera temporada termina con la decisión del FBI de cancelar los Expedientes X, lo que hará que se provoque un distanciamiento entre Mulder y Scully, algo que como espectadores, no queremos.
Porque otra cosa por el momento no sabemos, pero lo que sí que es cierto es que la compenetración entre estos dos personajes es asombrosa, tanto es así que han sobrevivido a décadas de televisión y me da la sensación, que lo que les queda será mucho más.

Ya estoy sumergido en la segunda temporada, os iré contando.

Brad Dourif, invitado estrella de esta primera temporada. 

jueves, 9 de enero de 2020

EL VECINO - TEMPORADA 1

Me he visto "El Vecino" casi del tirón. Una vez vista, me da la sensación que esta primera temporada es una temporada de transición.
Una transición, que dura una temporada completa donde vemos desde como el protagonista Javi, se termina convirtiendo en "Titán" o mejor dicho, como adquiere la responsabilidad de ser "Titán".
Y que es lo que suele pasar en este tipo de historias, un hecho fortuito, hace que la vida del protagonista de un revés.

Todo lo que rodea a Javi es un desastre. La relación con su novia Lola no pasa por un buen momento, trabaja en un bar del cual intenta escaquearse todo el rato y hace todo lo posible por vender camisetas para (por así decirlo) satisfacer su vena creativa.
Por otro lado, está su situación económica. Es prácticamente un mantenido con muchos pájaros en la cabeza. Tanto es así, que esto hará que Lola, (su novia), le rechace.

Ella busca otra cosa, ya empieza a tener una edad y el estar al lado de una persona que no le aporte nada más que sexo tampoco entra demasiado entre sus planes.

Ambos personajes viven en una comunidad de vecinos un tanto peculiar. Hay un camello en una de las plantas, en otra está Marcelo, un prejubilado con ganas de aventuras, unas peculiares gemelas y luego está Julia; una vecina extrovertida que se ha convertido en la mejor amiga de Lola.

Entre este amalgama de personajes aparece en escena José Ramón. Un chico de provincias que prepara unas oposiciones a juez y que ha decido irse a Madrid a estudiar, para así no "distraerse" con su novia, sus familiares y todo lo que puede conformar su acomodada vida en el pueblo.
Lo que José Ramón no sabe, es que Madrid es una ciudad llena de distracciones y entre ellas estará ser el amigo / confesor de Javier y cual buen escudero, intentará que nadie sepa nada sobre la verdadera identidad de "Titán".

Lo que acontece en "El Vecino" es bastante interesante puesto que nos deja espacio para la comedia, las relaciones entre los personajes y de como sí o sí, el poder decir que tenemos nuestros propios superhéroes y por qué no, enorgullecernos de ellos.
"Titán", no deja de ser un "Shazam!" a la española, muy bien construido y creo sinceramente, que el haber planteado la temporada así, como una transición (tal y como no comenté al inicio del post) es interesante puesto que todo lo que venga va a ser positivo.
Interesante, es a su vez, centrar la acción en un único bloque de edificios y que las grandes cosas que acontecen fuera de este sepamos sobre ellas, por lo que cuentan en la radio o por lo que vemos en un vídeo en internet, porque a fin de cuentas, eso es lo que sucede a día de hoy, que vemos muchas cosas de las que suceden en el mundo pero sin salir de casa.



sábado, 4 de enero de 2020

STAR WARS EPISODE IX - THE RISE OF SKYWALKER

He empezado este 2020 viendo una de esas películas que estaban entre mis marcadas durante el año para ser vistas.
"Star Wars Episode IX - The Rise of Skywalker" (Ídem - J. J. Abrams (2019)) no es la mejor de las nueve películas, pero sí es un broche bastante digno para lo que tendría que venir (si es que viene).
El filme (como dice mi amigo Ángel) intenta enmendar a su predecesora, (el episodio VIII), durante el primer acto, pero eso para mi no es inconveniente puesto que saltamos rápidamente de una secuencia a otra, sin que nos de demasiado tiempo a asimilar lo que está pasando.
Si bien en la anterior entrega se basaba prácticamente en la lucha entre dos destructores estelares, en esta pasamos de un planeta a otro, de una galaxia a otra sin importar demasiado donde estamos, porque si que es cierto, que por otro lado, nos importa más ver secuencias de espadas láser que cualquier otro tipo de cosa.

Kylo Ren ha evolucionado y ya no es (por así decirlo) un pusilánime.
Tiene la fuerza y el carisma de su abuelo Darth Vader y no duda a matar a quien se encuentra a su paso.
De hecho, por un momento, creemos que será capaz de persuadir a Rey para que se pase al lado oscuro de la fuerza, pero finalmente (SPOILER) será él, quien no se deje arrastrar por el Emperador Palpatine y le hará frente.

Importante es, a su vez, la evolución de la mencionada Rey, la heroína de esta nueva saga; ya que finalmente descubrimos sus orígenes.
Por momentos, a lo largo de estas tres últimas películas hemos dudado si es o no una Skywalker.
De hecho, podríamos plantearnos la posibilidad de que se tratase de la hermana melliza de Ben alias Kylo Ren, al igual que lo fueron Luke y Leia.
Pero no, nada más alejado de la realidad, Rey es una Palpatine, a la que sus padres vendieron para que no se pasase al lado oscuro y cayese en las garras de su abuelo.
Si bien hubiese sido interesante que Rey se pasase al lado oscuro de la fuerza y esto diera pie a una nueva trilogía, creo que vamos a tener que esperar al menos una década para ver otras nuevas películas de "Star Wars".

Por otro lado, lo que viene siendo una tónica de la saga en los últimos tiempos, como son las conversaciones interminables, en esta ocasión, tenemos alguna que otra, pero los despliegues de acción son tan acertados y hacen que la trama se aligere tanto que no hacen nada densas sus más de dos horas de metraje.
Para finalizar, decir que contaba con un horizonte de expectativas más alto cuando comenzó esta nueva saga, pero no me importaría ver más historias del universo "Star Wars".
Creo que "The Mandalorian" cumplirá mis esperanzas tras esta saga.
Ahora bien, con todo sólo puedo decir que ¡larga vida a Star Wars!