MI RECONCILIACIÓN CON "PARASITE"

Quizás el día que vi "Parasite" ("Gisaengchung" - Bong Joon Ho (2019)), no tenía mi mejor día. O quizás sí, pero no la supe entender.
A pesar de tener momentos brillantes, me daba la sensación de que a la película le faltaba algo, no entendí el tono, me parecía que quería hacer una cosa y luego se convertía en otra. 
Realmente, no sabía lo que pasaba... No era capaz de comprender el "hype" que se le había dado a la película. En mi mente, era completamente desmesurado.

Así, que no me cortaba en decir a quien me preguntaba que la película no me había parecido para tanto.
Pasaron los días, los meses y el poso de la película vino sobre mi.
No sé si os pasará, pero reflexiono mucho sobre lo que veo. Y si una película me viene en repetidas ocasiones a la cabeza es que es realmente buena.
"Parasite" me perseguía día a día. Incluso, a día de hoy hay escenas que me siguen viniendo a la mente.
Pero... ¿cómo podemos empatizar con esos personajes? Con esa familia que es capaz de cualquier cosa con al de salir de la miseria.

Nos identificamos, o muchas personas se identifican con ellos, por el mero hecho de que alguna que vez, muy probablemente, han hecho todo lo posible por encontrar un trabajo o pertenecer a ciertos círculos que por status social no les corresponden.

También, todos en alguna que otra ocasión (quien diga lo contrario miente), nos hemos sentido humillados en mayor o menor medida por personas que "supuestamente" estaban por encima de nosotros.
Y ese que incluso, el mal olor condiciona tu status social. Algo que queda muy bien reflejado en la película.
Creo que ese mensaje ha calado en los académicos de Hollywood que no han dudado en otorgarle el Oscar como la Mejor Película del año y tres más Mejor Dirección, Mejor Guión Original y Mejor Película de Habla no Inglesa.

Todos ellos, realmente merecidos para una película queramos o no, hace reflexionar.
Una película que ha abierto barreras al cine mundial.
Si bien en todos los años de Oscars, otras películas deberían de haberse hecho con el honor de ser la mejor película del año, que lo haya logrado un film asiático engrandece estos premios y nos hace ver que el cine ya es universal y que no pertenece únicamente a una sola forma de hacerlo y eso les guste o no algunos, es muy importante.

EUPHORIA - TEMPORADA 1

"Euphoria" (Ídem - Varios directores (2019) puede ser lo mejor que le haya pasado a la televisión en los últimos tiempos.
Pocas series han abordado a lo largo de este medio de comunicación, las relaciones entre adolescentes, como ven el mundo adulto y la incomprensión que de la sociedad que les rodea.
Quizás porque esta Generación Z de nativos digitales  tienen menos prejuicios sobre todas las cosas, al contrario de nuestra existencia, caracterizada básicamente por un incomprensible sentimiento de culpa.

En mi caso, soy perteneciente a la generación Millenial y aunque he ido creciendo a la vez que los elementos tecnológicos iban teniendo una mayor presencia, para muchas cosas me veo completamente fuera de lugar cuando estoy con ellos.
Ya soy ese viejo raro que se cuela en sus fiestas, las cuales, en cierta medida no termino de entender.
No obstante, me gusta ver lo que hacen y como lo hacen. Los no tapujos que tienen antes su condición física o su sexualidad es una bendición para los que hemos vivido reprimidos y que a día de hoy aún lo pasamos mal cuando queremos mostrar nuestro cuerpo las tardes de estío en la playa.

Ellos carecen de esta problemática. Les gusta ser como son, exhibirse, no tienen tapujos y son capaces de enamorarse entre personas del mismo sexo, algo que en mis tiempos era inconcebible.
Veo también (aunque no lo comparta) la madurez que poseen ante el consumo de cualquier tipo de sustancia.
Creo que la primera vez que vi drogas en directo fue casi rozando la veintena, ellos, sin embargo conviven en la adolescencia también con ello. Así que cuando llegan a edad adulta ya han cometido tantos errores que la perspectiva que tienen respecto a estas, es opuesta a la que teníamos nosotros, a quienes nos llegaba todo de sopetón.

"Euphoria" es un halo de aire fresco, una reflexión irrefutable sobre la sociedad actual y es que lo que está cambiando son los tiempos que nos ha tocado vivir que van tan rápido como la tecnología que nos comunica.
Redes sociales con las que interactuamos con desconocidos para mantener relaciones esporádicas, depresiones a base de ver infinidad de episodios de series frente a una pantalla ya sea de ordenador, móvil o cualquier otro dispositivo.
Y sobretodo una falta de comunicación en el cara a cara cuando nos alejamos de las redes sociales o el whatsapp.
Muchos de nosotros no sabemos como poder hablar con alguien al margen de las líneas que nos regalan nuestros actuales dispositivos.
Porque detrás de cada uno de nosotros fluye la timidez y la inseguridad.
A fin de cuentas, problemas a los que en otros tiempos nos podríamos haber enfrentado, pero que a día de hoy con nuestras vidas virtuales, es complicado que ciertas personas puedan resolver sus conflictos alejados de un teclado.

Dentro de esta preciosista serie, creo que juega un factor importante las relaciones entre padres y hijos.
Con anterioridad nuestros progenitores eran vistos, como esas personas que estaban por encima de nosotros y a las cuales no les contábamos ni una cuarta parte de lo que hacíamos.
Sin embargo, en esta serie, por el contrario, los padres son meros instrumentos que acompañan a los personajes principales hacia un camino adecuado a pesar de sus errores.
Porque en esta "Euphoria" los padres no son tan perfectos como en un principio podríamos pensar, sino que al igual que sus hijos cometen fallos y en ocasiones, imperdonables.

Antes, he calificado la serie de preciosista y es que "Euphoria" juega con una estética muy cuidada que no se encuentra por encima de la historia, sino que la acompaña.
Por un lado están los diferentes entornos donde se desarrolla la acción.
El instituto, con una iluminación más tradicional, donde la cámara vuela ya sea por los pasillos, en las aulas o en el campo de Football. Porque así es la vida de los protagonistas, dinámica. Van de una clase a otra, de una relación a otra, hoy tienen unos amigos, mañana otros...
Combinación de colores vivos para marcar los estados de ánimo de los personajes, azul tristeza (como indica su nombre en inglés), rojo para la pasión o la penumbra personificada en las casas donde residen, los parajes inhóspitos donde se encuentran con un desconocido o donde deciden tener una cita furtiva.

Todo en esta serie está tan medido y tan estudiado, que puedo decir abiertamente que la serie me ha cautivado.
Ahora bien, nos encontramos con un final con el que no pude dejar de aplaudir (a pesar de estar solo en mi casa), una verdadera obra de arte.
HBO demuestra una vez más que no pueden parar de hacer obras maestras. Que así siga siendo.

JUDY

Los biopics son una práctica habitual en el cine de Hollywood.
Antiguas estrellas con un tortuoso pasado (como es el caso de Judy Garland), es material susceptible de hacerse una película, como es el caso.

"Judy" (Ídem - Rupert Goold (2019)), es la película perfecta para concurrir a todos los premios habidos y por haber. Está diseñada en función de una interpretación que brille todo lo demás, el material está al servicio de la actriz protagonista, en este caso Renée Zellweger, que como era de esperar se hizo con su segundo Oscar.

Pero, ¿Qué nos cuenta "Judy"?
Nos habla sobre el paso de la mítica actriz y cantante en un local londinense, huyendo por así decirlo de los Estados Unidos, donde ya estaba de capa caída.
En este tránsito de tiempo, vemos a modo de flashbacks como la actriz ha sufrido abusos laborales (de otro tipo aquí no aparecen) que no le han hecho disfrutar de la vida.
Esto hace que Judy se convierta en una mujer alcohólica y adicta a todo tipo de sustancias, las cuales le hacían seguir "tirando hacia delante".

Pronto, nos damos cuenta, que la mujer es un juguete roto, que debe de seguir luchando para no perder, en esta ocasión la custodia de sus dos hijos menores.
Ella no tiene nada que ofrecerles, viven de hotel en hotel, tienen que hacer bolos con su madre en locales infectos y los pequeños necesitan sin duda una estabilidad.
Con lo cual, cuando deben de tomar la determinación de si quieren ir al Reino Unido a vivir con su madre o continuar con su vida en California, los pequeños no tienen ninguna duda cual será la respuesta.

No obstante, Judy siempre ha pensando que todos los hombres que se le han arrimado lo que en realidad querían era aprovecharse de su status y de su condición de celebrity.
Y que a esas alturas de su vida aún le ha dado tiempo a conocer a otro hombre que aparentemente se queda embelesado con sus encantos.
Mickey, es capaz de cruzar el charco para estar al lado de Judy y hace todo por "quererla", así que se termina casando con la veterana cantante. No pasa demasiado tiempo hasta que los problemas económicos aparecen en escena y con lo que hace que esto termine con la relación entre ambos.

Judy, siendo niña ya sufrió la incomprensión de los que la rodeaban, productores, tutores, promotores... todos ellos querían hacer dinero con ella, sin tener en cuenta que ella no dejaba de ser una niña que lo único que quería era disfrutar.

Vista en global, podríamos decir que "Judy" es una película correcta para conocer los últimos años de esta gran actriz, pero echamos de menos que se hubiese mojado un poco más. No obstante, no se hace larga aunque sí por momentos un poco reiterativa.

EL ESCÁNDALO (BOMBSHELL)

A lo largo de cada año, muchas son las películas que concurren a los Oscar.
En esa carrera final, suelen colarse películas basadas en hechos reales y que tienen cierto punto de polémica.
Algunas, como el caso de "Spotlight" (Ídem - Tom McCarthy (2015)), se terminan llevando el gato al agua y consiguen el galardón a mejor película.

El film que hoy nos ocupa "El escándalo
(Bombshell)" ("Bombshell" - Jay Roach (2019)), no resulta tan redonda como la citada "Spotlight" y además tampoco creo que tuviese pretensiones más allá de lograr contar al mundo entero lo que sucedió dentro de Fox News.

Y es que durante casi cuarenta años, uno de sus altos directivos Roger Ailes, aprovechó su posición para conseguir favores sexuales por parte de muchas de las presentadoras de la cadena, a cambio de que estas subiesen en el escalafón dentro de la programación dentro la citada Fox News.
Durante ese periodo de tiempo, Ailes, fue tapado tanto por las presentadoras, como por otros directivos y personas cercanas, lo que hizo que siguiese cometiendo ese tipo de actos con total impunidad.

La cosa se complica para este personaje, cuando despide sin motivo alguno a Gretchen Carlson, una de las presentadoras más populares de la cadena y esta en represalia, le acusa de intentar abusar de ella. (Algo que por otra parte, era completamente cierto).
Es entonces cuando la cosa se complica para él,  porque comienzan a salir más casos de mujeres que han sido intimidadas por este hombre o incluso que han sido abusadas por él.

Entre los personajes que deambulan por la película, nos encontramos con Megyn Kelly, una presentadora con alto status dentro de Fox y que en un primer momento no quiere mojarse ante esta situación, a pesar de haber sufrido acoso por parte de Ailes. También nos encontramos con una joven y bella Kayla Pospisil que se ha convertido sin quererlo en una de las últimas víctimas del susodicho directivo.
Esta última se ve sumergida en una complicada situación cuando la secretaria de Ailes le insta a que vaya a ver al mandamás.
Cae atrapada en la tela araña en la que se ha convertido esa jaula de cristal que es Fox News.
Y es que en la susodicha cadena, (pro Donald Trump) está al servicio de los mandamases del país. Incluso, si eres homosexual debes de callártelo porque tampoco está bien visto dentro de los pasillos que conformar ese pequeño - gran (según se mire) infierno en la tierra.

De hecho, los empleados de la cadena dicen tener un ADN Fox y no se plantean en absoluto ir a otras cadenas y creen que si lo hacen su carrera profesional será mucho peor.

Reflexivo film, que aunque por momentos efectista, si cumple su cometido que es el de transmitirnos que muchas mujeres a día de hoy, sufren los abusos de personas que están por encima de ellos.
Tanto es así que el épico final con la caída de Ailes y la puesta en marcha de la dirección de la misma por parte de su propietario Rupert Murdoch, nos deja pensando y nos hace llegar a la conclusión de que a pesar de que un hecho así suceda, no hay forma de que la maquinaria siga funcionando.
Al igual que en el campo de batalla, si unos soldados caen, lo único que debes de hacer es sustituirlos por otros.
Si nos lo paramos a pensar que mayor guerra se puede lidiar a día de hoy que en el mundo de las audiencias televisivas, donde cada contienda a modo de share está a la orden del día.

JOJO RABBIT

Imaginaros por un momento que vuestro amigo imaginario es Hitler.
Le admiráis tanto, que creéis que el Führer os da consejos de como ser un buen Nazi.
Que os da lecciones de como debéis comportaros y de como debéis actuar ante los reveses de la vida.
Eso es lo que le sucede al joven protagonista de esta historia, Jojo, quien vive en una Alemania a finales de la II Guerra Mundial.

Jojo, cree que puede ser el mejor de los soldados aunque en el fondo, (y muy a su pesar) no está preparado para ser un buen soldado.
En un momento determinado tiene que partirle el cuello a un conejo, a sangre fría.
Al ver al animal tan indefenso, no puede matarle, va contra sus principios, y es que en el fondo Jojo es un buen chico. Este hecho provoca lo que se convertirá en su mote, Jojo Rabbit.

El pequeño, vive con su madre. Una mujer soltera que está en contra de las acciones realizadas por el ejercito Nazi, y que junto a otros alemanes hace una campaña en la sombra para derrocar a las fuerzas del Tercer Reich.
Tanto es la involucración  de Rosie (que es como se llama la madre de Jojo), que ha acogido a una joven judía llamada Elsa a la que tiene oculta tras una de las paredes de su vivienda.
Jojo no sabe nada de esto y en un momento determinado, a modo de fantasma se encuentra con la susodicha Elsa.

Aunque en un primer instante el niño y el adolescente mantienen una relación de distanciamiento. (Ella es judía, algo que va contra los principios de Jojo), pronto se formará una amistad entre los dos que traspasará las fronteras de la casa en donde habitan.

Con un fabuloso ritmo y un humor basado en ironizar con lo que fue el catastrófico bélico que asoló a Europa entre finales de los años treinta y mediados de los años cuarenta del pasado Siglo XX, su realizador Taika Waititi, crea una sátira maravillosa, donde las interpretaciones de los más pequeños sirven para que los adultos sean sólo meros títeres al servicio de ellos.

Grandiosos son los papeles tanto del propio Taika haciendo de Hitler, como un histriónico Sam Rockwell como el capitán Klezendorf que será el instructor del pequeño Jojo o la fabulosa Scarlet Johansson como Rosie, madre del pequeño protagonista.

Asombroso es a su vez el pequeño Yorki quien a pesar de tener como nueve años posee actitudes de señor mayor.
Cada vez que aparece en pantalla nos da un aire fresco y por supuesto, nos arranca más de una carcajada.

He disfrutado con "Jojo Rabbit" (Ídem, Taika Waititi (2019)) como un niño pequeño, aunque mejor dicho, he disfrutado como un adulto tras ver ese universo maravilloso que se proyecta tras los ojos de un niño.

1917

Casi hablo a cerca de "1917" (Ídem - Sam Mendes (2019)) el día de la Ceremonia de los Oscar.
Si lo hubiese hecho el pasado domingo, muy probablemente os hubiese dicho que el filme de Sam Mendes arrasaría en esta 92 Ceremonia de los cotizados premios de la meca del cine.

Me equivocaba, al igual que me equivoqué sobre mi análisis de la ganadora de esta edición y Palma de Oro en Cannes, "Parasite" ("Gisaengchung" - Bong Joon Ho (2019)), algo que rectificaré y que volveré a comentar en este blog pasados unos días, porque aún me queda trabajo por hacer a modo de entradas.

En cuanto a la película que hoy nos ocupa, "1917" decir que a mi, particularmente me ha parecido un film excelente. No solo por su concepción (que también) sino porque la película en si me funciona.
Si bien ya son demasiadas los filmes que hemos visto del conflicto de la Primera Guerra Mundial (aunque no tantos como de la segunda, eso es cierto), y raro es que nos sorprendiera con una propuesta diferente.

La historia en la que dos soldados deben de entregar un mensaje que detenga un asalto que puede condenar a la muerte a otros miles de compañeros, bien nos podría recordar a otros títulos belicistas como "Salvar al Soldado Ryan" ("Saving private Ryan" - Steven Spielberg (1998)), donde un grupo de soldados debe de encontrar al último hermano vivo de un grupo de hermanos (valga la redundancia) que combatieron durante la gran contienda.
Para ello, como en "1917", los soldados llevan consigo una misiva, en la que comunican al soldado Ryan que dede de volver de carácter inmediato junto con su familia.
Sin embargo, en esta, los dos soldados deben de convencer al Coronel Mackenzie de que detenga el ataque, que en realidad es una trampa del ejército alemán.
Además, el hermano mayor de uno de los dos soldados, Joseph Blake es uno de los oficiales combatientes que estarán en al frente de la susodicha ofensiva.

Con un ritmo frenético, donde durante sus dos horas de duración vemos a los dos protagonistas ejerciendo lo que en guión se denomina "El Viaje del Héroe", les suceden un sinfín de acontecimientos desdichados, que llevan, incluso a que uno de los dos perezca en el intento de llegar a su destino.
Me gusta la formulación de la película, basada en varios planos secuencia, que si bien, no veo necesarios, si me parece que le dan al filme un toque diferenciador apoyado por varios aspectos:

A) La excelente dirección de Sam Mendes.
B) La virtuosa dirección de fotografía de Roger Deakins 
C) La poderosa banda sonora de Thomas Newman

Todo ello, acompasado con dos actuaciones brillantes, tanto de Dean-Charles Chapman como de George MacKay, quien por reverses de la historia se termina convirtiendo en el protagonista, a la par de héroe de este relato belicista.
Sublime la secuencia del accidente del avión, que termina con la desafortunada muerte de uno de los dos protagonistas, al igual que el final, digno de enmarcar, dicho sea de paso.

Imprescindible tanto para los amantes del cine, como para los estudiosos en dicha materia.
Una lástima que no se hiciese con más estatuillas en esta edición de los Oscar. No obstante, puedo asegurar, que en un futuro Sam Mendes se volverá a hacer con el codiciado trofeo. 

¿DÓNDE ESTÁ MI CUERPO?

Naoufel es un joven al que la vida no le ha sonreído demasiado. Y es que ha sido huérfano desde que era un niño.
Sus padres perecieron en un accidente de tráfico y desde entonces no ha vivido, digamos que ha sobrevivido.
A día de hoy se dedica a repartir pizzas. Trabajo que no le entusiasma, pero que al menos le sirve para tener un empleo que le de cierta estabilidad.
Vive en un piso compartido, donde una de las únicas comodidades es un colchón plantado en el suelo.

Durante uno de esos repartos, conoce a Gabrielle, pero sólo a través de un telefonillo, ya que no es capaz de entrar al edificio.
Mientras, la joven que se encuentra al otro lado del interfono, habla con él y mantienen una extensa conversación.
Entre otras cosas, ella le comenta que trabaja en la biblioteca.
Tras despedirse, Naoufel no puede olvidar a la misteriosa chica. Así que al día siguiente decide acudir al puesto de trabajo de la joven.
En un principio no da con ella, pero finalmente la localiza. El repartidor la sigue hasta un recóndito lugar. El taller del tío de Gabrielle.

Es entonces cuando Naoufel, se hará pasar por un aprendiz de carpintero para así estar más próximo a Gabrielle, con quien comienza a entablar una amistad, aunque a él, le gustaría que pasase algo más entre los dos.
Cuando finalmente el joven aprendiz decide contarle a la muchacha quien es en realidad, ella se enfada porque no ha sido transparente desde el principio, ya que entre otras cosas su tío está enfermo, a punto de morirse y la presencia del joven aprendiz le ha vuelto a llenar de vida.
Así que, Naoufel, decide utilizar ese despecho para ahogar sus penas en alcohol. Al día siguiente, acude a su puesto de trabajo aún con resaca e intentando atrapar una mosca se amputará una de sus manos con una sierra mecánica.

Y es que toda esta historia que he contado cronológicamente se ve entre medias, mientras la mano amputada se dedica a lo largo del filme a buscar a su dueño, el aprendiz de carpintería.
La mano irá de un lugar a otro, se enfrentará a distintos animales y desdichas con tal de buscar ese cuerpo que tanto anhela.

Preciosa película de animación que me ha llenado profundamente, puesto que me parece de las historias de amor más bonitas que he visto últimamente.
Con una animación de trazos sencillos y con una puesta en escena que bien podría recordar al mejor cine francés de imagen real, "¿Dónde está mi cuerpo?  ("J'ai perdu mon corps" - Jérémy Clapin (2019)), optará el próximo domingo por el Oscar a Mejor Película de Animación.
Candidatura, que al igual que otros años está bastante reñida.
Como curiosidad, citar, que este filme también es de Netflix, así que tienen dos películas compitiendo entre si en esta categoría, ahí es nada.

De lo mejor de 2019 y ya son muchas buenas películas las que nos ha dejado el pasado año.
También, son muchas las buenas películas del catálogo de la plataforma digital, esperando con entusiasmo lo que nos depara 2020.

KLAUS

Jesper es un joven que vive en una cómoda posición debido a que su padre es el encargado del departamento de Correos, así que se puede permitir entre otras cosas ser el peor estudiante, ser un irresponsable ...

Su vida, exenta de preocupaciones, enfada a su progenitor, lo que le hace tomar la decisión de ponerle un ultimátum.

Jesper, deberá restablecer el correo postal en el territorio de Smeerensburg, haciendo que circulen un total de seis mil cartas en el periodo de un año, si quiere volver a contar con las comodidades de la gran ciudad. 

El muchacho, no acepta de buen grado el castigo impuesto por su padre y acude a regañadientes al territorio de Smeerensburg. 

Una vez allí, descubrirá que dos clanes familiares llevan años enfrentados y que se encuentran muy alejados de llegar a la concordia, lo que hace que las comunicaciones sean imposibles entre unos habitantes que se pasan el día peleando. 

El joven, desesperado se pasa gran parte del tiempo intentando que los habitantes de la población den el paso y decidan mandar sus cartas, pero no es capaz de lograrlo. 

Casualmente, se topa con Klaus, un viejo leñador y ebanista que vive a las afueras de la población y que durante décadas se ha dedicado a fabricar juguetes. 

Pronto, descubren que tras una de las cartas que Jesper ha persuadido a una niña a enviar hay un halo de felicidad en el pueblo, cuando el anciano decide enviar como respuesta uno de sus juguetes. 

Es en ese momento es cuando comienza la historia que dará comienzo a la lo que es la leyenda de Santa Klaus. 

Muy bonita esta película de producción española, que luchará en la próxima edición de los Oscar por la estatuilla como Mejor Película de Animación. Y es que es muy posible que se lo lleve puesto que está arrasando en cuanto a premios se refiere durante las últimas semanas (crucemos los dedos). 

Y es que si algo no se puede discutir a A3 Media, es que en los últimos tiempos están dando en el clavo con gran parte de sus productos, puesto que "Klaus" (Ídem - Sergio Pablos y Carlos Martínez López (2019))  se suma a la larga lista de producciones exitosas salidas de esta factoría, como han sido las películas de Oriol Paulo (las cueles fueron números uno de taquilla durante meses en China) o la ya mítica serie "La Casa de Papel" de la que veremos próximamente una esperada cuarta temporada. 

A todo esto, tenemos que sumar, que "Klaus" se ha convertido en la primera película de la historia de la animación española en estar nominada al Oscar. 

Un hito  con el que ni siquiera soñábamos, puesto que nunca nos hemos caracterizado por hacer cine de animación, pero ahí está la muestra de que podemos hacer las cosas y muy bien, por cierto. 

En cuanto al filme, sólo decir que la dirección de Sergio Pablos (artífice entre otros logros de Gru y sus maravillosos Minions) es absolutamente memorable y que nada tiene que envidiar al imaginario de Disney, Pixar, Dreamworks y compañía. 

Ahora bien, esperemos que la fórmula se repita y que este sea el comienzo de muchas cosas más. 

Casualidades o no, Netflix también forma parte de esta producción. Son muy buenos.

LOS DOS PAPAS

Creo que lo que engrandece a "Los dos Papas" ("The Two Popes" - Fernando Meirelles (2019)) es la cercanía con la que el brasileño Fernando Meirelles ha filmado esta ficción basada en hechos reales.

Por un lado, tenemos al Cardenal Ratzinger, un hombre que lucha por los antiguos valores de la iglesia católica y que está muy lejos de reformular tanto los ritos, como las costumbres de la institución, acólito de unos tiempos que quiera o no, están cambiando.

En el lado contrario tenemos al Cardenal Jorge Bergoglio. Un hombre que cree en la revolución de los valores y de la transformación de la Iglesia desde dentro.
Tanto es así, que apuesta por la quita del celibato y que la Santa Sede mire más por las comunidades necesitadas.
Porque en eso consiste lo de ser Papa.
El Santo Padre, es el máximo representante de Dios en la Tierra y además, el sucesor de San Pedro, con lo cual, Bergoglio intenta huir de los lujos de la institución y aboga, entre otra cosas, por los votos de pobreza.

Quizás, el haber sido el líder de los Jesuitas argentinos y los fallos cometidos en el pasado, han hecho hayan hecho de él, el hombre que es a día de hoy.

Y es que lo que podemos ver en este filme no es la otra cosa que a dos seres humanos. A los cuales les gusta el fútbol, la música e incluso si tienen hambre, no dudan en comerse unas pizzas y beberse unas Fantas para matar el apetito.
Ese punto de vista está muy bien definido desde el guión, donde podemos encontrarnos con guiños como .- ¿Qué oración estás tarareando? .- Dancing Queen, ABBA.
Esos momentos son los que hacen grande a esta película.

Bien documentada, guionizada y por su puesto interpretada, por dos maestros como son Anthony Hopkins (quien últimamente tiene mucha presencia en este blog) y Jonathan Pryce quien en los últimos tiempos, sin ninguna duda está viviendo una época dorada, hacen de este filme uno de los más redondos del pasado 2019.

En los próximos Oscar que se celebran el domingo, va a tener complicado hacerse con una de las tres estatuillas a las que aspira, pero si se llevase incluso los tres a los que está nominada no pasaría absolutamente nada, puesto que esta película desde su concepción, hasta su ejecución, es una auténtica obra de arte.

Netflix, como ya nos tiene habituados sigue dando en el clavo. Que siga siendo así.

FOUND

Ayer pude vivir una de esas experiencias, que como buen amante del cine disfrutas al 100%.
Hugo Molero me invitó a un Cine Fórum en su casa.
Varios personas estuvimos disfrutando de la elección que Sergio Morcillo (el encargado de elegir película en esta ocasión) que me dejó gratamente impresionado.

El filme elegido fue "Found" (Ídem - Scott Schirmer (2012)).
Película que en su año acaparó un gran recibimiento en el circuito de festivales y que contó con un ínfimo presupuesto, un estimado de unos 8.000 $

Ahora bien, ¿de qué va "Found"?
Se podría decir que trata de un niño obsesionado con el cine de terror en general y que descubre por casualidad que su hermano mayor es un Serial Killer.
Así, como premisa podría indicarnos que la temática del filme está constituida desde el Thriller, pero no.
Ya desde la primera secuencia el pequeño Marty nos cuenta como su hermano se dedica a guardar cabezas de personas en su habitación.
Desde la inocencia del menor y conociendo su mundo interior, pronto nos damos cuenta que tiene tan naturalizado las películas de miedo, que incluso, ve como algo normal que alguien pueda ocultar cadáveres humanos en su casa.

Pero algo cambia para el pequeño Marty cuando acude al videoclub de su ciudad.
Allí se topará con una película, "Headless" que no está disponible, puesto que alguien la ha robado.
Es entonces cuando en la habitación de su hermano, perdida entre la montaña de películas se encuentra el filme.
Steve, (que es como se llama el hermano mayor de Marty) ha tomado como referente esa película y comete asesinatos igual de atroces que los que acontecen en el filme.
Por un momento, Marty quien posee una baja autoestima (sufre bulling en el colegio, apenas tiene amigos), no ve con malos ojos la actitud de su hermano, sino que en cierta medida, esta, le hace ser más fuerte.

Tanto es así, que ahora en vez de recibir los golpes y quedarse quieto, es capaz de pegar a otro niño, estamparle contra un árbol y matarle si es necesario.
Dada esta situación, Marty está lejos de mostrar arrepentimiento. Un hecho que desembocará en una disputa familiar, en la que Steve llega a las manos con sus padres con tal de defender a Marty, quien a fin de cuentas es su protegido.

Steve abandona el ámbito familiar expulsado por su progenitor, pero volverá con ganas de venganza.
Algo que Marty no aprueba y que esto le llevará a tener un miedo descomunal hacia su hermano; algo que no es para menos, puesto que Steve se tomará la justicia por su mano y decidirá acabar con la vida de sus padres.

La secuencia final, donde en off escuchamos como lo padres son ejecutados por el hermano mayor y la angustia del joven Marty es absolutamente memorable. Al igual que el plano con el menor rodeado de cabezas. (SPOILER).
Sin ningún genero de dudas, una rareza muy disfrutable que no hay que dejar de ver.

Al parecer, nosotros vimos la versión censurada, con menos gore y explícita, pero sinceramente, no creo que sean secuencias necesarias para una narración que está bien construida y equilibrada.

A su vez, me sorprende la buena dirección de Scott Schirmer quien articula a la perfección la escala de plano.
Sabe cortar de generales a cortos, medios e incluso, sabe cuando nos tiene que dar un plano general, algo que en muchos debuts no solemos ver.
Cuenta también, con buena dirección de actores, donde no destaca ningún conocido, algo que hace a este filme especial, porque gracias a ello nos adentramos más en esta retorcida historia.

TODAS LAS COSAS BUENAS

Quizás, las bajas puntuaciones de esta película en IMDb y Filmaffinity, vengan dadas porque una vez vista, "Todas las cosas buenas" ("All good things" - Andrew Jarecki (2010)) es un film muy incómodo donde podemos ver secuencias de malos tratos, asesinatos, travestismo enfermizo y todo ello aderezado por una dirección de Andrew Jarecki, que si bien, se apoya en muchos momentos de la voz en off del protagonista, mantiene un distanciamiento en la dirección que basa en varios puntos claves.

- Ausencia de primeros planos
- Fotografía con colores fríos 
- Narrativa confusa

Y es que en este último término quiero incidir por un motivo, hay ocasiones en el que el personaje de Katie Marks, (interpretado por Kristen Dunst), no sabemos si ese descenso a los infiernos es provocado por una inestabilidad emocional o si por el contrario, tiene más bien que ver con que es un personaje influenciable.

Convive con un hombre que quiere tenerla controlada y que no le deja tomar decisiones por si misma.
Consume cocaína incitada por una amiga y termina siendo adicta a dicha sustancia.
Asume los malos tratos a los que está sometida por parte de su esposo David Marks, quien a su vez, se ve subyugado por un entorno familiar, donde el patriarca de la familia Sanford Marks coloca su impronta constante tanto en su evolución como la de su hermano Daniel Marks, quien finalmente se hará cargo de la empresa familiar en detrimento de David, que paga su frustración con la susodicha Katie.

Y es que en esta historia, (basada en un caso real), por un momento, Katie sobraba dentro de esta ecuación familiar.
Se dedicó a buscar información que comprometiese a su marido, cansada de sufrir malos tratos por su parte y de esto tuvo constancia David.
Es entonces cuando Katie desaparece sin dejar ni rastro.
Tan misteriosa es su desaparición, que incluso, a día de hoy aún no se sabe nada de su paradero.
Como concluye el filme (SPOILER), muy probablemente, David contó con la ayuda de su mejor amiga Deborah Lerhman, que bajo mi punto de vista en realidad estaba enamorada de David.

Todo vuelve a dar un giro, cuando años después, sin que nadie de lo espere, la fiscalía decide reabrir el caso el de desaparición de Katie.
Es entonces cuando David decide mudarse a otra ciudad y adoptar una nueva identidad. Se hace pasar por una mujer muda.
Dentro de la nueva vecindad entabla amistad con Malvern Bump. Un jubilado al que su falta de ingresos le hace agarrarse al primero que pase para salvaguardar su integridad y no terminar en la calle.
Durante ese periodo de tiempo, David, recibe llamadas de Deborah.
La mujer está dispuesta a hacer público los misterios que envuelven a la desaparición de Katie.
Es entonces cuando David idea un nuevo plan, donde Malvern, terminará con la vida de Deborah y a cambio el anciano vivirá con su extravagante nuevo vecino.

La cosa se complica cuando David traiciona a Marlven, surgiendo una fuerte discusión entre ambos, donde David terminará con la vida de su nuevo amigo.
Marks es acusado en primera instancia de asesinato, pero sale absuelto ya que convence al jurado de su inocencia.

Terrible e incómoda historia, la que se cuenta en esta película, que a su vez sirvió de inspiración para una serie de HBO titulada "The Jinx" (Ídem - Andrew Jarecki (2015)) donde el propio Andrew Jarecki, investiga con personajes reales (incluido el propio David) lo acontecido en esta historia.
De esta serie os hablaré en las próximas semanas.