EL TEST DE LA MARGARITA

Me gusta acercarme a libros de autores que comienzan su andadura literaria.
Noelia Gil en esta su primera novela "El test de la margarita", nos sumerge en el universo de Marga, una madre de familia que lleva una vida aparentemente acomodada pero que puertas hacia dentro todo no es como aparenta. 

Por un lado está la relación con su marido, el cual debido a su profesión de militar le impone una recia manera de vivir teniéndola subyugada.
Por otro lado están sus dudas existenciales, Marga necesita huir, expandirse y liberarse de ataduras, algo que no consigue de manera habitual.
Sobretodo porque es una mujer maltratada (o al menos eso es lo que ella hace entender).

Porque a ella realmente le gustaría vivir nuevas experiencias, así que cuando tiene la oportunidad, no dudará en mantener un romance con alguien más joven que ella para avivar esa llama de la pasión que parece que se ha apagado en ella años atrás. 

En su mente, Marga es una mujer del Siglo XXI pero en realidad todo se va apagando para ella poco a poco, hasta que descubrimos lo que realmente le pasa. No pienso hacer SPOILERS. 

Curiosa novela esta de Noelia Gil, bien dialogada, con capítulos cortos con conclusiones en Cliffhangers constantes que nos atrapan hacia el siguiente episodio sin que podamos evitarlo.
Con subtextos implícitos,  jugando a la apariencia, a lo que es y a lo que no, Noelia Gil logra crear en nosotros una incertidumbre de la que no somos capaces de desprendernos.

Y es que no duda en tocar diversos temas como son los malos tratos, la vida en sociedad, el amor entre edades, la pederastia y un tema final que si os lo cuento rompería la magia de leer la novela. 

"El test de la Margarita" fue uno los regalos de mi pasado cumpleaños, y como de costumbre en estos casos, me alegro infinitamente que este texto llegase a mis manos. 

Tiene la suerte de ser distribuido por Círculo rojo, con lo cual, podréis encontrarlo fácilmente en grandes superficies y venta online. 
Si no tenéis regalo de reyes ¡aprovechad!

RICK & MORTY - TEMPORADA 6

Al igual que el resto de temporadas de esta popular serie iniciada en 2013, en "Rick & Morty" hay tiempo para paradojas espaciales y para un sinfín de acontecimientos que ya asumimos como habituales. 

Si bien ya hemos aceptado que la Beth que conocemos no sea probablemente la verdadera Beth, (algo que se nos planteó en la cuarta temporada), ahora la vemos por circunstancias derivadas de las dos últimas temporadas como un miembro más de la familia. 

Y es que como era de esperar la elocuencia y el buen rollo de Rick a lo largo de la temporada tenía gato encerrado, puesto que en el último episodio (que es donde todo se suele resolver en esta serie), descubrimos que el Rick que nos ha acompañado a lo largo de esta temporada es un robot. 
Algo que quizás sospechábamos al verle extender los brazos, dar saltos y hacer cosas distintas a las que hacía en temporadas anteriores. 

Ese robot es conocido en la serie como RoboRick y parece estrechar lazos con Morty, el cual tiene una revelación en esta temporada pasando incluso a tener una némesis de un Morty maligno, algo que no cuadra con la personalidad de Morty, a quein conocemos por ser inocente y asustadizo. 

Ya adentrándonos en la temporada, me parecen muy interesantes (a la par de divertidos), el episodio número cuatro titulado "Night family" donde los miembros de la familia tienen una vida paralela cuando duermen (extremadamente divertido es la parte de aclarar los platos) o el episodio número ocho, titulado "Analyze Piss" en el que Rick encumbra a un villano tras su enfrentamiento con Jerry. 

Como era de esperar, esta sexta temporada (para mi mejor que la quinta), está llena de grandes momentos y hace que como espectador no tengas inconveniente de ver un episodio tras otro, puesto que además de su corta duración es interesante el que nos abran la mente con paradojas temporales y cósmicas a modo de diversión. 

"Rick & Morty" introduce de forma amena conceptos sobre física y el espacio tiempo de compleja explicación y que aquí están tan bien traídos que parecen hasta fáciles.

Otro apunte interesante es que el último episodio sea en Navidad es perfecto para esta fechas que nos invaden, ni apropósito.

La serie ha firmado mínimo hasta el episodio 100; van 61, con lo cual hay de estos personajes para rato, aunque me da la sensación que se terminará convirtiendo en una de esas series inmortales como "Los Simpsons" o "South Park". 

EXPEDIENTE X - TEMPORADA 7

La sexta temporada de esta interesante serie nos dejaba con la aparición de un OVNI en África y con la incógnita de si Mulder y Scully acudirían allí. 
De hecho, es la agente Dana Scully la que viaja a Costa de Marfil para intentar descifrar las inscripciones sobre el aparato encontrado, mientras que Mulder sufre una gran afección cerebral a la que su compañera intentará buscar remedio tras su regreso del continente africano. 

Tras esta premisa que enlaza los dos episodios primeros de esta temporada con el final de la sexta, la serie comienza a ir en un devenir de capítulos unos acertados y otros no tanto, donde los agentes se enfrentan a casos aislados y auto resolutivos en sus aproximadamente cuarenta y cinco minutos de duración. 

Caben destacar dos de ellos, el número cuatro titulado "Millenium" donde se hace enlace directo con otra serie creada por Chris Carter y donde los famosos agentes del FBI compartirán protagonismo con Frank Blank el protagonista de esta. 
También de sumo interés (al menos para el que escribe estas líneas) se encuentra el episodio doce titulado "X-Cops" donde Mulder y Scully son protagonistas de un episodio de la popular serie estadounidense "COPS", filmada a modo de docu - realidad y donde en un principio nos da la impresión que los agentes persiguen a un hombre lobo, pero que más tarde descubrimos que en realidad persiguen a los miedos de las personas que se van cruzando. 

En cuanto al resto de episodios, pinceladas desdibujadas donde algunos de los capítulos nos recuerdan por momentos a pasajes más cómicos de esta serie, como puede ser el episodio número veinte titulado "Fight Club" y que puede tener cierta relación con el episodio de las gemelas de las temporadas anteriores. 

Y es que desde el episodio dos hasta el quince "Un amigo", no hay casi una conexión directa con lo que es la trama principal de la serie, la cual, esperaba más en cuanto a la trama extraterrestre como tal. 

Sorprendente es el último episodio, concretamente el número veintidós, titulado "Réquiem", donde vemos a un fumador bastante avejentado y al borde de la muerte, a un Mulder siendo abducido por fin por extraterrestres y Scully confesando a Skinner que se encuentra embarazada. 
Lo que nos deja la incógnita es de quién, aunque todo apunta a que es de Mulder. 
Es quizás el que brinda más incógnitas conexas sobre lo que pueda acontecer en un futuro.

A raíz de esta séptima temporada David Duchovny denunció a FOX y ya no participaría de una manera tan habitual como Mulder, pero eso es algo que os contaré en las próximas semanas. 

AVATAR: EL SENTIDO DEL AGUA

Han pasado trece años desde el estreno de "Avatar" (Ídem - James Cameron (2009)). 
Quizás demasiados años para que las nuevas generaciones empaticen con una mitología que se ha quedado a medio camino entre los adolescentes de aquella época, (ahora mismo recientes treintañeros) y los adolescentes a día de hoy que les puede sonar aquel filme que se convirtió en el más taquillero de la historia del cine; pero que por el contrario desconocen sus orígenes y mitología.

El ímpetu de James Cameron por trasladarnos la mayor tecnología al alcance de nuestros ojos han provocado el retaso del estreno de esta segunda entrega "Avatar: El sentido del agua" ("Avatar: The way of water" (2022)).
Pese al paso de los años, el filme ya está muy cerca de alcanza los mil millones de dólares en la taquilla mundial.
Algo muy a favor del trabajo del director canadiense quien vaticinó que para que la segunda entrega de esta saga fuese rentable tendría que convertirse entre la tercera o cuarta película más taquillera de la historia y todo indica, tras estas vacaciones de Navidad, que así será. 

El filme no escatima en medios como era de prever y cuenta la historia del coronel Jake Sully convertido ya en uno de los N'avi. 
Conoce el idioma, ha adoptado sus costumbres y ha creado una hermosa familia junto a su amada Neytiri.

Si en la primera entrega nos contaba la historia de amor entre un humano y una nativa del nuevo mundo, en esta ocasión nos encontramos en una historia de supervivencia y. el encuentro total con la naturaleza ya sea a modo terrestre o en el agua que es donde radica la fuerza de esta segunda entrega. 

Y es que Jake y su familia son atacados por el general Quaritch a quien han trasladado sus pensamientos a un cuerpo  N'avi tras su fallecimiento para hostigar a Jake y a los suyos. 
El objetivo del ejército no es otro que exterminar a los habitantes de Pandora y que este planeta sea un nuevo refugio para la especie humana. 

Para proteger a su tribu y tras un ataque devastador, Jake y los suyos deciden trasladarse junto con su familia a las islas remotas de Pandora donde se encuentran las tribus de Metkayina quienes al contrario que los Na'vi, poseen una vinculación con el agua y con los habitantes de este medio. 
Para la familia será una nueva adaptación a una nueva forma de vivir, empapándose de nuevas costumbres y por tanto, aceptar que ya no poseen un rol tan destacado en la nueva tribu. 

Mientras, Quaritch, acompañado de su hijo conocido como Spider y adoptado anteriormente por los Na'avi intentará dar con Jake y su clan para acabar con sus vidas. 

Esta segunda entrega de "Avatar" es quizás en punto de despegue hacia lo que preveo como tres secuelas más bélicas donde me da la sensación que la quinta entrega prevista para 2028 tendrá una batalla final entre humanos y Na'vis y que muy probablemente hasta llegar a ese punto perdamos a varios personajes importantes de esta saga por el camino. 

En cuanto a las conexiones, me parece curiosa la de las formas sensoriales que estos personajes posen al unirse a otro mediante membranas y que indirectamente me recuerda un poco a la saga "Matrix", donde los conectores con la otra realidad eran también mediante un cable que se adaptaba en la nuca de los personajes. 

Quizás Cameron, al igual que las Wachowski saben más cosas de cómo va a ser el devenir del mundo, un panorama donde nos conectaremos a agentes externos para vivir en mundos paralelos y alejarnos de la realidad. 
Porque si nos lo paramos a pensar Jake, el personaje de esta historia, es una especie de súper héroe en el planeta Pandora donde puedes combatir y luchar al contrario del mundo "real" donde está anclado a una silla de ruedas. 

Pues esperando el devenir de esta saga de la que tendremos estrenos en 2024, 2026 y 2028 respectivamente. 
Para entonces espero seguir con este blog e ir contando mis impresiones. 

LA ESTRATEGIA DEL ROBLE

Conocí a Tito Montero allá por 2014 durante el Festival Internacional de Cine de Gijón, hoy conocido como FICX Xixón. 
Mi hermano y yo presentábamos el que era por ese momento nuestro último trabajo "La paciencia del cazador" y él presentaba un cortometraje docu - experimental titulado "Fracciones y proporcionalidad" que se llevó el Premio Día D'Asturies, por el que competíamos ambos. 

Desde aquel momento, me pareció un cineasta con inquietudes con el que podías tener una buena conversación tanto sobre cine o cualquier tipo de temática. 
Tanto a Tito como a mí nos une la pasión por el séptimo arte y por nuestra Tierra, Asturias. 

Hace ya algunos años mi conciudadano (ambos somos de Oviedo) traslada los movimientos culturales del Principado a la RTPA en un programa titulado "Pieces" al que he tenido el placer de ser invitado en un par de ocasiones. 
Fue en este Noviembre la última vez que me encontré con Tito. 
Hicimos la entrevista y después me dirigí a la sede del festival a recoger mi bolsa de invitado y mi acreditación. 
Al hurgar en su contenido me topé con "La estrategia del roble". 
Durante el rato que estuvimos juntos no me mencionó en ningún momento que el festival regalaba su libro a los invitados al certamen. 
Un gesto más de su educación y prudencia. 
Le prometí que antes de terminar el año leería su libro y eso he hecho.
También me ha pasado "Los ladrillos" (ídem - Tito Montero (2020)) e "Hilos" (Ídem - Tito Montero (2022)) dos de sus últimos trabajos que veré más pronto que tarde.

En cuanto a "La estrategia del roble" me parece una obra compleja en donde Montero habla de un tipo de "cine necesario" que debe de existir en Asturias.
Dicho cine huye de los paradigmas tradicionales y versa por una versión más experimental del séptimo arte. 
Como reflexionaba Umberto Eco en su célebre ensayo "Apocalípticos integrados", la cultura tradicional irá en detrimento de la cultura en una sociedad más globalizada. 
Los trabajos más artesanales e incluso el folclore (música, baile) irán desapareciendo en favor de una cultura integral implantada por los medios más generalistas.
Trasladándolo al contexto asturiano, es como decir que en unos años se sabrá todo a cerca de los conciertos de Katy Perry, pero se olvidarán que en el pasado la danza prima se bailaba y orquestaba en la Plaza del Fontán. 

Montero, tanto en su cine, como en su literatura, al igual que otros cineastas del Principado quieren preservar las costumbres asturianas, sus formas de vivir y de relacionarse. 
Un cine, que quizás no llene las salas, pero que como documento histórico es y será en unos años como si de un hallazgo arqueológico se tratase. 

Pero "La estrategia del roble" no termina ahí.
Es una obra conceptual donde podemos encontrar textos y reseñas de otros autores, una exposición fotográfica y una interesante orquestación musical de la que os dejo el enlace. 

La estrategia del roble

Gracias a Montero y a tantos otros por preservar nuestra cultura. 

MANTICORA

En cada una de sus películas, Carlos Vermut, de una manera u otra nos deja ver su visión del mundo en general. 
No sólo eso, sino que nos muestra su forma de entender las relaciones humanas, las cuales plasma de manera que nos podamos sentir identificados con los personajes que construye. 
Lo bueno de sus films, es que Vermut habla de un contexto social que conoce y del cual se siente partícipe. 
Conoce a la perfección los personajes que construye, sabe su presente, su pasado y las consecuencias de sus actos.

Personajes que aunque parezcan estar a la deriva, en realidad son personajes que bien podrían formar parte de nuestras vidas y en realidad no nos podría llegar a sorprender lo que les sucede. 

Algo así pasa con Julián, el protagonista de esta historia. 
Un joven que se dedica a crear las más siniestras criaturas de los videojuegos y que en cierta medida no posee demasiadas habilidades sociales. 
Le cuesta relacionarse e incluso poder intimar con personas del sexo contrario por las que por lógica  debería sentirse atraído.
Es durante esta dicotomía cuando se producen en él distintos ataques de pánico que no es capaz de gestionar hasta que los especialistas le dicen cómo se debe de tratar. 

Pero lo que aparentemente parecen ataques repentinos sin ninguna explicación aparente, acaban teniendo lógica cuando descubrimos que en realidad Julián se siente atraído por su vecino de unos diez años de edad. 
Julián cree que nunca dará el paso de abusar de él, pero no puede privar sus fantasías. 
Así que aprovecha el programa de diseño al cual tiene acceso debido a su empresa y modelará a su pequeño vecino para satisfacer así sus deseos. 

En ese tránsito de tiempo conoce a Diana, una joven que despertará en él un interés real por alguien más allá de él mismo.
Diana le hará entender el significado de la palabra amor con todos los matices propios de un fin, incluso llegarse a plantear que podrían ser pareja. 
Como era de esperar, la cosa se tuerce cuando en la empresa de Julián descubren en diseño del niño y es despedido, esto hará que no sólo se desmorone su estabilidad laboral, sino social e incluso afectiva cuando Diana se entera. 

Con un durísimo tercer acto, "Mantícora" (Ídem - Carlos Vermut (2022)), nos pone en la antesala de los personajes incomprendidos y como estos en ocasiones a pesar de ser monstruos no quita en que por momentos nos sintamos identificados con ellos. 

Para mí una de las películas del año, no sólo a nivel nacional, sino que muy probablemente internacional.

Ya estoy deseando ver la siguiente película de Vermut.

THE WALKING DEAD: WORLD BEYOND - TEMPORADA 2

"The walking dead:World Beyond" (Ídem - Varios directores (2020 - 2021)) duró sólo dos temporadas con un total de veinte episodios para contarnos pequeños flecos procedentes de sus serie madre "The Walking dead" (- Ídem - Varios directores (2010 - 2022)).

Y es que lo que empezó siendo como una serie donde se contaban las peripecias de la primera generación de adolescentes que ha convivido con el virus zombie desde que nacieron, se ha terminado convirtiendo en una serie donde están las claves para lo que muy probablemente venga por delante. 

Para empezar, nos situamos, (tal y como supimos en la anterior temporada)  en las inmediaciones de Portland donde se encuentra instaurado un nuevo orden institucional denominado la República Cívica, la cual posee un régimen totalitario, al igual que hemos visto en las dos últimas temporadas de "The Walking Dead" con la Mancomunidad. 

La República Cívica, al igual que en la ya mencionada Mancomunidad, es un régimen donde la doctrina militar y sus líderes intentan imponer un orden que se ha quedado desdibujado tras la plaga zombie que asola al planeta. 
Dicho estado de poder está liderado por Elizabeth Kublek quien deberá de tomar distintas determinaciones como aniquilar a cierta parte de la población si lo cree necesario solo para la supervivencia de la parte un grupo reducido de personas, impidiendo así, el agotamiento de materias primas debido a la escasez de recursos. 

Un papel muy importante lo juega en esta temporada Anne a la cual le habíamos perdido la pista en el episodio donde Rick Grimes desaparece y donde ella le lleva consigo a no sabemos dónde. 
Aquí, nos muestra cómo ella ha entregado a Grimes a la República Cívica y comenta porque actualmente posee un rango importante dentro de esta. 

- Les entregué algo que era de incalculable valor para ellos.- Llega incluso a comentar, dándonos a entender que lo que les ha entregado es sin ninguna duda a Rick. 

Dentro de este entramado, Anne, intentará lidiar con los disidentes, que impiden a su vez esta masacre masiva que pasa por la aniquilación de unas cine mil personas mediante un gas. 
De entre estos disidentes se encuentran Huck la hija Elizabeth y el grupo de adolescentes que tenía protagonismo en la serie, más el padre de las dos protagonistas, Leopold Bennet, un científico especializado en micología que intentará mediante un estudio de hongos "curar" (por así decirlo) a los infectados. 

Tras la apoteosis del último episodio (como era de esperar), tenemos una secuencia post créditos bastante larga situada en Francia, donde se habla que el origen del problema fue en un laboratorio francés y hay un enfrentamiento entre dos personajes por la copia de unos archivos en unos discos duros en donde se encuentra toda la información al respecto.

De hecho, es Francia, donde se supone que Daryl Dixon partirá, en busca de respuestas en un Spin - off propio que veremos en breve. 
Como serie, esta "The Walking Dead: World Beyond" es transitoria, pero bastante interesante en el sentido de dar respuestas o pequeñas pinceladas de lo que va a ser las próximas series. 

Un universo fantástico del que no me quiero bajar. 

NOSFERATU DE JESÚS PALACIOS

"Nosferatu" ("Nosferatu, eine Symphonie des Grauens" - F.W. Murnau (1922)) se ha convertido por derecho propio en no sólo uno de los emblemas no del cine mudo, sino de la historia del cine en general. 

Quizás, el atrevimiento de su realizador para hacer una obra cogiendo los patrones que más le interesaban de Drácula de Bram Stoker para así no pagar derechos de autor, es uno de los elementos claves a la hora de realizar una película como esta. 
Ya que Murnau bajo este pretexto, pudo así, dotar al filme de una identidad propia donde el ritmo y la cadencia de la película van a favor de un entramado donde las reglas parecen romperse constantemente. 

"Nosferatu" se ha convertido por justicia en un emblema del cine expresionista alemán de la época donde sus referencias pictóricas y artísticas dejan paso a un enjambre de personajes, que el realizador alemán, mueve a su antojo dotando así de un toque macabro que acompañaría al filme pasados los años, me atrevería a decir, que incluso hasta a día de hoy. 

Y es que tal y como relata Jesús Palacios en este espléndido libro con motivo de sus aniversario, el filme de Murnau supuso además una obra referente para directores posteriores como Werner Herzog que incluso se atrevió a realizar un remake en el año 1979 donde sus protagonistas Klaus Kinski e Isabella Adjani se convertirían en iconos tan representativos para el género al igual que lo fueron en su momento Max Schreck y Greta Schröder. 

Y es que de Schreck se dijo en su momento que incluso podría llegar a ser un auténtico vampiro. Algo absurdo y contradictorio, puesto que este actor berlinés ya contaba con una dilatada trayectoria en su país antes de interpretar al conde Orlok.

Para muchos, esta obra del expresionismo alemán está considerada la obra ocultista y erótica por antonomasia, puesto que en ella podemos encontrar lo que serían los antecedentes de muchos de los iconos del cine del terror. 
Bellas mujeres perseguidas por seres perversos adictos a la sangre ajena.

Gran libro este de Jesús Palacios que sin duda indaga en muchas de las pesquisas y misterios que conformaron este filme y qué tan felices nos han hecho a todos los que amamos el séptimo arte. 

Lo que más me gusta, es que una obra maestra surja de la picaresca de no querer pagar los derechos de autor de una novela, maravilloso.

Libro muy recomendable de fácil lectura y con apuntes sobre la obra y otros aspectos muy interesantes para tener en cuenta.

GUERRA ENTRE LOS DIOSES

En el planeta Brion hay una colonia terrícola que está siendo atacada. 
Los prowitas atacan sin remisión la colonia de los seres, que siglos atrás habitaban la Tierra y que hoy han colonizado Brion, también conocidos como humanos.

A pesar de las sofisticadas armas de combate, cosmonaves y otros aparatos bélicos futuristas los habitantes de Brion no son capaces de fenar el feroz ataque. 
De hecho, el gobernador Hollsee no para de mostrar su preocupación hacia una posible invasión, llegando a pensar incluso que puede ser el fin de la humanidad alojada en este nuevo planeta. 

Ahora sólo le queda aguantar la envestida y hacerse fuerte remitiendo el ataque.
Y es que tanto Hollsee como sus hombres, debido a enfrentamientos pasados son conocedores de la ferocidad de los prowitas o las consecuencias de convertirse en uno de sus prisioneros.

Y es que en esta novela de bolsillo escrita por Ralph Barby (seudónimo del barcelonés Rafael Barberán Domínguez) nos sitúa en un futuro lejano, pero no imposible donde el ser humano ha logrado recorrer galaxias y conquistar nuevos planetas en los que expandir su especie. 
Esa conquista de nuevos territorios, hace que el ser humano no sea ya enemigo de uno mismo sino que sea enemigo de otras razas que habitan en los distintos planetas. 

Como es de esperar en este tipo de novelas, dentro de sus páginas hay espacio para los conflictos de intereses, las historias de amor y el despertar de una nueva humanidad, la cual no espera salir airosa del encuentro con los prowitas, quienes a pesar de no salir victoriosos continúan siendo una civilización peligrosa y dañina para todos los que se encuentran a su paso. 

Como de costumbre siempre que caen novelas de este estilo en mis manos, ha sido un placer perderme entre sus páginas, algo que disfruto cada día más. 

Espero que el año que viene leer al menos otras cuatro al igual que este año.

CERDITA

En los último tiempos, es sabido por todo aquel que consume cine español, que las directoras muestran su visión en los distintos géneros sin tapujos. 

Carlota Pereda ya demostró en el cortometraje que precedía a este filme, "Cerdita" (Ídem - Carlota Pereda (2022)) que era una directora que podría hacer lo que quisiese. 
Y es que razones no le faltaban para levantar el largo que hoy comentamos, puesto que aquel cortometraje se llevó el Goya tenía todos los alicientes para triunfar y estaba claro que ya estaba la cosa encaminada para realizar la película que hemos podido disfrutar este año. 

Y es que todo el peso narrativo del filme recae en Laura Galán que interpreta a Sara, una joven que ve como los chicos y chicas de su alrededor se divierten, disfrutan de la vida, mientras que ella debe de ver desde la distancia como la adolescencia pasa frente a ella sin que pueda hacer nada por evitarlo. 

El ser la hija del carnicero y tener sobrepeso no ayuda, y gracias a estos dos inconvenientes, en el pueblo es conocida como la cerdita. 
Algo que lleva con pesar, aunque en cierta medida ya está acostumbrada, aunque como es de esperar nadie se termina acostumbrando a la humillación. 
Como es de esperar, un elemento ajeno a la protagonista, hace en cierta medida, que las cosas cambien, aunque sea momentáneamente.
La presencia de un asesino en serie acabará con todos aquellos que hacen la vida imposible a Sara y que terminará por enamorarse de la protagonista de esta historia, que aunque ella no quiera deberá de tomar decisiones que influirán no sólo en su devenir, sino también de aquellos que la rodean. 

Interesante el pulso narrativo el que nos plantea Carlota Pereda, que rinde homenaje al cine slasher y que cuenta con una protagonista inusual, una fabulosa Laura Galán que no necesita ser Jamie Lee - Curtis para ser una Scream Queen perfecta.

Un ejemplo más de cómo del corto al largo puede ser una transición maravillosa para contar grandes historias. 

CINCO LOBITOS

La maternidad siempre ha sido una temática arraigada a la historia del cine, aunque no siempre se ha contado las consecuencias que conlleva la maternidad para una mujer. 

Es bien sabido por todos, que las mujeres tras dar a luz, pasan por un carrusel de emociones que muy probablemente los hombres nunca llegaremos a entender. 
Tanto es así, que en muchas ocasiones, algunas personas ni se plantean el por qué de las reacciones de la persona que tienen a su lado. 

La verdad es que "Cinco lobitos" (ídem - Alauda Ruíz de Azúa (2022)) nos traslada a un lugar donde pocas veces hemos visto en el cine. 
Incomprensión por parte de la propia protagonista, que no es capaz de respetar ni si quiera sus propias emociones ante el hecho de ser madre, o incluso, como se plantea la relación con su novio, el cual, parece querer ocupar el lugar de padre como mejor sabe hacer, trabajando. 

Ella le pide a gritos que no la deje sola, pero él cree en la determinación que lo mejor es cuidar de su familia aportando dinero. 
Ahora bien, quizás la fuerte personalidad de Amaia (la protagonista de esta historia) se ve influenciada por la de su madre, que siempre se ha dedicado a corregir a su padre y que ella transmite cómo un patrón hacia su novio, al cual trata al igual que su madre trataba a su progenitor.

Y es que está claro que en esa familia todo se basa en un matriarcado liderado por Begoña, la madre de la familia y que es ella la que toma todas las decisiones acertadas o no, y que es Koldo, su esposo, es una especie de marioneta que hace todo lo posible por contentar a su esposa. 
Actúa de tal manera que hace las cosas por no molestarla a ella o tener una discusión. 

Ese mismo rol es el que ha aceptado Javi el novio de Amaia al que se le cuestiona incluso que le diga te quiero a su novia. 
Porque ella cree que es mejor estar sola cuidando de la hija de ambos, o al menos, no sola del todo, sino con sus padres en en País Vasco. 
Ya no le necesita. 

Es entonces cuando los acontecimientos se desarrollan de tal manera que Begoña termina enfermando y el núcleo familiar vuelve a unirse, incluso la relación de Javi y Amaia que parecía estar rota. 

ALCARRÁS

Parece que el cine español goza de buena salud. 
A pesar de lo que muchos quieran ver como algo poco habitual, es interesante el poder ver los TOP 10 de los fines de semana en cines, donde en más ocasiones se cuelan películas de nuestro país entre las más vistas. 

De hecho, "Alcarrás" (Ídem - Carla Simón (2022)) estuvo en ese TOP 10 durante algunas semanas, a pesar que en principio no sería la típica película que podría colarse en este tipo de listas.
Y es que el gran reconocimiento logrado el pasado Festival de Berlín (también conocido como la Berlinare) donde se alzó con el Oso de Oro, ha hecho que se convierta en una película más popular para el gran público. 

Simón plasma la vida del pueblo catalán de Alcarrás, donde sus protagonistas luchan por no perder unas tierras donde el abuelo de la familia y a continuación sus hijos y nietos las han trabajado durante décadas.
La cosa se trunca cuando por falta de unos papeles deberán de abandonar no sólo los campos que cultivan, sino la vivienda que consideran su hogar y de la que no querrán separarse. 

El día a día en el pueblo, las inquietudes de los distintos personajes, la injusticia de los que trabajan el campo y sufren las subidas de precios, o el choque generacional que convive con la soledad de la España cada vez más vaciada y las nuevas tecnologías que les abren al mundo, lo que hace que los jóvenes tengan dudas de donde quieren estar.

Simón, al igual que su anterior trabajo, nos plantea un cine observacional, contemplativo, que hace que la trama avance más por anécdotas que por un hilo argumental más definido, en el que subyace la capacidad de unos personajes a readaptarse a lo que será su nueva vida y a la que no quieren enfrentarse.

Sólo la realidad les golpeará en el plano final de la película (SPOILER) donde llega el día decisivo de abandonar la vivienda y sus tierras y que romperá esa ensoñación no aceptada, cuando una grúa comience a destruir uno de los melocotoneros. 

Buena película la de Carla Simón que nos representará cara a la próxima edición de los Oscar y que esperemos que logre la nominación y por qué no, nos haga tener una nueva estatuilla para nuestro país. 

EL ÚLTIMO SHARKNADO: YA ERA HORA

 

Pues para mi queda concluida la visualización de esta saga de Sharknado que al igual que el resto de entregas de la saga mantiene un ritmo frenético en el que no paran de ocurrir cosas. 

Si bien la quinta entrega concluía con el hijo del protagonista convertido en un hombre mayor que viajaba en el tiempo, en esta ocasión lo que hace Fin, el artífice de acabar con los Sharknados, es el poder viajar a través del los distintos periodos de la historia de nuestro planeta para parar lo que sería el primero de estos curiosos acontecimientos. 

Y es que se me olvidó comentar que en la anterior parte de esta saga que los protagonistas encontraban en Stonehenge , Reino Unido los orígenes de los Sharknados y eso es lo que les llevó a las distintas partes del mundo para paliar el problema sin excesivo éxito. 

Volviendo a la película, ahora Fin se ha convertido en un viajero del tiempo que viaja desde la época de los dinosaurios hasta la actual y donde se va encontrando con otros protagonistas de la saga que Gil, el hijo de este, ha ido rescatando y situando en diversos contextos históricos para ponerles a resguardo. 

De hecho, en la citada parte de los dinosaurios, me da la sensación que muy probablemente estén reciclados de otras partes de la factoría Asylum, algo que como nivel de producción me parece brillante.

La cosa se complica cuando van al futuro y la verdadera April descubrirá que la April robótica ha sometido a la humanidad de tal manera que hay una remota posibilidad que los humanos puedan continuar en el planeta. 

Como era de esperar, tras distintas luchas, peleas y la terminación de los Sharknados, los protagonistas vuelven al restaurante de la primera de las entregas y todo vuelve a ser de color de rosa. 

Sinceramente un final esperado que pone fin a la que es una de las mayores sagas salidas de la nada de la historia de la televisión reciente. 

SHARKNADO 5: ALETAMIENTO GLOBAL

Pues me había quedado en la cuarta entrega de la saga "Sharknado"con la idea de retomarla este año. 
Creo que este pensamiento me vino a la cabeza a inicios de este 2022 y ha sido en la última semana cuando he decidido darle tiempo de concluir a esta saga de la que aún me queda una entrega por ver. 

Como era de esperar, "Sharknado 5: Aletamiento Global" ("Sharknado 5: Global Swarming" - Anthony C. Ferrante (2017)) escatima, al igual que en el resto de entregas de la saga en cuidar los efectos digitales y la acción y se deja llevar por momentos por la comedia absurda y por cameos de actores, cantantes y demás personas del espectáculo estadounidense que tuvieron su gloria años haz.

En esta ocasión, la violencia de los Sharknados no se ajusta a una parte en concreta de los Estados Unidos, sino que estos pasan a ser casi como vórtices que trasladan a los personajes de un lado al otro del planeta. 
Así que en un momento determinado pueden estar junto a unas pirámides de Egipto, para una secuencia después estar en Roma en plena Fontana di Trevi lanzando tres monedas.

También, al igual que en otras entregas de la saga hay homenajes a otros títulos como la primera de las entregas de Indiana Jones y por supuesto, también hay momentos para perder a viejos compañeros de viaje, o para que el hijo del protagonista sea absorbido por un Sharknado para aparecer al final del filme (SPOILER) convertido en un viajero del tiempo a quien interpreta Dolph Lundgren.

Porque los vórtices de los que hablamos con anterioridad se terminan convirtiendo en uno temporal donde viaja nuestro protagonista para cambiar el pasado o quien sabe si el futuro de la humanidad que a día de hoy se encuentra abnegada debido a la furia de los susodichos Sharknados. 

¿TV Movie de culto? Muy probablemente, lo que sí supieron fue sacarle el jugo a una película que se hizo popular mientras la emitían en televisión y los comentarios de los usuarios en Twitter. 
Ya con eso, esta saga ya es digna de análisis.

MEGALOMANIAC

Los que amamos el género de terror nos dejamos llevar por títulos, que probablemente, no suelen estar en la boca del gran público. 

Indagamos en filmografías de distintos países importándonos más las historias y las películas más que quien las firme. 

Uno de los lugares incuestionables donde este tipo de cine salta a relucir es el Festival de Sitges, donde cada año, los amantes del género de terror nos dejamos llevar por las propuestas del terror y el fantástico vengan de donde vengan. 

En esta ocasión, uno de los títulos que más ha funcionado dentro de este circuito es "Megalomaniac" (Ídem - Karim Ouelhaj (2022)) donde la premisa de un asesino en serie real sirve para situarnos en la actualidad, donde años después los crímenes cometidos por este atroz serial killer vuelven a saltar a la luz. 

Restos humanos repartidos en bolsas de basura (concretamente de mujeres) a lo largo de Bélgica y que vuelven a despertar la inquietud de los habitantes del país. 
Pero ¿quién está detrás de este maniaco personaje?

No es otro que Jérôme, un tipo frío y solitario que vive junto con su hermana Martha una chica introvertida que trabaja como limpiadora en una fábrica en el turno de noche.
La joven está subyugada tanto por su hermano, como sus compañeros de trabajo que no paran de abusar de ella. 
En un principio psicológicamente, para más tarde pasar al abuso sexual más directo. 
Siendo sometida cada jornada laboral mientras su supervisor mira hacia a otro lado. 

Martha, además, debido a su inestable estado psicológico está tutelada por el gobierno y todos los meses recibe la visita de una asistente social. 

Pronto, las cosas se tuercen cuando Jérôme decide en vez de ejecutar a una de sus víctimas, pasa a encerrarla en casa, siendo Martha quien la cuida. 
Es entonces cuando las tornas cambian, y la joven abusará físicamente de la mujer que tienen apresada con una cadena, convirtiéndose así en la maltratadora.

Como era de esperar, Martha se queda embarazada tras tanto abuso sexual sin poder disimular ya su estado de gestación. 
Es en ese instante, es cuando decide invitar a los tres implicados de la fábrica a su casa y comenzar allí una orgía de sangre en la que le acompañará su peculiar hermano. 

Muy interesante y notable película "Megalomaniac" que va de un lado al otro del género, porque como ya he dicho con anterioridad en este blog, actualmente los géneros no son como tal sino que se van mezclando entre sí. 
Este filme bien podría ser un slasher, mezclado con denuncia social, donde la mujer se adueña de la situación, ante una adversidad en la que llega a clamar su venganza. 

Rodada con una maravillosa fotografía en clave baja, jugando con una luz fría, donde destaca su protagonista Eline Schumacher, este filme no deja tiempo al respiro, una bocanada de aire que en ocasiones necesitamos como espectadores y que nos den un poco de tregua. 
Esto nunca llega a suceder, haciendo que nuestra atención y estado de adrenalina no cese.

El film alcanza su éxtasis con la llegada de un duelo final donde no se escatima en sangre y violencia, incluido la culminación de un alumbramiento, ¿qué más se puede pedir?