HALLOWEEN KILLS

Me gusta bastante esta nueva trilogía de la saga "Halloween".
Si bien la anterior a este "Halloween Kills" (Ídem - David Gordon Green (2021)), ya había sido un desparrame de terror y acción, en esta nueva película por momentos (y son muchos) se decanta más por la comedia. 

Y es que ver a Michael Myers repartiendo y recibiendo golpes y que por momentos nos resulte hasta gracioso es muy dado en el cine actual y que ya utilizaba Troma en los años 80 del pasado Siglo XX y creo, sinceramente, que es algo que no se debe de perder.

Próximo a Troma, esa fantástica factoría creada por el neoyorkino Lloyd Kaufman, son también muchos momentos del filme como (SPOILERS) cuando el enfermo mental se lanza del edificio y queda aplastado contra el suelo, la muerte de la pareja de ancianos en la casa, o los asesinatos de la pareja homosexual que viven en la antigua casa de Michael. 

Personajes que pueden estar representados como meras caricaturas, y que a ciertos espectadores pueda molestar, pero que a mi, personalmente me parece que hasta le da su punto a la película.
Por otro lado y muy digno de reseñar es la estructura narrativa de la película.
Comenzando e hilando perfectamente con los hechos acontecidos en el año 1978 y donde observamos el pasado del oficial Hawkins y su infortunio en el encuentro con Myers. 
Tras unos títulos de crédito (para mi gusto preciosos) pasamos al tiempo actual. La historia continúa tal y dónde la dejamos. 

Con Laurie junto con su hija y su nieta yendo al hospital a curar una herida que Michael le ha provocado mientras los bomberos sofocan el incendio, del cual, como no sale ileso.

De hecho, es en la salida de ese incendio cuando vemos a un Myers muy sanguinolento y violento (quizás en la película en la que más lo es) donde da rienda suelta a una serie de imaginativas muertes que como espectadores nos hace estar pegados en la butaca sin levantar la vista de la pantalla. 

Es un buen cocktail este "Halloween Kills" donde no se escatima en ningún tipo de recurso fílmico y que juega muy bien a lo que se propone, que no es otra cosa que entretener. 
Para este tipo de películas una hora y tres cuartos de hora suele ser una duración un tanto excesiva, pero en este caso es todo lo contrario, cuando te quieres dar cuenta estás sumergido en el tercer acto. 

Me gusta mucho (SPOILER) esa reflexión sobre el mal y sobre lo que es en realidad Michael Myers, siendo una reflexión casi similar a la del payaso Pennywise creado por Stephen King. 

Myers no es un ser humano sino que se trata de una representación del mal en si mismo y se alimenta de miedo, del terror, de ahí su inmortalidad. 

Para ver en cine, por supuesto. 

MAIXABEL

Al igual que el resto de películas que he comentado últimamente, tuve la suerte de ver "Maixabel" (Ídem - Icíar Bollaín (2021)) durante la pasada fiesta del cine. 
Digo suerte, porque la dejé para la última de las que me tocaba ver y creo que elegí bien, puesto que este filme dirigido por Icíar Bollaín fue casi el que más me gustó. 

Basado en un caso real, "Maixabel" cuenta la historia de Maixabel Lasa viuda del político socialista Juan María Jáuregui asesinado por la banda terrorista ETA en el año 2000. 
Rodada con una gran inteligencia, donde a Bollaín no le tiembla el pulso narrativo para calcarnos secuencias de conversaciones de más de quince minutos, "Maixabel" está contada desde un punto de vista que nos hace entender la visión tanto de las víctimas como de los asesinos. 

Puntos de vista en un principio encontrados, pero que si nos paramos a pensar poseen más puntos en común que lo que pueda parecer a simple vista.
Desde el pesar de las víctimas que conviven con la pérdida de un ser querido, hasta la lejanía de los presos políticos y las diferencias dentro de la banda armada; algunos más próximos al diálogo y otros por el contrario, más próximos a seguir con la lucha armada. 

Maixabel Lasa, aceptó de hecho (y se muestra en la película) las conversaciones entre etarras y víctimas como modo de disculpa por parte de los asesinos y la aceptación del perdón por parte de las víctimas.
En ambos casos muy criticados por los extremos de uno y de otro lado, pero que sin embargo, sirvieron para dar un paso más en la lucha contra la barbarie terrorista. 
Importante también, la consideración por parte de Lasa como víctimas a los torturados por parte de las autoridades policiales, esto sirvió para calmar las aguas y para saber a su vez que había víctimas de este estilo entre la población civil.

Al contrario que en su anterior film "La boda de Rosa" (Ídem - Icíar Bollaín (2020)) (que casi me pareció una historia construida a raíz de una premisa que era más un concepto de corto, más que de una película); "Maixabel" cuenta con la crudeza y la fuerza de una directora ya veterana y con una trayectoria envidiable (hay que tener en cuenta que Bollaín cuenta con unas seis películas dentro de su filmografía que ya les hubiese gustado firmar a muchos directores), y que puede que esta esté dentro de su top tres de trabajos filmados. 

Creo que la competencia este año es muy dura en los Goya pero debe de tener varias nominaciones aseguradas, entre ellas las de Blanca Portillo, Luis Tosar y el para mi un desconocido Urko Olazabal que mantiene la entereza en todas sus secuencias de la película, muchas de ellas, extremadamente complicadas. 

Buena película que espero que veáis. 

RESPECT

Se aproxima la temporada de películas pre - Oscars y como no, comienzan a florecer innumerables biopics que normalmente suelo perderme, porque no os niego que me dan bastante pereza. 

Tanto es así, que sino los veo en el cine, rara vez me los pongo por afición.
Aprovechando la fiesta del cine que aconteció hace varias semanas, me metí a ver "Respect" (Ídem - Liesl Tommy (2021)) que cuenta la vida de la controvertida Aretha Franklin. 

Interpretada por Jennifer Hudson (una actriz que a mi particularmente me gusta bastante) nos cuenta la vida de la cantante desde la infancia, donde su padre C.L. Franklin la sacaba a cantar en las fiestas que organizaba en su casa, hasta el éxito y caída de la artista debido a su problema principalmente con el alcohol. 
Y es que Aretha como tantas otras fue víctima de su éxito y de sus malas decisiones, sobretodo producidas por un trauma infantil sufrido al haber sido abusada por un amigo de su padre cuando tan sólo era una niña. 

También vemos a una Aretha luchadora por las injusticias sociales, de hecho hay pasajes con Martin Luther King y su vinculación con la iglesia bautista en su Detroit natal. 
Es en esa vuelta a sus orígenes, donde el realizador Liesl Tommy decide terminar este biopic.
Con la grabación del que sería su disco más popular y vendido y que en ese momento significaba para ella una vuelta con los suyos y por así decirlo, podruciéndose en ella una resurrección. 

El filme, como tantos otros de su estilo cuida todo al detalle.
Las interpretaciones, la ambientación, los problemas sociales y todo lo que conlleva una adaptación de este tipo. 
Y es que la pobre Aretha además de luchar con la dificultad de ser mujer negra en su época, tuvo que pelear con una educación estricta y con lo que es lo peor aún, con el contacto casi a diario de un marido maltratador algo que ocurre de manera casi similar en la película "Tina" ("What's love got to do with it" - Brian Gibson (1993)) que hablaba de la tormentosa vida de Tina Turner, aunque en aquella todo era más directo y más crudo. En resumidas cuentas, más potente que la película que hoy comentamos.

Con todo, y a pesar de su extensa duración (también para los tiempos que corren) me ha parecido una buena película para echar una tarde de fin de semana, aunque sea sólo por ver a Jennifer Hudson cantar merece la pena.

NO RESPIRES 2

Como buen fan de los blockbusters de terror, esperaba con bastante emoción la segunda entrega de "No respires" ("Don't breathe - Fede Álvarez (2016)) y han tenido que pasar 5 años hasta que hemos podido disfrutar de una segunda entrega donde ver las peripecias del malvado protagonista de la saga conocido como The blind man. Aunque en este entrega se haya reconvertido a medio bueno...

"No respires 2" ("Don't breathe 2" - Rodo Sayagues (2021)) nos cuenta la historia de este extraño personaje, al que vemos con una niña pequeña que atiende al nombre de Phoenix. 
Desde el inicio de la película se nos presenta como su hija, pero esto nos choca porque no recordamos en ningún momento que The blind man tuviese una hija o que se mostrase este aspecto en su vida. 

La cosa cambia, cuando vemos que el hombre tiene un comportamiento sospechoso con la pequeña.
Apenas la deja salir de casa y quiere que estudie allí mismo sin relacionarse con el resto de niños del barrio. 
Algo que a Phoenix no le gustará en exceso ya que lo que ella desea, es el poder tener una vida normal como cualquier otro niño. 

La pequeña, que parece bastante espabilada, se fija en un centro para menores donde hay otros niños sin padres que están acogidos en ese lugar y con los que interactúa de una manera indirecta. 
Su única comunicación con el exterior es Hernández una joven de unos venti pocos años que de vez en cuando pasa ratos con ella y que intentará convencer a The blind man que la niña debe de relacionarse con otros pequeños.
El anciano se justifica alegando que hay demasiados peligros en el exterior y que es mejor que se quede en casa, mismo discurso que sigue a su vez con la niña. 

Todo cambia y avanza cuando descubrimos a un extraño personaje, Raylan, que previamente se encontrará con la niña en unos baños públicos y que más tarde junto a sus hombres matará a Hernández e intentará hacerse con la niña.

Es entonces cuando descubrimos el origen de Phoenix.
Pocos años atrás The blind man la rescató de un incendio y pensando que se había quedado huérfana la adoptó y la crió como su hija. 

Tras ese flashback descubrimos en realidad quienes son los padres de Phoenix, dos ex yonkies que sobrevivieron al incendio.
El citado Raylan y la conocida como Madre, quienes ahora se preocupan por el paradero de la pequeña. 
Pero todo tiene un fin. La madre de Phoenix necesita un transplante de un familiar directo para poder sobrevivir y eso pasa por extirpar los órganos de la pequeña. 
Tras una serie de altercados tanto con Raylan como con sus hombres, The blind man logra llegar hasta donde los padres de Phoenix la tienen secuestrada y es allí donde se terminará por producirse el reguero final de sangre.

Curioso el argumento de esta segunda entrega de "No respires" que aunque parezca un poco cogido por los pelos funciona bastante bien y que nos pone en antecedente de lo que puede llegar a ser una tercera entrega de la saga. 
Creo, sinceramente, que es una excusa para seguir mostrándonos momentos de este personaje interpretado magistralmente por Stephen Lang y que espero volver a ver en el menor tiempo posible. 
Ahora bien, caben destacar una muy buena dirección por parte de Rodo Sayagues que coge el testigo de Fede Álvarez muy dignamente y que no escatima en recursos narrativos para ponernos en pantalla un micro universo con el que ya nos sentimos identificados una vez vemos el primer frame del filme. 

Es importante esto a la hora de crear el que a simple vista identifiquemos un personaje o un estilo de filmar como propio, ya que así nos estamos dando cuenta que estamos ante una seña de identidad. 

De la película me gustaría destacar su final. Un final inteligente donde las migas de pan que nos han mostrado el camino de Phoenix cobran sentido. 
Al quedarse completamente sola decide ir al centro de menores donde una de las niñas le intercambiará una bella sonrisa dándole a la pequeña un halo de esperanza.
(SPOILER) También es muy buena la escena final (o casi bonus track) en la que el perro lame a The blind man haciéndonos ver que no está muerto abriendo la puerta a una tercera entrega de la saga.

Como siempre digo, si se ve en el cine, mejor. 

LAS LEYES DE LA FRONTERA

Es una pena que "Las leyes de la frontera" (ídem - Daniel Monzón 2021)) haya pasado tan desapercibida para el gran público. 
La historia del Gafitas, el Zarco y Tere seguramente, una vez llegue a plataformas hará las delicias de muchos espectadores que por una cosa o por otra no han podido aproximarse a ella. 

Y es que a principio de esta mes comenté la novela de Javier Cercas con ímpetu e ilusión y tenía la esperanza que la película fuese como un tiro. 
Los ingredientes los tenía y el trabajo de David Monzón ha sido impresionante.
Ha sabido dotar a esta película de todas las virtudes que tenía la novela y situar la ambientación, la fotografía y la banda sonora en la historia del gafitas en lo más alto.
Reflejando en pantalla la transformación de un personaje, quien siendo un chico solitario sometido al bullying por parte de otros jóvenes de su entorno, sin quererlo, se termina convirtiendo en peligroso delincuente.

Una vida que jamás pensaba que iba a tener y que le hizo convertirse en un miembro destacado de esta por así decirlo, "banda". 
Lo que empieza con atracos a chalets y tirones de bolsos se termina convirtiendo en asaltos a farmacias y más tarde a bancos, donde el Zarco, el Gordo, Tere y compañía no dudaban en llevar consigo pistolas y demás armas para enfrentarse a quienes atracan y por supuesto, a la policía.

Entre medias de todo este lío está el Inspector Cuenca, recién llegado a Gerona y que habiendo pedido como destino Barcelona, termina en el barrio chino entre prostitutas, drogadictos y delincuentes de baja estopa con los que tiene que relacionarse muy a su pesar. 
La banda del Zarco crece, los delitos son cada vez mayores y sus miembros actúan cada vez con más violencia, y tanto Cuenca como el resto de sus compañeros deberán parar su actividad cuanto antes. 

Por otro lado está la relación del Gafitas con Tere, él está enamorado de ella y por ella es por quien se adentra en la banda del Zarco. 
El barrio chino, La Font... son los lugares en los que pasa ahora sus días el Gafitas compartiendo nuevas aficiones... drogas, fiesta, alcohol, prostitución... algo que sus padres no saben pero que sospechan tras ver a Nacho (que es como le llaman los suyos) llegar a altas horas de la madrugada colocado. 

Y es que esta película bien podría haber sido un filme de cine quinqui de los ochenta dirigido por José Antonio de la Loma o Eloy de la Iglesia. 
De hecho, me atrevería a decir, que es una película de cine quinqui hecha con los medios de hoy y con la visión que tiene Daniel Monzón de aquella época.
La de finales de los 70 del pasado siglo, concretamente el verano del año 1978 donde la constitución española nacería meses después y donde nuestro país estaba aún a la deriva social de lo que quería llegar a ser.
En definitiva, una España, que aún se estaba encontrando a si misma tras cuarenta años de dictadura. 

Inconmensurables son a su vez los momentos de las vivencias de los jóvenes protagonistas en la discoteca, cuando cometen atracos o cuando deciden ir a la costa a vender pastillas y de paso, disfrutar de un divertido fin de semana. 
Para mi, "Las leyes de la frontera" es de mi top tres de películas españolas de este año y me atrevería a decir que estamos ante la mejor película de su director Daniel Monzón.
Es un film maduro, sincero y magníficamente adaptado tanto por él como por Jorge Guerricaechevarría. 
Si el destino y los premios fuesen justos, el Goya de este año al guion adaptado debería de ser suyo. 

Id a verla al cine, la gozaréis. 

VENOM: HABRÁ MATANZA

Empecemos por el final (SPOILER), parece ser, que por fin el Universo Marvel y la saga de películas de Sony relacionadas con Spider-Man van a conciliar. 
O al menos eso nos dan a entender en la escena postcréditos de esta "Venom: habrá matanza" ("Venom: Let there be carnage" - Andy Serkis (2021)).
Y es que para los que somos fans del héroe arácnido por antonomasia, el poder ver crossovers de los personajes y que por fin tengan algún tipo de relación entre si, me parece tan vital como para el universo de los mutantes o el universo UCM en general, en algún momento puedan fusionarse.

Como veis intento estar al día de todo lo relacionado con Marvel y eso que aún me quedan por ver la gran mayoría de las que hay en Netflix, pero me gusta sacar tiempo también para ver otro tipo de productos al margen de la oferta super heróica, que como sabéis ya es desmesurada.
Ahora bien, tengo que decir a favor de este mundo de súper héroes, que aunque uno quiera o no le tiene enganchado de tal manera que espera lo siguiente con anhelo y con ganas de ver más. 

La anterior película de las protagonizadas por Venom me había parecido entretenida, pero no había pillado muy bien el tono de los personajes tanto de Eddie Broke interpretado por Tom Hardy como su réplica extraterrestre denominada Venom. 

A día de hoy y tras ver la segunda entrega, creo entender más el juego de los guionistas y creadores de llevarlo por ese lado, un lado, que bien podría ser más próximo a sagas como "Deadpool" o "Guardianes de la Galaxia" más que incluso la del propio "Spider-Man". Películas, que al fin y al cabo encuentran dentro de la comedia un refugio donde realmente se sienten cómodas. 

En esta segunda parte, vemos a un Venom enfrentándose a un simbionte como él, denominado "Matanza" en los cómics en España y en inglés conocido como "Carnage". 
La creación de este simbionte, pasa porque el recluso conocido como Clatus Kasady quien agrede a Eddie Broke mordiéndole la mano e infectándose (por así decirlo) con su sangre, lo que hará sin que Eddie y Venom no esperen la creación de un villano que intentará sobretodo, crear el caos.

Entre medias, está la historia de amor entre Kasady y Frances Barrison o Shriek, una mutante que tiene como arma la utilización del sonido y que lleva apartada de lo que ella considera su amor (Kasady) durante más de 20 años recluida en una celda de aislamiento. 
Testigo del traslado a la prisión de alta seguridad de Shriek es el Detective Mulligan, quien está detrás de la pista de los crímenes no confesos de Kasady y que deposita en la capacidad periodística de Broke su habilidad para sacarle información al asesino en serie. 

En la película, de hecho, una vez se plantan las cartas sobre la mesa, todo sucede de manera casi atropellada, sin dejar demasiado tiempo al espectador a que reflexione sobre lo que está viendo.
Tanto es así, que sin darnos cuenta, nos plantamos en un tercer acto que pasa igual de rápido que el resto del filme, algo que es bastante positivo. 

Ciertamente, no esperaba ver una gran película, pero me he encontrado con un producto bastante cuidado y que en definitiva, ha cosechado con creces todas las expectativas que podría llegar a tener.
De hecho, lo mejor de todo, es que he podido ver como por fin "Spider-Man" va a ser la estrella de Marvel que todos deseábamos que fuese y que sin duda, será la pieza angular de este proyecto los próximos (me atrevería a decir) veinte años. 

Ojalá así sea. 

LA MATERIA OSCURA

No soy ningún experto en los misterios relacionados con el Cosmos. 
De hecho, me cuesta mucho comprender ciertas cosas, tras haber leído este pequeño tomo de la enciclopedia de National Geographic titulado "La materia oscura".

Este libro llegó a mis manos después de haber terminado, mientras iba de viaje, el anterior que llevaba conmigo, "Las leyes de la frontera" de Javier Cercas y que comenté aquí a inicios de mes. 
Me encontraba en Santander y a poco de agarrar un tren de vuelta a Madrid, me aproximé a un kiosco cercano y me di de bruces con la primera entrega de esta colección. 

Es interesante, al menos para mi, leer sobre temas a priori alejados de lo que realmente nos puede interesar, ya que así, adquirimos conocimientos nuevos aunque sea a modo usuario. 
De hecho, era completamente desconocido para mi que la materia oscura se extiende a lo largo del universo y que es tan común como la materia ordinaria. 
También, desconocía los misterios de su origen y de como el acelerador de partículas en realidad investigaba el origen de este componente, al que denominan el elemento más misterioso del Universo.

Con todo esto, es curiosa también la aportación en este libro escrito por Alberto Casas gráficos, teoremas y fórmulas que hacen de la compresión de la expansión de la energía y las materias por el Universo más didácticas para quienes desconocemos estos temas. 

Importante, es a su vez las teorías de las cuerdas, los multiversos (más allá de Marvel) o que se hable de científicas como Vera Rubin y sus aportaciones a la ciencia. 
También los paralelismos entre Newton y Einstein y como ellos asentaron teorías que a día de hoy son la base de muchos estudios, que posiblemente ayuden a avanzar a la humanidad en los años venideros. 

No descarto comprarme más libros de esta colección y leerlos; ha sido de lo más didáctico e instructivo que he leído en los últimos tiempos.

A todo esto, que sepáis, que el Universo cuando se termine de expandir se comprimirá, pero tranquilos, eso no nos pillará, para eso faltan millones de años.

TITANE

Creo que a día de hoy tanto el cine como la sociedad se están disgregando cada vez más. 
Se habla de cine hecho por hombres o cine hecho por mujeres, como si esto en algún caso fuese relevante para decir si una película o serie es buena o no.

Casualmente, la última Palma de oro en Cannes ha sido para "Titane" (Ídem - Julia Ducournau (2021)), que dirige una mujer Julia Ducournau y de la que no podemos dudar de su excelencia ala hora de dirigir al igual que demostró en anteriores trabajos. 
El cine, debe de entenderse como la experiencia que nos hace vivir las historias que vemos en pantalla no por el género de quien las ejecuta. 

De hecho "Titane" nos cuenta la historia de una inadaptada, de una persona que probablemente posea un síndrome de indefensión adquirida o algo similar, y que demuestra sus sentimientos mediante la violencia. 
Para Alexia la forma de concebir las relaciones sociales, amorosas o incluso la relación con sus padres se basa en la agresividad y la carencia de afecto. 

La directora Julia Ducournau nos cuenta la vida de esta joven desde su infancia, cuando un día, viajando en coche con su padre le incordia dando patadas en el asiento del conductor y provocando con ello un accidente. 
Las consecuencias, que a Alexia le implanten una placa de titanio en la cabeza y que tenga por siempre una extraña cicatriz detrás de la oreja. 
Pasados los años, Alexia se ganará la vida bailando en un car washing donde hará las delicias de todos aquellos que se acerquen a verla. 
Es en uno de esos días cuando un fan quiere algo más con ella y Alexia reaccionará matándole.
Esta será la primera de las víctimas que encuentre a su paso, más tarde será Justine una compañera de trabajo con la que tiene un lío y otras personas que en ese momento se encontraban en la casa donde acaba con la vida de su compañera también bailarina. 

Su infortunio surge cuando una chica huye y da su descripción a la policía; esto hará que Alexia se transforme lo máximo posible y se haga pasar por un chico que lleva desaparecido varios años. 
Es entonces cuando aparece en su vida Vicent, un jefe de bomberos un tanto excéntrico obsesionado con su tono físico y que anhela el amor a aquel hijo perdido. 

Es en esta dualidad, donde Alexia, ahora como Adrien deberá de fingir ser quien no es y además ocultar su embarazo, un estado de gestación que se aproxima más a la fábula puesto que ha sido concebida por un coche. 
Y es en este punto donde "Titane" alcanza su apogeo, puesto que juega con la dualidad de la mujer con la máquina aproximándonos a "Tetsuo, el hombre de hierro" ("Tetsuo" - Shin'ya Tsukamoto (1989)) donde Alexia tiene pérdidas de sangre negras del color de la grasa y dónde acaba teniendo un bebé mitad hombre, mitad máquina y todo ello debido al trozo de titanio incrustado en su cerebro y que termina invadiendo su ser. 

Importante e interesante es a su vez la influencia del cine de David Cronenberg en esta "Titane", de hecho, el sexo con vehículos y dentro de ellos con "Crash" (Ídem - David Cronenberg (1996)) donde los protagonistas al igual que Alexia conviven con la violencia como algo habitual. 

"Titane" es sin duda un canto al séptimo arte y un canto a un cine arriesgado que espero que no se pierda, y por supuesto, deseo que Julia Ducournau nos regale una película tras otra, la necesitamos.

WHAT IF... - TEMPORADA 1

El universo Marvel, mejor dicho el Multiverso Marvel cada vez se expande más y más, haciendo que los espectadores disfrutemos de cada nuevo producto que nos llega como si fuese el primero, o al menos yo así lo siento. 

"What if..." es un sucesión de episodios de animación en los cuáles nos cuenta lo que sucedería a distintos personajes del UCM si estuviesen en universos paralelos.
Quiere decir esto, que en vez de un Capitán América hay una Capitana Britania o que Ant-Man y su universo cuántico debido a un fallo inesperado hace que el mundo sea invadido por zombies. 

El testigo de todas estas realidades es un personaje llamado The Watcher o (El Guardián en castellano) que no puede intervenir en ninguna de las decisiones que tomen los personajes, sólo puede ser testigo de lo que acontece. 
Por ello vemos a un Ultrón que se convierte en el peor de los villanos y a un Thanos que pasa a ser un personaje prácticamente anodino y que poco tiene que ver con el que vimos en las películas de "Los Vengadores"años atrás.

Con una duración máxima de treinta minutos por episodio, "What if..." utiliza una técnica de animación que a mi, particularmente, me gusta bastante y que se apoya muy bien con las voces originales de los personajes que interpretan a los súper héroes en las películas de imagen real. (No están todos, pero casi).
Tengo que decir, que por momentos, hay historias que me han interesado menos que otras, siendo un poco decepcionante la de "Thor"; personaje que al igual que en las películas, han intentado darle un toque de humor y que sólo consigue llegar a su máximo apogeo en la quinta entrega de los "Vengadores" y aquí se queda con chistes incluso hasta vacuos. 

Siendo el último episodio de esta temporada una pasada, el personaje de "Thor" resulta cansino y nos volvemos a decir ¿otra vez? deseando que sus pasajes se terminen. 

Volviendo a lo más destacado de la serie, sin duda, me quedo con el del universo cuántico afectado por un virus haciendo que en el mundo real exista una plaga zombie.
De hecho, está tan bien construido y tiene un final tan abierto, que esperaba que tuviese segunda parte. 

Puestos a soñar, me gustaría que The Watcher apareciese en las películas de imagen real del UCM.
Tampoco descarto que pueda suceder. 

El año que viene la temporada dos que sinceramente no sé por dónde irá. 
Para los completistas de Marvel. 

EL JUEGO DEL CALAMAR

"El juego del calamar" ("Squid game" - Hwang Dong-hyuk (2021)) se ha convertido en la serie más vista y popular de la plataforma Netflix. 

Esta historia, con ecos a "Battle Royale" (Ídem - Kinji Fukasaku (2000)) nos cuenta la vida de Seong Gi-hun quien tiene una existencia de lo más desgraciada. 
Invadido por las deudas, no puede hacerse cargo de su hija a la que apenas ve, además de vivir con su madre, la cual no puede pagarse un tratamiento contra la diabetes debido al delicado estado económico de ambos. 

Seong intenta ganar dinero de manera rápida apostando en las carreras de caballos o haciendo cualquier tipo de trapicheo que nunca le sale del todo bien. 
Un día, un hombre entrajetado que conoce en el metro le persuadirá para que juegue a un juego. Deberá de levantar unas tarjetas mediante un certero golpe.
Si gana ganará dinero, sino, recibirá una bofetada.
Seong acepta y más tarde terminará ganando la apuesta a pesar de haber perdido en repetidas ocasiones, recibiendo bofetadas en cada una de las veces que ha ido perdiendo. 

Es entonces, cuando el hombre entrajetado le entrega una carta y le pregunta si está dispuesto a participar en un juego que puede cambiar su vida a nivel económico.
Por un momento, el protagonista de esta historia duda, pero son muchos frentes los que tiene abiertos... la manutención de su hija, la citada enfermedad de su madre y los prestamistas que amenazan con quitarle sus órganos como no cumpla con los plazos en cuanto a pagos.
Así que Seong acepta y es trasladado a una isla donde se encontrará con cientos de personas en su misma situación.
Personas, que por una u otra razón también tienen deudas económicas importantes y ven en esa oportunidad una vía de escape para sus problemas. 

Una vez allí, los participantes se verán inmersos en una serie de juegos infantiles pero macabros donde el perder se paga con la vida. 
Tras varias idas y venidas de los sobrevivientes al primer juego, los concursantes vuelven a sus respectivas ciudades. Entre todos han decidido no continuar con el juego. 
Pero una vez vuelven a la cotidianidad de sus vidas, se dan cuenta que la agonía económica por la que pasan es tan grave que sólo ganar el juego les puede sacar de la miseria.

Complicado es para todos ellos pasar cada una de las pruebas, donde los personajes caen como moscas. 
Pero como suele suceder en este tipo de casos, sobretodo en casos donde la muerte acecha todo el tiempo, se crean pequeños grupos, intentando así luchar en bandos para intentar sobrevivir aunque finalmente sólo uno pueda ganar la serie de juegos. 

Interesante esta "El juego del calamar" que ha plagado las redes sociales en las últimas semanas.
Si bien, por momentos me ha parecido un tanto previsible y no me ha sorprendido como al resto de los mortales, tengo que decir a su favor que es un producto entretenido y que es sin ningún género de dudas, una crítica al capitalismo desde un punto de vista cruel y en cierta medida podría decir que casi hasta certero.

¿Realmente creemos en el ser humano? ¿Cómo actuaríamos nosotros antes circunstancias tan adversas?
Quizás, si nos viésemos en el problema en el que se encuentran inmersos estos personajes nos plantearíamos muchas cosas, como por ejemplo lo que estaríamos dispuestos a hacer por ayudar a nuestros más cercanos y como nuestros problemas pueden repercutir a terceros queramos o no. 

Me gusta a su vez la visión de las élites, y de como gente que lo tiene todo debe de ver en el mal ajeno una diversión para satisfacer lo que al fin de al cabo son sus vacuas vidas, donde almacenan millones sin saber en que poder gastárselos, cuando en realidad podrían utilizar ese dinero para ayudar.

Guste o no, "El juego del calamar" es una buena dosis de entretenimiento que a fin de cuentas es para lo que se realiza cualquier tipo de proyecto audiovisual. 
El remover es importante, pero el disfrute del público lo es aún más.  

MADRES PARALELAS

Las últimas dos películas de Almodóvar son un canto a la vida. 
Si bien "Dolor y Gloria" (Ídem - Pedro Almodóvar (2019)) parecía por un momentos una película de despedida, "Madres paralelas" (Ídem - Pedro Almodóvar (2021)) por el contrario, es un film en el que las segundas oportunidades y los avatares de la vida están presentes en esta historia del director manchego. 

Dos madres que se han quedado en estado de gestación de manera casual y que sin quererlo, sus destinos se cruzan cuando accidentalmente sus hijos son cambiados en el paritorio. 
Por un lado tenemos a Janis. Una mujer de cuarenta años que es casi única oportunidad para quedarse en estado de gestación y por otro lado tenemos a Ana, quien tras participar en una forzada orgía se queda embarazada de uno de los participantes de la misma.

Una vez dan a luz, Janis busca el beneplácito del padre de Cecilia (que es como se llama la pequeña) pero una vez este la ve no la reconoce y le pide una prueba de paternidad.
Aunque en un primer momento Janis reacciona de manera negativa, finalmente acepta hacerse la prueba descubriendo que Cecilia no es hija suya. 
Es cuando viene a su mente Ana y su convivencia en el hospital. 
En un primer momento Janis llama a la joven para comunicarle su descubrimiento, pero finalmente desiste. Tanto es así, que incluso cambia de número de teléfono para que nadie la localice, sobretodo Ana y Arturo, el no-padre de Cecilia. 

Pasado un tiempo, Janis bajará a tomar un café a la cafetería próxima a su casa. Sin esperarlo, se encontrará con Ana quien trabaja ahí como camarera. 
Es en ese instante, cuando las mujeres se vuelven a juntar y surgirá así entre ellas un vínculo estrecho e incluso una breve historia de amor. 

Entre medias de toda esta historia, se encuentra la búsqueda de los restos de los familiares de Janis fusilados en la Guerra Civil por medio de un grupo antropológico liderado por Arturo. 
Es en esa lucha, en la de resolver ese misterio del pasado, lo que hará que todo se encauce en busca de recuperar la memoria histórica que muchos españoles aún tienen clavadas como espinas en sus corazones. 

De hecho, el plano que cierra la película es de una belleza absoluta. 

Mención especial a Aitana Sánchez - Gijón como madre de Ana.
Un papel pequeño, de actriz madura que no termina de cuajar en el mundo del espectáculo, que borda y que se convierte, sin quererlo, en un personaje fundamental dentro de este maravilloso universo de pequeñas historias que conforman esta bella película.

CRY MACHO

No sé cuantas películas habré visto de Clint Eastwood como director. Lo que sí sé, es que aún me queda alguna por ver y eso me llena de felicidad. 

"Cry macho" (Ídem - Clint Eastwood (2021)) es el vivo ejemplo de que es más el querer que el poder y si hay amor por el cine todo se puede conseguir.
Si con 91 años eres capaz de mantener a los espectadores en la butaca y hacerles cómplices de tus miedos y tus alegrías es que muy probablemente te conviertas en inmortal. 

Y es que es que este filme, es una película con aroma a despedida y nos muestra un lugar donde a Eastwood le gustaría estar cuando muriese, como si esa frontera entre Estados Unidos y México fuese una especie de purgatorio, donde el vaquero Mike Milo interpretado por el propio director estuviese abocado a descansar en el fin de sus días. 

Esta especie de Odisea homérica comienza con el despido de Milo y con la petición de su antiguo jefe Howard Polk a Milo para que vaya en busca de su hijo, no es más que una declaración de intenciones sobre lo que es y ha sido la vida de este personaje. 
Un hombre honesto y únicamente malo consigo mismo, que a pesar de los inconvenientes o las desavenencias posee una carga moral que le hace devolver los favores que le han ofrecido. 
Polk le ayudó a salir del pozo y aunque su relación en los últimos tiempos no haya sido la mejor para ambos, Milo sabe que su exjefe le ha tendido una mano cuando nadie confiaba en él, con lo cual, a pesar de lo complicado de la petición acepta. 

Una vez en México, Milo se dará de bruces con lo que ya esperaba encontrarse, no hay nada nuevo para él. 
Una madre endiosada que posee un séquito a su alrededor y un adolescente rebelde que un primer momento no le aceptará pero que más tarde para él la figura del viejo cowboy se volverá imprescindible. 

Precioso es el pasaje que nos sitúa un poco pasado el ecuador de la película, donde Milo y Rafo (que es como se llama el adolescente) terminan en un pequeño poblado donde decidirán hacer un alto en el camino por tiempo indeterminado. 
Allí, el joven aprenderá a montar, Milo ayudará a los habitantes del poblado a domar a unos caballos salvajes y mantendrán una tierna amistad con Marta y su nieta; donde surgirá una bella historia de amor y porqué no decirlo, una puesta de largo de lo que va a acontecer en los minutos posteriores.

Y es llegado ese punto, en el tercer acto del film próximos al clímax, cuando Milo decide donde quiere morir. 
Así que deja pasar al joven Rafo a los Estados Unidos, a su Olimpo particular mientras que él decide quedarse en esa tierra de nadie llamada México, su purgatorio, a expensas de que la muerte llegue junto con Marta y bailar a su lado canciones de Eydie Gorme y Los Panchos. 

Porque a mi me da igual lo que me digan, si ese es el plano final de la carrera de Eastwood, me parece el cierre más bello que un director podría desear.
Eastwood es un fiel reflejo de un tipo de cine, un cine que muy probablemente no se vuelva a hacer y tenemos que verlo con los ojos de la cinefilia propia de los que amamos el cine. 
Algún día podremos decir, que vimos sus películas en el cine y otros nos mirarán con nostalgia, con la mirada de saber que hemos sido unos auténticos privilegiados.  

MALIGNO

Si hay un director del que los fans del cine de terror esperan sus películas con la expectación propia de una estrella, ese es, James Wan. 
Artífice de las sagas, "Saw", "Insidious" y "Expediente Warren" el cineasta malasio hace del cine de género una virtud, explorando en los rincones más oscuros de la psique humana, fabricando nuestros temores y creando una sugestión que por momentos nos hace incluso quitar la vista de la pantalla. 

Sin embargo, "Maligno" ("Malignant" - James Wan (2021)) juega más a lo explícito y al gore que al no mostrar al que nos tenía acostumbrados.
Al contrario que su último cine de terror (recordemos que en los últimos tiempos ha tocado otros géneros) Wan, recurre a una historia que bien podría abastecer cualquier estantería de videoclub de principios de los noventa del pasado Siglo XX, pensando únicamente en el mainstream más que en un público más entendido y sofisticado.

De hecho, la historia de una niña con poderes telequinésicos, las visiones o la dualidad de realidades está más próxima a un Cronenberg en su primera etapa o a un Carpenter en la última; de hecho, no paro de hacer una comparativa mental con su último trabajo "Encerrada" ("The Ward" - John Carpenter - (2010)), puesta en escena, diálogos, escenarios, planteamiento visual y uso del color...

Pero si de algo se nutre "Maligno" es de esas películas de género definido y marcado, sin tapujos a la hora de plasmar aquello que es, objetivamente obvio y evidente para el espectador, pero juega a eso, a darle lo mismo. ¿Queréis esto? Pues aquí lo tenéis. Sin pensar mucho más allá. 

La película cuenta con escenas bastante interesantes (SPOILERS), los asesinatos de la comisaría, la aparición del hermano siamés, como le cosen la cabeza de la protagonista con su maligno hermano dentro y un tercer acto, que va de menos a más, algo que también es de agradecer. 

Para los completistas y amantes del terror, en mi caso, uno de ellos. 

SHANG-CHI Y LA LEYENDA DE LOS DIEZ ANILLOS

Me gusta comentar las películas que creo que son dignas de reseña en el blog, al día siguiente o a los pocos días de haberlas visto, pero el trabajo me lo ha impedido, así que en vez de agobiarme, lo mejor que hago es sacar el tiempo de donde puedo y hacer la reseña en mi tiempo libre o mientras me tomo un receso de otra cosa.

Durante la última fiesta del cine pude disfrutar de "Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos" ("Shang-Chi and the legend of the ten rings - Destin Daniel Cretton (2021)). 
Esta nueva adaptación de uno de los súper héroes de Marvel cuenta la historia de Shaun, un joven de ascendencia China que desde hace años vive en los Estados Unidos. 
Allí, ha tenido una vida agradable y ha sobrevivido como ha podido. 
Vive en un modesto piso y se dedica a aparcar coches en un hotel de lujo junto la que es su mejor amiga Katy, otra joven asiática con un desparpajo especial. 
Un día, mientras viaja en autobús, sufre el ataque de un grupo de hombres que intentan arrebatarle un collar que tiene colgado en su cuello.
Shaun se enfrenta a ellos con una habilidad especial que hará que se convierta en una estrella mediática en internet y haciendo así que tenga que desvelar su verdadera identidad a Katy. 

Es entonces cuando Shaun ya como Shang-Chi decide viajar a China para reencontrarse con su padre y con su hermana y así poder hacer frente a este y a la organización de los diez anillos de la que creyó haberse desvinculado cuando tan sólo era un adolescente. 

Divertida película esta de Shang-Chi, personaje del que desconocía su existencia hasta el anuncio de Marvel de llevar su historia a la gran pantalla. 
Me parece interesante de la propuesta del estudio, aunque la forma de estar filmadas algunas secuencias y la iluminación de la película, por momentos me recuerdan a otra producción Disney "Mulan" (Ídem - Niki Caro (2020)). No es negativo esto que comento, sino que me recuerda. 
Ahora bien, con todo, creo que es interesante la aparición de otros personajes del universo Marvel como Wong, la abominación o el actor Trevor Slattery quien años atrás se hizo pasar por el villano conocido como el El Mandarín. 

Si bien su protagonista es carismático, apuesto y divertido, no menos es la contrapartida femenina, la popular (sobretodo en Estados Unidos) Awkwafina y que sin duda tiene algunas de las mejores líneas del film.
Sin duda, "Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos" es un producto Marvel de manual y que hará de sus más de dos horas de duración cumplir todas las expectativas de este tipo de filmes. 
A mi, como seguidor de este tipo de películas me ha ganado, que os voy a decir. 

En breve estará en Disney + disfrutadla. 

LAS LEYES DE LA FRONTERA

No puedo dejar de leer a Javier Cercas.
Ya en mi adolescencia me atrapó con "Soldados de Salamina", más tarde con "La velocidad de la luz" y después con otras tres novelas que me confirmaron lo que ya sabía, que es un maestro de las letras. 

"Las leyes de la frontera" se ha convertido en la sexta de sus novelas que leo y no puedo sacarla de mi mente. 
Las vidas del Zarco, el gafitas y Tere me persiguen como si formasen parte de mi existencia.
La Cataluña del año 1978 sólo tres años después de la muerte del Caudillo, tiempos convulsos, en una España que empezaba a mirar al futuro y a pensar en lo que quería llegar a ser. 

Los charneros, una juventud carente de identidad, el amor, las drogas... la vida al fin y al cabo.
Una vuelta al vivir, a desear y por qué no, a soñar. 

Esta no deja de ser la historia del gafitas, hijo de una familia de clase media y su incorporación a la banda del Zarco, de como este tuvo que adaptarse para poder formar parte de algo porque en realidad no formaba parte de nada.
Y es que en la adolescencia, todos hemos querido formar parte de algo, aunque para ello tuviésemos un precio alto que pagar. 

Al gafitas lo primero que le llama la atención del entorno del Zarco es Tere, la supuesta novia del delincuente y de la que se termina enamorando.
Para él es la mujer más hermosa que ha visto nunca. Ella lo sabe, y utiliza sus armas de seducción para atraerle. Una felación en los baños de unos recreativos es la fórmula que utiliza para atraer al joven.

Con el paso del tiempo, Nacho, que es como le llaman sus allegados va al barrio donde el Zarco y los suyos traman sus hazañas.
El Drácula,  el Gordo, el Chino... todos tienen un papel fundamental en esa pandilla que se dedica a delinquir, pero ninguno de ellos cumple el perfil del gafitas, él es una persona por así decirlo normal, inocente, del que nadie podría sospechar, así que en el fondo, el Zarco le necesita. 

A medida que pasan los meses se terminan los asaltos a chalets o los tirones de bolsos, deciden atracar cosas más grandes y es en una de esas huidas, cuando el Zarco es capturado tras romperse un pie. 
Es ahí cuando sus caminos se separan, cuando el padre de Nacho le protege ante el inspector Cuenca y le ayuda a no ir a la cárcel, en cierta medida, la vida le estaba dando una segunda oportunidad. 

Pasados unos años, Nacho, el gafitas ya no es aquel adolescente que quiso volverse delincuente en el verano del 78. Ahora es un prestigioso abogado conocido como Ignacio Cañas, al que se le brinda la oportunidad de sacar de la cárcel a su viejo amigo. 
Tras este hecho, Tere vuelve a su vida con fuerza. Tanto es así, que entre ambos se produce una pequeña historia de amor, para él intensa aunque para ella pasajera y es que en el fondo, a Tere siempre le ha gustado hacer lo que le ha dado la gana. 
Ahora bien, nunca es tarde para aprender de los errores. Ignacio sigue cayendo en los mismos, se deja engañar una y otra vez por Tere y el Zarco, aunque a fin de cuentas, él sabe que ambos forman parte de su vida. 

Al igual que en otras novelas de Cercas, "Las leyes de la frontera" nos acerca a la vida de unos personajes, los cuales, muy probablemente no tengamos que ver con ellos pero que sin quererlo pasan a formar parte de nuestra existencia.
De hecho, hacía tiempo que no disfrutaba tanto de una lectura. Sólo puedo decir que os la recomiendo. 

Deseando ver lo que ha hecho Daniel Monzón con la adaptación cinematográfica que se estrena este mes. 
Os lo contaré también por aquí.