IRATI

El cine español en general está exento de películas que hablen de una manera abierta sobre su mitología como tal. 
Parece, como si en cierta medida, estuviésemos  no queriendo mostrarnos cómo realmente somos. 
Lo bonito de nuestro país, es que podemos encontrar una riqueza lingüística y cultural como hay en pocos lugares del mundo. 

Quizás, en el norte de España somos más conscientes de este hecho que en otras partes de la geografía nacional, que reivindican aspectos de otro estilo como la música, el baile y no el folclore más tradicional. 

Paul Urquijo Alijo, ya en su primera película "Errementari: El herrero y el diablo" ("Errementari" - Paul Urquijo Alijo (2017)), demostró que las leyendas, en este caso pertenecientes al País Vasco tenían cabida y entender no sólo dentro de la crítica, sino también con el público. 

Aquel filme de 2017, sólo fue la semilla de lo que se ha convertido hoy en un gran bosque llamado "Irati" (Ídem - Paul Urquijo alijo (2022)).
Un filme construido como la estructura del viaje del héroe, donde su protagonista se ve envuelto en un conflicto donde conviven cristianos y musulmanes dentro de un contexto mitológico, donde Irati, la chica de esta historia, al igual que muchos de los seres que habitan el bosque, guarda un preciado secreto. 

Bien construida, filmada y narrada, "Irati" da rienda suelta a la imaginación de un espectador que se queda clavado a la butaca durante sus dos horas de metraje. 
El filme, no escatima en que veamos grandes monstruos, seres que podrían habitar el más hermoso de los cuentos y una historia de amor entre Eneko e Irati que compartirán hasta el fin de sus vidas, a pesar que estas cambien.

Sin ningún género de dudas, es una de las películas del año, no sólo a nivel nacional, sino a nivel global, puesto que no escatima en mostrarnos su seña de identidad, que no es otra que abrirse al mundo y demostrando lo importante que es tener una mitología propia y poder compartirla con todo aquel que quiera conocer más de esas leyendas que quiero creer que no sólo se encuentran presentes en los libros.

Como era de esperar ,"Irati" arrasa en premios allá donde va, concretamente del público, porque el amante de este tipo de género de películas sabe lo importante que es el poder mostrar lo que uno realmente ama, y Paul Urquijo Alijo sabe hacer eso a la perfección. 

Sin duda, él es un autor imprescindible dentro del cine español actual. 

QUNCE DÍAS SIN SOL

Este año me he decidido a leer novelas de bolsillo, que podríamos catalogar como Pulp que reinaban los kioskos años haz y que a mí, particularmente me parecen bastante interesantes. 

Hoy he concluido "Quince días sin sol" de Kellton Mclntire, seudónimo del alcalaíno José León Domínguez quien se bregó previamente en novelas del oeste para más tarde pasarse a la Ciencia Ficción. 

"Quince días sin sol" cuenta la historia de varios personajes que se ven atrapados por un cataclismo globalizado, al ocultarse el sol que nos otorga vida durante quince días. Algo que un principio los protagonistas no saben cuánto durará esta desdicha.
Al inicio de esta breve novela, los protagonistas de esta historia Harry Mclaine y Joan, no saben lo que está sucediendo y eso que él posee un posición privilegiada dentro del gobierno. 

Pronto comienzan a llegar noticias del cataclismo mundial que ha supuesto la aparición de una esfera que se ha situado frente al sol y que hace que el planeta comience a congelarse, algo que hará que las principales ciudades del mundo entren en el más absoluto caos. 

Por otro lado está el presidente de los Estados Unidos, Carman, quien intentará por todos los medios que su población no entre en pánico. 
Algo complicado, porque como es común en estos casos comienzan los saqueos y por tanto la inestabilidad del país.
También los gobiernos de las principales potencias mundiales (principalmente la URRSS debido la época en la que se escribió la novela) intentan hacer lo posible por subsanar esta desdicha que parece inevitable. 

Ya en el tercer acto de la novela aparece Rurah Walpindi, un hombre de origen hindú dedicado durante años a la oración en Veranasi y quien dice tener la respuesta a lo que está sucediendo. 
Atribuye este cataclismo al cosmos y a personas ajenas a nosotros quienes saben lo que iba a suceder. 
Y es que en este caso, Rurah Walpindi a modo de sacrificio parece terminar con el acontecimiento que ha abnegado a las ciudades más importantes del planeta. 

Todo esto, a pesar de la desconfianza previa del presidente Carman y el Coronel Jackson que desconfiaban en un principio de este peculiar personaje. 

En estos tiempos del fin del mundo hay espacio además para que Harry y Joan se planteen su amor, una subtrama bien lograda y llevada. 

Como siempre sucede en este tipo de novelas, existen dos y tres ideas de lo más interesantes. 
Deseando engancharme a la siguiente. 

LA HISTORIA DE LISEY

Stephen King suele citar de entre todos los libros que ha escrito que "La historia de Lisey" es de los que más le gustan. 
Tras el accidente en el que fue arrollado por un vehículo, y por el que casi pierde la vida, King se pasó muchas semanas en el hospital. 
Durante ese periodo de tiempo, pensó mucho en su esposa Tabitha quien le había acompañado desde su época universitaria, sumando así más de treinta años de convivencia.
Pensó en qué sería la vida de ella sin él, como sería el empezar de cero y lo más preocupante, si ella terminaría por olvidarle tras su ausencia.

La protagonista de esta historia es Lisey Debusher quien dos años atrás se había quedado viuda de su marido Scott Landon un afamado escritor que había logrado entre otros premios el prestigioso Pulitzer. 
Lisey lleva una vida monótona en la que una de sus hermanas posee una profunda depresión que le hace autolesionarse en ocasiones, además de vivir con el peso de haber sido la esposa de (por así decirlo), una eminencia. 

Piensa que lo mejor es dar carpetazo al pasado.
Así que decide acudir a Boo'ya Moon un lugar donde su difunto esposo encontraba la inspiración y donde él junto con su hermano pasaban largas temporadas de verano cuando eran niños. 
Pero a medida que Lisey va ordenando papeles e intentando deshacerse de todo aquello que no necesita, comienzan a surgir en ella preguntas que no acaba de responder. 
Y es que es allí, en ese instante cuando se deja atrapar por los demonios de su difunto esposo, quien en realidad, nunca se abrió a ella. 

Entre medias están los admiradores de Scott.
Fanáticos que intentarán con hacerse con cualquier objeto del escritor, considerando incluso estos un talismán. 
Algo que perturbará la búsqueda de la propia existencia de la mujer, que pasa por dejar claro que era aquello que perturbaba tanto a su marido y que termina descubriendo.

Es en Boo'ya Moon  (SPOILER) donde Lisey encontrará en realidad lo que pesó durante tantos años a su esposo, que noe s otra cosa que el haber asesinado a su propio padre. 
Scott cometió aquel parricidio por desesperación puesto que su progenitor sometía a vejaciones y violencia extrema tanto a él como a su hermano, algo que en ocasiones puede acabar tal y como muestra en la novela de King. 
Scott comete este crimen atroz siendo un niño, con lo cual a su pesar llevó consigo toda su existencia como una losa que en el fondo, no era capaz de levantar.
Terminando siendo un infante en manos de los servicios sociales que marcaron así su destino.

Entre sus casi seiscientas páginas, King deja espacio para reflexiones internas del personaje de Lisey, la complejidad de ver mundos imaginarios que pasan por la mente de la protagonista y diferentes puntos de vista que por momentos, me han hecho volver atrás para enterarme bien de lo que estaba leyendo. 

Pero sin ningún género de dudas (como es costumbre en el autor), la llegada al tercer acto de la novela y la resolución final llevan este texto a los altares. 
Interesantes los agradecimientos finales, deben ser leídos con atención. 

Espero poder ver pronto la serie de Pablo Larraín para APPLE TV, ya os contaré qué tal. 

ANDOR - TEMPORADA 1

"Rouge One: Una historia de Star Wars" ("Rouge One: A Star Wars Story" - Gareth Edwards (2016)) había sido hasta la fecha, uno de los productos más interesantes de la saga galáctica de los últimos años. 

La historia de unos buscavidas que se les encomienda el robo de los planos para destruir La Estrella de la Muerte, me pareció absolutamente brillante. 
Más aún, cuando todos sus protagonistas (SPOILER) mueren en favor del bando Rebelde y por tanto, son en realidad casi los artífices que se empiece a desmoronar el Imperio. 

Cierto era, que por lo menos interesante sería el conocer el origen de estos personajes.
Así que Disney tomó buena nota y eligiendo como protagonista a uno de los actores de aquella  "Rouge One: Una historia de Star Wars" han decidido sacar un Spin - Off a modo de serie titulado "Andor". 

Diego Luna interpreta a este peculiar personaje que lucha por sobrevivir en un tiempo hostil y al igual que se nos presentaba como en la película de 2016, deambulando de un lugar a otro en busca de llevar al menos, una vida que le sirva para un poco más que sobrevivir. 

A mí, particularmente, me choca que este personaje pudiese matar a sangre fría como hizo al inicio de esta temporada (SPOILER) y que a raíz de este hecho marcase su desdicha tanto por ser encontrado y posiblemente condenado. 
Pero no es este hecho el que le lleva a una prisión imperial.
Un incidente cotidiano sin aparentemente mayor trascendencia le hace recalar en una de las prisiones con mayor seguridad del Imperio completando su pena a trabajos forzados. 

Es este hecho que acontece a mitad de la serie (sin ninguna los mejores momentos) siendo los episodios 9 y 10 los más épicos e interesantes rozando la obra maestra y donde nos sentimos más identificados con el personaje y con quienes le rodean. 
Porque en esa prisión de máxima seguridad se encuentra Kino Loy, jefe de la sección donde se encuentra Andor y que en un primer instante no creerá a este sobre la posibilidad de una fuga real de aquel lugar. 
Desde su inocencia Kino cree que podrá salir de allí, pero no hay nada más alejado de la realidad. 

Nadie de los que termina en esa prisión sale allí con vida. 
Es muy interesante el ver cómo los presos se comunican con otros mediante señas o lenguaje de signos debido a la distancia o la relación entre unos y otros. 
Como suelo suceder en estos casos los hay que están preocupados por lo que pueda pasar en realidad y sin embargo hay otros que piensan que lo mejor en estas situaciones es casi quedarse como uno está. 

Algo que el protagonista de esta historia evidentemente no opina y que por el contrario hará lo indecible por salir de allí. 

El creador de esta serie, Tony Gilroy guionista de contrastada experiencia nominado dos veces al Oscar siembra un camino fértil y coherente hacia lo que será la segunda temporada de este "Andor" al igual que lo hizo con  "Rouge One: Una historia de Star Wars", dejándonos nada en el aire y con algo bien definido que vemos en los créditos finales del último episodio. 

La finalización de la Estrella de la Muerte por parte de unos Droids siendo este, el arco que dará paso a la ya citada película de 2016. 

Con dos episodios finales bastante sólidos "Andor" está destinada a convertirse en serie de culto dentro del universo Star Wars, algo que ya ha conseguido también "The Mandalorian", aunque lo interesante de esta es que trabaja en un arco temporal distinto con el Imperio ya vencido. 

Para mi, sin ningún género de dudas, uno de mis personajes favoritos de esta serie es la malvada Dedra Meero quien utiliza sus galones al frente del Imperio en la búsqueda constante de sobreviviente Andor, un personaje al que aún le queda una temporada, dándonos la sensación que lo mejor estará aún por venir. 

No puedo terminar este post sin citar a la madre de Andor y a su estrecha relación con ella, algo determinante para la ejecución de esta temporada y su resolución final, siendo esta una subtrama que en cierto momento se termina convirtiendo en trama principal. 

Ahora toca esperar, como todas aquellas series que nos gustan. 

THE WALKING DEAD - TEMPORADA 11

Y llegó a su fin "The walking dead".
Más bien, digamos que llegó a su relativo final puesto que esta temporada no dará carpetazo a muchos de los personajes de la saga, sino que aprovechará para hacer una serie dedicada a Daryl Dixon además (por lo que se rumorea) una o varias películas relacionadas con Rick y Michonne donde se cruzarán en ambos casos estos tres personajes, amén que veamos a Maggie y compañía de nuevo mezclándose en todos estos Spin - offs.

¿Pero cómo ha sido esta última entrega de la serie?

Básicamente nos hemos dejado llevar por las desdichas de todos estos personajes y su incorporación a la Mancomunidad, donde todos ellos, han atajado las normas para formar parte de lo que parecía ser una nueva visión del mundo, quizás, más próxima a la anterior visión del mundo antes de los acontecimientos que llevaron al virus a asolar al mundo. 

Dentro de esta paradójica Mancomunidad, se encontraban dos personas que hacían que el trascender de esta temporada no fuese esperada para los protagonistas de esta serie. 
En primer lugar y cobrando más protagonismo al inicio de esta temporada once se encontraba Lance como malo de la función, quien regía las normas de la Mancomunidad y era a su vez quien engañaba de manera un tanto injustificada a todos los miembros de esta. 
Y es que desde un inicio, no fue claro ni con los propósitos suyos, ni de los que estaban por encima de él. 
Bajo este respecto y ya en el tramo final de la temporada, sin lugar a dudas cobra mayor importancia la gobernadora  Pamela Milton que no velará por los intereses del colectivo en común, sino que hará todo lo posible para salirse beneficiada y por amarrarse al poder caiga quien caiga. 
Ese caiga quien caiga está también presente la figura de su hijo, narcisista y clasista que muere a mano de los infectados y del que acusan de no socorrerle a Eugene, algo que hará que le encierren y le sentencien a muerte. 

Cómo no, esto es un hecho determinante entre los personajes que hemos conocido a lo largo de estos años, que además de intentar derrocar al poder corrompido de Pamela, intentarán a su vez, liberar a su amigo.
Para ello contarán con el apoyo de Mercer quien decide apartarse de la Mancomunidad por lo que considera una visión justa del conflicto.

Entre medias nos llaman la atención varias subtramas, siendo para mí la que mayor peso tiene ya desde el final de la anterior temporada estaba marcada, y no es otra que la del enfrentamiento entre Maggie y Negan. 
El segundo queriendo redimirse de su pecado por haber matado a Glenn y por el lado de ella, el de no otorgarle el perdón por un acontecimiento que la ha marcado de por vida. 
Otro hecho relevante es la historia de amor entre Eugene y Max que se forjó a través de las ondas radiofónicas la temporada anterior y que llevó a todos los personajes a este remoto poblado. 

Ahora bien, no nos podemos olvidar tampoco de la historia de amistad entre Carol y Daryl que nos deja claro al final de la serie que se ven como amigos y no como una tensión sexual no resuelta. 
Eso sí, echaremos de menos sin duda a un personaje guerrero como Rosita quien muere de una de las maneras más bellas que se puedan recordar en esta ya icónica serie. 

Con el fin de The Walking Dead (relativo) llegamos sin ningún género de duda a un fin de algo, que a pesar que se expanda de determinada manera estaremos ligados siempre a doce años de "enganche" del que no sé si voy a ser capaz de desprenderme, porque en realidad ha formado parte casi de un tercio de mi existencia. 
En cuanto al episodio final "Rest in peace" sólo decir que me ha parecido compensado y que deja la puerta abierta a muchísimas cosas, algo que me agrada enormemente porque me da la sensación que lo mejor de estos personajes aún está por llegar. 
Además de estar bien compensada en un frenético inicio, con una calma a modo de clímax y que se ve interrumpida por la aparición de Rick y Michonne, algo que todos estábamos deseosos de ver.
En definitiva, con sus altos y sus bajos en 177 episodios sólo puedo decir que por muchas cosas The Walking Dead será por siempre una serie inmortal. 

Deseoso estoy de esos Spin - Offs que la fábrica no pare, por favor.

BLACK PANTHER - WAKANDA FOREVER

 

Era complicado tras el éxito de la primera entrega de esta saga "Black Panther" (Ídem - Ryan Coogler (2018)) que una segunda entrega estuviese al mismo nivel tanto de taquilla, como a nivel argumental. 

Sobretodo por varios motivos, el primero de ellos el fallecimiento de su protagonista Chadwick Boseman quien interpretaba a T'Challa alias Black Panther. 
Así que era difícil retomar una franquicia que parecía destinada a ser casi interminable, como podría haber sido la de "Spider-Man" y a la que había que darle tras esta desgracia otro punto de vista. 

También estaba el éxito de taquilla y el de crítica.
El filme de 2018 ha sido de los más respetados por aquellos que se dedican a opinar sobre cine y en la Academia de Hollywood quien nominó al filme a siete estatuillas logrando finalmente tres de ellas. 

Con todo, "Black Panther: Wakanda Forever" (Ídem - Ryan Coogler (2022)) contaba con cierta desventaja en el punto de partida al contrario que su predecesora. 
Así, que además de esto ¿qué ha sucedido con Wakanda tras los acontecimientos con Thanos? ¿Cómo ha afectado el regreso de los que se fueron? ¿Sigue siendo Wakanda una de las naciones más importantes del mundo?

Y es que el filme arranca con la muerte de T'Challa y como influye esto en su entorno más cercano, pasando obviamente por su madre Ramonda la nueva líder de Wakanda y Shuri, su hermana, una prodigiosa científica quien sabe la responsabilidad que posee tras la muerte de su hermano. 
Las naciones del mundo están deseosos de conseguir un mineral únicamente presente en la nación africana, lo que hará que Ramonda decida cerrar sus fronteras para proteger su nación para ningún agente externo pueda causar estragos en el país tras un ataque paramilitar.
Lo que no esperan los wakandianos es la llegada de Namor quien también se ve afectado por la llegada del hombre occidental al detectar en su reino submarino el preciado mineral. 

Es entonces cuando Namor propone combatir en conjunto a Wakanda y su mundo contra el resto de países, algo que Ramonda impide y que terminará en enfrentamiento entre ambos ejércitos. 

Ahí es cuando Shuri la hermana de T'Challa se pone manos a la obra y agarra el testigo de su hermano convirtiéndose ella en la nueva Black Panther. 

Sinceramente, el filme a pesar de su duración me ha parecido bastante coherente y que coge bien el testigo a pesar de la dificultad con la que probablemente no contaban los creadores de esta saga. 
Además, al contrario que otras películas de este tipo utiliza muy bien el equilibrio entre las imágenes recreadas por CGI y aquellas de imagen real poniendo una especial atención en las peleas, excelentemente coreografiadas, alejadas de artificios de otros títulos de acción en la actualidad. 

Este filme da carpetazo a la fase 4 de Marvel y daremos la bienvenida a la fase 5 de Marvel que espero que nos deje destellos de grandeza. 
Aún en cines, no os la perdáis. 

BLACK ADAM

Cómo he comentado en varias ocasiones, intento no perderme nada en lo relacionado con el mundo de los súper héroes. 
Si bien, como la mayoría de vosotros estoy más enganchado al universo Marvel, intento también, ver todo lo relacionado con DC puesto que como lector, en muchas ocasiones me atraen más las historias de esta compañía que de otras.

Lo que sucede, es que a DC en el mundo del cine aún le queda un gran recorrido en lo que viene a ser la creación de un hilo argumental que conecte bien unas historias con otras. 
Si bien está en camino de ello, el desconcierto que acontece en el público al estrenar este año una película más con una de sus estrellas como "Batman" con otro actor, nos hace perdernos. 

La película que hoy querría comentar es "Black Adam" (Ídem - Jaume - Collet Serra (2022)) que si bien tiene un nexo de unión directo con "Shazam!" (Ídem - David F. Sandberg (2019)), está alejada de esta en aspectos que hacían a aquella un muy buen filme. 
Aquí nos encontramos con un surrealismo constante, una imagen demasiado tratada en CGI y que nos aleja a la película del divertido Shazam. 

Lo bueno de aquella película, de hecho era el grado de "normalidad" y alejamiento de la fantasía que sí está muy presente en esta. 
Y es que Black Adam, está movido por la venganza, la rendición de un pueblo, la muerte de un hijo y quiere a toda costa tomarse la justicia por su cuenta. 
Algo que intentará parar un grupo de súper héroes compuesto por Hawkman, Ciclón, Dr. Fate y Atom Smasher, llamados a ser un pequeño escuadrón liderado por Amanda Waller especialista en este tipo de misiones y a la que recordamos de otros filmes de DC. 

Importante, es también, la aparición en los orígenes de Black Adam de The Wizard quien aparecía a su vez en "Shazam!".

Sinceramente, no me ha parecido una mala película, pero sí esperaba un poco más puesto que llevo muchos meses esperando verla, con todo seguiré indagando en el mundo DC que espero de veras que despegue como se merece. 

JESSICA JONES - TEMPORADA 1

Suelo ir bastante al día en todos aquellos productos que tienen que ver con Marvel. 
Quienes sigan este blog, para bien o para mal sabrán que veo todo lo que puedo tanto de este universo como de DC y raro es que me pierda algo. 

Lo que es curioso, que a pesar de haber tenido Netflix desde que salió, dejé bastante de lado, en favor de otros contenidos las series inspiradas en personajes Marvel viendo únicamente al completo "Daredevil", "The Punisher" y el compendio de los héroes Neoyorquinos denominado "The defenders". 

Dicho grupo lo formaban los héroes que tenían series propias en Netflix como eran Luke Cage, Iron Fist, el anteriormente citado Daredevil y Jessica Jones. 

Y es ahora, con el traspaso y compra de estas series a la plataforma Disney + cuando he encontrado el momento para ver estas series que sé que tienen un orden correcto y que intentaré seguir obviando lo que ya he visto. 

Para comenzar este curioso maratón (y que muy probablemente no continúe hasta 2023 si quiero terminar todo lo comenzado) está esta primera temporada de Jessica Jones. 
Esta serie que habla de una detective privado con un pasado incierto y con un poder que consiste en una fuerza extrema y la posibilidad de dar saltos increíbles, me ha parecido magistral en muchos aspectos. 
El primero de ellos es el episodio piloto, donde hace una radiografía perfecta de los personajes, el contexto donde se encuentra la detective, sus vecinos, su pasado, los personajes secundarios y el malvado de esta historia, Kilgrave. 

Siendo la habilidad de este villano la de hacer que quienes escuchen sus órdenes harán lo que él les ordene. 
Esto pasa por matar a otras personas, delinquir e incluso autolesionarse si Kilgrave lo considera oportuno. 
Tanto es su poder de persuasión, que incluso, años atrás tuvo sometida a Jessica convirtiéndola en su pareja contra su voluntad. 
De hecho, hizo que la detective acabase con la mujer de Luke Cage.
Casualidades de la vida, años después Jessica mantiene un romance con Cage descubriendo que ambos poseen el poder de la fuerza bruta, aunque la de este va más allá soportando incluso hasta disparos. 

Todo lo que rodea al personaje de Jessica Jones a lo largo de esta temporada es una incertidumbre constante, puesto que en muchas ocasiones, no sabemos si los personajes que aparecen en ella está sometidos o no por Kilgrave, algo que nos tiene continuamente alerta. 

Ni que decir tiene que es un placer ver en pantalla a Krysten Ritter como Jessica Jones y a que ya habíamos conocido en "Breaking bad" como novia de Jesse Pinckman demostrando de sobra que era una actriz magistral. 
David Tenant como Kilgrave es absolutamente maravilloso y nos da miedo, mucho miedo, sobretodo al inicio de la temporada cuando oímos su voz pero no le vemos. Completan el reparto actores tan maravillosos como Mike Colter como el citado Luke Cage o las sesgadas pero importantes apariciones de Carrie-Anne Moss como la dura abogada Jeri Hogarth y Rachel Taylor como Trish la hermanastra de Jessica.

También destaca la curiosa intervención de Erin Moriarty y mi admiradísima Colby Minifie que años después participarían en la bestial serie de Amazon, "The boys".

Muy bien planteada y ejecutada, "Jessica Jones" es una de esas series para tener en cuenta. 

P.D. También sale Rosario Dawson, casi nada. 

 

LA MALDICIÓN DEL HOMBRE LOBO

Marvel no deja de sorprenderme; además de darnos lo habido y por haber en cuanto a súper héroes, dentro de su imaginario también utiliza otras ramas como la que llevaron a cabo años atrás mostrando líneas de personajes de terror como podía ser "El hombre lobo".

Y es que no fue hasta inicio de los años setenta, concretamente hasta 1972 cuando apareció por primera vez el licántropo de la compañía de la mano de Marvel Spotlight con la idea de sacar nuevos personajes. 
Como era de esperar, algunos de ellos funcionaron y otros no tanto. 

Así que debido a este hecho, me resulta un tanto raro que se haya tomado este camino, o quizás no es tan disparatado teniendo en cuenta, que gracias a Wanda también conocida como Bruja Escarlata puede que el universo sobrenatural tenga más peso en los próximos acontecimientos marvelitas más que un universo súper heroico tal y como lo conocemos a día de hoy. 

"La maldición del hombre lobo" ("Warewolf by night" - Michael Giacchino (2022)) cuenta la historia de Jack Russell, un descendiente de licántropos que se ve envuelto en intentar hacerse con una gema combatiendo con diversos personajes al cual más peculiar. 
Entre ellos se encuentra la bella Elsa Bloodstone, también descendiente de un linaje heroico de la que se terminará enamorando. 

Como era de esperar en esta peculiar película breve para Disney + las cosas acaban bien, y a pesar de transformarse en hombre lobo contra su voluntad, Jack logrará ser sometido a medias y no asesinar a Elsa tras haberla olido minutos atrás.

Curiosa es la aparición de Man - Thing al que Jack se refiere todo el rato como Ted y que nos podría recordar perfectamente a uno de los personajes de Cthulhu de H.P. Lovercraft, sin duda, uno de los personajes que más van destacar de aquí en un futuro y que tiene sus orígenes en el número uno de la serie de cómics de Marvel "Savage tales".

Como dato curioso, decir que la mayor parte del metraje de esta película es en blanco y negro, dándonos la sensación por momentos, que nos encontramos casi hasta una película de la Universal de los años 40 del pasado Siglo XX con Lon Chaney Jr. como protagonista.

BARBARIAN

A día de hoy el marketing de las películas suele ser corto y eficaz.
Casi dos semanas antes, (no mucho más) nos invaden con promos, tráilers e imágenes corporativas en relación con la película que quieren que veamos. 

Más aún, en tiempos de plataformas dónde a modo de milagro aparecen títulos sin que previamente hubiéramos sabido de ellos. 
Algo así pasa con esta "Barbarian" (Ídem - Zach Cregger (2022)), de la cual no tenía consciencia de su existencia hasta que la he podido ver por todos los lados en Disney + y en distintas redes sociales donde muchos usuarios no paraban de comentarla. 

Y es que esta historia, donde su protagonista Tess, llega a una casa que ha alquilado por Airbnb pero una vez allí descubre que está ocupada. 
En ella, habita temporalmente Keith, un joven introvertido que intenta ser amable con ella y que le comenta que también ha alquilado la vivienda a través de otra APP. 
Incomodada por la situación, Tess busca otra vivienda en la que alojarse pero al haber un congreso médico en la ciudad es bastante complicado encontrar un nuevo alojamiento. 
Keith le ofrece quedarse a pesar del poco convencimiento de Tess, quien finalmente acepta. 

Como no, y sobretodo en momentos del mee too (muy presente en este filme) la mujer hace una foto al DNI de Keith en un momento de distracción de este y rechaza el té que el joven le prepara. 
En un momento determinado, ella se asea y es entonces cuando él le ofrece a la chica tomar el vino de bienvenida que hay en la vivienda. 
De hecho el joven no llega a abrirlo, quiere que ella sea testigo de cómo lo hace, para que no sospeche nada raro sobre él.
Todo fluye con normalidad y los que eran hasta hace unos minutos dos desconocidos deciden tomar la botella de vino. 
Una vez terminado esta, él dormirá en el sofá y ella en la cama de la cual previamente Keith ha ido a lavar las sábanas. 
Es todo un caballero. 

Al día siguiente Keith ya se ha ido a hacer sus labores no sin dejar antes una nota; más tarde Tess, se dirigirá a una entrevista de trabajo. El motivo por el que ha llegado a la ciudad. 
Cuando regresa algo raro está pasando en la casa, concretamente en la parte del sótano donde hay una especie de habitación con una cama y una cámara. 
Algo que asusta a Tess. 
Al poco tiempo llega Keith y esta le contará lo sucedido, así que decide ver qué pasa. 
Lo que se encontrará no es lo esperado sino unos pasillos interminables donde habita un extraño ser que acaba con Keith y que por un momento no sabemos qué sucederá con Tess. 

Es entonces cuando en el filme se produce un abrupto corte a negro. 
Un hombre canta una canción en un descapotable, se trata de AJ, un popular actor de televisión que es acusado por su compañera de reparto de abusar de ella sexualmente. 
AJ no puede creer lo sucedido ya que su vida da un cambio radical. 
No deberá enfrentarse sólo a la demanda, sino que además deberá de hacer frente a una serie de gastos que están por venir y de los que no va poder obviar.
Así que deberá vender algunas de sus propiedades. 
La primera de ellas, es casualmente la casa en la que Tess y Keith se han quedado encerrados. 

AJ llega a la que es su vivienda en propiedad.
Se queda asombrado al ver que allí habita alguien, los que se dedican a arrendar su vivienda mediante la APP no le han informado que aún había gente.
Así que comienza a hacer pesquisas en la vivienda hasta que da con las galerías donde habita el extraño ser. 
En un primer instante esto emociona a AJ puesto que podrá vender la casa por mayor valor al descubrir que posee muchos más metros bajo ella. 
Lo que no le parece tan bien es cuando descubre lo que realmente habita en ella. 

Francamente interesante esta "Barbarian", excesivamente actualy que cuenta sin tapujos cómo vemos las relaciones a día de hoy, como viajamos y de cómo nos alojamos, algo muy distinto a como era años atrás y que nos guste o no ya hemos normalizado. 

Cuando uno empieza a ver el filme, puede pensar que estaremos ante un thriller, un slasher e incluso ante una película home invasion, pero a medida que avanzamos y vemos el derrotero de la película (al menos a mi) me gusta el punto grotesco que tanto echamos de menos en el cine actual donde todo parece blanco y reluciente sin dejar paso a cosas más extremas.

Sin lugar a dudas un auténtico disfrute, como he comentado al inicio del post, podéis verla en Disney +. 

TERRIFIER

Me gustan los efectos que algunas películas ejercen sobre el público. 
Probablemente muchos no conocerían "Terrifier"(ídem - Demien Leone (2016)) hasta la locura que ha desatado la segunda entrega, debido a su polémica de muertes cruentas con desmayos en los cines incluidos, además del bombazo en la taquilla estadounidense. 

Ayer ya hablé tanto del corto que dio origen al personaje de Art the clown (al que dedicaré también un post) como la primera de las películas donde aparece el susodicho payaso, "La víspera de Halloween" ("All Hallows' Eve" - Damien Leone (2013)). 
Pero ¿qué nos cuenta la versión larga de "Terrifier"?
Pues nada más alejado que la típica historia de un payaso que atemoriza a todo aquel que encuentra a su paso, convirtiéndose a continuación, en un Serial Killer de lo más despiadado, puesto que no duda en despedazar a cada una de sus víctimas. 

Art the clown al inicio del filme se fija en dos hermanas Tara y Victoria quienes quieren pasar una agradable noche de Halloween y que se topan con el peculiar payaso en una pizzería. 
En un primer momento, incluso les hace gracia, pero a medida que pasa la noche se dan cuenta que se encuentran ante un depredador que no va a dudar en acabar con sus vidas si lo cree necesario. 

Pero a este Art the Clown no le hace falta hablar para transmitir miedo, sino que el trabajo físico desempeñado por David Howard Thornton hace del personaje de lo más cruel y sanguinario.
Y es en estas partes, cuando el actor desempeña su faceta más corporal no sólo física, sino también facial donde sin ninguna duda aterra al espectador. 

Si bien el filme no ha tenido el reconocimiento que tenía hasta día de hoy, es buen momento para reivindicar esta "Terrifier" que quieran o no ha pasado a los anales del terror, la Serie B y del subconsciente colectivo y identifiquemos a este personaje con el gore y el terror más absoluto. 

Dentro del filme, también hay momentos para muertes de personajes de reparto, como el dueño de la pizzería y el del exterminador de plagas que se encuentra en el edificio donde una de las chicas entra a orinar. 
Si os gusta el terror y el gore esta es vuestra película. 

LA VÍSPERA DE HALLOWEEN

En los últimos tiempos las redes sociales han estallado al igual que la taquilla estadounidense gracias al fenómeno de "Terrifier 2" (Ídem - Demien Leone (2022)) donde los que la han visto aseguran que es un raudal de gore y sangre que ha producido hasta desmayos en el cine. 

Y es que el villano de esta cinta Art the Clown puede ser tanto o incluso más aterrador que el propio Pennywise. 
Todo comenzó en 2011 con un cortometraje titulado "Terrifier" (Ídem - Damien Leone (2011)) donde veíamos por primera vez a este singular payaso haciendo de las suyas. 
Como no, fue un éxito dentro del circuito, algo que bien sabía su creador Damien Leone que le llevó previamente a presentar nuevamente a este personaje en la película que hoy nos ocupa, "La víspera de Halloween" ("All Hallows' Eve - Damien Leone (2013)) juntándolo con otros seres que probablemente ocuparan su imaginación o cine previo. 

El filme cuenta la historia de unos niños que se encuentran en su casa tras haber ido por las distintas viviendas recogiendo dulces debido a la festividad de Halloween. 
Lo que no se esperaban, es que dentro de una de las bolsas de los caramelos se encontrasen con una cinta VHS. 
En un primer momento, la babysitter que les cuida es reacia a poner la cinta, pero como era de esperar, finalmente abdica en favor de los niños. 
Como si de distintos cortos se tratasen ,tanto la babysitter como los niños contemplan distintas historias que pasan desde la primera aparición de Art the Clown, hasta unos demonios, pasando además por historias con un extraño extraterrestre.
La cosa cambia cuando finalmente los niños van a la cama y la babysitter se queda viendo lo que resta de película, ya sea movida por o el morbo o la curiosidad, (le podemos llamar como queramos).
Es en ese tránsito de tiempo, cuando la mujer observa ruborizada la última de las historias, la de Art the clown, sin lugar a dudas el momento más gore del filme. 

Es entonces, cuando la babysitter quiere detener la película y no puede.
A modo de espejo, ve lo que sucede en el televisor, no es otra cosa que lo que acontece en ese instante en el salón de la casa, donde Art the clown parece estar detrás de ella, para acecharla. 

Curioso filme, con distintas historias que me ha tenido bastante enganchado y que sirve de manera completista para ver todo el imaginario de Art the clown del que espero que hagan 100 películas más. 
Tiene una segunda parte que espero ver en breve.