AMIGO LOBATO

Amigo Lobato. Se me hace extraño escribir estas líneas sobre ti.
Pensar que ya no podremos tomarnos un café, y hablar de nuestras cosas. 

Hacía tiempo que no nos veíamos, pero sé, que siempre te tenía en mi equipo. Eras noble, leal, buen amigo, amabas tu profesión y como decías, siempre desde Asturias. 
Eso sí que era complicado, pero ahí estabas al pie del cañón.

Teatro, cine, televisión, nada se te resistía. Hiciste treinta y tres cortos amigo, ahí es nada.
Con Javi y conmigo "Humanos con Patatas". 
Nos regalaste a ese padre que modo de flashback veía cómo su pequeño deambulaba de un lado al otro por Llanes y Oviedo siendo testigo de la muerte de su progenitor, algo que marcaba al personaje. 

Más tarde lo intentamos con "Estación de Carretera", era una locura viajar a Almería a hacer un corto sobre bebés mutantes pero dijiste que sí. 
Finalmente, por cuestiones laborables no pudiste hacerlo, pero ahí estaba tú predisposición, siempre al pie del cañón, dándolo todo. 

Como te admiraba compañero. Siempre tuve en mente volver a trabajar contigo. Se me ha quedado esa espinita clavada, pero no pasa nada, que nos quiten lo bailado maestro. 
"Humanos con Patatas" viajó por todo el mundo. Tuve la suerte de ir a presentarlo al Transilvania Film Festival, en Cluj, Rumanía y al New York City Horror Film Festival en Estados Unidos. 
Tenías que haber visto las caras del público con nuestra historia de caníbales asturianos. 

Un director que competía con nosotros me regaló su corto en formato físico, dijo que le había encantado el nuestro. Ahora, ese director dirige blockbusters en Hollywood. 
Quién me lo iba a decir a mí, que aquella historia que escribí en la cocina de mi casa nos llevaría a cumplir un sueño.

Y todo gracias a ti amigo Lobato, por tu entrega, corazón, alma, cariño y amistad.
Te quiero infinito. DEP.

EL ÚLTIMO BAILE

Creo que para aprender valores y conocer lo que es trabajar en equipo, todos de veríamos practicar deportes colectivos.

En esos pequeños micro universos que se constituyen una formación deportiva, te ayudarán a ver cómo es el mundo en realidad. 
Encontrarás al solidario, al egoísta, al que quiere destacar sobre el resto, o aquel que te empujará a superarte y ser mejor. 
Y es en este último de los ejemplos donde destacaba Michael Jordan, protagonista de la fabulosa mini serie de Netflix "El último baile" ("The last dance" - Jason Hehir (2020)). 
Jordan acostumbrado a superarse y a competir, impulsó a sus compañeros para que lograsen lo que ningún equipo de la historia de la NBA ha logrado, la conquista de seis títulos prácticamente consecutivos. 
El jugador estadounidense supo marcar su impronta, la del esfuerzo, la del pique con el resto de sus compañeros para que diesen lo mejor de sí, la de que cada entrenamiento fuese tan intenso como el último de los partidos.
Desde disputadas riñas con sus compañeros en los entrenamientos, a enfrentamientos con rivales, Jordan era capaz de marcar esa diferencia que le convirtió (probablemente) en el deportista más competitivo de todos los tiempos. 

Pero todo héroe no lo sería tanto sino tuviese a su lado a un grupo de gladiadores que le acompañasen en la batalla.
Estos eran desde su inseparable Scottie Pipen, pasando por el irreverente Dennis Rodman o un tímido y trabajador Steve Kerr, que incluso llegó a convertirse en héroe involuntario del quinto de los seis títulos de los Chicago Bulls. 

Todos ellos capitaneados por Phil Jackson un entrenador con larga experiencia en las ligas universitarias y que terminó convirtiéndose en un referente para toda una generación. 
Jackson, como líder nato o jefe de la tribu, sabía lo que cada jugador necesitaba en cada momento. Entendió la retirada parcial de Jordan para dedicarse al baseball tras la fatídica muerte de su padre y entendía a la perfección las locas salidas de Rodman que acababan con días y días sin aparecer a los entrenamientos. 
Más que un líder espiritual, era un psicólogo capaz de exprimir a sus jugadores y poder sacar lo mejor de cada uno de ellos. 

Pero si todos lograron alcanzar el éxito fue también porque un hombre en la sombra, Jerry Krause quien logró engranar un equipo con pequeñas piezas tanto dentro como fuera del baloncesto estadounidense, que marcaron una época. 
Y es que este deporte siempre será recordado por este Chicago Bulls de los noventa. 

DOCTOR SUEÑO

Me atrevería a decir que "Doctor Sueño" ("Doctor Sleep" - Mike Flanagan (2019)) es una de las mejores adaptaciones de Stephen King de los últimos años. 

Su director, Mike Flanagan, ha sabido continuar tanto la esencia de la novela de King así como la puesta en escena de lo que Kubrick marcó en "El Resplandor" ("The Shining" - Stanley Kubrick  (1980)).
A pesar de que King odia la adaptación que el director británico hizo de su novela, puesto que considera que nada tiene que ver con ella.

No fue fácil para el escritor de Maine crear una continuación de su popular novela que agradase al público, como era también un reto realizar una adaptación que cumpliese las expectativas del respetable como lo ha hecho esta película. 

Y es que la vida de Danny Torrance, alias Doc, no ha sido fácil.
Desde los fatídicos sucesos acontecidos en el Overlook, hasta la pérdida de su madre cuando tan sólo era un veinteañero, sumieron al protagonista de esta historia en una profunda depresión, que al igual que su progenitor, refugió en el alcohol. 
Pero la vida en muchas ocasiones va de eso, de las segundas oportunidades y Danny busca la suya mudándose a un pueblo donde nadie le conoce. 
Pero tras bajarse del autobús, tiene la fortuna de toparse con Billy, un ex - alcohólico como él (que por así decirlo) le llevará por el buen camino. 
Le consigue un lugar donde dormir, un trabajo a tiempo parcial, que rápidamente combina con uno nocturno en un hospital geriátrico. 
Una vez instalado en su nuevo trabajo, se dará cuenta, que un gato es capaz de predecir qué anciano morirá esa misma noche, lo que hará que Danny acompañe en su último aliento a las futuras víctimas, siendo testigo del vapor que expulsan. 

Mientras todo esto sucede, entre medias ocurren dos hechos relevantes en la vida de Danny.
El primero de ellos y del cual no tiene constancia, es el de un grupo de personajes (si se pueden denominar así) que al igual que él, poseen el resplandor y que se alimentan del vapor puro infundado por el miedo, lo cual les convierte sino en inmortales en casi eternos. 
De entre todos los miembros de esta troupe destacan el Cuervo y Rose, quien es la indiscutible líder de este cónclave, capaz de torturar y asesinar a niños para lograr su ansiada eternidad. 

Por otro lado, se encuentra Abra, una niña que posee el resplandor más grande jamás conocido y cuyos padres quieren hacer la vista gorda ante los aparentes poderes de la pequeña. 
Abra, posee el poder de comunicarse con otras personas que resplandecen, entre ellas, Danny con quien mantiene una comunicación durante años a través de mensajes en una pared de pizarra que el ex - alcohólico posee en su habitación. 

Como todo tiene que girar hacia a un lado imprevisto, la cosa se complica cuando Abra descubre que Rose y los suyos han secuestrado y asesinado a un niño de tan sólo nueve años. 
Ella intentará interponerse ante este ataque pero no lo consigue, así que decide personarse dónde Danny reside y pedirle ayuda para terminar con Rose y los suyos. 

Es aquí donde empezará una verdadera batalla del bien contra el mal que terminará en el Overlook, ese siniestro lugar que marcó la vida de Daniel Torrance. 

Ya profundizando en la realización de la película, bajo mi parecer, no se puede haber representado mejor una novela como se ha hecho aquí. 
Cuando leí que se estaba haciendo la película de "Doctor Sueño" sólo pensé una cosa, el resto del reparto puede ser cualquiera, pero Abra tiene que ser alucinante y así ha sido.
La pequeña Kyliegh Curran posee un carisma y una naturalidad interpretativa, que aporta al personaje unos maravillosos matices que Flanagan ha sabido explotar. 
Al igual que el engaño y la persuasión que otorga Rebecca Ferguson al personaje de Rose; para mí un personaje que se debía de haber llevado una nominación al Oscar. Lo que hace que esta actriz es absolutamente increíble. 
Sin olvidarnos, por supuesto, del fantástico Ewan McGregor, al que tantas líneas le hemos dedicado en este blog a lo largo de 2020 y que tras lo que he visto este año, es para mí uno de mis actores de referencia sino lo era ya. No se puede ser mejor actor, es sin duda el Danny Torrance perfecto. 
Mención especial a Cliff Curtis como Billy, un actor solvente haga lo que haga y a polivalente Zahn McClarnon que tan buenos momentos nos regaló en "Westworld" (Ídem - Varios directores (2016 -)) y que está en una edad maravillosa para afrontar grandes papeles. Ojalá le veamos mucho más. 

Mi resumen es que "Doctor Sueño" es una de esas películas dignas de enmarcar y que es tanto o igual de buena que su predecesora, "El resplandor" y eso, es mucho decir. 

SUCCESSION - TEMPORADA 1

Que esta serie haya causado furor los últimos tiempos no es de extrañar. 

Y es que los Roy, protagonistas de esta historia, encabezados por Logan, el progenitor y cabeza visible de este linaje son una de esas familias descendientes de emigrantes europeos.
Una de esas que no están mal vistas en Estados Unidos y que a base de trabajo y esfuerzo, han logrado conquistar el bien conocido como sueño americano. 

Los Roy son capaces de lo malo, siempre de lo malo. De mirar por encima del hombro al que consideran inferior a ellos, a intentar espoliar al que tienen en frente y lo peor de todo, son capaces de traicionarse a si mismos y a los más próximos a ellos.

Y es que un ictus sufrido por Logan es aprovechado por uno de sus hijos, Kendall, para intentar en un primer momento que las acciones de la compañía no se hundan y semanas después, realizar una moción de censura contra su padre, haciendo que este le expulse de la empresa tras su traición. 

Este regicidio fallido causa en la empresa un disloque tal, que a pesar de estar maltrecho, Logan hará todo lo posible por continuar en el poder y hacerse con un puñado de televisiones locales que aparentemente no tienen mayor relevancia.

Mientras esto sucede, Kendall, acordará con los nuevos máximos accionistas de la empresa una opa hostil para intentar apear a Logan de toda vinculación con la empresa, siendo la fecha elegida, la boda de su hija.
Pero no todo va a ser tan positivo para el susodicho Kendall, puesto que movido por su afán de conseguir cocaína terminará por una de las serpenteantes carreteras británicas con uno de los camareros de la fiesta, sufriendo un accidente de tráfico, que concluirá, con la muerte del joven y el descubrimiento por parte de Logan de este hecho. 

Momento qué aprovecha el padre para perdonar a su hijo y hacer que todas las pruebas del fatídico accidente no le involucren. 

A lo largo de esta temporada, además de la relación padre - hijo vemos también otro tipo de relaciones. La del resto de hermanos y allegados para de una manera u otra hacerse con el poder. 

Roman y su sarcástico modo de ver la vida a la par de duro y descarnado.
Shiv y sus aires de niña consentida.
Tom, el futuro y luego marido de Shiv que se arrimará al sol que más calienta con tal de no alejarse del poder.
Connor y su afición permanente a no hacer nada.
Marcia la esposa actual de Logan y quien tomará las riendas de la familia tras la convalecencia de su esposo.
Y Greg el sobrino de Logan y primo del resto de hermanos, que pasa de ser un looser sin dinero a un miembro imprescindible dentro del clan. 

Sin duda, "Succesion" (Ídem - Varios directores (2018 - ) es una de esas series imprescindibles donde descubrimos (sino lo sabíamos ya) como es la escoria humana, que a fin de cuentas, si nos lo paramos a pensar es bastante. 

Simplemente brillante, no os la perdáis. 

AVES DE PRESA (Y LA FANTABULOSA EMANCIPACIÓN DE HARLEY QUINN)

Vuelvo al mundo DC un tanto decepcionado.
No es que esperase que esta "Aves de Presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)" ("Birds of Prey: And the fantabolous emancipation of one Harley Quinn" - Cathy Yan (2020)) fuese a ser una de esas películas dignas para el recuerdo, pero es que tiene un argumento tan flojo... que es que si os soy sincero, me ha costado terminarla. 

Y eso que en un primer momento no me ha parecido mal, pero a medida que iba avanzando el metraje la cosa se complicaba. 
La historia en la que se basa el filme, que no es otra, que la ruptura entre Harley Quinn con el Joker, y de cómo ella toma las riendas de lo que es su nueva vida. (El argumento quiere ser feminista, pero sin darse cuenta es todo lo contrario).
Una vida, que anteriormente se basaba en ser la compañera de aventuras de este gran villano de Gotham y que le otorgaba una inmunidad por parte de los bajos fondos de la ciudad y con la que ahora ya no cuenta. 

Así que tras años haciendo lo que ha querido, ahora a Harley le salen enemigos por todos los lados, distintos personajes a los que ha ocasionado algún que otro trastorno a modo de tortura o encuentro desafortunado. (Siempre acompañada de quién era su pareja hasta el momento). 

Esto hace, que ahora, Roman Sionis otro de los pesos pesados de la ciudad quiera acabar con ella a modo de venganza. 
Pero por azares de la vida, Quinn termina trabajando para él, puesto que le encargará la búsqueda de un preciado diamante que le hará aún más rico si cabe. 
Es entonces cuando poco a poco, Harley Quinn buscará dicho diamante, dando la casualidad de que una ratera de poca monta, la adolescente Cassandra Cain ha robado y que por cierto, ha escondido en un lugar muy remoto. Su estómago debido a que para ocultado ha decidido tragárselo. 

Como era de esperar en estos casos, Quinn termina matando a Sionis y haciendo su propio grupo de mujeres guerreras, entre la que destacan la polifacética Helena Bertinelli, conocida también como The Huntress o la veterana inspectora Renee Montoya. 

"Aves de Presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)" no deja de ser una película al servicio de un personaje, donde Margot Robbie vuelve a esta estupenda como Harley Quinn, pero que en realidad poco nos aporta (al menos a mi) al imaginario de Gotham. 
De hecho, no entiendo tanto colorido, escenas absurdas como la del bocadillo o por ejemplo, el asalto a la comisaría con confetis y colores... Tampoco secuencias imitando a Marilyn Monroe o similares...

De lo mejor del filme son Rosie Perez como Renee Montoya o la como siempre fascinante Mary Elizabeth Winstead de la que ya hemos hablado en este blog en otras ocasiones. 
Por otro lado, tenemos a Ewan McGregor que salva los muebles como el malo de esta historia,  Roman Sionis, pero que ni mucho menos está en su mejor papel, pero poco importa, es un actor increíble. 

X-MEN: FÉNIX OSCURA

Si tuviese que elegir un calificativo para las películas de los X-Men, diría, que ante todo, son películas elegantes. 

En unos tiempos, donde la mayoría de los súper héroes cuentan con coloristas propuestas, esta saga de mutantes, apuesta por una misma línea basada en colores oscuros, con una imagen contrastada, alejada de otras propuestas que bien podrían aproximarse al videojuego. 

De hecho, "X-Men: Fénix Oscura" ("Dark Phoenix" - Simon Kinberg (2019)) nos propone una  película donde la mitología que acompaña a la Patrulla X está más presente que nunca. 
Los que conocemos esta saga de mutantes, sabíamos de la existencia de una Jean Grey que se termina convirtiendo en el Phoenix y el proceso que le lleva a ello. Tanto eso, como las consecuencias que esto acarrea.
Aunque parezca curioso, esta unión entre Magneto y Charles Xavier siempre ha estado presente en los cómics, puesto que dan a entender, que a pesar de tener puntos de vista encontrados, continúan siendo amigos (o al menos así lo entiendo). 
Aunque claro, lo que sucede en los enfrentamientos entre mutantes, es que luego la cosa termine (por así decirlo) a puñetazo limpio, o mejor dicho, siendo destruida una parte importante de la ciudad de turno, en este caso Nueva York. 

Y es que el enfrentamiento entre los dos personajes, se produce, porque Xavier quiere rescatar a Grey de su nuevo poder y Magneto quiere acabar con la joven mutante tras asesinar involuntariamente a Raven, a la que  el desdichado Magneto aún sigue amando. 
Pero no sólo Erik alias Magneto quiere ver muerta a Jean, sino que la pareja actual de la mutante fallecida, el brillante e inteligente Hank McCoy alias The Beast, dejará por un momento de lado a la comitiva de mutantes para vengar la muerte de su amada. 

Pero debemos de partir de la base, que Jean siempre ha tenido problemas para controlar su poder.
Siendo niña, provocó el accidente de tráfico que le costó la vida a su madre. 

Esto derivó en que su padre, no pudo soportar la pérdida de su esposa y terminó por dársela (si se puede decir así) a Charles Xavier quien la acogió con agrado en su escuela de jóvenes mutantes. 
Lo que el talentoso profesor hizo, fue tapar el trauma que podría ocasionar a Jean la pérdida de su progenitora y no reparó, en que quizás, lo mejor para la niña era hacerle afrontar directamente sus problemas. 
Así pues, cuando Jean recibe la radiación de una tormenta cósmica y adquiere un poder absoluto que no sabe, ni puede controlar, volverá a ella ese trauma que con parches intentó tapar el bueno de Xavier. 

Buena cuenta de ello la tiene Vuk, que llegada desde otro planeta, intentará hacerse con su poder y si puede, de paso, destruir la tierra. 

Pese a que he visto que hay bastante gente a la que la película le ha parecido una más, a mí, sin embargo, me ha entretenido y me parece que está bastante compensada en todos los aspectos. 
No me importaría volverla a ver.