ELI MARTÍN

Hoy toca despedirse de un tipo genial, excelente, de esos que dejan huella allá donde iba, Eli Martín. 

Quienes tuvimos la suerte de conocerle y pasar ratos con él sabíamos que la diversión estaba asegurada. 

Fan número uno de los Goonies tenía hasta copias en 35 mm de la película y disfrutaba del coleccionismo como el que más. 

De hecho, era uno de los socios de las tiendas Hobby Converters que están teniendo un éxito total en la zona de Malasaña y que se han hecho incluso con lo que era anteriormente la tienda de cómics Elektra.

Los mejores momentos que pude vivir con Eli, además de algunos días de fiesta por Madrid fue cuando nos juntábamos a ver películas. 

Una noche hicimos un doblete de "Troll 2" (Ídem - Claudio Fragasso (1990)) y el documental que cuanta la peripecia de aquel rodaje y la vida de sus protagonistas años después "Best worst movie" (Ídem - Michael Paul Stephenson (2009)).

Aquella noche de risas y diversión no puedo olvidar la receta especial de Marie Loufish la anfitriona de la fiesta creando la Troll-tilla con colorante verde. 

A nuestro universo de friquismo extremo se unió al poco tiempo la película "Hobgoblins" (Ídem - Rick Sloane (1988)) que Alberto Carpintero y un servidor encontramos en una tienda de DVD's y que rápidamente pusimos a circular entre nuestros amigos, entre ellos Eli.

Pero Eli y Marie Loufish fueron más allá y contactaron con Rick Sloane el director de la película por Facebook. 

En un primer lugar este se enfadó con nosotros porque decía que la copia de "Hobgoblins"no era original / legal (esto es una práctica habitual de algunas distribuidoras) pero Eli creó unos platos de los míticos personajes y se los hizo llegar, algo que calmó al bueno de Rick.

Con el paso de los años nos hemos ido encontrando. La última vez que le vi fue hace unos meses, a principios de este año cuando me pasé por una de las tiendas y compré un Funko.

Eli se aproximó a la chica de la caja y le dijo .- Kiko es amigo, hazle un descuento.

Y me hizo un descuento en el Funko. Ese solo es un pequeño detalle de lo buen tío que era.

Durante un tiempo (no sé si lo seguía haciendo) se dedicaba a grabar conciertos en las salas de Madrid, no pedía nada a cambio, solo ponerlos en su canal de Youtube.

Y ahora quiero contaros un hecho, que en ocasiones me sucede y que tiene que ver con Eli y que creo que he contado alguna vez por aquí. 

Creo que era el sábado y mientras subía vídeos a uno de mis canales de Youtube y repentinamente me acordé de Eli y de la anécdota que os he mencionado con anterioridad. 

A las pocas horas, Carpintero me escribió comunicándome su muerte. No me lo podía creer.

Quiero pensar que el bueno de Eli pasó a despedirse de mí. Así que más que con tristeza, prefiero recordarle una sonrisa, al igual que la suya que nunca se desprendía de su rostro amable.

Sin lugar a dudas se nos ha ido una persona única, de esas que dejan huella.

Te echaremos de menos querido Eli, descansa en paz.

CAMINO SOLITARIO

Alfredo Pereira, también conocido como Al Pereira es un detective privado que tiene su actividad en la Costa del sol. 

Lleva una vida ligada a su inestable profesión y la educación de su hija de corta edad. 
Un día, por azares de su oficio recibe la Raden y Eva, un matrimonio que a simple vista dirías que no tienen nada que ver el uno con el otro. 

Estos, le encargan la misión de encontrar a Adriana, la hermana gemela de Eva desaparecida en extrañas circunstancias. 
Es entonces cuando Pereira se adentrará en el oscuro mundo de Adriana quien deambulaba de un lugar a otro en la Costa del Sol. 
Lo que Pereira no esperaba es que esto supusiese un encerrona para él ya que las cartas no se encontraban todas sobre la mesa al comenzar la investigación. 

Retorno de uno de los personajes más queridos de Jesús Franco, Al Pereira, al que dedicó varias películas y que supuso un paso más en la colaboración con el siempre imparable Antonio Mayans. 

Compleja en su planteamiento y para quien escribe estas líneas, bien llevada, "Camino solitario" (Ídem - Jesús Franco (1984)) es una de esas películas interesantes dentro del cine del cineasta madrileño hecha con esmero y cariño y en la que el propio Franco se encarga de la dirección de fotografía, a parte de reservarse un papel, algo que es costumbre y marca de la casa.

Además de Mayans, completan el reparto una excelente Lina Romay en el doble papel de las hermanas Eva y Adriana, además de otros habituales del director como Ricardo Palacios, presente incluso en alguna de los films de Fu Manchú dirigidos por Franco.

A mi amigo Alberto Carpintero le ha gustado mucho esta "Camino Solitario" donde los momentos oníricos - sexuales son reseñables, con unos preciosos contraluces. 
De hecho, Alberto me comentó que Franco rodó esta película tras ganar la lotería, hecho que desconocía, así que Jess, gracias por este maravilloso regalo del destino.

DEL CAMINAR SOBRE HIELO

Cuando estudiábamos cine Carpintero me habló de Werner Herzog. Yo había visto alguna de sus películas de pasada y para ser sinceros, nunca pensé que me iba a gustar su cine. 

Tenía diecinueve, veinte años, a esas edades cree que lo sabe todo pero en realidad no sabe de nada. 
Siguiendo una de las premisas de mi abuelo .- Es muy importante saber hablar, pero es más importante saber escuchar.- hice caso de las recomendaciones de Alberto y al igual que me obsesioné con Bergman en aquellos años, hice lo mismo con Herzog. 

Sin duda, su cine y esa pasión por vivir constantes aventuras en cada uno de los rincones del planeta es para mí un ejemplo a seguir. 

Por entonces, Alberto también me habló de la novela "Del caminar sobre hielo", un diario escrito por Herzog en el que relata su tránsito de Munich a París en el invierno de 1974. 
El cineasta alemán realiza un viaje a pie entre esos dos puntos al enterarse que su amiga, la crítica Lotte Eisner ha caído gravemente enferma. 
A modo de sacrificio, realiza un viaje a pie con el propósito en su mente que cuando llegue su amiga seguirá aún con vida. 

Durante ese periodo de tiempo, Herzog vivirá a la intemperie, dormirá en graneros, se colará en casas, sufrirá las inclemencias climatológicas y convivirá con distintos personajes que plasma en las páginas de su diario. 

Una vez terminada la travesía, Werner llega a la casa de Lotte, ella sigue con vida.
Le ve indefenso, agotado por el tortuoso camino. Un viaje que le ha afectado a uno de sus pies, que le ha causado cierta debilidad... así que Lotte, coge una manta y cubre a Werner con ella, conocedora del sacrificio que ha realizado su amigo para estar a su lado. 

Como era de esperar, Eisner fallece, pero años después sus más allegados no pueden olvidarla. Todos los cineastas que ella conoció y que la admiraban no pueden olvidar su legado y es que aunque no la hayamos conocido, ella debió ser alguien especial. 

Ahora nos situamos en 2020. Otro buen amigo, Pablo Maqueda se ha quedado cautivado por la historia de "Del caminar sobre hielo". Decide emprender así su propio viaje "Dear Werner" (Ídem - Pablo Maqueda (2020)), donde a modo de diario filmado realizará el mismo viaje que emprendió el cineasta alemán para ver con vida a su amiga Lotte Eisner. 
Incluso Werner Herzog participa en la película como narrador.

Es entonces cuando yo también he decidido adentrarme en esta bonita historia, para cuando llegue el momento de su estreno pueda empaparme del sentimiento tan profundo que muy probablemente acompañe al filme. 

Y es que a fin de cuentas hay algo que nos une tanto a Carpintero a Pablo como a mí, amamos por igual tanto al cine como a los cineastas. 

EL MÓVIL vs EL AUTOR

Hace tiempo que quería escribir esta entrada, pero el día a día me consume y nunca encuentro un hueco para publicar.
Alcanzar las 50 publicaciones en un año no me parece un objetivo demasiado alto, así que hay que echarle ganas y aunque algo no nos apetezca hacer del todo hay sacar energías para hacerlo.

Eso es lo que le pasa un poco al protagonista de "El Autor" y de "El Móvil" (la novela breve de Javier Cercas en la que se basa), Álvaro, un escritor que se queda bloqueado y que intenta sacar lo mejor de si mismo para otorgar a los personajes una entidad y una personalidad que actualmente no tienen o nos es capaz de atribuirles.
Así que finalmente decide contar la vida que le rodea, en este caso, su comunidad de vecinos.

Ahora bien, tras leer la novela breve de Cercas (mi escritor español favorito) y ver la película de Martín Cuenca, puedo decir que los elementos introducidos por el director almeriense enriquecen en gran medida el material original.

Ese taller de escritura a donde Álvaro acude o esas secuencias sacadas de la manga, donde Javier Gutiérrez demuestra una vez más que puede hacer lo que le da la gana, engrandecen un texto literario no exento de complejidad.

Si bien una vez leído (y vista la película) el argumento tiene cierto paralelismo con "En la casa" de Juan Mayorga (llevado al cine también con maestría por François Ozon), no echo de menos un entorno más convencional o por así decirlo, más de "gran urbe" como puede ser Madrid.
Llevar la historia a Andalucía me parece otro de los aciertos de esta adaptación.

Hice el experimento con Carpintero, de leer y ver esta historia y buscar la comparativas; y ambos encontramos quizás un único defecto, que a pesar de estar muy bien llevado en ambos casos, quizás el final es un tanto atropellado y pasa todo de repente.

Pero ¿quién no es imperfecto en sus primeros trabajos? Este es uno de los primeros de Cercas y ha servido para contar una gran historia, que además, ha sido llevada al cine, con un cariño extremo y con una propuesta audiovisual envidiable ¿se puede pedir más?

Ahora bien, centrémonos también en aspectos técnicos. Sobretodo, en la fotografía.
Pau Esteve Birba logra crear un atmósfera de calor sevillano dándonos la sensación de estar empapados de sudor
en cada instante, en cada segundo.

Utilización de amarillos, blancos, minimalismo extremo, soberbio.

MI QUERIDA SEÑORITA

Carpintero siempre me había hablado maravillas de esta película.
De hecho, uno de sus cortometrajes, "Señora", estaba inspirado en cierta medida en este título dirigido por Jaime de Armiñán.

Y es que "Mi querida señorita" es una de esas rarezas dentro de nuestro cine, pareciendo increíble que aún durante el régimen franquista, se pudiese rodar algo así.

Por otro lado, mi amigo César Gil, (nieto del genial cineasta Rafael Gil) siempre me riñe diciéndome que no he visto todo el cine español que debería haber visto; aunque viendo mis números en FilmAffinity voy acercándome a las mil películas vistas de nuestro cine, algo que ciertamente, a mi, también, me parece insuficiente.

Recordemos (sino me falla la memoria) que Franco murió en el año 1975 y que la película que hoy comentamos es del año 1972, un hecho muy significativo y notable, en gran medida por la temática que trata.

Si tuviésemos en que destinar un tagline para vender la película sería el siguiente:

< La historia de una mujer atrapada
en el cuerpo de un hombre >

Y es que en aquellos años, la homosexualidad, estaba tratada como un tema tabú.
De hecho, era prácticamente un delito que te gustase alguien de tu mismo género (algo que a día de hoy ya tenemos superado o eso quiero creer) y esa condición era tratada incluso como enfermedad.

En "Mi querida señorita" el protagonista de la cinta (interpretado magistralmente por José Luis López Vázquez) acude al médico para saber lo que le pasa, por qué se tiene que afeitar o por qué no es capaz de reconocer su género.
Sólo ese planteamiento mental del / la protagonista me parece de un calado emocional tan significativo que sería digno de estudio.
El sentimiento de culpa arraigado por la religión católica (yo lo tengo muy presente y nací en 1984) no solucionaba el problema, sino que lo agrandaba, hacía que quien tuviese alguna duda sobre su condición, (en definitiva), de su existencia, padeciese en solitario, sin contar a los demás las heridas del alma, en ocasiones, más profundas que las físicas.

Sinceramente, tratar esta temática y de la manera que lo hace, es sublime.

Esto es algo muy importante, y no es baladí lo que voy a comentar ¿cuántos de vosotros no habéis hecho cosas que realmente habéis sentido? ¿Cuántos de vosotros os habéis tenido que conformar?
Y ya no hablemos de la condición sexual, sino en muchos otros temas más banales que este.
Creo que esta película es un fiel reflejo de la discriminación a la que estuvieron sometidos muchos homosexuales durante los años de dictadura.
No quiero imaginarme lo que debe de ser vivir atrapado en un cuerpo que no es el tuyo. Más aún en aquellos tiempos.

Como no, fuera de nuestras fronteras tomaron nota. Hasta Hollywood se dio cuenta. Armiñán, había hecho una película adelantada a su tiempo.
Y vaya si la hizo, el filme estuvo nominado en los Oscar del año 1973 como película de habla no inglesa. No es para menos.

Sino la habéis visto, como era mi caso, os invito fervientemente a verla.

Ahora, a seguir investigando sobre cine español, que ciertamente es de las cosas que más me gustan.

FARGO - TEMPORADA 2

Cuando Alberto me recomendó "Fargo" (aún no había visto la primera temporada), nunca me imaginé que me encontraría con una de las mejores series que he visto nunca.

Si bien con la primera de las temporadas di con algo absolutamente sorprendente, en esta segunda me he topado con una obra maestra absoluta. (Ojo que la anterior también lo era).

Ambientada a finales de los años 70, se nos narra los acontecimientos que se desarrollaron y que dieron pie a la matanza de Sioux Falls, donde dos bandas se disputan el control del medio este.
Entre medias y como espectadores inesperados se encuentran un carnicero y su esposa.
La segunda atropella accidentalmente a uno de los miembros de las bandas y no les queda más remedio que terminar ejecutando al moribundo atropellado y hacer desaparecer su cadáver.

Y es que los Gerhard (familiares del difunto) una familia de origen alemán, que llegó al territorio estadounidense durante los años 30, no hay concesiones ni rodeos, van al grano; llevan el control de la situación y no dudan en matar si hace falta. Con lo cual si dan con el carnicero y su esposa la venganza puede ser terrible.

Por otro lado el clan de Kansas tampoco le faltan méritos en cuanto a las ejecuciones se refiere. A golpe de pistola y a navajazo limpio son capaces de cargarse a quien sea.

En cuanto a la narración se refiere, esta segunda temporada de "Fargo" todo funciona como un reloj. Desde la puesta en escena, la elección de la casuística y decisiones de dirección, así como una interpretaciones absolutamente sublimes que nos adentran en una historia de violencia, sangre y venganza propia del mejor de los Western.
Porque no olvidemos que esta serie no deja de pertenecer a ese género aunque sea en otro contexto histórico.

Importante a su vez citar aquí dos aspectos técnicos de esta ficción para la televisión.
El primero de ellos la fotografía de la serie. Utilizando una gama de color muy saturada en momentos y contrastada en otros no deja de ser tenebrosa a pesar de que en muchas ocasiones la acción y los momentos de violencia se desarrollen de día.
Algo muy complicado, puesto que cuando trasladamos la acción y las secuencias violentas a secuencias nocturnas podemos jugar más con lo que se ve y con lo que no se ve. Al llevar estas situaciones a exterior o interior día, el director de fotografía queda por así decirlo "más expuesto", pero en "Fargo" está resuelto de buenas maneras y entramos en el juego.

Por otro lado, el segundo aspecto técnico que quiero resaltar es el del montaje. Gran utilización de este elemento en la narración. Pasamos de un primer plano a un gran plano general por medio de la Slipt Screen o pantalla partida para contextualizar la acción.
Para los directores de la serie es un hecho fundamental donde situemos la susodicha acción y a los personajes, de ahí el recurso de la pantalla partida.
Esto hace que nuestra atención se fije en diferentes momentos importantes, haciendo que como espectadores no nos falte nada de información.

Ahora bien, nada de esto sería relevante sino tuviésemos un buen guión y esta serie lo tiene. Sobretodo está muy bien dialogada. Como hablan los personajes, lo que dicen y como lo dicen nos hace saber el contexto cultural y geográfico donde se desarrolla la acción.

Ninguno de los personajes que componen esta temporada va camino del Nobel de literatura, tampoco buscamos eso como espectadores, buscamos la veracidad de unos hechos, que una vez vistos y como están contados me creo plenamente.

NADIE ENTIENDE NADA

Hace tiempo me di cuenta que nadie entendía nada. Quizás sea yo el que no esté en lo cierto, o que mi percepción de la realidad sea otra, pero no, no me equivoco, nadie entiende nada.

La primera vez que me di cuenta de esto tenía catorce años. Era el año 1998 y yo era una rata de videoclub.  Tanto mi hermano como yo veíamos todo lo que caía en nuestras manos.

Un verano vino por Asturias un familiar lejano. Estaba entusiasmado porque había visto "American History X" (Ídem - Tony Kaye (1998)) y se había vuelto un Skinhead radical.
Vestía ropa bomber, botas con punta de metal, llevaba colgantes militares y se había rapado al cero.

Como no, se había vuelto un racista redomado y hablaba sin criterio alguno. Que si los Nazis hubiesen ganado la guerra, que si Hitler esto, que si Hitler lo otro.
Aún siendo joven pude darme cuenta que aquel sujeto era lo más próximo a un imbécil. Más aún, no había entendido nada de la película.



No había entendido el trasfondo de la misma, la rendición, el que ninguna ideología vale más que las personas y que si odias con tanta fuerza ese odio te será devuelto.
No merece la pena odiar, bajo mi criterio sólo deberíamos hacer el bien.

El segundo caso en el que me di cuenta que nadie entendía nada fue viendo un programa en una cadena pequeña.
Entrevistaban a una cantante que era conocida en el circuito indie y que al menos parecía que se había fumado un par de porros.
Tenía los dientes oscuros, sucios, era lo más próximo a una fumadora de crack.
Hablaba de su música, de su vida, etc.
No sé por qué pero me quedé viendo esa entrevista un rato. La mujer iba acompañada de un hombre de barba y melenas que intentaba salir del paso como podía viendo la actitud de su acompañante.

Los entrevistadores (también eran dos) comenzaron a preguntarles por sus preferencias musicales. El hombre habló del Rhythm & Blues y de cantantes que ciertamente, al menos yo, no conocía.
Entonces habló ella.

- ¡Amy Winehouse! ¡Amo a Amy!

Comenzó a hablar del documental de la cantante, de lo que significaba para ella con un colocazo fuera de lo normal.
Entonces empecé a pensar en aquel documental que casualmente había visto. En como Amy era enemiga de si misma, de como la bulimia, las drogas, el alcohol y los excesos la llevaron a morir con tan sólo 27 años.
Aquella mujer, cantante y artista indie (que además pasaba los cuarenta), una vez más no había entendido nada.

La tercera y última vez que me di cuenta que nadie entendía nada fue ayer.
Carpintero y yo estábamos en un buffet libre. Aclaremos nuevamente, un BUFFET LIBRE. Donde uno coge un plato, se sirve y se va a su sitio, hasta ahí todo bien.

Lo que tiene de positivo este tipo de establecimientos es que son muy anárquicos y cada uno come y se sirve a su gusto y modo sin rendir cuentas a nadie.

Así que como si estuviésemos en el catering de un hospital, como si estuviésemos en una cola para comprar entradas, la gente se puso en fila india para coger comida.
Parece radical lo que digo, pero aquella situación era absurda.

Fue entonces cuando Alberto rompió el hielo y dijo:

- Esto es un buffet, ¿por qué estamos haciendo cola?

No hicimos ni un minuto de cola y nos comenzamos a servir. La gente sorprendida lo entendió y se sirvieron como hace la gente en los buffets. Libremente.
El resumen es que uno hizo cola y el resto le siguió. No pensaron, ni se plantearon lo que estaban haciendo. Entonces por tercera vez me dije, nadie entiende nada.