UN SACO DE HUESOS

Concluyo el año como algunos otros con la última de las novelas que he leído. 

Si bien, llegadas estas fechas siempre me digo que haré lo posible para que no me pille el toro, entre una cosa u otra, siempre termino con el agua al cuello con alguna lectura, algo que me agobia, porque soy de esos que no le gustan dejar las cosas por la mitad. 

En cuanto a lo novela de la que hoy quiero hablaros "Un saco de huesos", cuenta la historia de Mike Noonan, un escritor de éxito que se ha quedado bloqueado tras la muerte de su esposa mientras esperaban el que iba a ser el nacimiento de su hijo. 
Mike se sienta frente al ordenador y no es capaz de crear algo que pueda considerarse publicable.
De hecho, siempre está dando largas a sus editores porque no es capaz de pasar de una línea. 

Mike intenta evitar ese bloqueo trasladándose a una cabaña junto al lago que poseía junto a su esposa Johanna con la idea de recuperar el tiempo perdido y volver a adentrarse al mundo de las letras. 

Una vez allí, Mike notará cosas extrañas, mensajes en la nevera, apariciones fantasmales e incluso sueños extraños en los que se encuentra su difunta esposa que intentará en cierta medida comunicarse con él.

Por momentos, Mike olvida la vida en la ciudad convirtiéndose en uno más dentro de la comunidad. 
Han pasado cuatro años desde la muerte de su esposa y no sólo es un bloqueo a la hora de trabajar lo que sufre, sino que también en el apartado de relacionarse con otras personas, en este caso las mujeres. 

Todo cambia para él cuando conoce a la bella Mattie que vive junto con su padre Max Devore y su hija pequeña Kyra.
Pronto descubrirá que las intenciones de Max no son buenas y que no sólo tiene subyugados a su hija y a su nieta, sino a todo el pueblo.

Es entonces cuando los encuentros fantasmales y los mensajes del más allá comienzan a cobrar sentido para un Mike que a pesar de estar sumergido en una serie de acontecimientos que no es capaz de entender ha vuelto a recuperar la pasión por escribir. 

Interesante esta novela de Stephen King que toca el tema de los fantasmas y del más allá, algo que creo no haber leído en él desde "Joyland".
Al contrario que otra de las novelas que he comentado aquí, "La historia de Lisey", en esta, King, se enfrenta a la pérdida del escritor, no la de la protagonista ante la pérdida del marido escritor y que era el eje de su vida. 

Si me paro a analizar ambos textos son similares pero cambiando el punto de vista, porque en ambos hay pasajes con mundos irreales o incluso sueños contradictorios para los protagonistas de ambas historias. 
Además de hablarnos en primera instancia y de una manera muy profunda de lo que es el perder a un ser querido.

A pesar de superar las setecientas páginas "Un saco de huesos" es una novela entretenida que conecta  muy bien con otros títulos del autor como "Insomnia" o la saga de "La Torre oscura" algo que sucedía con muchos de sus libros en aquellos tiempos. 

Sólo por el imaginario de esta novela y por su final completamente loco (sobretodo el capítulo 29) merece la pena adentrarse en sus páginas. 

El año que viene, más libros y más comentarios. ¡Feliz 2024!

8.000 PELÍCULAS DE CINE PRIMITIVO: ASTURIAS 1896 - 1915

Siempre me ha gustado realizar estudios cinematográficos de toda índole. 
De hecho, he dirigido distintos documentales relacionados con el estudio del cine y creo que no voy a dejar de hacerlo. 

Durante este 2023 mucha ha sido la información y documentación que he empleado en rebuscar lo que yo denomino "alquimia del cine asturiano", buscando entre los diferentes estudios evidencias e indicios de lo que fue el origen del cine en Asturias. 

Tanto es así, que uno de los libros que consulté y que leí en profundidad fue este "8.000 películas de cine primitivo: Asturias 1896 - 1915".
Mientras investigaba, pude hablar con el escrito del este ensayo sobre cine asturiano Juan Carlos de la Madrid, quién me preguntó. - Kiko, ¿qué quieres saber sobre cine asturiano o sobre películas rodadas en Asturias? Porque si es así, la cosa cambia. 

Así que adentrándome en profundidad en el estudio, fue cuando comprendí realmente a lo que se refería Juan Carlos. 
Por un lado tenemos el origen de las películas asturianas, pocas por desgracia puesto que quienes disponían de cinematógrafos a finales del Siglo XIX, eran personas de alto poder adquisitivo que practicaban dichas grabaciones más como un divertimento que como oficio y que al igual que muchas de las grabaciones Lumière eran en realidad grabación de situaciones más que películas con un planteamiento, un nudo o un desenlace. 

También por aquellos tiempos, en Asturias, las películas que llegaban a principios del Siglo XX, eran enlatados de la susodicha Lumiére o Pahthé que circulaban de pueblo en pueblo a lo largo de la geografía española.
Esto hacía, a su vez, que la creación de material 100% asturiano tuviese otro bache y que sumado a espectáculos de la denominada Revista o varietés que ocupaban la escena asturiana, hiciesen que por el contrario la creación de nuevos cineastas fuese aún más complicada.

Con un amplio estudio por parte de Juan Carlos de la Madrid, que pasa desde el análisis de películas, artículos periodísticos o programas de la época, podríamos decir que "8.000 películas de cine primitivo: Asturias 1896 - 1915" es sin duda alguna un buen ensayo para entender y estudiar lo que vienen a ser de los orígenes del cine en esta comunidad (la mía) del norte de la península ibérica. 

Una historia, que sin duda, merece ser contada. 

FENÓMENAS

El biopic siempre ha sido un fuerte en nuestro cine y televisión donde en reiteradas ocasiones se han trasladado a personajes reales al formato cinematográfico o televisivo para el deleite del público. 

"Fenómenas" (Ídem - Carlos Therón (2023)) es un filme basado en el grupo de investigación conocido como Grupo Hepta, donde el Padre Pilón reunió a un grupo de mujeres con dones especiales para resolver temas vinculados con lo paranormal. 

Durante décadas los miembros de este grupo de especialistas en lo desconocido resolvieron un sinfín de casos y por supuesto, fueron parte de la historia de nuestra televisión reciente.

Si bien, "Fenómenas" juega en ocasiones con el humor y cierto costumbrismo, es interesante la propuesta de Carlos Therón de humanizar a estos personajes más allá de sus actuaciones en la pequeña pantalla.

Una medium, una operadora de cámara y otra mujer con poderes para comunicarse con el más allá conviven con un becario muy simpático que harán el deleite de los espectadores que busquen mero entretenimiento. 

Bien producida y dirigida "Fenómenas" es una de esas películas para pasar una tarde de invierno en uno de esos planes de pijama y manta, ¿qué más se puede pedir?

La podéis ver en Netflix.

HERMANA MUERTE

Sinceramente, me encanta que en España hagamos Spin-off's de distintos éxitos. 
Aunque de momento no es una técnica muy extendida en nuestro país, la globalización del mundo cinematográfico nos invita a que productos de este estilo puedan salir a flote. 

"Hermana muerte" (Ídem - Paco Plaza (2023)) es la precuela de "Verónica" (Ídem - Paco Plaza (2017)) que llegó hace ya seis años a nuestras pantallas. 

Era interesante, el pensar como había sido el pasado de esa monja que aparecía en aquella historia de una chica de barrio, que comenzaba a manifestar comportamientos extraños y signos de posesión diabólica. 

"Hermana muerte" está situada en la España de la postguerra y nos cuenta la historia de Narcisa, una monja que comienza a trabajar como profesora en un colegio para niñas anteriormente regentado como convento. 
No tardará Narcisa en manifestar ciertos poderes y que las influencias del recinto caigan sobre ella a modo de amenaza.
Porque la joven tiene un influjo en el más allá o más bien el más allá posee cierto influjo sobre ella.

Filmada con pulso, Paco Plaza nos muestra los orígenes de Narcisa como un filme de los denominados años atrás como de Arte y Ensayo. 
Porque quien se sitúe frente a la pantalla verá un filme que bien por momentos podría recordar a "Madre Juana de los Ángeles" ("Matka Joanna od Aniolów" - Jerzy Kawalerowicz (1961)) ganadora en su año del Gran Premio del Jurado en el festival de Cannes o la mítica película de la Hammer "La monja poseída" ("To the Devil a Daughter" - Peter Sykes y Don Sharp (1976)), donde el clero y las relaciones entre las monjas poseen cierta similitud con el trabajo de Plaza. 

Hay muchas cosas que me gustan de "Hermana muerte", su sólido guión, su puesta en escena, sus actrices, pero sobretodo la convicción de estar haciendo algo único, algo de lo que su realizador es consciente, llevando esto a su máximo exponente jugando a su favor; y en gran medida, quien sale favorecido es el espectador, el cual, se queda atrapado antes las desdichas de Narcisa quien coquetea con el más allá, pero también con las discrepancias del aquí y el ahora, algo de lo que por supuesto no es consciente y que irá encontrándose a medida que avance la trama. 

Buena película que podéis disfrutar en Netflix.

LUKE CAGE - TEMPORADA 1

En su momento no pillé las series de Marvel realizadas para Netflix y me estoy poniendo al día con lo que me faltaba. 

Espero que en 2024 le dé un poco más de caña a este tipo de contenido y que concluya al fin, este bloque de series de súper héroes urbanos, concretamente neoyorquinos que se mueven por sus distintos barrios o distritos. 

En esta ocasión, me ha tocado inaugurar "Luke Cage", el conocido como el héroe de Harlem. 
Y es que Cage previamente conocido como Carl Lucas (comienzan los SPOILERS) era un reo que al igual que otros de sus compañeros, fue sometido a un experimento que le convirtió en lo que es a día de hoy, un tipo capaz de soportar golpes y el impacto de la mayoría de las balas. 

Ahora bien, Lucas, tras su huida de prisión y para pasar por no ser reconocido, ha decidido cambiar su identidad y llamarse Luke Cage, un personaje al que ya vimos su presentación en la otra serie marvelita para Netflix, ahora en Disney +, titulada "Jessica Jones" de la cual hemos comentado también aquí su primera temporada. 

En aquella serie, Cage regentaba un bar de copas que terminaba siendo pasto de una explosión así, que aquí debe de buscarse la vida como buenamente puede, que no es de otra manera que teniendo dos trabajos. 
Ayudante de una barbería por el día y de camarero por las noches en un club de la alta sociedad de Harlem. 

Es ahí, dónde comienzan los problemas para él.
Primeramente con Cornell "Cottonmouth" Stokes, quien es el amo y señor del distrito, pero más tarde a medida que avanza la serie descubrimos que el problema no es él sino la prima de este, Maria Dillard.
Una concejal con ansias de poder corrompida hasta la saciedad y que por el contrario de Cage, lo que querrá es continuar en su status dándole igual a quien se tenga que cargar (su primo incluido). 

Y es que lo que suele pasar con este tipo de series con muchos episodios y con tan larga duración es que las cosas no son como empiezan, sino cómo terminan. 
En este caso, Cornell parecía ser el malo en este planteamiento, pero a partir del episodio siete y los que continúan, este peso recae tanto en Maria Dillard como en Willis "Dimondback" Stryker. 

Pero, ¿quién es Willis y por qué aparece en la serie?
Pues en un primer momento esto parece una incógnita para nosotros cómo espectadores, aunque pronto descubrimos que este es el hermanastro de Cage y que le inunda unos celos inusitados hacia su hermano convirtiéndose así en su mayor enemigo.

Armado previamente con un guante igual de destructor que la fuerza del súper héroe urbano, asesina a un policía haciéndose pasar por Cage y convirtiendo a este en el hombre más buscado del distrito de Harlem.
Es así, como este incidente hará que el rumbo de la serie derive en la búsqueda del súper héroe en mostrar su inocencia cara a la sociedad. 

Impecable en muchos aspectos, Luke Cage podría considerarse un producto mainstream en toda regla, que hace lo que debe de hacer una serie o película como esta, entretener y que tengamos ganas de más. 

De hecho, este personaje ha sido tan influyente que Nicolas Coppola cogió prestado su apellido para su nombre artístico Nicolas Cage y Quentin Tarantino, tras "Pulp Fiction" (Ídem - Quentin Tarantino (1994)) se planteó seriamente hacer un filme basado en las historias de este personaje. 

Creo que el tiempo le ha hecho justicia y que las dos temporadas (a falta de ver la segunda) realizadas por Netflix entre los años 2016 y 2018 le han hecho justicia. 

EL CASTIGO

Me encantan las películas de Matías Bize. 

Sus filmes cuentan con pocos medios grandes historias donde los personajes están por encima de los medios técnicos a los que se pueden enfrentar otros cineastas. 

En "El castigo" (Ídem - Matías Bize (2022)) el gran grueso del filme se encuentra en un tramo de carretera y dos actores, no hay más.
La historia versa en unos padres primerizos pero ya entrados en edad que han querido dar un pequeño castigo a su hijo. 
A medida que la conversación avanza nos damos cuenta que el pequeño ha sido abandonado premeditadamente durante pocos minutos en el bosque debido a su mal comportamiento.

Arrepentidos, aunque no en exceso por parte de la progenitora, deciden volver al tramo de carretera para encontrar al pequeño. 
La cosa se complica cuando el niño no aparece. Comienzan a surgir especulaciones, si se lo ha llevado el ocupante de un coche que pasó a su lado, o si por otra parte, el pequeño simplemente se ha perdido entre la foresta. 

Al cabo de un rato, llegan dos agentes de policía que intentarán aclarar lo sucedido mientras la pareja de progenitores intentará que aquello no parezca lo que es, un abandono voluntario, inconsciente, pero torpe y desacertado. 

Gran película "El castigo" donde el peso del filme reside en sus dos protagonistas Antonia Zegers y Néstor Cantillana como los padres de ese niño perdido y a los que Bize no duda en filmar en un plano secuencia de ochenta y cinco minutos.

Llevar el filme a tiempo real, de hecho es una de las mayores virtudes de un filme en el que sin desmembrar demasiado, vemos a dos personajes que llevan acabo una acción forzosamente inducida por algo que se les ha quedado grande, el ser padres.

INDIOUS: THE RED DOOR

Es un clásico tanto en las sagas de terror, como en series del televisión que alguien del departamento técnico o actores cojan las riendas de la franquicia en una de sus entregas. 

En esta quinta parte de Insidious, titulada "Insidious: The red door" (Ídem - Patrick Wilson (2023)), agarra el testigo de la misma Patrick Wilson, protagonista de las anteriores excluyendo la tercera y la cuarta parte que van por otro lado y que se centran más en el personaje interpretado por Lin Shaye. 

¿Pero de qué trata este quinto capítulo? (si podríamos llamarlo así). Pues narra la vida de los Lambert diez años después de que los viésemos en la segunda parte de esta saga de películas. 
Dalton, el pequeño de la familia comienza a tener extrañas visiones que nos recuerdan a los hechos pasado en la primera y segunda parte. 
Y es en este momento del paso de la adolescencia a la madurez es cuando el joven comienza a tener ciertas visiones que trastocan su día a día.
Al que también parece que la vida deja de sonreírle, es al patriarca Josh Lambert, quien comienza a tener incluso problemas de salud (o al menos eso cree él) y que termina de conectar con un más allá que parecía tener olvidado. 

Es entonces cuando ambos personajes deberán de dejar atrás sus miedos pasados y actuales y atravesar la puerta roja dejando a un lado los temores internos que les acechan. 

Interesante película que a pesar de no ser la mejor de la saga, sí nos deja un par de momentos interesantes y que sólo por ver en pantalla a la magnífica Hiam Abass como profesora de dibujo merece la pena. 

Probablemente, esta si es una de las películas de saga de las que hay que ver las anteriores para agarrar un poco el hilo argumental, pero si no es así, también la puedes ver, ya que por momentos pinchan secuencias de las dos primeras partes a modo de flashbacks para que entendamos cosas, o si por el contrario hemos visto otras entregas, nos harán recordar ciertos detalles que teníamos olvidados.

TALK TO ME

Todos los años en el circuito de películas de terror hay una que destaca por su originalidad y conjunto respecto a otros filmes del mismo género. 

Este 2023 aunque con unos meses de retraso en nuestro país, ese reconocimiento ha caído en "Talk to me" (Ídem - Danny Philippou & Michael Philippou (2022)).

La película de origen australiano cuenta la historia de Mia, una joven que vive con el pesar de haber perdido a su madre años atrás. 
Como otras chicas de su edad, por momentos no piensa en mucho más allá que divertirse y dejar de lado las responsabilidades que puede tener una adolescente.

Todo cambia para ella, cuando un grupo de amigos la invita a participar en una ouija un tanto particular. 
En ella, no hay una tabla para hablar con los muertos, sino que por medio de una mano que estrecha el interlocutor, el espíritu del fallecido se apodera de la persona viva. 

Como era de esperar, Mia, al ver cómo esta invocación afecta al resto de chicos que lo realizan es esquiva en primera estancia a probarlo, pero finalmente cae en la tentación y accede. 
En uno de esos trances Mia cree contactar con su madre fallecida, lo que hará que la protagonista en vez de alejarse de tan peligroso artilugio sienta el efecto contrario queriendo con ello volver a encontrarse con su madre. 

Memorable filme este de Danny Philippou & Michael Philippou quienes han pasado del mundo del corto y de las webseries a la pantalla grande con un éxito a nivel mundial sin precedentes, que incluso a pasado a ser distribuido por la fantástica A24 y de la que se habla que habrá nueva entrega en breve, algo que es más que claro que iba a suceder una vez visto el filme. 

Sinceramente, pocas películas pueden dar tanto miedo como esta, sobretodo si eres adolescente o si eres alguien con alto nivel de sugestividad, la película te puede afectar, pero bueno, el cine de terror siempre ha sido para los valientes. 

Porque para el que escribe estas líneas todo funciona.
La dirección de actores, la magestuosidad de los primeros planos y una fotografía apagada y bien contrastada, que nos sumerge en los espacios donde se desarrolla la narración, muchos de ellos cerrados. 
Habitaciones de pisos donde los jóvenes aprovechan sus primeros años de universidad o la ausencia de sus padres durante un fin de semana. 

Además de todo eso, la película posee muy buen ritmo, que no está reñido con demasiada cantidad de planos, sino que tiene pulso.
Los directores saben jugar bien con el tiempo fílmico, marcando donde pueden recrearse más o dónde por el contrario, únicamente es necesario un único plano en un travelling y un objetivo de 50mm.

Para mí, una de las películas del año, no cabe duda. 

ITZÍAR CASTRO

He pensado mucho en hacer esta entrada. 
Tal y como comentó mi amiga Jimina Sabadú, nunca se debe escribir desde la emoción, o la calentura. Así que he dejado más de un día para redactar este post. 

Me enteré de la muerte de Itzíar por Frankie de Leonardis, un director magnífico al que pude conocer por ella años atrás.
En mi habitual desvelo entré en X y allí estaba su post madrugador donde comunicaba la triste noticia, así que le escribí y me contó un poco más en detalle lo acontecido. 

Una pena enorme se apoderó de mí, ya que Itzíar es de ese grupo de personas que he conocido desde abajo y que por constancia y trabajo ha llegado a ser alguien respetado en la profesión.
Su éxito, fue algo que mi hermano y yo siempre celebramos. 

Todo comenzó años atrás.
Eduardo Casanova entró como un torbellino por la puerta de nuestra oficina con un guión bajo el brazo titulado "Eat my Shit". Con su habitual gracia nos dijo .- Chicos, sois los únicos que podéis ayudarme a producir esto. Imaginaros a Ana Polvorosa con un culo en la cara. 

No tuvo que decir más, entramos sin pensar.
Levantamos el corto, entre mi hermano y él idearon el estrenar el corto en NotodoFilmFest. Bingo.
La pieza fue de las más virales de internet en su momento y ayudó a que poco a poco pudiésemos llevar a cabo el sueño de Edu, hacer una película de pequeñas historias del personaje de Ana y otros con dificultades físicas que no encuentran su hueco en la sociedad, de aquella idea nació "Pieles". 

Una película que sin el apoyo de Carolina Bang, Álex de la Iglesia y Kiko Martínez nunca hubiésemos podido hacer realidad el sueño de Edu, que en realidad era también en parte nuestro. 

Pero antes de todo eso, ¿quién era el otro personaje además del de Ana? 
La elegida por Edu fue una desconocida, Itzíar Castro, de la que no había oído hablar y de la que tanto Edu como mi hermano contaban maravillas. 

Además de producir con Edu y con mi hermano, en aquel corto también fui ayudante de dirección, como estábamos carentes de personal, también organicé las rutas de recogidas y devoluciones.
Así que preguntando en el equipo quién estaba próximo a nuestra oficina surgieron tres personas a las que pude colocar rápido, un ayudante de cámara, un auxiliar de producción e Itzi. 
Así que quedé con todos ellos y nos fuimos al set, un bar cerrado desde hace tiempo que era propiedad de una amiga de la abuela de Edu. 

En el trayecto Itzi y yo hablamos de muchas cosas, de lo que había hecho, de su poco tiempo en Madrid y sobretodo del corto. 

Pasado el tiempo, puedo decir que fue un proyecto mágico, de los que más he disfrutado en mi vida y el que realmente nos cambió la vida. Gracias por aquello Edu. 

Tras "Pieles" lo que todos ya sabéis, el éxito entre el público, las nominaciones a los Goya y una carrera que comenzó a despuntar, la de Itzíar. 

Pasados los años continuamos teniendo relación, disfrutamos de los éxitos tanto de unos como de otros, nos veíamos con regularidad en cumpleaños de amigos, estrenos o conversábamos por WhatsApp de artículos que ella escribía y me enviaba.
Me imagino que a mí y a muchos más, pero servían para mantener el contacto. 

De hecho, estaremos de acuerdo muchos de los que la conocíamos que sus textos en pandemia ayudaron a pasar por momentos aquel mal trago de no vernos los unos a los otros. 

Fue valiente, luchadora e incluso incómoda por momentos para aquellos que no compartían sus ideas, pero que más da.
El tiempo le ha dado la razón. Para qué callarte de algo que opinas, o por qué no defender tus ideales aunque te den en redes sociales. 

Ciertamente, poco importa.

Podría decir muchas más cosa de Itzi, de la que guardaré un bonito recuerdo y a la que se me hará raro no ver en cualquier evento madrileño, estreno o cumpleaños de amigos en común, incluso el mío, porque a alguno ha venido. 

Un besote Itzi, allá donde estés, y por cierto, ¡qué bien nos lo hemos pasado, cojones!

Prefiero recordarte con una sonrisa :)

COCAINE BEAR

Me gustan las películas de los grandes estudios que arriesgan. 
"Cocaine bear" (Ídem - Elizabeth Banks (2023)) es una de ellas.

El filme, inspirado en un caso real cuenta la historia de un avión con kilos de cocaína que se estrella en un bosque de Georgia. 

En ese idílico paisaje repleto de foresta, habitan distintos osos que campan a sus anchas por el lugar. 
Uno de ellos, da con los paquetes de cocaína y decide comérsela. 
Esto hará que el animal desate sus instintos más primitivos adentrándose en la zona habitada del entorno y mate a todo aquel que se encuentra a su paso. 

Sin duda, un argumento arriesgado que su directora Elizabeth Banks ha sabido llevar con humor y con momentos controvertidos a la gran pantalla.
Y es que por momentos no podemos de dejar de mirar la pantalla, viendo cómo esos personajes del mayor variopinto y pintoresco amalgama de estereotipos estadounidenses pasan ante nuestras retinas, dejando paso al gore, la acción y al surrealismo. 

Si es cierto, que por momentos la humanización del oso junto a su cría podría llegar a sacarnos, pero bueno, para mi juega un poco con el imaginario que es una película, con lo cual, es una licencia que se pude dar. 

Como he citado con anterioridad, el filme lo firma Elizabeth Banks, la cual me parece que hace un buen ejercicio de riesgo en cuanto a distintas decisiones, acertadas a mi punto de ver y que lleva con buen pulso en esta película el camino entre lo serio que sucede de puertas hacia afuera y lo absurdos que son los personajes que lo conforman. 

Más allá de eso, se agradece que la película dude noventa y cinco minutos, algo que parece que ya no estamos acostumbrados, porque parece ser que el único aliciente que pueden tener las películas respecto a las series es su extensa duración, algo en lo que no comulgo. 

Como detalle, decir que fue la última película en la que participó Ray Liotta, que como no, está absolutamente memorable.

Si podéis ver este filme, no lo dejéis escapar es de los que merecen la pena. 

RENFIELD

Me imagino que me pasará como a muchos de vosotros, estoy bastante obsesionado con las películas en las que aparece Nicolas Cage. 

Todos los años veo muchas de ellas, pero como este hombre hace tantas películas me es imposible abarcar el visionado de todas ellas.

Una de las que tenía bastantes ganas de ver era "Renfield" (Ídem - Chris Mckay (2023)).
El filme, cuenta la historia de Renfield el fiel siervo del Conde Drácula quien durante años ha servido a su amo de víctimas con las que alimentarse. 
Cansado de la vida de servidumbre y tras un desafortunado incidente en que el Conde casi pierde la vida flaqueando así sus fuerzas, Renfield se planteará si puede tener una vida más allá de atender las peticiones del centenario hombre de la noche. 

Con un tono de comedia muy propio de cierto cine de terror, "Renfield"combina a la perfección momentos de acción con otros de comedia, además de tener unos toque gore dignos de la mejor película de Serie B. 

Porque este título se aleja de esta nueva nomenclatura de terror elevado y está construida únicamente para el entretenimiento del público, algo que logra de manera efectiva puesto que los chistes funcionan, la puesta en escena y la aparición de la estrella en un segundo plano como es la de Nicolas Cage es efectista.

Si que es cierto, que el peso narrativo de la película lo lleva Nicholas Hoult como Renfield, las apariciones espontáneas como el Conde Drácula de Cage, hacen su cometido, o la réplica femenina de una de mis actrices favoritas del momento como Awkwafina terminan convirtiendo a la película en algo muy disfrutable. 

Porque sí, es eso, las películas son para gozarlas y este título tiene consciencia de eso, de ser un service ofrecido para un público, que en realidad, lo que quiere es olvidarse por momentos de sus problemas. 

CUADERNOS DE CAMPO: LAS CIGÜEÑAS

Este pequeño libro perteneciente a la enciclopedia de Félix Rodríguez de la Fuente llevaba bastante tiempo conmigo. 

Recuerdo haberlo comprado un día en el rastro, pero no ha sido hasta años después cuando lo he podido leer, o mejor dicho, cuando he encontrado el hueco para leerlo.

A modo de apuntes de ornitología, con ilustraciones y tablas, este pequeño libro nos habla de los hábitos y las costumbres migratorias de la cigüeñas y aves de la misma familia. 

Entre otras cosas ha llamado poderosamente mi atención que existen varios tipos de este ave, entre ellas se encuentran la cigüeña común, la cigüeña negra, la espátula, el flamenco (ni por asomo sabía que es un tipo de cigüeña) y el morito.

También cómo son sus distintos picos y cómo estos les sirven para cazar de una determinada manera o por el contrario, dicha parte frontal les sirve para proporcionarle alimento de una manera más audaz que de otra. 

Ahora bien, las cigüeñas como bien sabemos es un ave migratoria y con ello podemos encontrar a algunas de ellas en distintos parajes según su tipología, en bosques caducifolios, en el bosque mediterráneo, en las distintas estepas ibéricas o por el contrario en zonas pertenecientes a ríos, lagos y marismas. 

Como no, también nos hablan de las técnicas de apareamiento, para que sirven sus patas o cómo la cigüeña se adapta a los distintos entornos. 

Sin duda alguna, ha sido una lectura ligera, amena e interesante.
Me gustaría hacerme con más libros de esta colección, este es el número treinta y uno, así que fijaros todos con los que me puedo encontrar. 

Os seguiré contando. 

TROLLS 3: TODOS JUNTOS

Ya me sucedió en la saga Gru, que fui directamente al cine a ver la tercera entrega de las películas sin haber visto las dos partes anteriores. 

Y en "Trolls" me ha pasado lo mismo.
Así que en esta tercera entrega de la saga versa en la relación de los dos personajes principales Poppy y Branch que tras varias idas y venidas por fin terminan siendo pareja. 
Todo parece idílico para ambos, pero pronto descubrimos que Branch ha formado parte de una popular banda de pop cuando era un bebé e irá en la búsqueda de sus hermanos. 

Como es de esperar en este tipo de películas todo son aventuras, desventuras y correrías que bien puede que formasen parte de los títulos anteriores, algo que desconozco. 

Sólo puedo decir que al contrario que otras películas de animación, "Trolls 3: Todos Juntos" ("Trolls band together" - Tim Heitz y Walt Dohm (2023)), es un filme entretenido y que me ha llamado más la atención que otros que he visto con anterioridad este año. 

También, como es de esperar, todo funciona en el filme, sobretodo los números musicales que son en los que se basa gran parte de la trama y que todo está al servicio de los más pequeños, eso sí, en noventa minutos vemos todo bien armado y construido. 

De las cosas que más me han gustado de la película, sin duda son los valores de unidad y de familia, algo que parece haberse perdido en en los últimos tiempos. 

Aún podéis disfrutarla en algún que otro cine.

LA CORRIENTE - IBIZA BLUE

Al igual que comento películas de Serie B a las que el gran público no tiene alcance, me gusta comentar y previamente visionar películas de corte independiente.

Hace unas semanas pude ver una película muy interesante, "La corriente - Ibiza Blue" (Ídem - Jesús Lloveras (2023)).
El filme cuenta la historia de tres personajes a la deriva, que luchan por ir contra la corriente a la que han sido destinados (a la que hace mención el título del filme) y que buscan una nueva oportunidad o respuesta a sus existencias en la isla de Ibiza. 

Por un lado está el personaje de Julio, (SPOILER) quien tras la pérdida de su hermano decide mudarse a la isla balear en la búsqueda de la paz que no le otorga la ciudad de Madrid. 

Tras años de ausencia, recibe la visita de su mejor amigo Carlos, que también ha sufrido una pérdida inesperada y no menos importante, la de su hija. 

Juntos, intentarán olvidar sus dolores internos y disfrutar por lo que parece ser un tiempo indeterminado de la compañía del uno y del otro. 
Pero por aquella isla también está Alba, quien ha aprovechado la casa de veraneo de una amiga para pasar un tiempo en Ibiza tras la pérdida de su padre con quien mantenía una estrecha relación. 

Los tres personajes mantienen sus rutinas en este espacio idílico y sin que unos u otros lo sepan, sus caminos se van cruzando (SPOILER) hasta encontrarnos con un triángulo amoroso en el que cada una de las partes se verá influida de una manera u otra. 

"La corriente - Ibiza Blue", es una película sin pretensiones, honesta, bien filmada y muy bien interpretada. 
El trío protagonista demuestra en todo momento que el menos es más y nos hacen partícipes de una historia, en la que nos preguntamos en todo momento qué pasará y más aún, que será de esos personajes una vez concluya el filme. 

La isla de Ibiza ha salido muy bella como hacía tiempo que no la veía y eso es un logro enorme, porque puede que sea de las islas españolas más retratadas tanto por cineastas españoles como foráneos. 

Enhorabuena al equipo detrás del filme y sobretodo a Gonzalo Bouza, Jesús Lloveras y Alicia Lorente, las caras visibles de la película.

La podéis encontrar en Prime Video.

JEEPERS CREEPERS: REBORN

Soy completista de sagas cinematográficas. 
Es algo que me gusta y sinceramente disfruto bastante viendo películas que se encadenan las unas a las otras, más aún centradas en el género del terror.

De hecho, en este blog os he ido comentando algunas de ellas y espero el año que viene continuar con alguna que otra que tengo en mente y a la que de momento no le he metido mano. 

Hoy me toca hablaros de una cuarta entrega que he visto no hace demasiado tiempo (quizás un mes aproximadamente), no es otra que la cuarta entrega de Jeepers Creepers, titulada "Jeepers Creepers: Reborn" (Ídem - Timo Vuorensola (2022)).
Con un año de retraso ha llegado esta película a nuestro país, previo paso por cines (aunque breve) y continuado paso por plataforma (está en Amazon) y que en un principio cumple las expectativas de la saga. 

El film nos sitúa en la época actual, donde nos cuenta la historia de Laine una chica que comienza a tener unas visiones relacionadas con el mito del Creeper y que poco a poco descubrirá que la maldición del mismo quien se despierta para alimentarse durante veintitrés años y veintitrés días se cumplirá. 

Porque ya son icónicas las apariciones de este extraño ser, quien no duda en desmembrar a quién se encuentre a su paso, en gran medida jóvenes sin demasiadas luces a los que ejecuta sin piedad. 
También son habituales las conexiones con algunos personajes de la saga, en este caso con Laine, quien tras realizarse un corte en una feria con una de las armas del Creeper tendrá un vínculo con el malvado personaje.

A mí como nueva entrega de la saga me funciona, aunque quizás echamos en falta de nuevo a Víctor Salva al frente de la misma, aunque creo que es bueno que otros directores den su visión sobre este personaje. Es más, creo que le favorece. 

(SPOILER) Me hace gracia la fiesta de disfraces con todos los invitados vestidos como personajes de películas de terror vayan muriendo uno tras otro, tiene su punto.

Lo dicho, para completismo está bien. 

UPON ENTRY

Puede que el mal del mundo moderno sea la inestabilidad económica.
Esa forma de vivir al día en base al dinero que no percibimos, marca nuestro destino.
Al contrario de las generaciones pasadas, sin ir más lejos la de nuestros padres, quienes percibían un salario digno, se podían permitir una vivienda y unas vacaciones a todo tren, hace que la radiografía de nuestra generación sea cuanto menos, pesimista.

Muchas son las personas que conocemos o incluso nosotros mismos, quienes  hemos viajado a otro territorio en busca de un futuro mejor, esperanzador o que al menos nos ponga en situación de alcanzar en primera instancia un sueño, o más tarde, simplemente, una estabilidad laboral. 

De eso trata "Upon Entry" (Ídem - Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vasquez (2022)). 
Cuenta la historia de Diego y Elena quienes deciden abandonar España para trasladarse a Estados Unidos en busca de una oportunidad laboral o al menos intentar cumplir un sueño que no para de volar por sus cabezas. 

Y es tras otro tipo de vuelo, el del avión que les traslada al país norteamericano cuando empiezan sus problemas.
Nada más tomar tierra y pasar el control de aduanas la pareja es trasladada a una sala de interrogatorio donde les cuestionan tanto su estancia en Estados Unidos como su incierta relación de pareja.
Incierta hasta ese momento, puesto que tanto Elena como Diego tienen muy claro cuál es su posición respecto al otro. Pero no es oro todo lo que reluce. Secretos no confesados, dudas que comienzan a surgir y unos agentes de aduanas que no se lo pondrán nada fácil. 

No quiero hacer Spoilers, pero sólo con deciros que para mí "Upon Entry" tiene de los mejores guiones del año y que las interpretaciones son de quitarse el sombrero. 
Para empezar la de Alberto Ammann como novio de Elena, un emigrante venezolano que acapara el amor de esta y que querrá cruzar de nuevo el charco pero en esta ocasión rumbo a Estados Unidos, un lugar al que siempre ha querido llegar. 
Por otro lado tenemos a Elena, interpretada por Bruna Cusí, la típica mujer fuerte, directa y llena de convicciones de todo tipo, incluso políticas, cuyo futuro idílico y controlador se desmorona una vez llegan a esa aduana.

Sin duda, una de las pelis del año. 
No os la perdáis.

LOKI - TEMPORADA 2

Creo que todo aquello que requiera un esfuerzo ya deja de ser divertimento. 

Algo así me ha sucedido con la segunda temporada de "Loki", la cual deseaba que me gustase muchísimo pero en realidad, me ha costado más de lo que esperaba terminarla. 
Si bien en la primera parte de esta serie disfruté mucho con Mrs. Minutes, Mobius o incluso el propio protagonista que da título a este serial de Marvel, en esta ocasión todo me ha parecido un tanto reiterativo, complaciente y monótono.

Quizás, el problema radique en que el que iba a ser el malo por antonomasia tanto de esta serie como de esta nueva etapa del universo Marvel, El que permanece, interpretado por Jonathan Majors se ha desinflado. 
Probablemente por las acusaciones que ha sufrido de maltrato, esto haya propiciado la rescritura de los guiones, y que la trama, se sustente en una concatenación de sucesos más vinculados a salvar el arco temporal en el que enmarca la serie más que en explotar las vías de esta nueva fase. 

Y es que las idas y venidas siempre al mismo punto de partida, al menos a mí me han agotado por momentos, llegando incluso a aburrirme. 
También quiero hacer una reflexión, ¿por qué hay una tendencia a episodios que duren una hora? 
Ya cuarenta o cuarenta y cinco minutos en ocasiones pueden ser hasta largos, pero estirar el chicle hasta casi una hora por episodio me parece una exageración. 

No sé si estos episodios aguantarán tanto los tiempos de retención de los espectadores, pero bueno, al menos para los que les guste pasar horas de la pantalla está bien, pero soy de los que opina que en la condensación está lo realmente interesante.

Quiero entender que esta es una temporada de transición, porque tenemos un personaje que se caracterizaba por ser un pícaro y ya no lo es, personajes cuyos arcos se han diluido y una subtrama que se basaba más en la creación de un manual y una especie de teoría de cuerdas más que de mostrarnos algo trepidante. 

Ni siquiera la presencia de mi admirado Ke Huy Quan como OB o Ouroboros arreglan la papeleta. Quizás porque le hayamos visto recientemente en "Todo a la vez en todas partes" ("Everything everywhere All at Once" - Daniel Kwan y Daniel Scheinert (2022)) utilizando también la técnica de los multiversos y realidades paralelas nos choque un poco, o al menos para el que escribe estas líneas. 

Sinceramente, llamadme simplista, pero prefiero argumentos estilo "Falcon and the Winter Soldier" o "Secret Invasion" donde veo y me entero claramente lo que sucede a tramas como las de "Loki" que sinceramente no sé a donde van. 

También, ridiculizar hasta el extremo al personaje del que iba a ser el malo malísimo tampoco ayuda, y es que es una pena que los juicios de valor y el curso de los acontecimientos los marquen las redes sociales y no los estudios. 

Espero que la tercera temporada nos regale lo que esta segunda no ha hecho. 

Como veis, estoy un poco decepcionado. 

AGENTE STONE

Me gustan bastante las películas de acción.
Creo que he visto muchas a lo largo de mi vida y por suerte, soy co-productor de una peli de este género. 

Lo que más valoro en este tipo de películas es que un buen guión llegue a una resolución final donde entendamos el por qué de todo lo que hemos visto con anterioridad. 

En "Agente Stone" ("Heart of Stone" - Tom Harper (2023)) no entiendo muy bien la trama más allá de que la protagonista Rachel Stone interpretada por Gal Gadot es una agente del MI6 y que tiene que impedir lo que viene a ser una especie de ataque informático, después de ahí, poco más. 

La película comienza con acción y más acción (mucha de ella recreada en CGI) y comienzan a aparecer una serie de personajes similares a los de la saga "Misión Imposible" ("Mission: Impossible - Varios directores (1996 -  ) con los cuales debemos de empatizar porque eso es lo que nos hace creer la historia, pero todo va tan deprisa que lo único que hacemos es perdernos, al menos en mi caso. 

Como suele suceder en este tipo de películas, la acción va y viene, nos situamos en distintos países posiblemente para hablarnos de la magnanimidad de dicha producción pero esto nos adentra aún más en la confusión. 

Evidentemente es un producto hecho para el servicio de Gal Gadot, contando además con un director con experiencia en este género de películas como es Tom Harper, sobretodo en el ámbito televisivo y de plataforma, al que Netflix confía esta producción que muy probablemente haya costado una barbaridad. 

Al final, no importa demasiado si el producto final es 100% convincente, lo importante en estos días son el número de clicks y si esas reproducciones hayan resistido el mayor número de tiempo real frente a la pantalla; si es así, muy probablemente la película haya sido un éxito. Tampoco quiero detenerme mucho en esto.

Cómo he citado con anterioridad podéis verla en Netflix.

THE BOOGEYMAN

Recuerdo que el año 2005 ya pudimos ver una interpretación, al menos del mito de Boogeyman alejada de la adaptación de esta historia de Stephen King que aparece en la recopilación de relatos conocida en España como "El umbral de la noche".

Ahora en 2023 ha llegado a través de Disney + ,"The Boogeyman" una película que si podría decirse que tiene ese aroma a King y que cuenta la historia de dos hermanas que se trasladan a una nueva población junto con su padre tras la pérdida de la matriarca de la familia. 

Una vez allí, habitarán en una vivienda donde el Boogeyman, acecha por las noches destapando los mayores temores de las dos pequeñas.
Mientras, su padre, Will, lleva el luto de la pérdida a su manera haciendo que no crea en exceso a las pequeñas. 

Dirigida por el solvente Rob Savage, "The Boogeyman" (Ídem - Rob Savage (2023)), el filme nos traslada a momentos brillantes, donde como es propio en este tipo de casos a penas podemos distinguir entre la vigilia y el sueño, propiciando así la incertidumbre en el espectador. 

Es curioso, que por momentos, los buenos sustos de la película pudiésemos llegar a pensar si en realidad todo es provocado por una de las hermanas y me he llegado a plantear si este hombre del saco podría llegar a existir o no. 

Es una peli bastante bien construida y hace replantearnos, una vez más que el universo de Stephen King es tan explotable como otras franquicias del terror o la ciencia ficción. 

Un buen filme para los amantes del terror. 

EL SILMARILLION

Desde hacía años que no volvía a Tolkien. 
Recuerdo leer a toda velocidad la saga de "El señor de los anillos" intentando coincidir mis lecturas con el estreno de aquellas películas que pudimos ver a partir de 2004. 
Después, una vez en Madrid, ya pude leer "El Hobbit", lectura que me gustó bastante, posiblemente por ser más amena que los otros tres libros que ya había leído.

No sé si por cansancio a la intensidad de aquellas descripciones tan detalladas o al amalgama de personajes que formaron parte de aquellas lecturas, no ha sido hasta ahora cuando he decidido volver a este escritor y a sus escritos. 
Suelo decir, que los libros nos encuentran ellos a nosotros y esta edición de "El Silmarillion" me encontró ella a mí en una tienda de segunda mano que tengo localizada en el barrio de La Latina.
Así que decidí una vez terminada mi anterior lectura meter mano a este libro. 

Y os preguntaréis, ¿de qué va? Pues en realidad son una serie de relatos escritos por Tolkien donde se narran de los nacimientos de las razas que conforman la Tierra Media, así como los acontecimientos de Eä, la leyenda de los Simaril (en los que se inspira el título de este libro) o la Primera Edad del Sol. 

Con un ritmo propio del autor británico, donde los acontecimientos se entremezclan dándonos a conocer los distintos personajes que inauguraron este mundo imaginario, "El Silmarillion" no deja de ser un poco el génesis bíblico llevado al universo de la Tierra Media. 

Dentro de los orígenes de estos personajes también cuenta la creación de los anillos de poder, hablándonos a su vez de personajes que ya conocemos de otras lecturas como los elfos Galadriel y Elrond o como el malvado Saruman quiere crear un anillo para poder dominar a todas las razas. 

Otro de los pasajes que más me han gustado ha sido el de la creación de los Orcos, quienes juegan un papel significativo en la saga, sobretodo al lado de las fuerzas del mal, mayoritariamente al lado del mago Saruman. 

Ya en referencia al séptimo arte, sin duda, la serie de "Los anillos de poder" agarra bastante de esta obra; y sinceramente, me parece que están sacando petróleo viendo el texto de partida que forma parte de este Silmarillion. 

Para los amantes de este tipo de lectura, pero como era de esperar hay que estar muy atento para no volver hacia atrás y asimilar bien lo que hemos leído. No es una lectura fácil, pero al menos a mí me entretiene.

Como detalle decir que la obra tal cual la conocemos hoy ha sido gracias a Christopher Tolkien, hijo del popular escritor quien se encargó de agrupar los pequeños escritos elaborados por su padre, dándoles así una homogeneidad y cronología para que entendamos bien los acontecimientos ahí narrados.

FINAL DE PARTIDA

Cuando viajo me gusta ir a ver obras teatrales.
Me da la sensación que la representación e interpretación de las funciones en las distintas partes del mundo le dan un trasfondo que ni siquiera los autores se habían llegado a plantear. 

Hace unos días, en Ciudad de México, pude disfrutar de la adaptación de Samuel Beckett "Final de partida".

Para quienes no conozcan el argumento de "Final de partida" cuenta la historia de Hamm quien vive en un basurero esperando que lleguen el final de sus días. 
Hamm ya está ciego, es paralítico y le cuesta hacer cualquier tipo de cosa sin ayuda. 
Sumido en ese mundo apocalíptico deberá decidir cuales son los designios que le llevarán a tomar el camino adecuado rodeado de un amalgama de variopintos personajes. 

Representada en El el círculo teatral del barrio de la Condesa y dirigida por José Luis Cruz, esta versión de la obra de Beckett está construida por cuatro actores maravillosos quienes sostienen una obra de apariencia minimalista utilizando un arte y un vestuario digno de mención. 

Por otra parte tenemos la música en directo, algo no muy habitual en las obras teatrales y que aquí acompaña a la obra como un elemento diferenciador que hacen de su hora y media de representación una obra única. 

Y es que decidí meterme en la sala a ver la función sin saber realmente lo que iba a ver y puedo decir que me dejó fascinado, no dejo de pensar en ella. 
Tanto es así, que uno de mis propósitos de 2024 será el meterle mano a la obra de Beckett, la cual me da la sensación que la voy a disfrutar.

Si estáis en Ciudad de México no dudéis en ir, estará programada hasta inicios de diciembre. 

MONSTER ROCK

Además de ver obras teatrales enfocadas a un público adulto, también he podido disfrutar de obras dedicadas al público infantil. 

Hace un par de semanas pude acudir a ver "Monster Rock" en el Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas. 

La obra cuenta la historia de un grupo de monstruos que antes de acudir a Monster Rock deberán de solucionar un problema que se ha extendido, evitar que los monstruos tengan miedo. 
Para ello los protagonistas de esta historia, Frank, Lobo, Vampi, el profesor Hyde, Momi y el hombre invisible deberán de dar con la clave a base de conclusiones y experimentos para hacer que los monstruos dejen de tener miedo. 

Con una puesta en escena que llama poderosamente la atención, sobretodo a modo de escenografía, los niños se divierten en esta obra en la cual por momentos son partícipes, con coreografías o respondiendo a cosas que suceden en el escenario. 

Cabe reseñar a su vez la forma en que suenan los instrumentos dentro de la obra dándonos por momentos la sensación que nos encontramos incluso en un concierto.
También, me gustan que hayan historias de amor entre los distintos personajes, destacando sobre todas la de Vampi y Lobo que lucharán todo el rato por un beso que finalmente no llega a producirse. 

Una vez termina la función, los niños pueden hacerse fotos con sus personajes favoritos, haciendo aún más llamativa la opción de llevar a los pequeños a que se entretengan una tarde de domingo. 

Para padres que quieran pasar un buen rato con los más pequeños de la casa. 

CORTA EL CABLE ROJO

Dentro de los espectáculos teatrales a los que solemos acudir mensualmente nos suele llamar la atención propuestas diferentes que no tengan que ver con el teatro convencional. 

Una de ellas es la ya popular "Corta el cable rojo".
¿De qué va? Para quienes no lo sepan, esta obra se basa en la improvisación donde sus tres protagonistas Salomón, José Andrés y Carlos Ramos junto con la ayuda del público realizan distintas pruebas que hacen del espectáculo un sinfín de chistes y anécdotas que harán que sus noventa minutos de duración un paseo, sin darnos cuenta que hemos estado tanto tiempo en el teatro. 

Lo bueno de "Corta el cable rojo" es que al ser un espectáculo basado en la improvisación, si la vas a ver en otra ocasión nunca verás la misma función con lo cual siempre es de agradecer. 

Como lo es también, el poder disfrutar de un espectáculo en el que nos hagan sólo reír algo muy necesario en los tiempos que corren y que eso ya no es poco. 

Además debemos de contar que si lleva tantos años en cartel por algo será. 

Es sin duda una de esas funciones a las que hay que acudir una vez en la vida, la verdad es que repetiría. 

Podéis disfrutarla en el Pequeño teatro Gran Vía de Madrid, ¿a qué esperáis?

LAPONIA

Todos los meses mi chica y yo, junto a un grupo de amigos tenemos la costumbre de acudir al teatro. 
Nunca elijo ni las obras, ni los días porque me gusta que me sorprendan. 
Hace cosa de ya casi dos meses fuimos a ver "Laponia", una obra que me gustó especialmente.

La función cuenta la historia de Mónica y Ramón que junto con su hijo Martí han viajado a Finlandia con la idea de pasar las fiestas navideñas junto con Nuria, la hermana de Mónica y su marido de origen finés.
Una vez llegados allí todo parece ir sobre ruedas y todo apunta a que la Navidad en el país nórdico será inolvidable. 

Pero todo se trunca cuando Aina la hija de cuatro años de Nuria le dice a Martí que Papá Noel no existe creando entre las dos parejas un problema de entendimiento enorme.
Es en ese instante cuando salen a relucir los problemas de ambos matrimonios, la diferencia entre la cultura del norte y del sur de Europa o cómo educan a sus hijos unos u otros. 

Con un ritmo fenomenal que no da tregua a tanto chiste y tan bien metido "Laponia" es una obra inteligente, con una escenografía muy bien aprovechada y con un elenco muy a favor de la función con cuatro actores encabezados por Iñaki Miramón y Amparo Larrañaga a los que secundan Mar Abascal y Juli Fàbregas brillantemente. 

Posee un humor que comparto, al igual que las comparativas entre las dos culturas que difícilmente llegan a entenderse y con las que también me identifico.
Podría contaros mucho más pero no quiero hacer Spoilers, sólo deciros que aún la podéis disfrutar en el Teatro Maravillas de Madrid. 

AHSOKA - TEMPORADA 1

El universo de "Star Wars" se expande tanto que es en ocasiones inabarcable. 
Si uno no ha visto "Clone Wars" como es mi caso, debe de estar muy atento a las referencias de distintos personajes para situar la acción de lo que se nos cuenta y por supuesto, enlazar mentalmente todo para entender el arco argumental existente en el universo de galáctico creado por George Lucas.

Esta primera temporada de "Ahsoka" se sitúa incluso más allá de la serie animada anteriormente citada, su situación está más próxima al final de la serie "Star Wars: Rebels" donde Ahsoka Tano busca a lo largo y ancho de la galaxia tanto a su amigo Ezra como al malvado Gran Almirante Thrawn otro de los participantes a su vez de las series animadas. 

Pero dentro de este mundo entre la acción real y la animación también convergen la tercera temporada de "The Mandalorian" o la temporada "The book of Bobba" de donde esta primera temporada de "Ahsoka" tendría continuidad. 

Para mi parecer, la nueva serie de Disney + está bastante equilibrada y nos da la información necesaria para que no perdamos el hilo (el cual deberíamos de saber como fans del universo de "Star Wars" o al menos así nos lo dan a entender sus creadores) y adentrarnos a su vez a la continuidad de aquello que nos están mostrando en pantalla. 

Con una Rosario Dawson en estado de gracia, sumada a un amalgama de personajes tanto del lado rebelde como del imperio, el creador de esta serie, Dave Filoni, sabe como atrapar a los espectadores con una historia que bien podría ser la de una película de piratas, donde los mapas para viajar y conseguir tesoros (a modo de recompensas) nutren el eje central de la trama. 

Ni que decir tiene, que los malos de esta primera temporada son alucinantes, tanto el ya citado Gran Almirante Thrawn como el soldado Baylan Skoll interpretado por el recientemente desaparecido Ray Stevenson hacen de cada episodio un acontecimiento que nos gustaría que se rememorase lo más pronto posible a modo de nueva temporada. 
Ni que decir tiene que tanto el arranque como la conclusión de la temporada son los platos fuertes.

Particularmente, deciros, que es una de esas series que no tardas en entrar y que me da la sensación que sin saber nada del universo "Star Wars" se podría ver como mero entretenimiento. 

Como es habitual en esta franquicia, la podéis disfrutar en Disney +

UNA MUJER EN LA DUCHA

Al cabo del año son muchos los cortometrajes que veo en el circuito festivalero. 

A la hora de valorarlos no me fijo en la producción de los mismos, puesto que para mí lo que primero que me atrae es la historia que hay detrás de cada trabajo. 

"Una mujer en la ducha" es un cortometraje que ha llamado poderosamente mi atención. 
Tras el enigmático cartel de este trabajo, subyace una historia de desamor y preguntas sin respuesta contada en casi seis minutos de duración que no os dejará indiferentes. 

Cabe destacar la presencia de dos actores que me encantan, Elizabeth Anne Miller y David Moreno quienes a golpe de duelo interpretativo resuelven el enigmático misterio que envuelve al cortometraje de una manera solvente y 100% convincente. 

Si os lo encontráis en el circuito seguro que os convencerá. A mí, lo hecho. 

Sinopsis: Andrea busca la causa de su reciente divorcio, para ello se dirige a su antigua casa buscando la respuesta de su ex marido, no se detendrá ante nada que pueda obtenerla.

Título original: Una mujer en la ducha

Guión y dirección: Antonio Rodríguez Yerga

Intérpretes: Elizabeth Anne Miller, David Moreno y Miguel A. Jackson

Dirección de fotografía y corrección de color: Jefferson Acevedo

Sonido: Jimmy Quezada

Maquillaje: Daniel Bustillo

Continuidad: Elyre Ross

Foto fija: Miguel A. Jackson

Duración: 5 min y 55 segundos

Año: 2023

THE WALKING DEAD: DARYL DIXON - TEMPORADA 1

Está claro que tras el término de la serie madre "The Walking Dead", muchas eran las series que se iban a extender a raíz de esta como ya habíamos comentado con anterioridad. 

"The Walking Dead: Daryl Dixon", probablemente fuese, sino la más esperada, de las más esperadas bajo este respecto. 
En ella se cuenta la llegada de Daryl (quien recordemos nunca estuvo en las novelas gráficas) a Francia, país que en la segunda temporada de "The Walking Dead: World Beyond" nos vaticinaba que era el país de donde surgió el virus que cambió el rumbo de la humanidad. 

De hecho, vemos en el primer episodio a Dixon llegando varado en el mar como si de un náufrago se tratase, chocándonos bastante el como ha podido llegar hasta Francia, puesto que entre los dos países les separa nada más y nada menos que unos siete mil seiscientos kilómetros de distancia aproximadamente.

Una vez en Francia, Dixon se topará con diversos personajes, entre los que destaca Sylvie y su sobrino Laurent, quienes viven en un convento custodiados por unas monjas que velarán por sus seguridad:
Como era de esperar en estos casos, el niño posee un don especial, puesto que nació de su madre estando ella infectada, haciendo que el ya adolescente tenga en sus venas lo que podría ser la cura a la tragedia mundial a la que se ve relegada el universo de The Walking Dead. 

Curioso es el planteamiento de esta serie, ya que localizar la acción fuera de Estados Unidos es interesante, al igual que el ver hablando a los personajes que deambulan en estos episodios en francés es otra perspectiva que la hace especial, así como lo es a su vez la interacción de un personaje tan estadounidense como el de Daryl conviviendo en una Francia post apocalíptica, siendo este uno de los países más europeos de Europa.

Ese cambio de realidad dentro de la misma realidad le hacen tener a la serie un toque especial y diferenciador del que carecía la serie de Negan y Maggie.
Porque ya no sólo la propuesta argumental es interesante, sino de fondo, los personajes me parecen más trabajados y la declaración de intenciones más acertada que la otra serie, puesto que poner en el episodio uno a monjas pegando tiros es absolutamente memorable. 

Como lo es también ver el origen de la pandemia en otros países a modo de flashbacks o contar con actores de la talla de Dominique Pinon para hacer un personaje como el de Antoine que aunque sólo contemos con él en un par de episodios le da ese toque de humanidad necesario en este tipo de series, sobretodo de spin offs. 

Sinceramente, esta "The Walking Dead: Daryl Dixon" ha sido una grata sorpresa, de hecho se me ha hecho hasta corta. 
Esperando que nos contarán en sucesivas temporadas, teniendo en cuenta que (SPOILER) al final de esta temporada tenemos la intervención de Carol, la mejor amiga de Daryl y que muy probablemente de caña en la segunda temporada, aunque me da la sensación que antes la veremos en la serie que cuenta los años posteriores al fin de The Walking Dead.

Otro apunte para terminar y antes de que se me olvide, os resuelvo la duda de cómo Daryl llegó a Francia. Se cuenta disgregadamente a lo largo de la temporada al igual que los orígenes de la pandemia en el país galo. 

Seguiré sumergido en este universo y hablando sobre ello.