jueves, 17 de diciembre de 2015

EL CINE HA CAMBIADO

Durante los últimos meses me he estado poniendo al día en los nuevos sistemas de producción cinematográfica.

He asistido a charlas, ponencias y sobre todo me he dedicado a leer bastante en internet.

Y justo esta herramienta es la que está haciendo que no sólo cambie la forma de hacer películas, sino el sistema de distribución y de exhibición.

Si bien antes una película (en nuestro país) pasaba (por así decirlo) diferentes fases para ser financiada; ayudas ministeriales, ayudas autonómicas, europeas, transoceánicas en algunos casos, televisiones nacionales y autonómicas...
Ahora mismo, con la reducción de todas estas vías de financiación, el productor tiene que ingeniárselas para poder rodar.

Desgravaciones fiscales en comunidades como canarias, inversiones privadas o ventas nacionales e internacionales previas es lo que actualmente levanta los proyectos.

Después, existen otras vías como el crowdfounding, no entendido como debe ser en nuestro país pero sí en otros tanto en Europa como en Estados Unidos.

Si bien en España entendemos esta herramienta casi como un arma arrojadiza a nuestros contactos por diferentes redes sociales (finalmente serán tus familiares y amigos los que levanten tu proyecto a base de inyecciones económicas); en otros países, uno se sienta delante de su ordenador, entra en una web de financiación de proyectos y dice:

"Kung Fury", un ejemplo de Crowdfounding bien realizado.
-¿Qué me interesaría ver? ¿Qué proyecto me gustaría financiar?

Como veis el punto de vista es completamente distinto.

El concepto actual de crowdfounding en España se asemeja más a la caridad que a la producción.

Luego está la cada vez más extendida autoproducción. Películas que se hacen "por amor al arte" por el mero hecho de hacer cine.

Éstas películas suelen estar en la mayoría de los casos abocadas (antes de filmarse) a su propia autodestrucción.
¿Qué quiero decir con esto?

No importa si la película es buena o mala, parece ser que si esta no está respaldada por ninguna institución o televisión, la película no existe.

En los últimos tiempos también me he dedicado a la distribución de este tipo de películas y os puedo decir que la experiencia ha sido bastante mala.

Desde nuestra productora adquirimos un total de 30 títulos. Películas autofinanciadas que no lograban ningún espacio de distribución. Después de llamar a muchas puertas, intentando venderlas por paquetes y otras fórmulas dentro y fuera de nuestra geografía, la respuesta fue siempre la misma: NO.

Equipos técnicos y artísticos que habían trabajado gratis, sumas de dinero ingentes que se habían destinado a hacer esas películas, perdidos en el limbo del olvido por no tener un plan para después de filmarse.

¿Qué es lo que mejor funciona ahora mismo?

Bajo mi punto de vista, creo que lo más importante es tener un buen proyecto bien armado y bien construido desde cero.

Parece ser que estamos abocados a realizar películas de 200.000 € como máximo, si es así, hagamos las cosas con cabeza.

Contratemos un buen guionista, no es necesario que nosotros escribamos el guión si también dirigimos y producimos.
Si ya tenemos el guión escrito (como suele ser habitual) no pasa nada por meter otro guionista, que saque los defectos a nuestro texto y le dé otro punto de vista.

Tarkovsky, un autor sin tener consciencia que lo era.
No somos autores JODER. Godard, Truffaut, Kurosawa, Tarkovsky son ellos mismos, nosotros no vamos a ser uno de ellos.

Además, sinceramente, no creo que ellos pensasen que eran autores, sólo hacían películas sobre cosas que les inquietaban o preocupaban, eran jóvenes rebeldes diciendo .- Eh, aquí estamos, así es como vemos el mayo del 68 o mi país.

Una vez tengamos un buen guión, (versión 4 ó 5 como poco) reúnete con distribuidores, háblales de tu proyecto y logra firmar una carta de interés por un número determinado de salas.
Con esa hoja firmada por el distribuidor asegurándote unas salas podrás ir a una televisión o presentarte a unas ayudas provinciales, nacionales e internacionales con algo sólido que poder mostrar.


En cuanto al equipo técnico, no seas un capullo y vuelve a contar con todos aquellos que te ayudaron en tus cortos o en tus películas low cost sin cobrar un duro.

En cuanto al reparto, lo mismo.

Mayo del 68, si Víctor Hugo levantó la cabeza seguro que se sintió orgulloso.
Pongamos el caso de Pepe (por decir un nombre) es un actor de la hostia, tú lo sabes, has trabajado con él en cinco cortos, hace diez años que os conocéis y habéis crecido juntos tanto personal como profesionalmente.
Incluso en uno de tus cortos grabados con 5D enseñó la pija ¿qué más quieres de él?

Pero claro, Pepe no es conocido y para ese papel que has diseñado te pega más Quim Gutiérrez.

Pepe, es un talento por descubrir, pero parece que sólo tú te has dado cuenta, los directores de casting no son capaces de ver lo que tú ves, pues como dijimos antes, CUENTA CON ÉL.

Los que te acompañan en los pequeños proyectos son los que te han de acompañar en los grandes, darán la vida por ti.

Eso sí, seamos sensatos, estamos en el Siglo XXI y 10. 000 Followers en Instagram o Twitter mueven en ocasiones, mucho más que una buena campaña de publicidad.

Gandhi, un tipo al que siempre he admirado.
Entonces la elección del reparto tiene que estar equilibrada tanto en actores conocidos como desconocidos, eso sí, siempre que den el perfil.

Otra clave, no quieras ser un autor, no vas a cambiar el mundo. Sólo gente como Gandhi pudo hacerlo y murieron en el intento.

Haz algo que la gente quiera ver, que una televisión se interese en comprar, estás empezando. Relájate.

Tú y yo sabemos que la ginebra del Lidl es una mierda pero que la London es cojonuda. Cuando tienes que elegir entre una y otra lo tienes claro ¿no?

Pues regala a tu público siempre ginebras London, después de todo, el espectador deposita su confianza en ti. Te está regalando su tiempo libre.

Porque no nos olvidemos, la gente del cine nos dedicamos a ocupar el tiempo libre de los espectadores; y amigos, con toda la oferta que hay ahora mismo eso es muy valioso.

Hagamos cine, sí, pero con cabeza.

jueves, 16 de julio de 2015

MIRANDO A ITALIA

A principio de año escribí un post donde decía que a lo largo de este dos mil quince miraría al cine francés de antes y de hoy.

La cuestión es que pasados unos meses al final no decidí mirar a Francia, sino a Italia.

Probablemente el mejor cine que se haya hecho nunca (sin olvidar el francés, el sueco, el británico o el propio estadounidense).

Italia ha sido la cuna de grandes cineastas Pasolini, Rossellini, Bertolucci, Tornatore o Sorrentino.

Y es que el país bañado por el Mediterráneo nos ha regalado joyas como "Mama Roma", "La Gran Belleza", "La Vida es Bella", "Rocco y sus Hermanos""Cinema Paradiso", o actores como Marcelo Mastroiani, Sofia Loren o mi amada Ana Magnani (para mi una de las tres mejores actrices de todos los tiempos).

Soy un gran cinéfilo, lo reconozco, pero me queda mucho por ver, así que haré un esfuerzo por visionar todo aquello que me quede de las grandes cinematografías (que no es poco).

Así, que este año, también he decidido mirar a Italia.

miércoles, 24 de junio de 2015

VICENTE ARANDA

Me encontraba rodando la película "Los Comensales" de Sergio Villanueva. Mi teléfono no paraba de sonar.

Llamadas, whatsapp, mensajes desde el Facebook. Todos, dándome el pésame por la muerte de Vicente Aranda.
Quien me lo hubiese dicho a mi, cuando era un estudiante de cine, que acabaría haciendo un documental sobre la vida de un cineasta al que tanto admiraba.

Pues bien, todo se remonta a hace un par de años, cuando Sonia González nos ofreció a mi hermano y a mi la posibilidad de dirigir un documental sobre la figura de Vicente.

No tardamos demasiado tiempo en ponernos de acuerdo y al mes y medio estábamos rodando.

Repasé su biografía, vi todas su películas, su episodios de "La Huella del Crimen" y la fantástica serie "Los Jinetes del Alba".

Puedo decir, que para mi, hasta la fecha es el mayor reto al que me he enfrentado como director y también, probablemente, el más bonito.

Gracias a "Vicente Aranda 50 Años de Cine" pude conocer al genial cineasta catalán. Él me abrió las puertas de su vida, algo que nunca olvidaré.

He querido que pasase casi un mes desde su muerte para dedicarle unas líneas en mi blog, quizás, porque la perspectiva del tiempo hace que las cosas se vean de otra manera; pero al escribir éstas líneas aún me siento afectado.

Gracias por todo Vicente, por ser tan buena persona y por dejarme ser tu amigo. Siempre te querré.

DEP

viernes, 22 de mayo de 2015

XAVI VIRALEYO

Desde que tengo diecisiete años mi hermano y yo danzamos por festivales de cine a lo largo y ancho no sólo de España, sino del mundo.

Conocemos programadores, críticos, compañeros directores... Pero durante este tránsito pocas personas hemos conocido con la ilusión de Xavi Viraleyo.

Su Festival de cine Asturianu era conocido por todo cortometrajista del Principado. Xavi, hacía el festival lo mejor que sabía, dando sin duda su toque personal.

Y es que otra cosa no, pero Xavi tenía una personalidad arrolladora. Era capaz de sacar los colores a Mari Paz Pondal o poner a parir en directo al Ateneo de Madrid, porque le querían cobrar por una sala para dar premios a los cortos asturianos.

El Festival de Cine Asturianu era una extraña mezcla entre cultura asturiana y transformismo gay más propio del Black & White madrileño, debido a las actuaciones esporádicas de personajes como "Di Carlo".

Según palabras de un compañero cineasta - ¡Esto es acojonante! Prefiero venir aquí que a los Goya.

Y era cierto, cualquier edición del Festival de Cine Asturianu estaba plagada de anécdotas. Acontecimientos que siempre llevaremos en nuestro recuerdo.

Ayer me enteré de la fatídica noticia de su muerte. Un cáncer de pulmón acabó con el pobre Xavi. Una persona hiperactiva que esa maldita enfermedad ha frenado.

Allá donde estés. Un abrazo enorme.

DEP

Gracias por apoyarnos.


lunes, 11 de mayo de 2015

LUGARES REMOTOS

Siempre he tenido una habilidad especial para buscar lugares remotos donde hacer mis necesidades.

Si bien, la gente está acostumbrada a seguir el orden establecido, a mi, me gusta saltármelo.

Ya en el colegio, todo el mundo solía hacer sus necesidades en los baños principales mientras que yo descubrí el baño de los curas.

Era un lugar maravilloso. Tenía doble tapa, había toalla y jabón, todo un lujo.

Y siempre ha sido así, he buscado esos lugares  accesibles donde el resto de los mortales no son capaces de llegar.

Éstos días, sin ir más lejos he estado en un evento. Casualmente, no encontraba los baños principales y unos chicos que preparaban una coreografía me indicaron un lugar.

Caminé tras unas bambalinas y tachán, me topé con el baño destinado a los empleados.

Limpio, impoluto, al contrario que el del público (como comprobé horas después).

Así que cuando quería dejar mi recuerdo iba sin dudarlo a ese baño escondido. Y es que amigos, soy un tipo afortunado.

miércoles, 29 de abril de 2015

FANS DEL FARY

Conozco muchos fans. Todos ellos, dependiendo de su frikismo son más o menos moderados (excluyendo de esta enumeración a los de fans de "Crepúsculo";no definiéndose en este caso su identidad sexual).

Pero si algunos me llaman especialmente la atención son los fans de "El Fary".

Tal y como lo reflejaba Santiago Segura en sus Torrentes los fans del fallecido cantante suelen ser bastante radicales.

Entro ellos, destaca una profesora de clases particulares que tuve siendo un preadolescente. Esta mujer se llamaba Loli y su especialidad eran las matemáticas.

Tanto mi hermano como yo íbamos a la famosa Academia Víctor de Oviedo conocida por sus métodos de alto rendimiento en materia escolar (en nuestro caso no sirvieron de mucho).

Loli tenía un fuerte carácter y siempre nos mandaba repetir una y otra vez los ejercicios diciendo:

- Por enésima vez ¿Cuál es la raíz cuadrada de nueve? (por poner un ejemplo).

Al ser profesora de matemáticas la expresión"enésima" le venía al pelo.

Un día, un compañero de la academia, nos dijo:

- ¿Sabéis que a Loli le gusta El Fary? Preguntarle, ya veréis que os dice.

Tras esta breve conversación, decidí preguntarle a Loli mientras me corregía un ejercicio al día siguiente.

- Loli ¿es verdad qué te gusta El Fary?

Fue entonces cuando Loli me miró fijamente. En ese momento me odió.

- ¡A ti qué te importa lo que me guste a mi! Más trabajar y menos preguntar.

Esa semana me hizo la vida imposible. Nunca entendí el por qué.


domingo, 12 de abril de 2015

ID DONDE QUERÁIS

Últimamente no suelo ir mucho en metro. Prefiero desplazarme ya sea andando o en bicicleta. Tengo que reconocer que con el mal tiempo soy un tanto perezoso y sí utilizo el suburbano madrileño cuando podría prescindir de el.

El otro día estaba a un par de paradas de mi casa. Leía un libro de Kafka mientras me dejaba llevar por el transporte y por las palabras del escritor húngaro.

Se abrieron las puertas de mi vagón. Entro un hombre ciego al que vi de reojo. Le dejé pasar sin levantar demasiado la mirada de la lectura.

Al cabo de unos segundos escucho.

- Hola Miguel, ¿ya tenemos lista la cena esa? La verdad que llevo esperando toda la semana y tengo muchas ganas.

La fuerte voz llamó mi atención. Era el hombre ciego. Llevaba puestos unos cascos y mandaba mensajes de voz a través de su móvil.

Pasaron unos segundos. El hombre escuchaba lo que le decían. Volvió a hablar.

- ¿Se suspende? Vaya por Dios, con las ganas que tenía. Organizamos otra cena pronto. Hasta luego.

En ese instante me giré, miré al hombre. Me entristecí con él.

Llegó mi parada, bajé del vagón.

El hombre siguió su camino.




viernes, 3 de abril de 2015

MIRANDO A FRANCIA

No voy a ponerme a descubrir ahora Francia.
Respecto al cine, es sin lugar a dudas una de las filmografías más prolíficas a lo largo de la historia del séptimo arte.

Desde los orígenes con los Hermanos Lumière, pasando por Tati, la Nouvelle Vague o la nueva hornada de directores especializados en el terror actual.

Siempre que veo algún filme francés puedo sacar conclusiones tanto fílmicas como existenciales.

El creador galo, sabe perfectamente que el espectador no es idiota y que se puede levantar de su butaca o cambiar de canal;así que lo único que hace para empatizar con él, lo respeta.

El trabajo empieza en el guión. Una historia bien construida es la base de toda película, ellos lo saben.

Tratar los temas cotidianos desde la casi documentalización y los temas lejanos (como pueden ser la ciencia ficción o el terror) como cercanos, llevándolos hasta un contexto realista es su columna vertebral.

Los actores son valorados por sus personajes. Da igual si Mathieu Amalric es un hombre manco, un asesino o un hombre en estado vegetativo. Nunca se le tratará como "El actor de", se le tratará simplemente como el personaje que interpreta.

Los directores tienen una mirada. Cuando vemos una película de Godard sabemos que es de Godard, las de Bresson son también claramente reconocibles, las de Ajá, las de Truffaut... Cada director tiene un estilo propio y su espacio.

Este año he decidido mirar a Francia. Voy a indagar aún más sobre su cine.

Y es que por algo son el espejo donde todas las industrias europeas se quieren mirar.