STEPHEN KING - UN MAL NECESARIO

Mientras pensaba que ver hace un par de noches, me topé con la recomendación en Twitter de este pequeño documental para televisión titulado "Stephen King: Un mal necesario" ("Stephen King: Le mal nécessaire"- Julien Dupuy (2020)) que cuenta desde un punto de vista analítico la forma de escribir del maestro de Maine. 

Habla muy probablemente de cosas que ya conocíamos, como cuales fueron sus mayores éxitos literarios llevados al cine o la dinámica o forma que tiene para trabajar, algo que describe con mayor profundidad y reflexión él mismo en el ensayo "Mientras escribo" (comentado también en este blog). 

Apoyado en imágenes de archivo, en su gran mayoría entrevistas televisivas, el documental cabalga a la perfección sobre los misterios e inquietudes del escritor.
Desde cómo los niños juegan un factor importante dentro de su obra, los monstruos, los fanáticos religiosos o lo miedo a lo cotidiano. 

También sus influencias; las novelas de Richard Matheson y la cotidianidad de lo perverso o las monster movies de los años cincuenta y sesenta del pasado Siglo XX. 

Además juega un papel importante lo que King considera como el conocimiento de la vida rural, alejado de las multitudes.
Él es feliz en la comunidad de Maine, él ha elegido vivir allí, situar sus historias allí y quizás, hacer universal a un territorio que sin sus escritos podría haber llegado a pasar casi desapercibido. 

Podría decirse que Stephen King es fuente de inspiración para lectores, cineastas y futuros escritores. Para mí sin duda lo es y espero que sus textos me sigan acompañando por mucho años.   

DAREDEVIL - TEMPORADA 3

Pues se me había quedado colgada esta Temporada 3 de "Daredevil" y la verdad es que no entiendo muy bien el por qué.

También tengo pendientes las series de "Iron Fist", "Luke Cage" y "Jessica Jones" las cuales me había planteado ver este año, pero que por una cosa o por otra siguen estando pendientes en mi visionado anual.  
Así que me he puesto manos a la obra para intentar resarcirme de este universo marvelita de series que nos acompañaron estos últimos años en Netflix.

Esta tercera temporada de "Daredevil" toma como referencia el final de "Defenders" (esa sí la he visto y comentado en el blog) en la que el justiciero ciego es víctima de una explosión junto a Elektra. 
Matt Murdock es rescatado por la orden eclesiástica que le vio crecer y allí se irá recuperando.
Entre los que le asisten se encuentra el Padre Lantom y la Hermana Maggie.

Mientras sus amigos Foggy Nelson y Karen Page intentan por un lado, olvidar su muerte y por el otro no asumir la pérdida de Matt. Incluso Karen continuará pagando su alquiler con la esperanza de que regrese. 
Por otro lado tenemos a Wilson Fisk quien se encuentra en prisión y que pronto hará de su maldad una virtud cuando pasa a ser un testigo protegido tras dar nombres e indicativos de una de las bandas más prolíficas de la Cocina del Infierno, la de los albaneses. 

Así que en ese momento Fisk utiliza su capacidad de persuasión y de engaño para por un lado manejar como quiere al agente Ray Nadeem y a sus superiores, además de manipular a su antojo a Benjamin "Dex" Pointdexter.
Y es que Dex es un agente del FBI con antecedentes de violencia hacia terceros en la infancia, algo que le hace ver a Fisk que tiene algo similar con él. 
Pronto hará un ejercicio de persuasión con el agente convenciéndole de que Dex es más valioso de lo que él mismo se imagina, así que le hace pasar por Daredevil para que comenta delitos a su antojo. 

En ese tránsito de tiempo, Matt se recupera de sus lesiones y poco a poco combate pequeños crímenes en la ciudad hasta qué cree que está preparado. 
Foggy se ve ahogado por la mayor presencia de Fisk, con lo cual se presentará a fiscal del distrito para ser visible y que así el capo no le pueda hacer nada, y Karen intentará resolver lo que hay detrás de lo que se ha instaurado en el FBI con la ayuda del periódico para el que trabaja. 

Pero Karen tiene un as en la manga e intenta enfadar a Fisk y así intentar tenerle contra las cuerdas. La joven le confesará que fue ella quien mató a su mejor amigo James Wesley de siete disparos. 
Algo que desatará la ira de Wilson haciendo que Dex intente ejecutar a la periodista. 

De hecho, Karen se ha refugiado en la misma iglesia de Matt con lo que Dex sabe perfectamente a dónde debe de ir, lo que nadie esperaba es que el sanguinario agente terminase con la vida del Padre Lantom algo que envilece completamente a Matt.

En esta temporada no exenta de sorpresas también descubrimos que la Hermana Maggie es la madre de Matt y el tortuoso pasado de Karen a quién aún le pesa la accidental muerte de su hermano por su culpa. 

Brillante cierre de serie que no os debéis perder porque puede que sea lo mejor que se ha hecho para Marvel en Televisión. De momento para mí no ha sido superada.

Si la podéis ver tirón mejor, no hagáis como yo que he tardado casi tres años en completarla.

JOKER

Siguiendo la línea de lecturas de Black Label de DC, en esta ocasión me he sumergido en la historia de "Joker" según el punto de vista de sus creadores Brian Azzarello y Lee Bermejo. 

Esta breve novela gráfica cuenta la salida del Joker tras pasar un tiempo en el centro psiquiátrico de Arkham. 
En la puerta al payaso con instinto asesino le espera Jonny Frost, un delincuente de poca monta que ve en él un referente a la hora de delinquir. 

Tras su paso en el psiquiátrico, el Joker se dará cuenta que no tiene ni dinero, ni poder, ni posesiones así que intentará hacerse con todo aquello que fue suyo. 
Con la ayuda de Frost y otros delincuentes como Croc, el Joker visitará a todos aquellos que tiempo atrás fueron sus amigos pero que a día de hoy tienen aquello que le pertenece. 

Pero sin ningún género de dudas, el rival a batir no es otro que Harvey Dent también conocido como Dos caras que es quien se ha llevado mayor parte del pastel.
Como era de esperar, Joker siembra el caos y la destrucción a su paso y esto terminará llamando la atención de Batman al que ya vemos en el tercer acto de esta historia. 

Sanguinaria y contundente (tanto o más que la de Moore), este Joker de Brian Azzarello y Lee Bermejo destaca por sus explícitas escenas, por la crudeza de sus personajes y por el realismo de unas viñetas que no soy capaz de quitarme de la cabeza. 

Estoy seguro que estamos ante una de los mejores trabajos sobre este personaje en el mundo del cómic.
Si podéis no dejéis escapar la ocasión de leerlo.  

EL PASILLO DE LA MUERTE

John Coffey llegó demasiado tarde, o al menos es lo que el gritaba cuando le descubrieron con las dos gemelas entre sus brazos. 
Alguien había abusado de ellas y después las había matado o quizás fue al revés, poco importa. 

El gigante negro fue llevado a la cárcel situada en en Cold Mountain dónde se encontraba la freidora, también conocida como silla eléctrica, donde Coffey esperaría a la muerte tras ser condenado a la mayor pena capital. 

De entre los agentes que custodia la cárcel donde se encuentra el pasillo de la muerte o la milla verde debido al color de su suelo, se encuentra Paulie.
Paulie vive con su esposa no muy lejos del centro penitenciario donde poseen una existencia acomodada. 
No son buenos tiempos para Paulie puesto que tiene una incómoda infección de orina que le arde por dentro y que no le deja llevar una vida normal. 
Junto a él, se encuentran otros funcionarios como Brutus, Harry o Dean Staton que  hacen de la vida en la cárcel algo más agradable. 
Pero no todos los los funcionarios son, por así decirlo, buena gente.
Entre todos ellos se masca el ápice de maldad de Percy quien se la tiene jurada a uno de los condenados a muerte, el francés Delacroix. 

Delacroix, permanece en prisión tras haber asesinado a seis personas.
Nadie sospecharía que alguien como él hubiese cometido un crimen similar, pero así fue. 
El francés cuida de un pequeño ratón al que los guardas llaman Willie (como se llamaba Mickey Mouse en sus inicios mientras navegaba en su barco) pero que él llama cariñosamente Cascabel. 
El roedor, es capaz de recorrer los pasillos de la penitenciaría y hacer cabriolas impropias de un ser de su tamaño.
De hecho, Delacroix sueña con que algún día Cascabel tenga su propio espectáculo en Ratilandia donde se le cobrará la entrada a la función a los adultos cuatro dólares y a los niños dos dólares por entrar. 

Tras los muros de la prisión de Cold Mountain todo puede pasar. Desde la más cruda de las venganzas, hasta el milagro más inesperado. 
Y es que John Coffey con sus manos es capaz de curar la infección de orina de Paul, de salvar de la muerte a Cascabel tras un puntapié del malvado Percy e incluso de quitarle el tumor cerebral que padece la mujer del alcaide de la prisión. 

Desde luego, Coffey tiene un don especial que Dios le ha otorgado y lo que está más claro que nunca, es que va a ser condenado a muerte por un delito que no ha cometido, paradojas de la vida. 

Sensacional novela de Stephen King que la primera vez que vio la luz fue por entregas siendo algo poco habitual en la obra del autor.
Si tuviese que destacar algo de esta novela podría decir que me parece sublime el arco de los personajes y la motivación de cada uno de ellos. 
Están bien definidos, bien cuidados y muy probablemente nos encontremos ante uno de los mejores trabajos del escritor (que no es poco). 
En cuanto a su lectura es fácil y cómoda y si lo lees (como ha sido mi caso) muy probablemente te lo zampes en pocos días. 

Para los que quieran ser guionistas también es una buena novela para saber más de como construir personajes. 
De hecho, este trabajo tuvo una adaptación dirigida cinematográfica por Frank Darabont en el año 1999 tan brillante como el texto de King y que por supuesto también os recomiendo fervientemente. 

DON'T LOOK UP

Si pudiésemos definir de alguna manera "Don't look up" (Ídem- Adam Mckay (2021)) sería como una sátira del absurdo mundo en el que nos ha tocado vivir. 

Y es que esta película que versa de cómo se comportaría la sociedad capitalista en el caso de que un cometa chocase contra la Tierra, bien podría ser un reflejo de lo que somos a día de hoy. 
Seres que nos basamos en una opinión general en vez de tener una voz propia y en el que las redes sociales tienen un peso enorme sobre nosotros. 
Tanto es así que estas pueden derivar nuestra intención de voto e incluso nuestros gustos alimenticios, ¿quién de nuestro entorno no se ha vuelto vegano? ¿Y por qué? No por convicción, sino porque le han lavado el cerebro.

Pero lo peor de todo lo que nos plantea la película es que ni siquiera dos astrofísicos son capaces de convencer a la presidenta de los Estados Unidos para que pare la inminente llegada de un asteroide porque hasta con eso se puede especular. 
Se pueden hacer estudios de como los minerales que contiene dicho asteroide podrían proporcionar la riqueza suficiente como para acabar con el hambre en el mundo, o cómo un magnate de la telefonía móvil podría hacerse aún más rico si cabe. 

Porque en ese mundo de codicia e individualismo que nos presenta "Don't look up", también tienen cabida las infidelidades, la traición y la miseria (de hecho hay uno de los personajes que cobra 20 dólares por una botella de agua y unas galletas a tres de los personajes cuando en realidad las ha conseguido gratis); y es que a pequeña escala nos han enseñado a ser un poco así; individualistas, egoístas y un tanto ególatras. 

Me fascina el buen ejemplo que aplica McKay a la hora de mostrarnos la dictadura actual en la que vivimos, en la que no nos dan tiempo a pensar y en la que todo pasa tan rápido que apenas nos hace plantearnos más cosas que él aquí y él ahora.
Porque los personajes de esta historia en su gran mayoría piensan en el bien común y no en el colectivo, tampoco ven como una amenaza un asteroide, quizás estén más preocupados de un comentario en Instagram, quién sabe.  

Lo que está claro es que nos encontramos ante un brillante guion (espero que se lleve el Oscar) y probablemente ante una de las mejores comedias de los últimos años, sobretodo porque nos muestra en realidad lo imbéciles que somos. 

EL ÚLTIMO DUELO

Parece ser que Ridley Scott (o eso es la sensación que da) desde "Gladiator" (Ídem- Ridley Scott - (2000)) ha intentado mejorar aquel filme que ser llevó el Oscar a la Mejor Película a modo de títulos de cine épico que se sitúan a lo largo de la historia. 

Si bien, algunas pueden considerarse un tanto fallidas como es el caso de "El Reino de los Cielos" ("Kingdom of Heaven" - Ridley Scott (2005)), aunque habría que re-visitarla para ver cómo ha envejecido; o "Exodus: Dioses y Reyes" ("Exodus: Gods and Kings" - Ridley Scott (2014)), parece ser que el cineasta británico no deja de repetir hasta la saciedad, una fórmula a base de historias de espadas en la que parece encontrarse cómodo. 

Por el contrario, esta "El último duelo" ("The last duel" - Ridley Scott (2021)) no adolece de los defectos de otros títulos épicos del cineasta (los citados y otros que no hemos citado), sino que la conjunción de la historia, la forma en la que está filmada y armada con unas sólidas interpretaciones y guion, hacen que sea muy probablemente de sus mejores películas de los últimos veinte años; con una mención aparte a "American Ganster" (Ídem - Ridley Scott (2007)) que me sigue pareciendo la más redonda de su cine reciente. 

Y es que la forma de rodar de Scott quien a sus 84 años sigue manteniendo el pulso narrativo como nadie, (muy probablemente dentro de diez años más queden pocos cineastas que filmen como él lo hace), es directa y eficaz.
Una práctica poco común a día de hoy, la cual puede ser una tontería, pero sólo con la utilización de los planos de situación, en este caso, para mostrarnos una época, un siglo, un entorno o la idiosincrasia de los personajes es algo que pocos directores utilizan en el cine actual.

Además, están los recursos narrativos, a pesar de utilizar una forma clásica de filmar, Scott le da la vuelta siendo en realidad moderna, ya que a sus peleas o batallas no acompañan lo que se destila en el cine actual en cuanto a la utilización de barridos para obviar la mayor utilización de planos y en consecuencia distintas unidades. 
Scott sin embargo nos muestra la crudeza de la batalla, sin rodeos ni artificios, sangre y violencia por doquier como diría aquel.
Sin ir más lejos las batallas que conforman la historia y hasta la batalla final son una muestra de esto que comento.

Por otro lado tenemos el guion, engranado y perfectamente construido por Ben Aflleck y Matt Damon que además cuentan con la ayuda de Nicole Holofcener y que divide la historia en tres partes. 
De la visión de los hechos desde el punto de vista del trío protagonista. 
En un primer acto vemos la visión de Sir Jean de Carrouges, interpretado magistralmente por Matt Damon, quien es un guerrero sin cultura quien se mueve por estímulos y orgullo y quien quiere proteger su honor y el de su esposa tras la violación por parte de Jaques le Gris. 

De hecho el segundo acto del filme es la visión de Jaques le Gris a quien interpreta Adam Driver; quien a pesar de haber violado a Marguerite de Carroges la esposa de Sir Jean, quiere mostrar ante el resto que ha sido en realidad una relación consentida y de amor. 

El tercer acto se concentra en la versión de Marguerite de Carroges y en la que vemos la situación con su esposo, machista y arrogante y que le hace sentirse por momentos casi inútil. 
Pero es mientras las ausencias de este cuando Marguerite utiliza sus recursos e intuición para mejorar las cosechas y aumentar así el nivel de producción de las tierras. 
Y es que es en uno de esos viajes de su esposo cuando Jacques le Gris, aprovecha para abusar de ella. 

Esta "El último duelo" es en realidad una respuesta al movimiento actual me too.
Y es que la Marguerite de Carroges interpretada por la fantástica Jodie Comer es una de esas mujeres que por primera vez hablaron y no se callaron acerca del abuso de un hombre. 

Importante (al menos para mi) son los paralelismos con otros títulos de la obra de Scott. 
Tras la muerte de Jacques le Gris, unos niños le quitan sus ropas y lo desvisten antes de ser arrastrado por un caballo. 
Esos niños, bien nos podrían recordar a los que despojan de sus vestimentas a Reiner interpretado por  Javier Bardem en "El consejero" ("The counselor" - Ridley Scott (2013)), quien tras recibir un tiro en la cabeza, unos niños despojan de sus objetos preciados y su ropa antes de que un jaguar les amenace. 

En cuanto a "El último duelo" está en Disney +, disfrutadla.

HAWKEYE - OJO DE HALCÓN

Siguiendo con la estela de series basadas en el UCM que han convivido este año en Disney +, cerramos el año con esta "Hawkeye - Ojo de Halcón". 

Y esta historia comienza en 2012 cuando una joven Kate Bishop es testigo de cómo Clint Burton se enfrenta a Chitauri tras la invasión de Nueva York en la primera entrega de "Los Vengadores".
La pequeña Kate se queda asombrada de la destreza de Ojo de Halcón y querrá ser como él; así que desde la infancia realiza un duro entrenamiento para llegar a ser tan buena como el súper héroe al que tanto admira. 

Ya en la actualidad en el año 2021 y tras los sucesos acontecidos en "Endgame", Bishop se encontrará con Clint Burton convirtiéndose en su socia e intentando destapar un misterio que lleva a ambos personajes a sumergirse en los bajos fondos de la ciudad. 
De hecho, los que en un primer momento pasan a ser sospechosos de estar bajo esta trama como Jack Duquense (el amante de la madre de Kate, Eleanor Bishop) a medida que avanza la trama se van convirtiendo en aliados para luchar contra quien realmente está bajo la conspiración que asola la ciudad, y ese no es otro que Wilson Fisk o también conocido como Kingpin. 

Pero son muchas más las subtramas las que se abren en esta miniserie.
Para empezar tenemos al personaje de Maya quien en está en la búsqueda de Ronin un personaje al que se le acusa de distintas muertes y que Maya quiere ejecutar.
Es entonces cuando descubrimos más conexiones con "Daredevil" puesto que Kingpin es en realidad el protector de Maya, la cual quiere como una hija y no dudará en protegerla o también manipularla si viene al caso. 
De hecho, queda en el aire si Wilson Fisk muere al final de la temporada (creemos que sí) a manos de Maya a modo de venganza por haberla engañado. 

Si algo me parece un poco chocante en esta "Hawkeye" es que quizás el personaje de Kingpin no sea tan frío como el que vimos en "Daredevil" a pesar de que lo interprete el mismo actor Vincent D'onofrio; ya que es como más buenazo y colorista en vez de la sobriedad que le caracterizaba en la serie de Netflix. 
En cuanto al dúo protagonista, Clint Burton y Kate Bishop decir que es de lo mejor de los últimos tiempos y que funcionan a la perfección. 

La actriz Hailee Steinfeld está llamada a ser uno de los personajes más carismáticos de los Jóvenes Vengadores y me gusta su naturalidad y carisma que transmite al personaje. 
Interesante, es a su vez, la inclusión una vez más del personaje de Yelena Belova hermana de la difunta "Viuda Negra" y que en un principio es contratada por Eleanor Bishop para ejecutar a Hawkeye pero que más tarde se dará cuenta de su error y le perdonará la vida (si se puede decir así). 
Y es que la actriz Florence Pugh al igual que Hailee Steinfeld será una de las nuevas señas de identidad del nuevo Marvel algo que me parece brillante, puesto que la elección no ha podido ser mejor. 

"Hawkeye" es sin duda la serie que más conexiones (creo) ha tenido con los distintos universos Marvel y que además, cuenta con ese look navideño tan divertido que la hace probablemente única. 
Como digo siempre, esperando cualquier novedad marvelita, estoy enganchado pero de verdad.

EL CID - TEMPORADA 2

Segunda temporada de "El Cid" en la que vemos la formación de los distintos reinos de la península ibérica y de cómo los hermanos Sancho, Alfonso y García luchan por conservar sus reinos o por el contrario conquistar los de los demás.
Dentro de esta dicha entre personajes, nos encontramos con un Ruy que cabalga al lado de Sancho, pero que a medida que avanza la temporada cada vez se le ve menos convencido de los actos que el rey ejecuta a modo de batallas y venganzas, incluso absurdas. 

También encontramos la dicotomía dentro de la propia existencia de Ruy, puesto que su abuelo Rodrigo se encuentra a las órdenes de Alfonso al igual que su amada Jimena quien no le quedará más remedio que por convenios familiares casarse con Orduño al cual nunca ha amado. 

Pero en este cruce de caminos y de vidas también nos encontramos a las dos hermanas de los reyes, Urraca y el Elvira que al igual que su madre Sancha viven bajo el reinado de Alfonso y dudan también si este es digno de soportar el peso de la corona del Reino de Castilla. 

Y es que la cruda batalla comienza cuando García, el pequeño de los hermanos decide poner como consejero a un joven del cual está enamorado, en vez de un gallego tal y como era el propósito de su padre.
Esto desatará la ira de Sancho quién desde Zaragoza decidirá trasladarse a Galicia y hacerse con el reino de su hermano algo que consigue. 

Es aquí, en estos momentos, cuando vemos la gran producción que es esta temporada de "El Cid".
Las batallas están tan bien filmadas y son tan verosímiles que poco tienen que envidiar a otro tipo de producciones ajenas a nuestro país; aunque bueno, eso ya lo hemos demostrado en los últimos tiempos.

Los campos de batalla se convierten en espacios sanguinolentos donde hay cabida a todo tipo de muertes, acuchillamientos, espadazos, cortes de cuello, desmembramientos... en fin, un cocktail necesario (o no) para todos aquellos que les guste ir más allá en este tipo de producciones. 

Citar que su protagonista Jaime Lorente tiene un arco excelente y que demuestra una vez más que es un actor que puede hacer lo que le dé la gana, algo que no es poco.   

SPIDER-MAN: NO WAY HOME

No sabría por dónde empezar a comentar esta "Spider-Man: No way home" (Ídem - Jon Watts (2021)).
Si bien sabíamos todos de antemano que los malvados personajes de las anteriores franquicias del hombre araña iban a aparecer en la saga con Tom Holland, era de esperar por todos que los otros dos Spider-Man interpretados por Tobey Maguire y Andrew Garfield también tendrían su aparición. 

Pero no es hasta pasado el ecuador de la cinta cuando ambos personajes aparecen y toman protagonismo, para enfrentarse a los villanos aparecidos en las anteriores entregas de ambos personajes. 
Y es que el Spider-Man de Tom Holland deberá enfrentarse a varias amenazas como Octopus, Elektro y sobretodo el duende verde interpretado nuevamente de una manera magistral por Willem Dafoe; quien será determinante en este universo, acabando con la vida de la tía May Parker interpretada por la maravillosa Marisa Tomei. 

También esta mezcla de universos nos hace ver quién va ser sin duda el sustituto de Iron-Man en esta nueva fase de Marvel y ese va a ser el Doctor Strange interpretado por el que es uno de los mejores actores del momento Benedict Cumberbatch.
Él posee el carisma suficiente como para aportar tanto al personaje, como al universo Marvel, el poder de ser una pieza recurrente no sólo en las películas de su propia saga (algo obvio), sino también para ser complementario en otras series y universos como lo hacía el bueno de Robert Downey Jr. en las anteriores fases de la que a día de hoy es la fábrica de los sueños por excelencia. 

En este filme todo me funciona, pues huye de una vertiente más infantil que contaba esta serie de películas y encontramos un trasfondo más interesante en el personaje de Parker, quien a la fuerza a de volverse adulto por dos motivos. 

1. La pérdida de su tía.

2. El borrado de las mentes generalizado de que él es Spider-Man de una manera forzosa por parte de Strange, quien a de emplear uno de sus hechizos para que todo vuelva a la normalidad. 

También, me da la sensación o el pálpito que volveremos a ver al resto de Spider-Mans en otras entregas de Marvel y que muy probablemente el Multiverso no haya hecho nada más que comenzar algo de lo que me alegro y que de la infinitas posibilidades a la factoría Marvel.

Por mí pueden sacar todo lo que quieran porque creo que me lo voy a ver. 
Me parecen bien los nuevos personajes, me parecen bien los antiguos, me gustan las series de los personajes secundarios, vamos, que no me estoy volviendo nada objetivo, puesto que a día de hoy han sabido manejar como nadie esto.

Tanto es así, que la combinación entre la plataforma Disney Plus y las salas se ha convertido en una comunión total. 
Más aún, han querido incluir incluso a los personajes como Daredevil y Wilson Fisk (pronto hablaremos de Hawkeye) en este Universo a pesar de que pertenecían a series de Netflix, a los que me imagino que se unirán en breve los mismos actores que interpretaron a Punisher y Jessica Jones (quien se rumorea que saldrá en "She-Hulk" de estreno el próximo año). 
Para los que pensasen que no iba a haber mucho más allá de "Los Vengadores" y su Engame, Marvel ha respondido con la fuerza de decir que hay mucho, mucho más allá de eso y me da la sensación que aún no hemos visto todo lo bueno que está por venir. 
Me corroe la emoción solo de pensarlo. 

Atentos a las escenas post créditos, hay dos.

SUCCESSION - TEMPORADA 3

La ecatombe Skespiriana llevada al mundo del oligopolio televisivo, llega a su tercera temporada allá donde dejamos la segunda.
Con un Kendall que acusa y traiciona a toda su familia con tal de no ir él a prisión y que se acaba convirtiendo en el azote de la familia Roy. 

Y es que Kendall es capaz de hablar ante los medios, twittear temas polémicos en relación con su familia, e incluso, interrumpir actos en los que está presente su padre con tal de llamar la atención.
Es esa falta de autoestima, la que corroe a Kendall que hace un circo mediático a raíz de su traición con tal de ser respetado por el patriarca. 

Logan Roy por el contrario es un estratega, sabe que quienes le rodean no tienen ni su carisma, ni su experiencia para afrontar los problemas que le acechan. 
Weystar Royco está ante las cuerdas y están en juego tanto sus acciones en bolsa, como su futuro que debe contar entre otras cosas con el beneplácito de sus accionistas e inversores que deben de ratificar a Logan como líder de la compañía. 
Pero el anciano empresario, consciente de que en un momento determinado su reinado debe de concluir y qué debe o buscar un sucesor o por el contrario, hacer lo que cree que es mejor para su imperio. 
Los tiempos están cambiando y hacia la compañía tiene un acercamiento un nuevo magnate tecnológico denominado GoJo donde Lukas Mattson es el CEO de la misma.
Lukas propone a Logan la adquisición de Waystar Royco algo que en un primer momento el magnate declina pero que más tarde toma como una buena opción. 

Es entonces cuando sus hijos aparcan sus diferencias e intentan plantarse ante su padre para que no venda la empresa. 
En un momento final donde parece que no hay vuelta atrás, Logan le rogará a Roman que acepte ir con él, algo que el joven declina sentenciando así su futuro, el cual, que presenta de lo más negro. 

Sublime tercera temporada de "Succession" en la que cada episodio es cada vez mejor y que termina con la sublimación de la traición, acompañado de un excelente guion e interpretación por parte del elenco mejor construido de la televisión actual. 
Evidentemente, ha arrasado en las nominaciones de los Globos de Oro y como es de esperar, arrasará. 
Solo puedo decir que me encuentro enganchadísimo y que no sé si seré capaz de esperar un año para poder continuar esta fantástica historia, que sinceramente, no sé donde irá a parar. 

CAZAFANTASMAS: MÁS ALLÁ

Parece que estamos en tiempos en los que jugar con la nostalgia es algo casi inevitable. 
Muestra de ello es "Cazafantasmas: Más allá" ("Ghostbusters: Afterlife" - Jason Reitman (2021)) que continúa los acontecimientos que vivimos en la segunda parte de la saga del año 1989. 

Muchos fueron los rumores desde entonces sobre una tercera parte, que si bien, hubiese sido lógica a principios de los años 90 del pasado Siglo XX, a día de hoy como conexión con el público actual es difícil que las nuevas generaciones entiendan los códigos y las referencias de las películas anteriores porque muy probablemente no las hayan visto.

Así que para ello hay que introducir a Slimer y al muñeco de los Marshmallow para que los niños a día de hoy tengan algún tipo de icono como referente. 
También funciona meter a caras conocidas como Paul Rudd famoso por ser cómico de Stand-up y por interpretar a "Ant-Man" en el universo Marvel o al joven Finn Wolfhard popular por la serie "Stranger Things" para empatizar aún más. 

Y de este mejunje de aunar el pasado con el presente nace este "Cazafantasmas: Más allá", que comienza con la muerte del doctor Egon Spengler y es que en realidad, el actor que lo interpretaba Harold Ramis ha fallecido en la realidad fuera de la pantalla; así que su director y también guionista Jason Reitman (por cierto hijo del director Ivan Reitman quien se puso al mando de las dos primeras entregas) presenta al personaje con un doble sin mostrarnos nunca su rostro pero identificamos perfectamente de quién se trata. 
Así que tras la muerte de este, aparece en escena la que es su hija Callie y sus dos hijos quienes viajan a un remoto poblado de la América profunda para vivir en la destartalada casa de su difunto padre. 

Es entonces cuando a medida que avanza la trama vemos el por qué de la partida inesperada del doctor Egon Spengler a aquel poblado. 
Él sabía que en esa población se despertaría el mal a modo de diosa del averno y que debía utilizar todas las armas a su alcance para poder pararlo. 
Así que sin que lo esperemos (o sí), las fuerzas del mal se desatan y es entonces cuando los tres Cazafantasmas sobrevivientes aparecen en el tercer acto del filme para combatir a las fuerzas maléficas. 

Cómo no, además tenemos a los perros demoniacos de las anteriores entregas y contamos con dosis de humor que también funcionan. 
Una vez vista, puedo decir que me ha agradado y que al menos respeta algo más la esencia, no como el bodrio a modo de continuación estrenado en 2016 que será mejor no recordar. 
Muy interesante lo que se ha logrado con el CGI de Harold Ramis en el tercer acto del filme, digno de ser visto y por qué no, disfrutadla en cine como he hecho yo, no os arrepentiréis. 

WEIRD WESTERN - CINE DEL OESTE SIN FRONTERAS

Si pudiese describir el libro "Weird Western - Cine del Oeste sin fronteras", sólo lo podría calificar como puro amor al cine. 
Jesús Palacios nos introduce no sólo en los parámetros del cine western considerado raro o extraño (weird significa eso en inglés) sino que hace un repaso tanto a la historia del cine del género del oeste, como a su vez, nos introduce dentro de la historia de este género tanto en cine como en televisión. 

Importante es también la contextualización histórica donde se sitúa el género teniendo en cuenta que la historia del oeste ha pasado por distintas etapas. 
Dentro de este género weird western podríamos encontrar títulos más actuales como "Bone Tomahawk" (Ídem - S. Craig Zahler (2015)) u otros más clásicos como "El Valle de Gwangi" ("The Valley of Gwangi" - Jim O'Conelly (1969)) o la rara y no menos curiosa "Retorno a la quinta dimensión" ("The manitou" - William Girdler (1978)).

Porque ¿qué entendemos por weird western? El weird western como tal es un género donde se aplican todas las temáticas del cine del oeste pero introduciendo en él espectros, fantasmas, animales mitológicos, vampiros, hombres lobos, zombies o cualquier otro elemento fantástico que se tercie. 
Pero el Weird western no sucede únicamente en grandes desiertos en los que transitan pistoleros renegados y tabernas donde se juntan personajes de baja estopa.
Esta variedad cinematográfica también puede atribuirse a epopeyas espaciales, a policiescos o ser trasladado a la actualidad o en un film que transcurra entre la frontera entre Estados Unidos y México. 

De hecho, muchos autores han utilizado esa frontera como recurso narrativo para transportar sus historias y paradigmas fílmicos a un enclave que para muchos prófugos de la justicia estadounidense significaba la libertad y que por el contrario, para los mexicanos significaba la esperanza y la prosperidad de tener un futuro mejor. 
Siempre anhelamos aquello que no tenemos y aunque con intereses encontrados muchos de los personajes de estas historias, aunque con objetivos alejados, siempre acaban teniendo un punto en común y queramos que llevan a la misma conclusión, en realidad ambos buscan lo mismo.

Pero toda esta cultura del western tal y como lo conocemos hoy posee sus referentes literarios, y como no, el weird western también.
De hecho, Jesús Palacios dentro de las páginas de este excelente recopilatorio incluye un relato "El valle de los perdidos" escrito por Robert E. Howard donde unos extraños seres bien podría recordar a los increíbles monstruos de la película "The descent" (Ídem - Neil Marshall (2005)) (que además contó con una notable secuela) habitan en las profundidades del desierto.

Además de Jesús Palacios hablándonos de este género (cuanto menos peculiar) podemos contar con textos igual de interesantes de Rakel Suárez, Alfredo Lara, Adolfo Reneo y Carlos Morcillo Mira.
E incluso Palacios traduce un artículo sobre Westerns apocalípticos escrito por Donato Toraro que complementa muy bien lo incluido en este libro lleno de información útil para los amantes del género. 

Por si esto fuera poco, cuenta incluso con un fragmento del cómic "Atolladero" escrito por Óscar Aibar e ilustrado por Miguel Ángel Martín y llevado al cine por el propio Aibar en el año en el año 1995. 
Sin duda uno de los weird westerns más destacados de nuestro cine.

Tengo que agradecer a la XXII Semana Internacional de Cine de la Costa del Sol por obsequiarme con este ejemplar que se ha convertido en un imprescindible dentro de mi biblioteca dedicada al séptimo arte. 

Os recomiendo fervientemente su lectura. 

LA CASA DE PAPEL - TEMPORADA 5

Todo lo bueno se acaba y "La casa de papel" ha llegado a su fin. 
Puedo asegurar que esta última remesa de episodios me han parecido fascinantes y que mantienen un pulso tan brillante que a penas tengo palabras para describirlos.

El guion funciona como un reloj, desde los pequeños detalles, la conclusión del atraco al Banco de España y un final del cual he leído que es un fan service (como no en Twitter), pero que a mí, al contrario, me parece otra cosa. 
Creo que posiciona a los personajes donde deben de estar y no descarto que en diez, quince o veinte años veamos nuevamente al Profesor y a su banda no ejecutando otro atraco, sino quizás, ayudando a desarticular otro atraco.
Ese sería un buen giro, la banda ayudando ahora al ejercito y a las fuerzas de seguridad del estado a atrapar a unos atracadores. 

Pero hablemos de lo que hemos visto en estos diez episodios.
Además de la resolución al atraco del Banco de España y la muerte de algunos de los integrantes del clan como Tokio, los guionistas se han centrado mucho en el pasado, concretamente en el de Berlín, del cual ya sabemos que tendrá su propio spin-off. 

Para sumergirnos en esa atmósfera de lo que será esta nueva serie nos presenta por su lado a su hijo, un friki informático y a su joven esposa de la que está completamente enamorado (SPOILER) y que terminará yéndose con su hijo desatando así la ira de Berlín. 

Pero no sólo de amor hablan esos flashbacks sino que también nos cuentan cómo Berlín diseñó el plan del Banco de España o las primeras interacciones con personajes como Bogotá o Marsella, importantes en esta fase final de la serie. 
Muy probablemente "Berlín" sea lo que es "Better call Saul" para "Breaking Bad" con lo cual, estoy deseoso de que la rueden y que se estrene lo antes posible. 

Me considero un fan acérrimo de "La casa de papel" y sinceramente no se me ocurre un final mejor donde se conjuguen acción, romance y emoción.
Porque sí, no me cuesta reconocer que he llorado con el episodio final, probablemente porque me daba la sensación que algo se terminaba y esas cosas me matan. 

Puede que el cierre optimista no agrade a muchos, pero a mí me ha dejado un buen sabor de boca y estoy muy contento con el resultado, que nos guste o no era el más digno y claro de todos los posibles. 
También porque creo que la cosa no va terminar aquí y que dentro de unos años sabremos más de estos personajes, los cuáles ya tienen un hueco en nuestros corazones. 
Algo ha cambiado en la ficción española, somos un referente y eso es absolutamente increíble. 

MASTERS DEL UNIVERSO: REVELACIÓN - TEMPORADA 1

Desde niño he sido fan de las series, los cómics y por supuesto de las figuras de "Masters del Universo". 

Si bien en los últimos tiempos la plataforma Netflix ha querido sumarse a las nuevas versiones de la serie, en la misma búsqueda de contenido dentro de la citada Netflix también hay otra de corte más infantil titulada "He-Man y los Masters del Universo" con un look más parecido a la animación de "Clone Wars" que veré y que también os comentaré por aquí. 

Respecto a esta "Masters del Universo:Revelación", la plataforma no ha escatimado en su concepción. Desde situar a Kevin Smith al frente de la misma o contar con actores como Mark Hamill, Sarah Michelle Gellar, Lena Headey o Liam Cunningham para prestar sus voces a algunos de sus personajes. 

Ahora bien, ¿qué tiene de meritorio esta nueva serie sobre He-Man y Skeletor?
Sobretodo que posee una profundidad extrema sobre los personajes, algo que carecían muchos de los episodios de la serie original, en la que únicamente se presentaban con pequeñas tramas que llegaban a conflictos que He-Man siempre resolvía y que Skeletor quedaba un tanto vejado, algo así como el Coyote y el Correcaminos. 

Pero en esta nueva Masters del Universo eso no sucede, puesto que el poder de Eternia pasa de un personaje a otro de tal manera que lo único que nos importa es ver que va suceder con el poder y como las protagonistas de esta historia Teela y Evi -Lyn luchan hasta la saciedad para lograr sus objetivos. 

Y es ese punto de vista donde destaca esta nueva serie, ya que los personajes secundarios tienen más tramas que las que pensábamos, convirtiéndose así en las protagonistas de esta serie ya que Adam perece al comienzo de la misma. 

Importantes, son también, los orígenes de la hechicera, la relación entre Man-At-arms y su hija Teela o la concepción de una historia en la que también cabe el romance e incluso hasta escenas subidas de tono. 
Todo vaticina que tendremos una segunda temporada donde Hordak será el malvado. 

Además de todo esto, hay que tener en cuenta que en la serie hemos podido ver Preternia, el lugar celestial dónde descansan los fallecidos en Eternia y a personajes como Stinkor que tuvieron siempre su figura pero que nunca aparecieron en la serie. 
También ha habido un hueco para Blade, que sí tuvo aparición en la película de imagen real pero que tampoco formó parte de la serie de animación.

Espero que dentro de poco tengamos nuevos episodios, la verdad que estoy deseando echarles mano. 

RICK & MORTY - TEMPORADA 5

Los que nos hemos sumergido en el universo Rick & Morty conocemos los códigos fácilmente.
Diálogos acelerados, tramas muy locas y por supuesto, homenajes constantes a series y películas de los últimos cuarenta años. 

Todo eso funciona muy bien y en esta quinta temporada de la serie.
Para empezar Rick sigue haciendo de las suyas y vemos sus orígenes y cómo ha logrado idear los viajes en el tiempo. También la relación con Morty y sus inicios como pareja de aventuras. 
Como en toda relación de amistad (en este caso también abuelo - nieto) en ocasiones ese día a día desgasta y Rick decide emprender un viaje en solitario "y pasar" (por así decirlo) del bueno de Morty que no llevará muy bien su ausencia. 

Echo de menos la presencia de la subtrama planteada la temporada anterior, donde no sabíamos si la Summer que todos conocemos era la hija real de Rick o en realidad era un clon.
De hecho, la Summer espacial aparece brevemente y creo que necesitamos cómo espectadores resolver este enigma. 

En cuanto a los homenajes de la serie es muy interesante el ofrecido a los cenobitas de Hellraiser donde aquí instan a Rick a mantener sufrimiento y dolor. 
Algo que posiblemente solo capten aquellos que han visto las películas o que tengan algún tipo de referencia al respecto de esta serie de films que colmaron las pantallas y estanterías de videoclubs entre finales de la década de los años 80 y los años 90 del pasado Siglo XX.

De los episodios me encantan los dos últimos donde como suele pasar en esta serie suelen ser apoteósicos y también el de los militares convertidos en pavos me ha hecho mucha gracia. 
Creo, sinceramente que la sexta temporada será superior a esta, tengo ese pálpito y es más, me atrevería a decir que probablemente "Rick & Morty" sea una serie sin fin al igual que "Los Simpsons" o "Shouth Park".
También espero que el enigma de Summer se resuelva, como espectador lo necesito.