AHSOKA - TEMPORADA 1

El universo de "Star Wars" se expande tanto que es en ocasiones inabarcable. 
Si uno no ha visto "Clone Wars" como es mi caso, debe de estar muy atento a las referencias de distintos personajes para situar la acción de lo que se nos cuenta y por supuesto, enlazar mentalmente todo para entender el arco argumental existente en el universo de galáctico creado por George Lucas.

Esta primera temporada de "Ahsoka" se sitúa incluso más allá de la serie animada anteriormente citada, su situación está más próxima al final de la serie "Star Wars: Rebels" donde Ahsoka Tano busca a lo largo y ancho de la galaxia tanto a su amigo Ezra como al malvado Gran Almirante Thrawn otro de los participantes a su vez de las series animadas. 

Pero dentro de este mundo entre la acción real y la animación también convergen la tercera temporada de "The Mandalorian" o la temporada "The book of Bobba" de donde esta primera temporada de "Ahsoka" tendría continuidad. 

Para mi parecer, la nueva serie de Disney + está bastante equilibrada y nos da la información necesaria para que no perdamos el hilo (el cual deberíamos de saber como fans del universo de "Star Wars" o al menos así nos lo dan a entender sus creadores) y adentrarnos a su vez a la continuidad de aquello que nos están mostrando en pantalla. 

Con una Rosario Dawson en estado de gracia, sumada a un amalgama de personajes tanto del lado rebelde como del imperio, el creador de esta serie, Dave Filoni, sabe como atrapar a los espectadores con una historia que bien podría ser la de una película de piratas, donde los mapas para viajar y conseguir tesoros (a modo de recompensas) nutren el eje central de la trama. 

Ni que decir tiene, que los malos de esta primera temporada son alucinantes, tanto el ya citado Gran Almirante Thrawn como el soldado Baylan Skoll interpretado por el recientemente desaparecido Ray Stevenson hacen de cada episodio un acontecimiento que nos gustaría que se rememorase lo más pronto posible a modo de nueva temporada. 
Ni que decir tiene que tanto el arranque como la conclusión de la temporada son los platos fuertes.

Particularmente, deciros, que es una de esas series que no tardas en entrar y que me da la sensación que sin saber nada del universo "Star Wars" se podría ver como mero entretenimiento. 

Como es habitual en esta franquicia, la podéis disfrutar en Disney +

UNA MUJER EN LA DUCHA

Al cabo del año son muchos los cortometrajes que veo en el circuito festivalero. 

A la hora de valorarlos no me fijo en la producción de los mismos, puesto que para mí lo que primero que me atrae es la historia que hay detrás de cada trabajo. 

"Una mujer en la ducha" es un cortometraje que ha llamado poderosamente mi atención. 
Tras el enigmático cartel de este trabajo, subyace una historia de desamor y preguntas sin respuesta contada en casi seis minutos de duración que no os dejará indiferentes. 

Cabe destacar la presencia de dos actores que me encantan, Elizabeth Anne Miller y David Moreno quienes a golpe de duelo interpretativo resuelven el enigmático misterio que envuelve al cortometraje de una manera solvente y 100% convincente. 

Si os lo encontráis en el circuito seguro que os convencerá. A mí, lo hecho. 

Sinopsis: Andrea busca la causa de su reciente divorcio, para ello se dirige a su antigua casa buscando la respuesta de su ex marido, no se detendrá ante nada que pueda obtenerla.

Título original: Una mujer en la ducha

Guión y dirección: Antonio Rodríguez Yerga

Intérpretes: Elizabeth Anne Miller, David Moreno y Miguel A. Jackson

Dirección de fotografía y corrección de color: Jefferson Acevedo

Sonido: Jimmy Quezada

Maquillaje: Daniel Bustillo

Continuidad: Elyre Ross

Foto fija: Miguel A. Jackson

Duración: 5 min y 55 segundos

Año: 2023

THE WALKING DEAD: DARYL DIXON - TEMPORADA 1

Está claro que tras el término de la serie madre "The Walking Dead", muchas eran las series que se iban a extender a raíz de esta como ya habíamos comentado con anterioridad. 

"The Walking Dead: Daryl Dixon", probablemente fuese, sino la más esperada, de las más esperadas bajo este respecto. 
En ella se cuenta la llegada de Daryl (quien recordemos nunca estuvo en las novelas gráficas) a Francia, país que en la segunda temporada de "The Walking Dead: World Beyond" nos vaticinaba que era el país de donde surgió el virus que cambió el rumbo de la humanidad. 

De hecho, vemos en el primer episodio a Dixon llegando varado en el mar como si de un náufrago se tratase, chocándonos bastante el como ha podido llegar hasta Francia, puesto que entre los dos países les separa nada más y nada menos que unos siete mil seiscientos kilómetros de distancia aproximadamente.

Una vez en Francia, Dixon se topará con diversos personajes, entre los que destaca Sylvie y su sobrino Laurent, quienes viven en un convento custodiados por unas monjas que velarán por sus seguridad:
Como era de esperar en estos casos, el niño posee un don especial, puesto que nació de su madre estando ella infectada, haciendo que el ya adolescente tenga en sus venas lo que podría ser la cura a la tragedia mundial a la que se ve relegada el universo de The Walking Dead. 

Curioso es el planteamiento de esta serie, ya que localizar la acción fuera de Estados Unidos es interesante, al igual que el ver hablando a los personajes que deambulan en estos episodios en francés es otra perspectiva que la hace especial, así como lo es a su vez la interacción de un personaje tan estadounidense como el de Daryl conviviendo en una Francia post apocalíptica, siendo este uno de los países más europeos de Europa.

Ese cambio de realidad dentro de la misma realidad le hacen tener a la serie un toque especial y diferenciador del que carecía la serie de Negan y Maggie.
Porque ya no sólo la propuesta argumental es interesante, sino de fondo, los personajes me parecen más trabajados y la declaración de intenciones más acertada que la otra serie, puesto que poner en el episodio uno a monjas pegando tiros es absolutamente memorable. 

Como lo es también ver el origen de la pandemia en otros países a modo de flashbacks o contar con actores de la talla de Dominique Pinon para hacer un personaje como el de Antoine que aunque sólo contemos con él en un par de episodios le da ese toque de humanidad necesario en este tipo de series, sobretodo de spin offs. 

Sinceramente, esta "The Walking Dead: Daryl Dixon" ha sido una grata sorpresa, de hecho se me ha hecho hasta corta. 
Esperando que nos contarán en sucesivas temporadas, teniendo en cuenta que (SPOILER) al final de esta temporada tenemos la intervención de Carol, la mejor amiga de Daryl y que muy probablemente de caña en la segunda temporada, aunque me da la sensación que antes la veremos en la serie que cuenta los años posteriores al fin de The Walking Dead.

Otro apunte para terminar y antes de que se me olvide, os resuelvo la duda de cómo Daryl llegó a Francia. Se cuenta disgregadamente a lo largo de la temporada al igual que los orígenes de la pandemia en el país galo. 

Seguiré sumergido en este universo y hablando sobre ello. 

DREAM SCENARIO

Creo que soy adicto a las películas en las que aparece Nicolas Cage. 
El pasado 2022 me llegué a ver 24 y este año llevo 13, con lo cual puede decirse que estoy al tanto de lo que va haciendo y ha hecho el actor californiano. 

La película que hoy quiero comentar, "Dream Scenario" (Ídem - Kristoffer Borgli (2023)) es la casi última película (digo casi, porque ya me he visto otra después) que he podido visionar de Cage. 

El filme cuenta la historia de Paul Matthews, un profesor de universidad que de la noche a la mañana se hace viral, debido a que toda la población comienza a soñar con él. 
Lo que en un principio parecía ser una anécdota se complica cuando los sueños en los que parece Paul van convirtiéndose en pesadillas, algo que ni el mismo puede controlar. 

Con una interpretación sobresaliente de Cage, "Dream Scenario" podría tener (o mejor dicho, tiene) paralelismos con "Olvídate de mi" ("Eternal Sunshine of the Spotless Mind" - Michel Gondy (2004)) o "Synecdoche, New York" (ídem - Charlie Kaufman (2008)) donde los sueños, la percepción de la realidad y la búsqueda del amor juegan un papel importante en la trama principal. 

También observamos con cierta ternura y comprensión a ese profesor de universidad que pasa de ser un Don Nadie a una persona popular, convirtiendo su existencia anodina en el punto de mira de la población, privándose así, de la cotidianidad a la que estaba acostumbrado y la que muy probablemente no hubiese deseado abandonar. 

"Dream Scenario" nos lleva por momentos a plantearnos dilemas, incluso morales, sobre los tiempos en los que vivimos, donde la exposición, en ocasiones involuntaria puede vulnerar nuestra propia intimidad, queramos o no. 

Hay muchos momentos a destacar en el filme, pero me parece interesante la entrevista con la agencia de publicidad. 
Agarrar a un personaje viral y llevarlo a querer publicitar cualquier tipo de cosa con él me recordó a un hecho real, cuando Cecilia, la mujer que realizó la restauración del Ecce Homo de la noche a la mañana pasó de ser una persona anónima a una mujer que se que rifaban las agencias publicitarias ya fuese para comprarle sus ideas, o bien para publicitar cualquier tipo de cosa, sin duda, la realidad supera la ficción.

A pesar de que Nicolas Cage haga demasiadas películas al cabo del año, "Dream Scenario" ocuparía un puesto especial dentro de lo hecho por el actor en los últimos tiempos, un altar en el que estarían "Mandy" (Ídem- Panos Cosmatos (2018)), la lovercraftquiana "Color out of Space" (ídem - Richard Stanley (2019)) o "Pig" (Ídem - Michael Sarnoski (2021)).

Para mi, una de las películas de 2023, si la veis espero que salgáis tan entusiasmados del cine como yo. 

NADIE TE SALAVARÁ

Cada año aparecen sorpresas en el ámbito cinematográfico. 
Muchas de ellas las descubro en Twitter, (a día de hoy denominada X ) filmes que se me pasarían desapercibidos sino llega a ser por las recomendaciones de los usuarios de esta plataforma.

"Nadie te salvará" ("No one will save you" - Brian Duffield (2023)) es una de ellas.
La película cuenta la historia de Brynn una chica que vive de manera solitaria en su casa familiar por unos hechos que no llegamos a descubrir del todo pero que han marcado su vida en una población estadounidense. 

Tanto es así, que Brynn pasa su día a día sin mucha relación con el exterior y a duras penas charlando con sus vecinos. De hecho no habla. 
Pese a tener una vida sin a penas comunicación de ningún tipo, vive feliz aunque hay algo de su pasado que la atormenta. 
Una noche, comienza a escuchar unos ruidos en su casa, atemorizada intenta saber de dónde proceden o si alguien ha entrado en su vivienda.
Pronto descubrirá que su pueblo está siendo víctima de una invasión extraterrestre. 

Planteada como una película de cine mudo, donde sus protagonistas interactúan entre si meramente con trabajo físico, alejados en todo momento del diálogo, la película transita desde la monotonía a la acción sin apenas darnos cuenta.
De hecho, las únicas frases que aparecen en la película en realidad son reacciones a hechos concretos de la película. 

Una película así es difícil de defender en los despachos de las mayors, tanto es así, que el único referente que tenemos similar en los últimos tiempos es de "Un lugar tranquilo" ("A quiet place" - John Krasinski (2018)) y su secuela del año 2020, igual de buena que su predecesora. 

Importante a su vez, es la atmósfera creada por su realizador Brian Duffield quien juega a una vez tenemos al primero de los extraterrestres de la casa con los códigos del cine home invasion, pasando después a literarios como los Tommyknockers escrita por Stephen King en el año 1987 o la ya imprescindible "La invasión de los ultracuerpos" ("Invasion of the body snatchers" - Philip Kaufman (1978)), una de mis películas de cabecera y de la que existe una predecesora del año 1956 dirigida por Don Siegel.

Como reseña, me gustan las semillas de guión, como la aparición de pequeños círculos de las cosechas en el jardín de la protagonista, o el raro comportamiento de los vecinos que desemboca en lo que desemboca.

"Nadie te salvará" es sin ningún género de dudas una de esas películas para disfrutar en casa un domingo o una noche de sábado con manta y palomitas. Creo que es una buena recomendación. 

Podéis disfrutarla en Disney +

CERRAR LOS OJOS

Durante muchos años Víctor Erice estuvo trabajando en la adaptación de la novela "El embrujo de Shangai" que años más tarde llevaría al cine Fernando Trueba con el mismo título, concretamente en el año 2002. 

Erice, debió quedar marcado de por vida por no sacar ese producto adelante y reminiscencias de aquel acontecimiento están presentes en su último trabajo "Cerrar los ojos" (Ídem - Víctor Erice - 2023)). 

El protagonista de esta película, Miguel Garay es el reflejo del propio Erice, incluso hasta en lo físico, un director de cine que intenta buscar las respuestas de su película inconclusa tras la desaparición de su protagonista en pleno rodaje.
Y es que de Julio Arenas poco se supo de sus últimas horas, lo único concluyente por parte de los investigadores fueron algunas pistas claves llegando a la conclusión que Julio murió arrastrado por el mar. 

Años después, Miguel aparece en un programa de televisión y reabre el caso.
Tanto es así que una enfermera que trabaja en un asilo, Belén Granados cree que uno de los operarios del asilo es Julio Arenas.

Sin pensárselo demasiado Miguel viaja de dónde se encuentra el posible Julio Arenas. 
Una vez en el lugar, se cerciona que la persona que allí se encuentra es Julio, quién ha perdido por completo la cabeza no reconociendo a Miguel, ni recordando nada de su pasado. 

Sensacional filme de Víctor Erice, muy probablemente una despedida, que bien conforma un amor y pasión hacia el séptimo arte que ya habíamos podido ver con anterioridad en sus antiguos trabajos. 
La memoria, el miedo al olvido, a no ser recordado y como la sensación que el cineforma parte de la existencia del ser humano de una manera poética. 

Para mi, la película española del año y muy probablemente, al igual que sus antiguos trabajos, pase a formar parte del selecto grupo de películas perfectas del cine español.

Ni que decir tiene que la interpretación de Manolo Solo es de otro planeta al igual que José Coronado, que realiza una de sus mejores interpretaciones.

Veremos el devenir del filme en la carrera de premios.

fibroMIAlgia

No uno tiene la suerte de que le encarguen un trabajo donde pueda desarrollar sus dotes artísticas y eso me ha pasado con "fibroMIAlgia". 

El pasado Festival de Sitges conocí a Antimo De Salve, un médico dedicado a curar la fibromialgia con un tratamiento de ozono conocido como Medicina del Dolor. 

Desde un primer momento conectamos en lo personal y sobretodo por su amor al cine. 

En primer lugar colaboró con mi festival Amazing Shorts & Movies - Film Festival como patrocinador y este verano me llamó para hacer el proyecto de su vida.

Dicho proyecto era crear un cortometraje que ayudase a sus pacientes y a las personas que padezcan fibromialgia a combatir los síntomas de la enfermedad además de obtener un diagnóstico precoz.

Así que entre los dos al mando del guión construimos "fibroMIAlgia" una historia que comenzará pronto su recorrido en festivales y que espero que no os perdáis. 

Estoy muy feliz por esta bonita oportunidad. Por muchas más. 

Cortometraje "fibroMIALgia"

Sinopsis: Tras un hecho traumático MIA comienza a sufrir dolores y molestias de los que desconoce su origen. La joven no tardará en ponerse en manos de especialistas para conocer el origen de sus síntomas.

Dirección: Kiko Prada Guión: Kiko Prada & Antimo De Salve Intérpretes: Lucía de la Fuente, Jaime Riba, Karina Moscol, Elizabeth Anne Miller, Antimo De Salve, Macarena Gómez Dirección de fotografía: Daniel González Canal Montaje: Ángel Pazos Edición de Sonido: Dani Bravo Producido por: Antimo De Salve, Kiko Prada y Javi Prada Antimo De Salve - The Other Side Films - Gamera Studios País: España Año: 2023

SIBLINGS

"Sibligs" es uno de los últimos cortometrajes que he podido dirigir. 

El poder contar con dos actores que tengan esa comunicación como la tuvieron Elizabeth Anne Miller y Gonzalo Bouza es algo que como director es un auténtico regalo. 

Hacen de hermanos y parece como si realmente lo fuesen.
De hecho, nos regalan cinco minutos brutales de interpretación donde el subtexto fluye en cada una de sus acciones.

No puedo estar más contento del resultado final, espero que lo disfrutéis pronto.

Aquí la ficha técnica del corto:

Título: Siblings Sinopsis: La historia de dos hermanos y sobre lo que será su futuro. Intérpretes: Elizabeth Anne Miller y Gonzalo Bouza Dirección, guión y dirección de fotografía: Kiko Prada Montaje, etalonaje y Mezclas: Ángel Pazos Sonido: Mario G. de la Morena Nacionalidad: España Año: 2023 Duración: 5:21 min