TROLLS 3: TODOS JUNTOS

Ya me sucedió en la saga Gru, que fui directamente al cine a ver la tercera entrega de las películas sin haber visto las dos partes anteriores. 

Y en "Trolls" me ha pasado lo mismo.
Así que en esta tercera entrega de la saga versa en la relación de los dos personajes principales Poppy y Branch que tras varias idas y venidas por fin terminan siendo pareja. 
Todo parece idílico para ambos, pero pronto descubrimos que Branch ha formado parte de una popular banda de pop cuando era un bebé e irá en la búsqueda de sus hermanos. 

Como es de esperar en este tipo de películas todo son aventuras, desventuras y correrías que bien puede que formasen parte de los títulos anteriores, algo que desconozco. 

Sólo puedo decir que al contrario que otras películas de animación, "Trolls 3: Todos Juntos" ("Trolls band together" - Tim Heitz y Walt Dohm (2023)), es un filme entretenido y que me ha llamado más la atención que otros que he visto con anterioridad este año. 

También, como es de esperar, todo funciona en el filme, sobretodo los números musicales que son en los que se basa gran parte de la trama y que todo está al servicio de los más pequeños, eso sí, en noventa minutos vemos todo bien armado y construido. 

De las cosas que más me han gustado de la película, sin duda son los valores de unidad y de familia, algo que parece haberse perdido en en los últimos tiempos. 

Aún podéis disfrutarla en algún que otro cine.

LA CORRIENTE - IBIZA BLUE

Al igual que comento películas de Serie B a las que el gran público no tiene alcance, me gusta comentar y previamente visionar películas de corte independiente.

Hace unas semanas pude ver una película muy interesante, "La corriente - Ibiza Blue" (Ídem - Jesús Lloveras (2023)).
El filme cuenta la historia de tres personajes a la deriva, que luchan por ir contra la corriente a la que han sido destinados (a la que hace mención el título del filme) y que buscan una nueva oportunidad o respuesta a sus existencias en la isla de Ibiza. 

Por un lado está el personaje de Julio, (SPOILER) quien tras la pérdida de su hermano decide mudarse a la isla balear en la búsqueda de la paz que no le otorga la ciudad de Madrid. 

Tras años de ausencia, recibe la visita de su mejor amigo Carlos, que también ha sufrido una pérdida inesperada y no menos importante, la de su hija. 

Juntos, intentarán olvidar sus dolores internos y disfrutar por lo que parece ser un tiempo indeterminado de la compañía del uno y del otro. 
Pero por aquella isla también está Alba, quien ha aprovechado la casa de veraneo de una amiga para pasar un tiempo en Ibiza tras la pérdida de su padre con quien mantenía una estrecha relación. 

Los tres personajes mantienen sus rutinas en este espacio idílico y sin que unos u otros lo sepan, sus caminos se van cruzando (SPOILER) hasta encontrarnos con un triángulo amoroso en el que cada una de las partes se verá influida de una manera u otra. 

"La corriente - Ibiza Blue", es una película sin pretensiones, honesta, bien filmada y muy bien interpretada. 
El trío protagonista demuestra en todo momento que el menos es más y nos hacen partícipes de una historia, en la que nos preguntamos en todo momento qué pasará y más aún, que será de esos personajes una vez concluya el filme. 

La isla de Ibiza ha salido muy bella como hacía tiempo que no la veía y eso es un logro enorme, porque puede que sea de las islas españolas más retratadas tanto por cineastas españoles como foráneos. 

Enhorabuena al equipo detrás del filme y sobretodo a Gonzalo Bouza, Jesús Lloveras y Alicia Lorente, las caras visibles de la película.

La podéis encontrar en Prime Video.

JEEPERS CREEPERS: REBORN

Soy completista de sagas cinematográficas. 
Es algo que me gusta y sinceramente disfruto bastante viendo películas que se encadenan las unas a las otras, más aún centradas en el género del terror.

De hecho, en este blog os he ido comentando algunas de ellas y espero el año que viene continuar con alguna que otra que tengo en mente y a la que de momento no le he metido mano. 

Hoy me toca hablaros de una cuarta entrega que he visto no hace demasiado tiempo (quizás un mes aproximadamente), no es otra que la cuarta entrega de Jeepers Creepers, titulada "Jeepers Creepers: Reborn" (Ídem - Timo Vuorensola (2022)).
Con un año de retraso ha llegado esta película a nuestro país, previo paso por cines (aunque breve) y continuado paso por plataforma (está en Amazon) y que en un principio cumple las expectativas de la saga. 

El film nos sitúa en la época actual, donde nos cuenta la historia de Laine una chica que comienza a tener unas visiones relacionadas con el mito del Creeper y que poco a poco descubrirá que la maldición del mismo quien se despierta para alimentarse durante veintitrés años y veintitrés días se cumplirá. 

Porque ya son icónicas las apariciones de este extraño ser, quien no duda en desmembrar a quién se encuentre a su paso, en gran medida jóvenes sin demasiadas luces a los que ejecuta sin piedad. 
También son habituales las conexiones con algunos personajes de la saga, en este caso con Laine, quien tras realizarse un corte en una feria con una de las armas del Creeper tendrá un vínculo con el malvado personaje.

A mí como nueva entrega de la saga me funciona, aunque quizás echamos en falta de nuevo a Víctor Salva al frente de la misma, aunque creo que es bueno que otros directores den su visión sobre este personaje. Es más, creo que le favorece. 

(SPOILER) Me hace gracia la fiesta de disfraces con todos los invitados vestidos como personajes de películas de terror vayan muriendo uno tras otro, tiene su punto.

Lo dicho, para completismo está bien. 

UPON ENTRY

Puede que el mal del mundo moderno sea la inestabilidad económica.
Esa forma de vivir al día en base al dinero que no percibimos, marca nuestro destino.
Al contrario de las generaciones pasadas, sin ir más lejos la de nuestros padres, quienes percibían un salario digno, se podían permitir una vivienda y unas vacaciones a todo tren, hace que la radiografía de nuestra generación sea cuanto menos, pesimista.

Muchas son las personas que conocemos o incluso nosotros mismos, quienes  hemos viajado a otro territorio en busca de un futuro mejor, esperanzador o que al menos nos ponga en situación de alcanzar en primera instancia un sueño, o más tarde, simplemente, una estabilidad laboral. 

De eso trata "Upon Entry" (Ídem - Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vasquez (2022)). 
Cuenta la historia de Diego y Elena quienes deciden abandonar España para trasladarse a Estados Unidos en busca de una oportunidad laboral o al menos intentar cumplir un sueño que no para de volar por sus cabezas. 

Y es tras otro tipo de vuelo, el del avión que les traslada al país norteamericano cuando empiezan sus problemas.
Nada más tomar tierra y pasar el control de aduanas la pareja es trasladada a una sala de interrogatorio donde les cuestionan tanto su estancia en Estados Unidos como su incierta relación de pareja.
Incierta hasta ese momento, puesto que tanto Elena como Diego tienen muy claro cuál es su posición respecto al otro. Pero no es oro todo lo que reluce. Secretos no confesados, dudas que comienzan a surgir y unos agentes de aduanas que no se lo pondrán nada fácil. 

No quiero hacer Spoilers, pero sólo con deciros que para mí "Upon Entry" tiene de los mejores guiones del año y que las interpretaciones son de quitarse el sombrero. 
Para empezar la de Alberto Ammann como novio de Elena, un emigrante venezolano que acapara el amor de esta y que querrá cruzar de nuevo el charco pero en esta ocasión rumbo a Estados Unidos, un lugar al que siempre ha querido llegar. 
Por otro lado tenemos a Elena, interpretada por Bruna Cusí, la típica mujer fuerte, directa y llena de convicciones de todo tipo, incluso políticas, cuyo futuro idílico y controlador se desmorona una vez llegan a esa aduana.

Sin duda, una de las pelis del año. 
No os la perdáis.

LOKI - TEMPORADA 2

Creo que todo aquello que requiera un esfuerzo ya deja de ser divertimento. 

Algo así me ha sucedido con la segunda temporada de "Loki", la cual deseaba que me gustase muchísimo pero en realidad, me ha costado más de lo que esperaba terminarla. 
Si bien en la primera parte de esta serie disfruté mucho con Mrs. Minutes, Mobius o incluso el propio protagonista que da título a este serial de Marvel, en esta ocasión todo me ha parecido un tanto reiterativo, complaciente y monótono.

Quizás, el problema radique en que el que iba a ser el malo por antonomasia tanto de esta serie como de esta nueva etapa del universo Marvel, El que permanece, interpretado por Jonathan Majors se ha desinflado. 
Probablemente por las acusaciones que ha sufrido de maltrato, esto haya propiciado la rescritura de los guiones, y que la trama, se sustente en una concatenación de sucesos más vinculados a salvar el arco temporal en el que enmarca la serie más que en explotar las vías de esta nueva fase. 

Y es que las idas y venidas siempre al mismo punto de partida, al menos a mí me han agotado por momentos, llegando incluso a aburrirme. 
También quiero hacer una reflexión, ¿por qué hay una tendencia a episodios que duren una hora? 
Ya cuarenta o cuarenta y cinco minutos en ocasiones pueden ser hasta largos, pero estirar el chicle hasta casi una hora por episodio me parece una exageración. 

No sé si estos episodios aguantarán tanto los tiempos de retención de los espectadores, pero bueno, al menos para los que les guste pasar horas de la pantalla está bien, pero soy de los que opina que en la condensación está lo realmente interesante.

Quiero entender que esta es una temporada de transición, porque tenemos un personaje que se caracterizaba por ser un pícaro y ya no lo es, personajes cuyos arcos se han diluido y una subtrama que se basaba más en la creación de un manual y una especie de teoría de cuerdas más que de mostrarnos algo trepidante. 

Ni siquiera la presencia de mi admirado Ke Huy Quan como OB o Ouroboros arreglan la papeleta. Quizás porque le hayamos visto recientemente en "Todo a la vez en todas partes" ("Everything everywhere All at Once" - Daniel Kwan y Daniel Scheinert (2022)) utilizando también la técnica de los multiversos y realidades paralelas nos choque un poco, o al menos para el que escribe estas líneas. 

Sinceramente, llamadme simplista, pero prefiero argumentos estilo "Falcon and the Winter Soldier" o "Secret Invasion" donde veo y me entero claramente lo que sucede a tramas como las de "Loki" que sinceramente no sé a donde van. 

También, ridiculizar hasta el extremo al personaje del que iba a ser el malo malísimo tampoco ayuda, y es que es una pena que los juicios de valor y el curso de los acontecimientos los marquen las redes sociales y no los estudios. 

Espero que la tercera temporada nos regale lo que esta segunda no ha hecho. 

Como veis, estoy un poco decepcionado. 

AGENTE STONE

Me gustan bastante las películas de acción.
Creo que he visto muchas a lo largo de mi vida y por suerte, soy co-productor de una peli de este género. 

Lo que más valoro en este tipo de películas es que un buen guión llegue a una resolución final donde entendamos el por qué de todo lo que hemos visto con anterioridad. 

En "Agente Stone" ("Heart of Stone" - Tom Harper (2023)) no entiendo muy bien la trama más allá de que la protagonista Rachel Stone interpretada por Gal Gadot es una agente del MI6 y que tiene que impedir lo que viene a ser una especie de ataque informático, después de ahí, poco más. 

La película comienza con acción y más acción (mucha de ella recreada en CGI) y comienzan a aparecer una serie de personajes similares a los de la saga "Misión Imposible" ("Mission: Impossible - Varios directores (1996 -  ) con los cuales debemos de empatizar porque eso es lo que nos hace creer la historia, pero todo va tan deprisa que lo único que hacemos es perdernos, al menos en mi caso. 

Como suele suceder en este tipo de películas, la acción va y viene, nos situamos en distintos países posiblemente para hablarnos de la magnanimidad de dicha producción pero esto nos adentra aún más en la confusión. 

Evidentemente es un producto hecho para el servicio de Gal Gadot, contando además con un director con experiencia en este género de películas como es Tom Harper, sobretodo en el ámbito televisivo y de plataforma, al que Netflix confía esta producción que muy probablemente haya costado una barbaridad. 

Al final, no importa demasiado si el producto final es 100% convincente, lo importante en estos días son el número de clicks y si esas reproducciones hayan resistido el mayor número de tiempo real frente a la pantalla; si es así, muy probablemente la película haya sido un éxito. Tampoco quiero detenerme mucho en esto.

Cómo he citado con anterioridad podéis verla en Netflix.

THE BOOGEYMAN

Recuerdo que el año 2005 ya pudimos ver una interpretación, al menos del mito de Boogeyman alejada de la adaptación de esta historia de Stephen King que aparece en la recopilación de relatos conocida en España como "El umbral de la noche".

Ahora en 2023 ha llegado a través de Disney + ,"The Boogeyman" una película que si podría decirse que tiene ese aroma a King y que cuenta la historia de dos hermanas que se trasladan a una nueva población junto con su padre tras la pérdida de la matriarca de la familia. 

Una vez allí, habitarán en una vivienda donde el Boogeyman, acecha por las noches destapando los mayores temores de las dos pequeñas.
Mientras, su padre, Will, lleva el luto de la pérdida a su manera haciendo que no crea en exceso a las pequeñas. 

Dirigida por el solvente Rob Savage, "The Boogeyman" (Ídem - Rob Savage (2023)), el filme nos traslada a momentos brillantes, donde como es propio en este tipo de casos a penas podemos distinguir entre la vigilia y el sueño, propiciando así la incertidumbre en el espectador. 

Es curioso, que por momentos, los buenos sustos de la película pudiésemos llegar a pensar si en realidad todo es provocado por una de las hermanas y me he llegado a plantear si este hombre del saco podría llegar a existir o no. 

Es una peli bastante bien construida y hace replantearnos, una vez más que el universo de Stephen King es tan explotable como otras franquicias del terror o la ciencia ficción. 

Un buen filme para los amantes del terror. 

EL SILMARILLION

Desde hacía años que no volvía a Tolkien. 
Recuerdo leer a toda velocidad la saga de "El señor de los anillos" intentando coincidir mis lecturas con el estreno de aquellas películas que pudimos ver a partir de 2004. 
Después, una vez en Madrid, ya pude leer "El Hobbit", lectura que me gustó bastante, posiblemente por ser más amena que los otros tres libros que ya había leído.

No sé si por cansancio a la intensidad de aquellas descripciones tan detalladas o al amalgama de personajes que formaron parte de aquellas lecturas, no ha sido hasta ahora cuando he decidido volver a este escritor y a sus escritos. 
Suelo decir, que los libros nos encuentran ellos a nosotros y esta edición de "El Silmarillion" me encontró ella a mí en una tienda de segunda mano que tengo localizada en el barrio de La Latina.
Así que decidí una vez terminada mi anterior lectura meter mano a este libro. 

Y os preguntaréis, ¿de qué va? Pues en realidad son una serie de relatos escritos por Tolkien donde se narran de los nacimientos de las razas que conforman la Tierra Media, así como los acontecimientos de Eä, la leyenda de los Simaril (en los que se inspira el título de este libro) o la Primera Edad del Sol. 

Con un ritmo propio del autor británico, donde los acontecimientos se entremezclan dándonos a conocer los distintos personajes que inauguraron este mundo imaginario, "El Silmarillion" no deja de ser un poco el génesis bíblico llevado al universo de la Tierra Media. 

Dentro de los orígenes de estos personajes también cuenta la creación de los anillos de poder, hablándonos a su vez de personajes que ya conocemos de otras lecturas como los elfos Galadriel y Elrond o como el malvado Saruman quiere crear un anillo para poder dominar a todas las razas. 

Otro de los pasajes que más me han gustado ha sido el de la creación de los Orcos, quienes juegan un papel significativo en la saga, sobretodo al lado de las fuerzas del mal, mayoritariamente al lado del mago Saruman. 

Ya en referencia al séptimo arte, sin duda, la serie de "Los anillos de poder" agarra bastante de esta obra; y sinceramente, me parece que están sacando petróleo viendo el texto de partida que forma parte de este Silmarillion. 

Para los amantes de este tipo de lectura, pero como era de esperar hay que estar muy atento para no volver hacia atrás y asimilar bien lo que hemos leído. No es una lectura fácil, pero al menos a mí me entretiene.

Como detalle decir que la obra tal cual la conocemos hoy ha sido gracias a Christopher Tolkien, hijo del popular escritor quien se encargó de agrupar los pequeños escritos elaborados por su padre, dándoles así una homogeneidad y cronología para que entendamos bien los acontecimientos ahí narrados.

FINAL DE PARTIDA

Cuando viajo me gusta ir a ver obras teatrales.
Me da la sensación que la representación e interpretación de las funciones en las distintas partes del mundo le dan un trasfondo que ni siquiera los autores se habían llegado a plantear. 

Hace unos días, en Ciudad de México, pude disfrutar de la adaptación de Samuel Beckett "Final de partida".

Para quienes no conozcan el argumento de "Final de partida" cuenta la historia de Hamm quien vive en un basurero esperando que lleguen el final de sus días. 
Hamm ya está ciego, es paralítico y le cuesta hacer cualquier tipo de cosa sin ayuda. 
Sumido en ese mundo apocalíptico deberá decidir cuales son los designios que le llevarán a tomar el camino adecuado rodeado de un amalgama de variopintos personajes. 

Representada en El el círculo teatral del barrio de la Condesa y dirigida por José Luis Cruz, esta versión de la obra de Beckett está construida por cuatro actores maravillosos quienes sostienen una obra de apariencia minimalista utilizando un arte y un vestuario digno de mención. 

Por otra parte tenemos la música en directo, algo no muy habitual en las obras teatrales y que aquí acompaña a la obra como un elemento diferenciador que hacen de su hora y media de representación una obra única. 

Y es que decidí meterme en la sala a ver la función sin saber realmente lo que iba a ver y puedo decir que me dejó fascinado, no dejo de pensar en ella. 
Tanto es así, que uno de mis propósitos de 2024 será el meterle mano a la obra de Beckett, la cual me da la sensación que la voy a disfrutar.

Si estáis en Ciudad de México no dudéis en ir, estará programada hasta inicios de diciembre. 

MONSTER ROCK

Además de ver obras teatrales enfocadas a un público adulto, también he podido disfrutar de obras dedicadas al público infantil. 

Hace un par de semanas pude acudir a ver "Monster Rock" en el Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas. 

La obra cuenta la historia de un grupo de monstruos que antes de acudir a Monster Rock deberán de solucionar un problema que se ha extendido, evitar que los monstruos tengan miedo. 
Para ello los protagonistas de esta historia, Frank, Lobo, Vampi, el profesor Hyde, Momi y el hombre invisible deberán de dar con la clave a base de conclusiones y experimentos para hacer que los monstruos dejen de tener miedo. 

Con una puesta en escena que llama poderosamente la atención, sobretodo a modo de escenografía, los niños se divierten en esta obra en la cual por momentos son partícipes, con coreografías o respondiendo a cosas que suceden en el escenario. 

Cabe reseñar a su vez la forma en que suenan los instrumentos dentro de la obra dándonos por momentos la sensación que nos encontramos incluso en un concierto.
También, me gustan que hayan historias de amor entre los distintos personajes, destacando sobre todas la de Vampi y Lobo que lucharán todo el rato por un beso que finalmente no llega a producirse. 

Una vez termina la función, los niños pueden hacerse fotos con sus personajes favoritos, haciendo aún más llamativa la opción de llevar a los pequeños a que se entretengan una tarde de domingo. 

Para padres que quieran pasar un buen rato con los más pequeños de la casa. 

CORTA EL CABLE ROJO

Dentro de los espectáculos teatrales a los que solemos acudir mensualmente nos suele llamar la atención propuestas diferentes que no tengan que ver con el teatro convencional. 

Una de ellas es la ya popular "Corta el cable rojo".
¿De qué va? Para quienes no lo sepan, esta obra se basa en la improvisación donde sus tres protagonistas Salomón, José Andrés y Carlos Ramos junto con la ayuda del público realizan distintas pruebas que hacen del espectáculo un sinfín de chistes y anécdotas que harán que sus noventa minutos de duración un paseo, sin darnos cuenta que hemos estado tanto tiempo en el teatro. 

Lo bueno de "Corta el cable rojo" es que al ser un espectáculo basado en la improvisación, si la vas a ver en otra ocasión nunca verás la misma función con lo cual siempre es de agradecer. 

Como lo es también, el poder disfrutar de un espectáculo en el que nos hagan sólo reír algo muy necesario en los tiempos que corren y que eso ya no es poco. 

Además debemos de contar que si lleva tantos años en cartel por algo será. 

Es sin duda una de esas funciones a las que hay que acudir una vez en la vida, la verdad es que repetiría. 

Podéis disfrutarla en el Pequeño teatro Gran Vía de Madrid, ¿a qué esperáis?

LAPONIA

Todos los meses mi chica y yo, junto a un grupo de amigos tenemos la costumbre de acudir al teatro. 
Nunca elijo ni las obras, ni los días porque me gusta que me sorprendan. 
Hace cosa de ya casi dos meses fuimos a ver "Laponia", una obra que me gustó especialmente.

La función cuenta la historia de Mónica y Ramón que junto con su hijo Martí han viajado a Finlandia con la idea de pasar las fiestas navideñas junto con Nuria, la hermana de Mónica y su marido de origen finés.
Una vez llegados allí todo parece ir sobre ruedas y todo apunta a que la Navidad en el país nórdico será inolvidable. 

Pero todo se trunca cuando Aina la hija de cuatro años de Nuria le dice a Martí que Papá Noel no existe creando entre las dos parejas un problema de entendimiento enorme.
Es en ese instante cuando salen a relucir los problemas de ambos matrimonios, la diferencia entre la cultura del norte y del sur de Europa o cómo educan a sus hijos unos u otros. 

Con un ritmo fenomenal que no da tregua a tanto chiste y tan bien metido "Laponia" es una obra inteligente, con una escenografía muy bien aprovechada y con un elenco muy a favor de la función con cuatro actores encabezados por Iñaki Miramón y Amparo Larrañaga a los que secundan Mar Abascal y Juli Fàbregas brillantemente. 

Posee un humor que comparto, al igual que las comparativas entre las dos culturas que difícilmente llegan a entenderse y con las que también me identifico.
Podría contaros mucho más pero no quiero hacer Spoilers, sólo deciros que aún la podéis disfrutar en el Teatro Maravillas de Madrid.