martes, 31 de diciembre de 2019

¿POR QUÉ? TRAMPOLÍN DEL ACTOR

Mi sueño desde niño era el de algún día poder dirigir películas.
Pasados los años, puedo decir que gracias a mis padres y a muchas otras personas que me apoyaron he logrado mi sueño, el de poder contar historias, ya sea con una cámara o escribiendo.
Para poder mejorar la técnica de la escritura y la dirección, tengo que entrenarme prácticamente a diario para así cuando llegue el momento de emplear lo que he ido aprendiendo no tenga ningún tipo de duda de como hacerlo.
Por suerte he podido estudiar dirección de cine y guión, algo que no pueden costearse muchas personas y que gracias al apoyo de mi familia he podido hacer.
Soy un privilegiado y por ello no debo de hacer otra cosa que intentar superarme.
Para ello, si quieres dirigir y escribir como es mi caso has de empaparte de todo aquello que te rodea, y al ser posible conocer todas las ramas que conforman la ejecución de una película.

Así, que dentro de mis lecturas he decidido incorporar "¿Por qué? Trampolín del actor" de William Layton, conocido actor y director teatral que fundo una escuela de interpretación con su propio nombre.
Vivir con una actriz me ayuda a descubrir nuevos textos como este, que me sirven como guía para entender aún mejor a una pieza tan fundamental a la hora de contar historias como es el actor.
Porque la interpretación es algo que se aprende con el paso del tiempo, nadie nace aprendido (como se suele decir) y el perfeccionar las técnicas interpretativas se consigue con horas y horas de pruebas ensayo - error.
Porque como cuenta este manual, el futuro actor a de saber el por qué de cada personaje que interpreta, ponerse en el lugar de su contrario y pensar por qué reacciona así.
Hay que manejar las variables, la forma y el pensamiento. ¿Por qué mi interlocutor reacciona de esa manera ante una afirmación por mi parte? ¿A dónde va? ¿Cuál es su pasado? ¿Cómo es el trabajar en equipo? Todas estas preguntas nos la deberíamos hacer al analizar un textos, los cuales no hay que aprenderse como papagayos, sino interiorizarlos y buscarles una respuesta, un lugar.

Ahora bien, me ha parecido interesante la formulación del subtexto. Algo que también se estudia en guión y que puede ayudar a los futuros actores a buscar las respuestas hacia sus personajes.
Pongamos por ejemplo que María le dice a Juan - ¿Te gustaría ir a la playa mañana? y él le responde .- No lo sé, mañana tenía pensado ir al centro. - A lo cual María responde .- Creía que podría ser un buen plan.

Debemos de entender que realmente lo que le quiere decir María a Juan, es que a ella en realidad le encantaría que Juan la acompañase porque lo que no quiere es ir sola.
Ella genera un conflicto, buscando así una respuesta positiva hacia una actividad que no quiere ejecutar en solitario.
Por eso es subtexto es tan importante, porque la formulación del mismo ayuda a que tanto la trama como los personajes evolucionen.

Interesante es a su vez, ejercicios que aparecen en el libro sobre los que trabajar. Fragmentos de obras literarias que analiza y disecciona de manera didáctica y ágil, buscando pros y contras sobre lo que les suceden a los personajes.
También habla de las fórmulas de como trabajar con tus compañeros dichas escenas.
Buen libro para terminar este 2019 y como siempre que leo cualquier cosa, aprendo cosas nuevas y me reafirmo en otras. Ahora sí, Feliz 2020.

lunes, 30 de diciembre de 2019

A LOS GATOS NI TOCARLOS: UN ASESINO EN INTERNET

Hay una ley no escrita en internet, de la que se dice entre otras cosas, que "a los gatos ni tocarlos", haciendo alusión a los comportamientos poco cívicos de algunas personas que buscan el disfrute en comportamientos sádicos contra los animales.

A comienzos de la última década, un tipo subió un vídeo a internet titulado "1 Boy 2 Kittens" donde se veía como ahogaba a dos gatos en unas bolsas de plástico herméticas para congelados, con la ayuda de un aspirador.
Fue entonces, cuando un grupo de personas anónimas de la red hizo todo lo posible por dar caza a semejante asesino.
Quien cometió dicha atrocidad jugaba bien sus cartas y se le situaba en distintos países a lo largo y ancho del globo terráqueo, utilizando pesquisas de hacker con lo que era muy complicado darle caza.
Entre medias, el asesino de gatos subió un par de vídeos más a internet, donde primeramente ahogaba a un gato en una bañera y más tarde hacía que otro pequeño muriese a manos de una pitón.

Los miembros de este grupo estaban desesperados por aquellas atrocidades y temían que este joven pudiese dar un paso más e intentara matar personas.
De hecho debido a las pesquisas de este comando anónimo, finalmente dieron con el culpable. Luka Rocco Magnotta. Un joven canadiense que desde un tiempo atrás dedicaba su vida a ser chico de compañía para hombres.
Magnotta era un narcisista empedernido que inundaba la red de perfiles falsos, hablando sobre él mismo y sobre sus cualidades, de las cuales, no destaca nada artístico sino todo lo contrario,  sino que únicamente eran cualidades relacionadas con su supuesta belleza.

El grupo de Facebook en el cual se encontraban estos defensores de los animales, puso en conocimiento de las autoridades canadienses que este joven era el culpable de la muerte de los gatos, pero no les hicieron caso, con lo cual, Magnotta continuó en libertad hasta que pasó lo que pasó.
El joven persuadió a otro homosexual llamado Jun Lin y le asesinó mientras le grababa para después colgarlo en la red.
Tanta era su osadía, que esa misma noche envió el vídeo al grupo de personas que le estaban persiguiendo.
Estos actuaron una vez más enviando el vídeo a las autoridades, pero no fueron escuchados con lo cual, hasta que la policía canadiense no se topó con el cadáver, no reaccionaron.
Tras este suceso, Magnotta huye a Europa. Primeramente París y luego Berlín donde es finalmente capturado.
Una vez atrapado, achaca sus actos a la insistencia de un cliente que le obliga a cometer todas estas atrocidades llamado "Manny".
Pronto, los investigadores descubrirán que Magnotta miente e intenta replicar los asesinatos de su película favorita "Instinto Básico" ("Basic Instinct" - Paul Verhoeven (1992)).

Si nos paramos a analizar el comportamiento de Magnotta, es sin ninguna duda digno de estudio, puesto que es alguien afectado mentalmente, que ha creado su propia película siendo el protagonista de la misma, sin dudar en hacer lo que haga falta por tener notoriedad y pasar a la historia.
Sin ningún género de dudas lo que más deseaba era ser famoso, pasar a la historia aunque fuese como un ser despiadado, y sí, finalmente lo ha logrado.

En cuanto a la serie documental, sólo puedo decir que es sublime. Digno de ser visto del tirón puesto que sus tres episodios de una hora escasa de duración así lo permiten.
Otro acierto más de Netflix y ya son muchos. Que así siga siendo.

John Green buscando al asesino.

sábado, 28 de diciembre de 2019

EL QUINTO EN DISCORDIA

Me gusta mucho que me regalen libros. Suele ser un bonito detalle de la persona que realiza dicho presente.
Si en realidad te gusta leer, cuando regalas un libro en cierta manera, estás regalando una parte de ti, regalas algo que te ha llenado y que en cierta medida te ha marcado.
Y eso creo que es lo que sintió mi amiga Lluvia cuando me regaló "El quinto en discordia" ("Fifth Bussines" - Robertson Davies (1970)).

Y es que, sin lugar a dudas la vida de Dunstan Ramsay no es para menos.
Si nos lo paramos a pensar, seguro que a lo largo de nuestra existencia un hecho insignificante puede que cambie el curso de nuestras vidas.
En este caso, algo tan nimio como lanzamiento de una bola de nieve puede ser un detonante que haga Ramsay cambie por completo. 
El protagonista de esta historia, logró esquivar el brutal lanzamiento de aquella bola con una piedra en su interior y que impactó en la cabeza de su vecina, la señorita Dempster provocándole así el nacimiento prematuro de su hijo Paul.

Desde ese momento, el protagonista, (muy probablemente influenciado por el sentimiento de culpa debido a su educación religiosa) se ve en total compromiso con una mujer que pierde la cabeza tras el impacto de aquella bola y por el que será el destino de su hijo; ya que en cierta medida se siente culpable de que aquella bola no le pegase a él y sí a aquella mujer.
Mientras, durante esos años que transcurren en el pueblo canadiense de Deptford, a Ramsay le da tiempo a hacer muchas cosas y entre ellas se encuentra el acudir como voluntario a la I Guerra Mundial.
Ya en el frente europeo cae en desgracia y pierde una de sus piernas, pero como las dichas del destino son como son, se enamora de una enfermera en el hospital de campaña; o más bien, ella se enamora de él.
Es en ese momento es donde Ramsay tiene que tomar las mayores decisiones, como el decirle a aquella enfermera que ya no siente nada por ella y que no la quiere condenar, porque considera que le queda poco tiempo para formar una familia, o tomar otro tipo de decisiones como volver a su pueblo natal donde se encuentra la señorita Dempster.
Esta vuelta a sus orígenes tras deambular durante varios años por Europa es un tanto fría, porque ya nada es lo que era.
Incluso hay de por medio el amor de otra mujer, a la que nunca hablará de su aventura europea en cuanto los asuntos del amor se trata.
Pero Ramsay quiere hacer por los demás, lo que nunca haría por él, quiere ayudar a Paul con sus trucos de magia, quiere vivir de nuevo, porque a pesar de tener cincuenta años, no quiere dejar de soñar.
Maravillosos son los pasajes en los que el escritor canadiense reflexiona sobre la condición moral del protagonista; puesto que este texto narrado en primera persona no deja de emitir juicios de valor, que aunque sean castigadores, no dejan de ser propios.
Es ahí, donde transciende el alma del personaje, puesto que Ramsay pasa de ser un chico normal y corriente a ser una especie de anormal debido a su nueva condición física.
Sufre el rechazo, y por qué no decirlo, la condescendencia de una sociedad, que incluso a día de hoy no es del todo justa con quienes fueron héroes de guerra.
Tanto es así que en un momento determinado que Coraline una fea mujer que trabaja en el circo junto con Paul Dempster (y con la que llega a tener un principio de idilio) le llega a comentar. - No te das cuenta que te preocupas de todos, pero del único del que no te preocupas es de Dunstan Ramsay, de ti mismo. Porque inevitablemente eres lo que en la ópera se denomina "El quinto en discordia", un personaje que normalmente está interpretado por un barítono y que es no tan importante como el bueno o el malo de la obra, pero sí tan relevante como para hacer que la trama evolucione.

Esa reflexión es tan buena y tan maravillosa que me lleva a pensar sobre la existencia de cualquiera de nosotros.
Sin lugar a dudas, somos los actores protagonistas de nuestras propias vidas, pero quizás seamos los quintos en discordia de las vidas de otros e igual lo desconocemos.
Puede que un comentario nuestro haya hecho que alguien se anime a montar una empresa, a emprender un viaje o reencontrarse con un familiar o un amigo que no ve.
A fin de cuentas, sin quererlo, todos somos actores necesarios. Ya sólo por hacerme llegar a esa conclusión, me ha merecido la pena adentrarme en esta magnífica novela.
Maravilloso libro, que cierra un broche estupendo para los textos en los que me he sumergido en este 2019.
Con muchas ganas de continuar la trilogía de Deptford. Ya os iré contando.

domingo, 22 de diciembre de 2019

WATCHMEN - TEMPORADA 1

No conozco a historia de "Watchmen" tanto como me gustaría.
De hecho, esto lo solventaré en los próximos meses puesto que a Goize, por su cumpleaños, le regalaron la maravillosa novela de Alan Moore, dibujada por Dave Gibbons, con lo cual podré hablar más en profundidad de lo que en ella acontece en futuros post (ya en 2020).

Así que me centraré en lo que he podido ver en la maravillosa serie de HBO.
En una realidad hipotética, los Estados Unidos han ganado la guerra de Vietnam, siendo el país asiático un estado más la gran potencia.
Durante el año 1985 está a punto de producirse una Guerra Mundial inminente entre los Estados Unidos y la URSS. Todo apunta a que las dos grandes potencias, enemigas tras la Segunda Guerra Mundial van a enfrentarse en un duro ataque nuclear.
Pero algo sucede. Dos grandes cefalópodos aparecen en una de las grandes ciudades causando el caos. Esto parará el enfrentamiento entre las grandes potencias y hará que entre ambas luchen por derrotar a estos extraños seres.
También será determinante la intervención del Dr. Manhattan en la Guerra de Vietnam.
Él, un ser similar a un Dios, capaz de estar en varios sitios en el mismo instante, ha sido el que ha logrado gracias a sus ataques que el país norteamericano gane esa contienda.

Y es que sumergidos dentro de este amalgama de acontecimientos, pasados los años hay cosas que no se han podido solucionar.
El racismo en los Estados Unidos sigue siendo un hecho y los cíclopes, una organización vinculada al KKK, siguen campando a sus anchas desde comienzos del siglo pasado.
Sólo un héroe como Justicia Enmascarada les han podido plantar cara, puesto que los cíclopes se encuentran en todas las capas de la sociedad, incluida, la policía.
Pero para los cíclopes, su forma de existencia no se basa únicamente en una creencia (por así decirlo) "racista", sino que ven su comportamiento como un legado que les ha acompañado durante generaciones.
Prueba de ello es Judd Crawford, quien oculta en su casa posee un traje del KKK, algo que pocas personas saben, sólo los miembros de esa organización y el anciano Will Reeves; quien años atrás se ocultaba tras el misterioso Justicia Enmascarada.
Este héroe, (no le podemos catalogar como súper héroe al no contar con súper poderes), forma parte de un grupo de elegidos llamados los MinuteMen.
Quienes tras sus máscaras impartirán justicia en las calles de Tulsa.
Y es que la serie comienza en 1921, donde la masacre racista asoló la ciudad. En esa época Will Reeves sólo es un niño que disfruta de una película de mudo en el cine. Su madre acompaña la película con un piano.
El pequeño, disfruta del filme, hasta que en un momento determinado, la masacre comienza, algo que traumatizará a Reeves de por vida.

No sólo la vena racista es castigada en este "Watchmen", donde el legado de Reeves recae en su nieta Angela; sino que las relaciones interpersonales hacen que la trama evolucione.

Laurie Blake y su terapéutica charla con el Dr. Manhattan.
Desde un excéntrico Adrian Veidt, que pasa de vivir en el ártico, a vivir en un castillo plagado de clones a los que utiliza como quiere, al susodicho Dr. Manhattan o la agente de policía Laurie Blake, aún enamorada de Jon aka Dr. Manhattan.

Y es que este "Watchmen" nos habla del espacio y el tiempo tal y como lo percibe este misterioso hombre azul. Como es capaz de hablar con otro personaje en dos espacios temporales distintos, o como la toma de decisiones afecta en un futuro únicamente con un simple comentario.

A medida que avanza la temporada, nos vamos dando cuenta que las respuestas que buscamos no son tal y como en un principio parecen ser.
Lo que está claro en un principio, luego no lo es tanto, con lo cual la respuesta siempre está en lo que se necesitan los unos a los otros para lograr sus propósitos.

Por ejemplo, Angela y Jon el único delito que han cometido es el de enamorarse, a pesar de saber que su amor tiene fecha de caducidad, diez años.
Adrian Veidt sabe que miles de personas han de morir para que no lo hagan millones y por eso crea los cefalópodos.
Laurie Blake sabe que está sola. A pesar de que ella acuda a esas cabinas donde quien quiera puede dejar sus mensajes para el Dr. Manhattan.
Cabinas en las cuales, millones de personas cuentan sus problemas a este ser divino, el cual creen que vive en Marte, pero que en realidad parte de si mismo está oculto en Europa, una de las lunas de Júpiter y la otra parte de su ser está encubierta en el cuerpo de un difunto en Tulsa, junto a Angela sin tener consciencia de si mismo.

Tampoco podemos olvidarnos del bueno de Wade Tillman, alias Looking Glass, un maravilloso perdedor, que como el resto, lo único que desea es vivir en paz y como no, impartir justicia, aunque sea a su manera.
El cual me figuro que tendrá más transcendencia en la siguiente temporada.

Todo lo acontecido en esta primera temporada me parece tan maravilloso, filosófico e enigmático que me ha dejado absolutamente fascinado.
De hecho, los episodios siete, ocho y nueve son absolutas obras maestras de guion, dirección, interpretación. Podría catalogarlos como piezas de museo.

Si diese clase de guion, sin duda mandaría analizar esta primera temporada donde la construcción desde lo pequeño es un todo en la narrativa de la serie.
De lo mejor de este 2019 que se nos va y eso que ha sido un año brillante en cuanto a series y películas.

El Dr. Manhattan luchará hasta el final.

viernes, 20 de diciembre de 2019

GOTHAM - TEMPORADA 3

Desde que en verano me sumergí en el mundo del hombre murciélago a modo de serie, muchos han sido los altibajos que he sufrido al visionar "Gotham".
Y es que pienso que esta serie sería mucho más redonda si contase con un máximo de 15 episodios por temporada, aunque una vez llega el final de cada una de ellas, te das cuenta que tanto las subtramas como los arcos de transformación de los personajes son importantes y que a fin de cuentas, nos encontramos con una serie de puro entretenimiento.

También, son cosas mías, puesto que me genera un poco de rechazo aquellas historias donde magos, ilusionistas o mentalistas son los protagonistas de la trama principal. En esta tercera temporada que nos ocupa, coge un peso bastante importante el mentalista Jervis Tetch quien está obsesionado por permanecer próximo a su hermana Alice, quien en su sangre posee un antídoto capaz de desplegar la ira a quien se contamine con su ADN.

Y es que sin esperarlo, muchos de los personajes del universo Gotham ven como sus vidas se encuentran perjudicadas como consecuencia de dicha sangre.

El primero y más reseñable de todos es el comisario Barnes, quien en un primer momento oculta que haya sido infectado por el virus, pero pronto, comienza a manifestarse con ataques de ira muy alejados de su forma de actuar habitual, siempre respetando la ley. (De hecho hay un momento muy llamativo en el que Barnes aparece con tubos en la boca y una máscara, recordándonos a uno de los malvados de Batman, Bane, ¿casualidad?)

Mientras, el comisario Gordon intentará poner en orden su vida. Aún se encuentra afectado por su separación con Leslie y deberá asumir, que la que iba a ser la madre de su futuro hijo se ha comprometido con Mario Falcone, hijo del popular ganster que  actualmente se encuentra retirado.
Así que el comisario, entre escarceos amorosos y reencuentros con sus ex deberá de encauzar de una vez por todas su vida.

Jarvis, el mentalista que todo lo cambia.
Y es que todo sucede en este universo extraño de "Gotham"; sin ir más lejos,  Oswald Cobblepot, más conocido como el pingüino es elegido para ser el nuevo alcalde de la ciudad.

Es entonces, cuando de verá ocultar sus tretas, a pesar que no es capaz de controlar lo que viene a ser su estado anímico, el cual es inseguro y bastante violento.
Muy interesante es la trama de amor - odio - desamor que se produce entre Oswald y Nygma. Ya que el primero le entrega su corazón al segundo y es rechazado; lo cual hace que el pingüino mate a la amante del carismático forense.
Es entonces, cuando de una estrecha amistad se pasa al odio extremo entre ambos personajes.
Por otro lado está Bruce Wayne, que es por quien realmente se desata todo este entramado que es Gotham.
Desde la trama amorosa, casi de amor - odio (diría yo) entre él y Selina, la cual ya llevamos arrastrando varias temporadas, hay que sumarle la autoestima del personaje.
Y es que es joven Wayne es secuestrado y llevado fuera de Gotham. Allí, junto con un maestro impulsado por el Búho dorado, que le absorbe la cabeza, comenzará a conocerse así mismo y a que no le afecte entre otros factores, la muerte de sus progenitores.

Una vez vuelve a Gotham, incluso, será el encargado de expulsar el antídoto de la ira en la ciudad a pesar de no contar con una vacuna real ante tan magno problema.
Wayne ha cambiado, de eso no cabe duda, así que incluso apuñala a Alfred, haciendo que este casi fallezca. Algo de lo que pronto se arrepentirá volviendo a sus cabales.
Una vez concluida la temporada, Bruce ha aprendido la diferencia entre el bien y el mal.
Sabe realmente lo que quiere hacer con su vida, con lo cual, decide ponerse un disfraz y por las noches salir por las calles de Gotham a impartir justicia y es que después de todo, ese pequeño ricachón se terminará convirtiendo en "Batman".


sábado, 14 de diciembre de 2019

ADIÓS

Paco Cabezas lleva años afincado en Estados Unidos.
En su aventura americana ha dirigido películas, series... y si ya era un gran director, el trabajar en la meca del cine le ha hecho tener un oficio preciosista del que pocos directores patrios pueden presumir.

Con "Adiós" (Ídem - Paco cabezas (2019)), se sumerge en el mundo de la hampa sevillana, donde un accidente de tráfico cambia por completo la vida de un ex-convicto, que lo último que quería en ese momento de su vida era el meterse en líos.
Y es que en el fatídico accidente fallece su hija algo que le hará buscar venganza puesto que el coche con el que ha colisionado se ha dado a la fuga.

Poseedora de un ritmo trepidante y con unas memorables interpretaciones donde destaca la presencia de Mona Martínez, "Adiós" se mete en un listado de películas españolas donde la acción trepidante es el ingrediente principal.
Y es que no sólo eso, la unidad familiar aquí también juega un papel importante. Para los personajes que conforman esta historia, no hay nada más importante y pase lo que pase los protagonistas luchan por el clan familiar olvidando por completo las rencillas del pasado.

Una vez vista la película, tengo que decir que es un filme lleno de matices, donde la estructura de este thriller patrio no deja nada al descubierto.
Con esto quiero decir que a lo largo de la cinta todo sucede por algo, los actos tienen consecuencias mejores o peores dependiendo del caso y donde los protagonistas se encuentran en constante evolución.
Todos tienen o han tenido problemas, lo cual hace que su arcos de personaje sean uno de los puntos fuertes de la película.
Es tan dinámica en cuanto a su composición y ritmo que sin ningún género de dudas me hubiese pasado dos horas más viendo la película, algo que nunca se puede decir de todos los filmes que acabamos viendo al cabo del año.

Ahora bien, espero que Paco Cabezas no tarde tantos años en volver por aquí para hacer otra película, sin duda nuestra industria le necesita. Bravo por ti.


miércoles, 11 de diciembre de 2019

LA TRINCHERA INFINITA

Pocas veces entendemos que nuestro cine a de ser testigo de la historia que le ha tocado vivir.
Si bien, durante cuarenta años de política de puertas cerradas, supuso que las películas que se realizaban  tuviesen una cierta comodidad o condescendencia a la situación que nos tocó vivir. (Aunque no todas, eso también hay que especificarlo).
A día de hoy, sin embargo, hay películas que deben de hacerse y han de ser testigos de relatos que son fundamentales dentro de nuestra historia más reciente y que anteriormente, por circunstancias, no pudimos contar.

Una de ellas es la que hoy nos ocupa. "La Trinchera Infinita" (Ídem - Aitor Arregi, Jon Garaño y José Mari Goenaga (2019)).
Film que versa acerca de la situación que sufrieron varias personas afectadas por el conflicto de la Guerra Civil. Perseguidos por la dictadura, los conocidos como "topos" permanecieron ocultos en trasteros, desvanes e incluso en falsas paredes alejados de la realidad que les tocó vivir bajo una premisa, no ser descubiertos para así, no ser ejecutados.
Y es que Higinio, el protagonista de esta historia, sabía que si se metía en líos políticos, podría acabar fusilado o desaparecido como tantos otros a lo largo del conflicto bélico y los años posteriores.
Así que previsiblemente ideó dos refugios. Uno en su casa y otro en casa de sus padres, que le permitieron ocultarse durante cuarenta años tras las paredes de las dos viviendas sin tener apenas contacto con el exterior.
Durante ese tiempo, Higinio vivió momentos delicados, tanto personales como familiares, puesto que los habitantes de su pueblo estaban intrigados por lo que pudo ser del hombre. Además todos vivían con la incertidumbre de la sospecha de que pudiese estar oculto en algún sitio.
Cuando uno se pasa tanto tiempo alejado de la sociedad, puede ocurrir que tu paranoia sea tan grande que ni siquiera te plantees que lo que te está pasando es ya realidad o no, algo que también le sucede a este personaje.
Por otro lado tenemos a su esposa, Rosa, quien tiene ciertas inquietudes que quiere suplir y que se ve frustrada por una situación que no puede controlar.
Quiere ser madre, así que decide quedarse embarazada de Higinio e ir al pueblo de su familia a dar a luz, con la idea de volver con el bebé y decir que se trata de un sobrino.
Ahora bien, esa situación que lleva a estos personajes a plantearse acciones como estas sólo está regida por la barbarie que puede suponer entrar en un conflicto bélico, donde los vecinos eran capaces de acusarte o bien podías vivir con el estigma de pertenecer al bando contrario, lo cual te lastraría al ostracismo durante los años venideros.
Importante también la esencia de los sueños no cumplidos por un conflicto ajeno, algo que se ve dentro de la película, con situaciones como la de Rosa, que a pesar de ser una adulta nunca ha visto el mar.

Gran ejecución la de los tres directores, quienes sin ningún género de dudas han hecho una de las películas del año.
No me extraña en absoluto que arrasase en el pasado Festival de Cine de San Sebastián y que haya logrado tantas nominaciones a los Premios Goya.
Ahora habrá que esperar, al igual que la vida de Higinio que a la película se le haga justicia y que se valore el esfuerzo de haber sacado un producto así adelante.



lunes, 9 de diciembre de 2019

MARRIAGE STORY

Todos las temporadas surgen ciertas películas que se terminan convirtiendo en imprescindibles, al menos para este que escribe en "La vida es serie B".
Este año, en el que las grandes producciones de distintos puntos del planeta han acaparado gran parte de la cartelera y de los rankings de lo mejor de este 2019 que se nos va, pocas son las películas donde los personajes están por encima del presupuesto que las acompaña.

"Marriage Story" (Ídem - Noah Baumbach (2019)) comienza como la descripción de los dos protagonistas por parte de su contrario.
Él la describe a ella con todas sus virtudes, sin especificar ninguno de sus defectos, a continuación, ella le describirle a él.
Bajo esas bellas palabras que se procesan, vemos a modo de secuencia elaborada (o como dirían los franceses montage), la cotidianidad de los dos protagonistas y el por qué eso les hace imprescindibles en el mundo.
A continuación nos situamos en el consultorio (por así decirlo) de un mediador quien está haciendo lo posible para que los dos personajes a pesar de no querer continuar juntos, deban de aceptarse y respetarse para no introducir en la ecuación a los abogados que intermedien con ellos durante su separación.
A medida que avanza la trama, nos damos cuenta que los intereses personales de cada uno de ellos van por encima de la relación.
Él, comienza a ser un director de teatro reconocido en Nueva York, mientras que ella, quiere volver a retomar su vida como actriz en Los Ángeles.
Esto hará (entre otras cosas) que sus caminos estén cada vez más separados. En ese punto es cuando ella decide tomar una decisión, contratar una abogada para así conseguir sus objetivos y terminar cuanto antes con los trámites de lo que será el divorcio.
Algo, que al protagonista pilla desprevenido y hará que deambule entre Los Ángeles y Nueva York para pasar el mayor tiempo posible con su hijo.

Y es que bajo este marco de dificultades podemos analizar una cosa. Una simple conversación de pareja puede aclarar muchos de los malentendidos que se tengan en el ámbito familiar.
Ella, a fin de cuentas, se veía abandonada por él. Que a su vez, parecía estar únicamente enamorado de su profesión y su proyección como director teatral.
Hay un momento determinante dentro de la película que es cuando él, decide finalmente mudarse a Los Ángeles para estar más cerca de su hijo.
Ella, le mira, con pesar. Bajo esa mirada podemos leer entre líneas un - era tan fácil como eso.
Si él, la hubiese escuchado, si hubiese cumplido su promesa de volver a la ciudad de los sueños, el cisma matrimonial nunca se hubiese producido. En esta vida, en muchas ocasiones es más importante saber escuchar a quien tenemos enfrente más que el saber argumentar nuestras opiniones.

"Marriage Story", funciona tan bien, que ya desde su comienzo Godariano hasta su concepción de la dramaturgia al estilo Bergman, Cassavettes o Truffaut, hacen del film casi una pieza de museo de la era contemporánea.
Es una de esas películas que sirven para ver como somos como seres humanos, una de esas películas que poseen un halo de aprendizaje y que nos sumerge en un conflicto que hacemos propio durante sus dos horas y cuarto de duración.
Absolutamente maravillosa.

domingo, 8 de diciembre de 2019

THE KING

Me gusta mucho el catálogo de Netflix y el de otras plataformas que generan contenido propio, porque me da la sensación de estar en en videoclub.
Cuando caminaba por los interminables pasillos que tenían aquellos templos del cine, podía encontrarme con todo tipo de películas y tardar horas en decidir que iba a ver y como lo iba a ver.
Ahora ese videoclub está a golpe de móvil y puedo elegir que ver en todo momento, si lo veo a trozos o no, si lo veo del tirón, sólo por eso, estos tiempos que nos ha tocado vivir son maravillosos.
Así, que dentro de ese basto nuevo videoclub que son las plataformas VOD, ayer decidí ver "The King" (Ídem, David Michôd (2019)). Filme épico, donde vemos la representación de lo que fue la llegada a la corona de Inglaterra de Enrique V.

Bastante alejada de la versión de Kenneth Branagh en el año 1989, en esta "The King", el realizador toma una perspectiva más realista y desde un punto de vista histórico, probablemente más certero en algunos casos que aquella película de finales de los años ochenta del pasado Siglo XX.

También, debemos de tener en cuenta, que aquella era una representación llevada al cine de la obra de William Shakespeare y esta, sin embargo, se encarga de retratar unos hechos verídicos que acontecieron en el pasado Siglo XV en el norte de Europa.
En cuanto a la evolución de la película, puede que a algunos (y lo entiendo) les de la sensación que la pueda tardar en arrancar, pero como bien sabemos, eso en ocasiones (como es el caso) va en beneficio de la historia.
Una calma, que nos lleva a una tormenta letal y despiadada, tal y como era reinar en aquellos tiempos.
Y es que este Enrique V no quería gobernar, daba por hecho que su hermano Thomas ocuparía el trono y se dedicaba a llevar una vida libertina alejada de palacio.
Por distintas circunstancias, tras las muertes de su padre y de su hermano a de ser coronado y a pesar, de querer implantar una impronta alejada de las batallas y los conflictos, no tendrá más remedio que aceptar las normas como son y acudir a una innecesaria guerra con Francia, en la que se ve sumergido por culpa de algunos que le rodean, incluido su propio primo.
Las circunstancias que convierte al nuevo monarca en un ser despiadado y sin escrúpulos no son de base propias de este personaje, sino que a debido de amoldarse a unas circunstancias tan adversas, que no son propiciadas por él, sino que venían adquiridas.

Me gusta bastante la templanza del protagonista Timothée Chalamet, quien no realiza una caricatura de su personaje, sino que lo hace propio. Una cualidad
que como espectadores siempre debemos de agradecer.
Como es de esperar en este tipo de producciones las batallas y secuencias bélicas están filmadas maravillosamente.
Destacar la dirección de fotografía, luces apagadas, colores fríos y plomizos que acompañan a una historia que queramos o no es bastante triste.

sábado, 7 de diciembre de 2019

MUÑECO DIABÓLICO (2019)

Chucky es un referente del cine de terror contemporáneo como lo pueden ser Freddy Krueger, Mike Myers o Jason.
Entre los años ochenta y los noventa del pasado Siglo XX, se realizaron cuatro películas, coronadas a su vez con una muñeca asesina de nombre Tiffany que ha sido tan emblemática como el principal muñeco asesino.
Además, en los últimos tiempos, hemos tenido unas nuevas películas de Chucky con Fiona Dourif como protagonista que bien cumplían el propósito de mantener encendida la mecha de este peculiar personaje, pero que estaban bastante por debajo de lo que esperábamos como fans de esta maravillosa saga.
En este 2019 se ha tomado la determinación de obviar lo acontecido hasta la fecha y retomar la saga del muñeco asesino.
Este "Muñeco Diabólico" ("Child's Play" - Lars Klevberg (2019)) poco tiene que ver con su predecesora del año 1988.
Aquí ya no hay un asesino en serie, rituales Vodoo, ni nada por el estilo. Chucky, es maléfico debido a la tecnología.
Y es que todo comienza en Vietnam, en la fábrica donde se idean estos compañeros inseparables de los niños; (aquí tampoco son Good Guy sino que ahora se llaman Buddi).
Uno de los empleados de la empresa que se dedica a programar a los muñecos, es increpado por su jefe y en represalia, el trabajador manipula el muñeco digitalmente de tal manera que hará que ese juguete pueda pensar por si mismo, razonar y hacer del entendimiento lo que él cree más apropiado.

Ese muñeco, termina en una de las casas de las empleadas de la compañía quien ha visto la oportunidad de llevarse uno a su casa y así complacer los deseos de su hijo Andy (el nombre del niño protagonista si se mantiene).
La madre del niño, es una mujer soltera que trabaja y que hace lo indecible por llevar un sueldo a casa y así mantener a su familia. Así que darle a su hijo un regalo como ese no es ninguna tontería.
En un primer instante el pequeño no valora el presente, pero tras no pensárselo demasiado conectará su dispositivo móvil y actualizará el sistema del que será su nuevo amigo para que interactúe con todos los elementos del la casa que se encuentran conectados a la red.

(Esta nueva perspectiva, variando de la historia original me parece muy interesante, puesto que actualiza la temática de la película al 2019. En ese punto, este filme gana enteros).

Continuando con la trama, pronto, Chucky empieza a tomar decisiones por si mismo y ve a Andy como su mejor amigo y como tal no va a dejar que nadie le haga daño.
Con lo cual, está dispuesto a cargarse al gato, al amante de su madre o a quien haga falta con tal de no perder la amistad de su joven amigo.

Sin embargo, lo que para Andy ha comenzado como un juego, pronto se acabará convirtiendo en una lucha por la supervivencia macabra y que sin duda, le hará evolucionar como persona.
Tengo que decir que iba con las expectativas muy bajas respecto a esta película y me ha sorprendido, sobretodo y en gran medida el enfoque a la tecnología actual y como se le ha dado la vuelta a la historia.
Lo que menos me ha gustado (y me da la sensación que al resto de los fans también) es el nuevo diseño de Chucky que nada tiene que ver con el que ya conocíamos.
Para mi, una lástima, pero con todo, la película funciona. Es cortita y con momentos gores muy divertidos. Una delicia para los amantes del género de terror.




lunes, 2 de diciembre de 2019

THE IRISHMAN

Poco puedo decir de Martin Scorsese que no se haya dicho ya. La única aportación que puedo hacer a título personal, es que es uno de esos directores que me interesa todo lo que hace y que me muero por ver cada una de sus películas, aunque tengo que reconocer que del total de su obra me quedan dos o tres por visionar.

En cuanto a la película que hoy nos ocupa "The Irishman" (Ídem, Martin Scorsese (2019)), debería de enfocar la entrada en este blog, a que dicho filme podría servir para resumir lo que es y ha sido la obra del director neoyorquino hasta la fecha.
Su cine, siempre será recordado por contar con absoluta maestría en cuanto al género de gánsteres se refiere, dándole una identidad propia, alejada del estilo que acuñó con sello propio Coppola y su saga "El Padrino".
Scorsese se suele fijar en personajes (reales o no) donde sus carreras, en un mundo turbio como el del hampa se ven abocadas a abruptos comportamientos para posicionarse dentro de un micromundo hostil y vengativo.
Porque en esta "The Irishman" el protagonista, Frank Sheeran, pasa de ser un mero transportista, a recadero, a sicario y finalmente hombre incorruptible de Jimmy Hoffa; líder sindicalista y que al igual que el mundo que le rodeaba, era capaz de cualquier cosa con tal de continuar en el poder.
A Hoffa no le importa pasar por la cárcel ya que sabía que en cuanto saliese iba a tener el mismo status que el que ya mantenía antes de entrar. Era una de esas personas que estaban por encima del bien y del mal.
Y es que la vida da muchas vueltas, quizás demasiadas y los que crees que son tus amigos, pueden traicionarte con tal de no perder ellos su propia existencia.
Eso es un poco lo que le pasa a Hoffa, que finalmente es asesinado por Frank quien utiliza siempre un certero disparo en la cabeza sin medias tintas ni contemplaciones.
A fin de cuentas, el irlandés, es tan víctima como el propio Hoffa quien se hace prisionero de su propia trampa.
El punto de partida de la película, no obstante, parte de un Frank en un asilo de ancianos contando lo que ha sido su vida y procurando no abrir demasiado la boca a pesar de que todos a los que puede acusar ya han fallecido.
Y es que en el fondo sigue teniendo miedo de que algo le pueda suceder.
Los últimos momentos de la vida del irlandés se basan en elegir un nicho, un ataúd y confesarse antes de dormir, no vaya ser que la muerte le pille durmiendo y no se haya arrepentido de sus pecados.
Toda una lección del menos es más acontece en este tercer acto del filme.

Con una magistral narrativa a  Scorsese sólo le basta en muchas ocasiones un plano , un plano contraplano o un cenital, para contarnos los que nos quiere contar, dejando en muchas ocasiones que los actores y la figuración hagan el resto, siendo esos momentos donde nos deleita con su sabiduría.
Porque en un cine como el suyo los personajes son lo importante, más aún que los elementos técnicos, que habiéndolos, no son el eje fundamental de lo que nos quiere contar.
Eso es importante, como lo es que los personajes no duden en hablar en italiano o latín, personajes que no renuncian a sus raíces a pesar de estar a miles de kilómetros de distancia. Y es que de eso habla también esta película.

"The Irishman" aunque no sea así, suena casi a despedida, ese mismo aroma que he podido notar este mismo año con las películas de Pedro Almodóvar y Quentin Tarantino, espero que a los tres les quede aún mucho cine por delante, lo necesito.


jueves, 28 de noviembre de 2019

MARTIN

De entre todas las películas que dirigió George A. Romero, "Martin" (Ídem - George A. Romero (1977)) era su favorita; y no era para menos.

Este filme, nos cuenta la historia de un joven inadaptado que tiene una cierta inclinación sádica hacia las mujeres, a las cuales, no duda en asaltar y matar mediante una técnica casi ritual.
Primeramente, les inyecta un suero que las hace caer completamente inconscientes y más tarde, cuando no tienen percepción de donde están, Martin, aprovecha para rajarles las muñecas y beber su sangre como si fuese un vampiro.
Y es que este personaje no duda en embadurnarse de rojo, dejando caer la sangre que corre por las venas de sus víctimas de un modo macabro.
En un momento determinado de la película, Martin, entra en una casa de una mujer aprovechando que su marido se ha ausentado por motivos laborales.
Lo que Martin no sabe es que esa mujer estará con su amante y tendrá que asesinar a dos personas en vez de a una, lo que al asesino le provocará más de un conflicto.

Esta secuencia es absolutamente magnífica, ya que vemos a las dos personas que se encontraban en la casa desesperadas por que Martin no les haga nada, (le tienen miedo) y mientras, vemos al sádico joven corriendo de un lado a otro, jeringuilla en mano, dispuesto a clavarles el antídoto que les hará dormirse.
No menos buena es la secuencia inicial en un tren, donde Martin, asesina a una mujer con sus métodos pocos heterodoxos.
La joven intentará zafarse de él de tal manera, que incluso, la secuencia resulta tan violenta que nos parece sacada de un manual de Serial Killers.
Y es que secuencia es tan redonda, (no únicamente la del asesinato) sino como Martin una vez consumado el crimen prepara todo para que parezca que la mujer se ha suicidado que es digna de estudio.
Pero lo más llamativo de todo esto, es que este personaje no se corta ni un pelo.
Una vez comete el crimen, se ducha en el mismo coche - cama donde ha matado a la mujer. Uno se queda de piedra cuando ve esto.

Por otro lado, tenemos al tío de Martin de nombre Cuda y que está convencido que su sobrino es un vampiro. Sabe que mata personas y sabe del modo que lo hace.
Así que en un primer momento intenta sacar el mal de él. Llena la casa de crucifijos, de ajos y le intenta hablarle sobre ciertos valores pero no es capaz de encauzarle.
Así, que decide clavarle una estaca en el pecho y acabar con él.
Ese momento es absolutamente brillante, con lo que cierra un colofón a una película con pocos medios pero con un alma y un espíritu que muchas películas con un presupuesto más elevado no a transmitir ni de lejos lo que esta película consigue.

Siempre había estado en mi lista de películas por ver y aunque he tardado en llegar a ella, me siento absolutamente afortunado de haberla podido ver. Altamente recomendable.


martes, 26 de noviembre de 2019

TERRORVISION

Aunque este blog se llame "La vida es Serie B", en muchas ocasiones lo que menos comento son películas con esta terminología (si se puede decir así); pero este año me he propuesto ver aquellas películas de Serie B "míticas" y dedicarles un espacio dentro de este universo bloggero que es la Nave Critteriana.
Ahora bien, como buen consumidor que he sido siempre de la Serie B, no nos podemos olvidar de uno de los máximos exponentes de este género, que no es otro que Charles Band y su compañía Full Moon.

Tanto a Charles como a su hermano Albert les debemos cientos de películas que en su época llenaron estanterías de Videoclubs repletas de Betas y VHS's ; que más tarde pasaron al formato DVD con el boom de los blockbusters.
En este caso nos ocupa un título bastante peculiar "TerrorVision" (Ídem - Ted Nicolaou (1986)) un filme que cuenta la historia de un científico instalado en Plutón y con aspecto de Alien al cual se le extravía una mascota a través de unas ondas, que hace conexión con las frecuencias de una antena parabólica, que en ese instante se encuentra instalando Sherman y su familia.

Esta familia representa la clase media estadounidense de la época. Un niño que hace migas con su abuelo, una adolescente con un look a lo Cindy Lauper y un matrimonio que pasa una crisis existencial y que decide recurrir al intercambio de parejas como una vía de escape para estabilizar su relación.
Entre medias, se encuentra este monstruo, que responde al nombre de Pluthar y que no dudará en ir matando uno a uno a los miembros de esta peculiar familia y que a raíz de este hecho va adquiriendo más y más energía.

En un momento determinado, el científico que ha perdido a su mascota decide bajar a la tierra y llevarse al animalillo, pero una vez estando en la casa y hablar con los habitantes de la misma, es atacado por Medusa una especie de "Elvira" televisiva que acude a la casa de la familia tras varias llamadas a su programa.

"TerrorVision" cumple los cánones de un buen producto de Serie B.
Aliens, monstruos, argumentos completamente inverosímiles y unos diseños de personajes inolvidables a mano de John Carl Beucher, que ese mismo año dirigiría la mítica "Torok, el Troll" ("Troll" - John Carl Beucher (1986)) y al que debemos otros títulos como "Viernes 13, 7ª Parte: Sangre Nueva" ("Friday the 13th Part VII: The New Blood" (1988)) o "Ghoulies III: Los Ghoulies van a la Universidad" ("Ghoulies III: Ghoulies go to College" (1990)) ya en la incipiente década de los noventa.

Y es que "TerrorVision" además está dirigida por Ted Nicolaou otro mítico de terror de Serie B que lleva ejerciendo la profesión desde los años ochenta y que necesitaría también un capítulo aparte por todo lo que ha aportado al género de terror.

Espero que si cae en vuestras manos la disfrutéis tanto como lo he hecho yo.

"Plutar, la díscola mascota alienígena"

lunes, 25 de noviembre de 2019

SANTIAGO, ITALIA

Comienzos de los años setenta del pasado Siglo XX. Concretamente el año 1973.
Salvador Allende había sido elegido democráticamente como presidente de Chile un año atrás.
Como en tantos otros países latinoaméricanos, el gobierno fue derrocado por un golpe de estado militar y Augusto Pinochet pasa a ser el máximo mandatario de la nación.
Quienes vivieron aquellos tiempos hablan de torturas, desapariciones y una violencia hasta entonces inexistente en Chile.
Los opositores al régimen militar no dudaron en hacer todo lo posible por abandonar el que era su país, para así poder luchar por sus vidas.
Es entonces, cuando empieza a jugar un lugar fundamental dentro de esta historia un país europeo, Italia.

Quien acoge dentro de su embajada a un sinfín de personas que más tarde viajarían al viejo continente protegidos por este estado y que les daría un porvenir.
Increíbles son los testimonios que podemos ver en este film, donde los supervivientes a ese exilio cuentan como saltaban el muro de la embajada para huir de lo que era su país y así buscar el asilo político.

Impresionante, es también, el testimonio de otras voces a favor del régimen, quienes justifican la entrada de la dictadura de Pinochet como necesaria y completamente justificada.
Escuchar esos argumentos y como defienden un golpe de estado es absolutamente inaudito.
Luego está también la posición del director Nani Moretti, quien siente un afecto especial ante estos emigrantes, que en un momento determinado de los testimonios asemejan a los subsaharianos que a día de hoy atraviesan las fronteras a modo de pateras en busca de un futuro, al menos estable.

Y es que si alguien a día de hoy crea que todos esos migrantes que se juegan la vida atravesando diferentes puntos geográficos a bordo de cayucos y pateras, lo hacen con gusto, están muy equivocados.
Nosotros, como mundo occidental y con recursos debemos de ser conscientes que este es un problema global que ha surgido a lo largo de la historia y donde muchos pueblos se han visto abocados a buscar nuevos territorios donde prosperar. Nadie puedo juzgar los sueños de los terceros, más aún, cuando sus vidas están en juego.

Para mi "Santiago, Italia" (Ídem, Nani Moretti (2018)) ya es uno de esos documentos imprescindibles que ha dado el cine europeo en los últimos tiempos.
En breve estará en salas, espero que la podáis ver.


domingo, 24 de noviembre de 2019

SYSTEM CRASHER

Me gustan las películas que hablan sobre problemas que en un principio parecen inexistentes para nosotros, pero que sin embargo, están más presentes de lo que un momento imaginábamos.
El desorden de conducta, con arranques injustificados de ira, es un problema que no afecta solo a los menores, sino que también puede afectar a adultos.

En "System Crasher" ("Systemsprenger" - Nora Fingscheidt (2019)), vemos la difícil infancia de Benni, una niña que no ha superado el vivir en un entorno familiar inestable.
Vive en un centro de menores y ha pasado de casa de acogida en casa de acogida, sin que ninguna familia quiera hacerse con su custodia.
En uno de esos centros conoce a Micha. Un instructor que no dudará en luchar para que la niña tenga una infancia feliz.

Es entonces cuando Micha, decide llevarse a la pequeña a una casa en mitad de la nada, sumergida en la profundidad del bosque y comenzar con ella un periodo de reeducación.
Durante este periplo de tiempo, los dos personajes comienzan a tener un lazo afectivo que llevará al instructor a replantearse lo que está haciendo, así que duda si debe de dejar el caso de de la pequeña Benni.

"System Crasher" está rodado por momentos casi a modo documental, desde un punto de vista testimonial, donde la cámara está siempre en constante movimiento, lo que hace que nos adentremos más en la historia, fijándola a su vez con un sonido ambiente, sin estridencias, sólo rotos por una música extradiegética en los momentos que Benni huye, normalmente hacia la nada que le genera la desesperación de la situación en la que vive.
A fin de cuentas, ella no entiende lo que le sucede. No entiende por qué no puede estar en casa con su madre y sus hermanos y tampoco entiende por qué nadie la acepta tal y como es.
Y es que alguien con sus problemas, por un mero hecho de supervivencia, genera distanciamiento, así que la pequeña deberá convivir con un continuo rechazo.

Esa repulsa también se produce en las instituciones, que ya no ven un caso el de Benni como propio, sino que incluso deciden alejarlo de sus fronteras.
Así que durante el tercer acto de la película, la joven siente el abandono de todos los que la rodean, por un lado, su madre la rechaza diciendo que no la quiere volver a ver más y el sistema de educadores, considera que lo mejor para ella es enviarla a Kenia (creo recordar que era ese país africano) donde han llevado con anterioridad a menores problemáticos.
Esa sensación de impotencia e incomprensión que sufre Benni, se nos produce también a nosotros como espectadores, donde nos ponemos en la situación de la pequeña y nos gustaría salvarla; porque lo que ella no sabe, es que con su comportamiento lo único que hace es que quienes la rodean la rechacen.
Pero Benni no es tonta y sabe que ir a África es condenarla en vida, así que huye por el aeropuerto antes de embarcar a esa nueva vida que es el olvido.

Maravilloso film que se llevó el Premio del Jurado en la pasada Berlinare y que para mi ya es de las mejores películas de este dos mil diecinueve.
Mención especial a Helena Zengel que realiza una de las interpretaciones del año como la pequeña Benni y a Albrech Schuch como Micha, el compañero de aventura de esta díscola menor.
Imprescindible no sólo para los amantes del séptimo arte, sino para los que aman la vida en general.
A mi, me ha llenado el alma. 


sábado, 23 de noviembre de 2019

SI YO FUERA RICO

No me extraña que "Si yo fuera rico" (Ídem, Álvaro Fernández Armero (2019)) esté consiguiendo una buena recaudación en la taquilla española.
La película, (la cual pude ver el día de su preestreno) tiene todos los ingredientes que necesita una buena comedia para funcionar.
Un descenso a los infiernos del protagonista, el cual se encuentra sin trabajo, (su situación laboral es inexistente) la relación con su pareja se desestabiliza, tanto es así que están tramitando el divorcio, y parece que todo lo que le rodea va careciendo cada vez más de interés.
Lo que cambia la vida del protagonista, es ser el único premiado de un boleto de lotería, pasando de la noche a la mañana a convertirse en rico.

Y es que Santi (que es como se llama) no deberá contar nada a su entorno acerca de su nuevo status económico hasta que separe y así no compartir el bote con Maite, su esposa.
Así que comienzan los enredos, las situaciones cómicas y por supuesto, el desenfreno que conlleva una situación así.

Ideada como película amable para el espectador, "Si yo fuera rico", ubica la acción en Gijón - Asturias y sus alrededores. Siendo este, un marco incomparable para esta historia ya que su entorno propicia muchas de las situaciones (cómicas o no), que suceden en este filme; como las escenas surfeando, la vida en el pueblo (que puede llegar a ser de lo más monótona) o los chismes que rápidamente van pasando de un vecino a otro sin excesivos filtros, por no decir ninguno.

Me ha parecido una película divertida y que cumple su cometido, que no es otro que el de entretener y que nos peguemos unas risas durante casi sus cien minutos de duración.
Recomendable para todos aquellos que quieran pasar un rato agradable, viendo una de las últimas comedias que le quedaban al cine español por estrenarse en esta recta final del dos mil diecinueve.



jueves, 21 de noviembre de 2019

EL CAMINO

A lo largo de la historia de la televisión, muchas han sido las series, en las que sus seguidores clamaban como agua de mayo una continuación de las mismas de una manera u otra.
En ocasiones, estas series solían volver con un número limitado de episodios y en otras se realizaban secuelas directas que iban directamente a salas cinematográficas, o como es en este caso, se realizaban TV Movies que supliesen ese vacío que determinada serie había dejado en todos sus admiradores.

"El camino" ("El camino: A Breaking bad movie" - Vince Gilligan (2019)), es la respuesta del creador de "Breaking Bad" "(Ídem - Varios directores (2008-2013)) Vince Gilligan, a lo que le hubiese sucedido a Jesse Pinkman una vez hubiese terminado la serie.
Poniéndonos en situación, al final del último episodio de "Breaking Bad", Pinkman, huye en un coche y entendemos que su destino es  hacia una nueva vida alejado del mundanal ruido, producido por el tráfico de drogas y por lo que ha tenido que pasar durante los últimos tiempos.
Ahora bien, sabemos como espectadores que Jesse es adicto a distintas sustancias y que debido a una especie de bendición, siempre termina bien parado de todos los problemas en los que se suele meter y en esta ocasión, no va a ser para menos.
El protagonista de la película (como era de esperar debido a su desdicha) termina retenido en una especie de mazmorra custodiada por un hombre que se queda sólo con él durante unos días.
En ese periodo de tiempo, el hombre, le pide ayuda con un asunto.
Pinkman no tiene más remedio que echar una mano al que es su captor, así que acepta la propuesta.
Inexplicablemente, el hombre ha matado a su asistenta del hogar.
Lo que en un primer momento podría haber sido un acto de ira, descubrimos que ha sido provocado porque la mujer ha hallado un dinero que este hombre tenía escondido.
Es entonces cuando los dos personajes deben deshacerse del cadáver de la mujer.

Ahora bien, esto no es una situación única, sino que se trata de una premisa que luego servirá para que Jesse vuelva tiempo después a aquel apartamento a buscar el dinero.
Y es que todo lo que hemos visto se trata de un flashback. Al igual que lo es su encuentro con Walter White, el cual, ya se encontraba fallecido en el arco argumental de la serie y de la trama principal.
Es entonces, cuando en la búsqueda del dinero, Pinkman, se topará en el piso con dos policías (que finalmente no lo son) que al igual que él, buscan el botín en lo que ya es un destartalado piso.
Incluso, si es necesario no dudarán en cargarse a quien se encuentre en su camino.
Ese camino, al cual hay una alusión directa a la novela "En el camino" ("On the road" - Jack Kerouac (1951)), y en el que en este caso Jesse Pinkman busca su destino; una tierra soñada a la cual muchos creen (incluso en la película) que podría tratarse de México, pero que finalmente se trata de Alaska .- Es un buen lugar para empezar de cero, nueva vida, nueva identidad...- Le dice Mike, el sicario con el que ha compartido tantas aventuras. Consejo que Jesse acepta.

En realidad, ninguno de nosotros sabremos cuál va a ser nuestro camino, quizás no sea el más correcto o el más acertado, sin embargo, creo que el personaje de Pinkman ha pagado fuertemente sus pecados y por qué no, creo bajo mi parecer que ha aprendido la lección.
En líneas generales veo "El camino" como un acto de nostalgia, aunque tengo que decir que me ha fascinado volver a sumergirme en el universo de "Breaking bad".
Echaba de menos a esos locos cabrones.


domingo, 17 de noviembre de 2019

EN LA HIERBA ALTA

Anualmente nos encontramos con adaptaciones de la obra de Stephen King. Unas más acertadas que otras, suelen cumplir su cometido, que no es otro que entretener.
En esta ocasión la elegida es "En la hierba alta" ("In the tall grass" - Vicenzo Natali (2019)), adaptación de la novela homónima que escribieron tanto King como su hijo Joe Hill conjuntamente en el año 2012 para la publicación Esquire.
La encargada de llevarla al cine no ha sido otra que la plataforma de VOD, Netflix, quien en años anteriores también se había encargado de adaptar otros trabajos del escritor de Maine.
La dirección, corre a cargo de Vicenzo Natali, director acostumbrado a trabajar en el cine de terror y que se mueve como pez en el agua dentro de este genero.

El filme cuenta la historia de dos hermanos (chico -chica) que transitan por la típica carretera secundaria estadounidense.
En un momento determinado, deciden detenerse. Es entonces, cuando comienzan a escuchar una lejana voz, la de un niño que se encuentra atrapado entre una gran foresta al borde de la carretera.
Los dos hermanos deciden entrar, lo que no saben es que ellos también quedarán atrapados.
Buena adaptación esta de King que si bien, debido a su factura, podría haber pasado perfectamente por salas, la opción de la plataforma Netflix a día de hoy no deja de ser igual o más importante que las salas comerciales debido a su gran llegada en cuanto a público se refiere. 

En la película, Natali nos lleva a los espacios claustrofóbicos, (habitual en su cinematografía), donde los personajes van a la deriva entre la alta maleza que a su vez, se convierte en un protagonista más de la película.
SPOILER. Que la hierba se mueva de manera constante y que los personajes no se puedan encontrar ni a ellos mismos ni a la salida, es un aliciente más que genera al espectador una mayor impotencia que no sabe como gestionar.
Por otro lado, al igual que otras películas, los personajes van aprendiendo del espacio que están ocupando, aprenden a enfrentarse al miedo y a subsistir.
Así que saben que si se detienen donde algo está muerto la tierra no lo mueve, con lo cual, situarse junto con animales o personas fallecidas facilita la pérdida de quienes nuestros compañeros de viaje.
Y es que en este terreno, parece ser que una fuerza es la que hace que todo esto suceda, un monolito de grandes dimensiones que otorga el conocimiento a quien la toca y transforma el modo de comportarse de la persona que ha tenido contacto con el mismo.
Ahora bien, ¿quién establece las reglas del juego? Lo que está claro, es que esa fuerza, además de otorgar conocimiento manipula el espacio y el tiempo. ¿Es una respuesta a la teoría de las cuerdas por parte de King y Hill?
Podría ser, aunque para mi, lo principal, es que una vez más se logra situar a personajes normales y corrientes en circunstancias adversas de las que deberán reaccionar para sobrevivir, y eso, siempre es interesante.

domingo, 10 de noviembre de 2019

DÍA DE LLUVIA EN NUEVA YORK

Ojalá todas las películas (por así decirlo) normales o como dicen ahora "menores" de todos los directores fuesen como "Día de lluvia en Nueva York" ("A Rainy Day in New York" - Woody Allen (2019)).
Una película, que como viene siendo habitual en el cine del cineasta Neoyorquino nos habla a cerca de lo que suelen ser nuestras vidas (o mejor dicho) como las construimos, a base de lo que es políticamente correcto, pero que en ocasiones no refleja lo que realmente deseamos ser.
El protagonista del filme, Gatsby Welles, es un joven que debido a su condición social debe de tener una vida, al menos, aparentemente como marcan los cánones de lo que tiene que ser lo establecido.
Trabajo normal, vida normal y una novia normal.
Sobretodo, esto último cara a la sociedad que le rodea esta debe de ser lo más estándar posible. De buena familia, aparentemente inteligente y que por supuesto acuda a una buena universidad.
Todo se transforma en la existencia de Gatsby cuando su pareja debe de cubrir un reportaje para la universidad entrevistando a Rolland Pollard un director de cine de culto que está atravesando una crisis existencial.
Lo que parece ser un trámite para la periodista, termina convirtiéndose en una serie de enredos que le ocuparán todo el día y que llevarán al bueno de Gatsby a ir sin rumbo fijo por la ciudad de Nueva York.
Gatsby, sin quererlo, se termina convirtiendo en actor de un cortometraje, donde se encuentra con la hermana de una de sus antiguas novias, Shannon, con la que comparte un beso en escena que le hará plantearse sus situación con Ashleig, su novia.
En ese extraño día en el que el protagonista deambula sin rumbo fijo por las calles de la ciudad estadounidense, le acompañarán la lluvia y los lugares cerrados de donde resguardarse de la misma.
La casa de su hermano, quien tiene dudas si se va a casar con su prometida, una partida de cartas en la que sale victorioso o una fiesta familiar a la que no pensaba acudir y a la que termina acudiendo con una prostituta que hará pasar por su novia.
Pero al final del día, Ashleig también ha pasado por diferentes circunstancias que le harán pensar lo que sucederá entre ella y Gatsby en un futuro próximo.
El universo que conforma el mundo en el que vive Pollard le hará cruzarse con Ted Davidoff el guionista de sus películas o las estrella latina Francisco Vega, quienes por un momento se ven atraídos por la bella joven y que harán todo lo posible por tener algo más que una amistad con ella.
Al final del día, todo cambia en la vida de estos dos personajes y lo mejor para ambos es que cada uno siga su camino, eso sí, Gatsby no rechaza la oportunidad de acudir a Central Park y reencontrarse con Shannon, a la que besará apasionadamente, y es que tanto en las películas como en la vida misma, las cosas no son como empiezan sino como acaban.

domingo, 3 de noviembre de 2019

O QUE ARDE

Cuando comenzamos a ver "O que arde" (Ídem, Oliver Laxe (2019)) nos damos cuenta que nos vamos a encontrar con una película especial.
Hipnóticos son los momentos, en los que los árboles caen siendo derribados, por unas máquinas, que no dejan nada a su paso.
Ese derrumbamiento del entorno rural va en paralelo con lo que es la vida el protagonista, Amador, quien lleva un tiempo en prisión tras ser condenado por pirómano. Ha cumplido parte de su condena y se le concede el tercer grado.
El hombre, vuelve a casa de su madre, la anciana Benedicta. Una mujer de pueblo que lleva una vida tradicional. Cuida del ganado, subsiste de lo que planta y no tiene mayores preocupaciones que vivir el día a día como buenamente puede.
Aunque la vuelta de su hijo le colme de felicidad, si le hará luchar contra los inconvenientes que tiene el ser la madre de un hombre señalado por un delito, algo que en las poblaciones pequeñas parece más castigado, ya que ese mirada penetrante y en ocasiones extremadamente vigilante hace que al individuo en cuestión su reinserción sea más complicada.

Y es que Amador sabe que todos le señalan con el dedo, se burlan de él, ya no volverá a ser el mismo tras su paso por prisión; con lo cual opta por hacer lo que cree que es mejor para él y para su entorno, la convivencia con su anciana madre y con ello, proporcionar su ayuda en las labores del hogar.
Tras esta circunstancia, el realizador Oliver Laxe plasma a la perfección lo que es la vida en el entorno rural, de como las segundas oportunidades, en muchas ocasiones, son difíciles de conseguir y que ante un hecho fatídico, sin saber quien es el responsable, se culpa siempre a los mismos. Estigmas sociales que son difíciles de paliar, más aún en una sociedad (la actual) en la que primero se acusa y luego se pregunta.

En un momento determinado de la narración, coincidente con el tercer acto del film, se produce un incendio en las inmediaciones donde viven Amador y su madre. Cientos de hectáreas son arrasadas y a los bomberos se les hace extremadamente complicado paliarlo.
Impresionantes son estas imágenes, donde nos sumergimos en la voracidad de un incendio, vemos a los bomberos vaciando pequeños poblados que ya casi de por si son casi fantasmas y como los habitantes de los mismos se niegan a abandonar.


Toda esta desdicha, se entremezcla con una secuencia final, descarnada y magistral donde Inazio, que ha perdido todo tras el incendio, culpa a Amador del mismo, llegando incluso a agredirle.
En ese instante, nos percatamos de como la condición humana el instinto de supervivencia es primitivo, haciéndonos en ocasiones que nos equivoquemos.
Por ello, Amador perdona a su agresor y mientras sangra por su nariz, a paso lento se marcha al otro lado del pueblo acompañado por Benedicta, que se preocupa por su estado.
La forma de dirigirse a hijo,  es la de una madre que sabe que Amador siempre será señalado, sea culpable o no. Después de todo, eso es la vida.


sábado, 2 de noviembre de 2019

THE WALKING DEAD - TEMPORADA 9

Si bien la octava temporada de The Walking Dead se me hizo por momentos un poco cuesta arriba, en esta nueva, puedo decir, que me he reencontrado con la serie.
Y es que en esta novena temporada son muchos los acontecimientos que presenciamos y que hacen de ella algo muy especial.
Empezando por su protagonista Rick Grimes (SPOILER) quien tras intentar la no demolición  de un puente que facilitará las comunicaciones, queda bajo este malherido y es llevado por Anne "Jadis" en un helicóptero a un lugar del que no tenemos información.
Rick era la piedra angular de esta serie y al que por un momentos creíamos que iba a morir, puesto que tras caer de un caballo, una barra de hierro atraviesa su cuerpo y casi cae víctima de una herida prácticamente mortal.

Los habitantes de las cuatro ciudades dan a Rick por muerto y todo debe de empezar de cero.
Así que tras este acontecimiento, la acción se sitúa años después.
Michonne ha dado a luz a un pequeño fruto de su relación con el Sheriff, Carol y Ezekiel mantienen un romance en The Kingdom, Tara se termina convirtiendo en la líder de Hilltop y Negan continúa encerrado en su celda lejos de arrepentirse de lo acontecido tiempo atrás.
Otro hecho respecto a los personajes es la partida de Maggie, que no soporta la presencia de Negan, el cual, según su criterio debió morir y no ser perdonado.
Con todo este nuevo panorama, Daryl el rudo e introvertido amigo de Rick deambula de un lado a otro, muy probablemente, afectado a su vez por la relación de Carol y Ezekiel; puesto que por lo que hemos percibido años atrás, él siente algo más que amistad por ella.

Y es que en este nuevo mundo, las comunicaciones son muy importantes, porque nunca sabes quien puede estar al otro lado y darte algo de información que sea esencial para la supervivencia.
Así que Rosita y Eugene deciden ir a instalar un repetidor en una zona elevada para así poder mejorar las comunicaciones.
Lo que no esperan es encontrarse con una horda de muertos vivientes que les cortarán el paso. Eugene, se retuerce un pie y la marcha se hace cada vez más lenta lo que hará que se tengan que refugiar entre la foresta.
Lo sorprendente es que cuando se encuentran ocultos escuchan como los caminantes hablan entre si, dándose indicaciones suavemente, susurrando.
Rosita y Eugene se ocultan aterrados ante lo que puede llegar a ser una evolución de los podridos, como ellos los llaman.


No tardamos mucho en descubrir que tras esos susurros se encuentran otros supervivientes que ocultos tras las pieles de muertos vivientes se dedican a asaltar y a matar a quienes se encuentran a su paso.
Esta sorprendente conducta hace mella en el grupo que conocemos de supervivientes y Jesus perece víctima de un machete que le atraviesa la espalda.
Todo parece ir de mal en peor hasta que Daryl se topa con Lydia una joven que va con el grupo de asaltadores y a la que retienen para sacarle información.
Lo que no saben, es que Lydia, es la hija de Alpha (interpretada magistralmente por Samantha Morton) y que hará todo lo posible por recuperarla.
Entre medias se encuentra Henry, el hijo de Carol que se enamorará de la joven y que pagará dicha osadía con la muerte.

Impecable esta novena temporada, que se aleja de los enfrentamientos entre el grupo de Negan y el resto de supervivientes o contiendas similares para presentarnos un nuevo conflicto, en una nueva era que acaba de comenzar y de la que muy probablemente podamos ver una evolución importante dentro de la serie.
La muerte de muchos de los personajes que nos han acompañado durante tantas temporadas, algunos de ellos satélites y otros no tanto hace que podamos ver un replanteamiento interesante y que muy probablemente será muy positivo para "The Walking Dead".
Como detalle, destacar la presencia Rutina Wesley una de las protagonistas de "True Blood" (Ídem, varios directores (2008-2014)) que hace un papel espectacular como amiga de Michonne. Hasta ahí puedo leer.