sábado, 28 de mayo de 2022

POSESIÓN


Llamadme maniático pero cuando empiezo algo me gusta terminarlo; ya sea un libro, una película, una serie... no dejo nada a medias. 
Hace unas semanas terminé "Desesperación" del maestro Stephen King y no me he podido resistir a leer lo que sería su novela espejo, "Posesión" que publicó bajo el seudónimo de Richard Bachman

Y es que en el pueblo de Desesperación algo sucede cuando un camión atropella de manera accidental (o no) al chico que reparte los periódicos conocido como Cary Ripton
A partir de este hecho, muchas son loas casos extraños que aparecen en la población. 

De entre todos ellos, el más curioso es la posesión de Seth. Un niño quien actúa a través de los estímulos e instintos de Tak a quien ya conocimos como un alma maléfica y errante en la novela "Desesperación".
Es ahí, en una de sus calles, concretamente en Poplar donde se desarrollan dichos acontecimientos que mantendrán en jaque a los habitantes de la población en general. 

"Posesión" está plasmada que parece una realidad paralela a la que ocurre en la otra novela de King, de hecho, se repiten personajes y otros dan respuestas a lo acontecido en la mina de los chinos donde todos sabemos que es dónde se encuentra el mal. 

Las posesiones de una u otra manera forman una parte fundamental en la obra de King, donde hasta sus últimos títulos, como otros anteriores nos hacen ver (a mi modo de entender) que existen ciertos estados alterados de la conciencia que nos hacen actuar de manera opuesta a como lo haríamos en realidad, ya sean estos sólo factores mentales o del más allá.

Me imagino que muchos de vosotros, al igual que yo, habréis sufrido parálisis del sueño o hechos similares, o que en momentos determinados no sabríais distinguir la vigilia del sueño. 
Quizás los hechos acontecidos en "Posesión" formen parte de un sueño o una realidad paralela a la de "Desesperación" que me resulta bastante más incómoda e imprevisible que "Posesión".

Ahora bien, King no duda en homenajear a Stoker con misivas donde la madre del pequeño Seth explica la posesión de su hijo, al igual que los pasajes a modo de manuscrito que escribía Jonathan Harker sobre su estancia en el castillo donde convivía con el Conde Drácula

También, aparecen distintos informes, que nos explican cosas o deducciones de los acontecimientos que nos hacen comprender mejor lo que ocurre en "Desesperación", informes acertados o no sobre lo sucedido al igual que ocurría en "Carrie" en la por así decirlo, su primera novela.

Magnífica "Posesión" de ágil lectura y de divertimento extremo. 
Altamente recomendable. 

viernes, 27 de mayo de 2022

EL CABALLERO VERDE (2021)


Tengo que reconocer que últimamente una de las plataformas que más uso es Amazon Prime Video
Me interesa mucho el contenido tanto de títulos actuales, cómo algunas películas clásicas que aparecen en su catálogo. 

También, me resulta interesante su linkeo con IMDb y ver quienes son los actores que aparecen en escena que nos da más información si cabe sobre el contenido que estamos viendo. 

Hoy me toca hablar de un original de la plataforma, "El caballero verde" ("The green knight" - David Lowery (2021)) remake de la misma cinta de Cannon Films que comenté ayer. 
Este remake poco tiene que ver con su predecesora donde el colorismo y lo histriónico eran marca de la casa; aquí, por el contrario, lo lúgubre e incluso me atrevería decir hasta lo sucio forman parte de en esta ocasión decadente historia. 

El reto entre Gawain y el caballero verde en esta vez es casi más mitológico, puesto que dicho caballero en esta ocasión es un hombre árbol y no tiene el buen aspecto o look que mostraba Sean Connery en el film predecesor. 
También es digno de reseña el look del personaje principal que en esta ocasión recae en el actor de origen indio Dev Patel en detrimento de la melena rubia de Miles O'keeffe.

Sin duda Patel es bastante mejor actor que O'keeffe dándole una mayor profundidad al personaje y haciendo de él un joven que se convierte en el guerrero que un año después se enfrentará al misterioso Caballero verde, con corte de cabeza incluido. 

La película me funciona, pero se me ha hecho lenta por momentos.
Sí es cierto que es el estilo de su director David Lowery que en todos sus títulos se toma su tiempo jugando con acierto entre lo que es el tiempo real y el tiempo cinematográfico. 

Me gustan también los cambios de decisiones respecto a la original, creo que le favorecen. 
Aunque los anticlímax de lo que puede ser real o lo que no puede que confundan a algunos espectadores. 
Pero ante todo nos encontramos ante un buen filme, de eso no cabe duda. 

jueves, 26 de mayo de 2022

EL CABALLERO VERDE (1984)


Siempre es interesante encontrarse productos de Cannon Films, visitarlos o revisionarlos y darse cuenta que hubo otra manera de hacer cine que igual debería de volver. 

Quizás, lo está haciendo con el auge de las plataformas quienes a día de hoy tienen la oportunidad de ofrecer catálogos con contenido propio o recuperar joyas como esta que bien podrían haber caído en el más absoluto ostracismo u olvido. 

"El caballero verde" ("Sword of the Valiant: The legend of Sir Gawain and the Green Knight " -  Stephen Weeks" (1984)) bien podría ser una de las películas de mayor presupuesto dentro de este conformado de producción alocado y que en el que sacar títulos era más importante que otra cosa. 

En ella nos cuenta el reto entre un ser inmortal (o casi) llamado el Caballero Verde que adentrándose en la corte del Rey Arturo reta a que uno de los presentes a que le corte la cabeza. 
Como nadie se atreve en primer instancia a tal responsabilidad, esta recae en Gawain el joven aspirante al trono, que tras desmembrar a su adversario verá cómo con estupor la cabeza de su adversario vuelve a unirse a su cuerpo. 
Esto hará que el caballero verde rete en el periodo de un año al joven guerrero devolviéndole el golpe. 

Durante ese periodo de doce meses, Gawain recorrerá parajes inhóspitos, enfrentándose a brujas y otra serie de rivales quienes se cruzan en su camino hasta convertirse en un auténtico guerrero. 
Pasados los doce meses y llegada la época de Navidad, Gawain deberá enfrentarse de nuevo al Caballero Verde
Con tan mala fortuna para este que errará en el hachazo hacia el cuello de Gawain y entre ambos se enfrentarán a una cruenta batalla de espadas.
Como conclusión y como era de esperar, el joven caballero acabará con la vida de este ser inmortal y el filme terminará por así decirlo, bien. 

Curiosa película, de donde además de su excelente reparto con Sean Connery como el susodicho Caballero Verde o Miles O'Keeffe como Gawain quien venía de protagonizar la saga de "Ator" hay que sumar las breves apariciones de Peter Cushing y John Rhys-Davies a los cuales agradecemos siempre ver en cualquier película. 

Y es que esta era una estrategia habitual de Cannon Films, muy buenos actores en papeles pequeños para dar publicidad a una película que en realidad no era para tanto. 
Si por algo destaca de "El caballero verde" es el vestuario que quiere ser modernista y termina resultando hortera y que ha envejecido digamos mal... con el paso de los años. 

Como todo lo de Cannon Films, digna de ver.

sábado, 21 de mayo de 2022

FEAR THE WALKING DEAD - TEMPORADA 6


Muy probablemente dentro del universo "The walking dead" haya una temporada que supera a algunas de la serie original. 

Esta sexta temporada de "Fear the walking dead" es al menos para el que escribe estas líneas sin duda la mejor del universo "Fear".
Y es que remontándonos a los acontecimientos de la temporada anterior, tenemos a un personaje absolutamente irritante (a la par de brutal) y muy probablemente complicado como es el de Virginia
Una mujer de armas tomar que hace de la injusticia su bien más preciado y que es capaz de cargarse a todo aquel que se encuentra a su paso. 

Lo que ella no espera, es que hay quienes le hagan frente y donde en el episodio 6 titulado "Things left to do" lleva a un punto de inflexión máximo con el estallido de unas minas, la pérdida de un brazo por parte y la condescendencia de June a perdonarle la vida.

Algo que no sucederá en episodios posteriores donde Virginia es asesinada por su propia hija. 
Importante, es a su vez la despedida de John de la serie con una muerte bastante bonita (si se puede describir así) reflejando así la vulnerabilidad de incluso el más arduo de los pistoleros que quedan en este apocalíptico mundo. 
En contraprestación conocemos a su padre, John Doire Sr. interpretado por el solvente Keith Carradine y que se replantea el abandono tanto de su hijo John como del resto de su familia. 
Recordemos que todos estos personajes tienen un pasado antes de la pandemia. 

Pero si algo destaca en este final de temporada es la secta de Teddy Maddox, interpretado por John Glover,  quien cree que todo debe de destruirse para que pueda comenzar de nuevo. 
Así que junto a unos convencidos sectarios entre los que destaca Jason Riley interpretado por Nick Sthal activarán unas bombas atómicas desde un submarino con intención de destruir todo aquello que encuentre a su paso. 

Como era de esperar, Morgan y compañía intentarán hacer frente a Maddox quien logra activar algunas de ellas y donde el resto de intérpretes intentarán vivir en este holocausto ahora también nuclear. 

Memorable temporada, sólo por llegar hasta aquí ha merecido la pena verla. 

martes, 17 de mayo de 2022

YO COMPRÉ UNA MOTOVAMPIRO


Como creo que he comentado con anterioridad en este blog, los años 80 e inicios de los 90 del siglo XX se podía hacer prácticamente de todo. 
Tanto era así, que el mezclar temáticas y hacer que los géneros eclosionasen era una constante. 
Si bien Estados Unidos era el mayor productor de este tipo de películas, países como el Reino Unido también aportaron su particular granito de arena. 

Uno de esos casos es la peculiar "Yo compré una motovampiro" ("I Bought a Vampire Motorcycle" - Dirk Campbell (1990))
Y es que la película versa sobre una moto poseída por un satanista vampiro, que tras ser asesinado clamará venganza hacia un grupo de personajes que pasan desde un motero que adquiere la moto poseída, hasta un detective o un sacerdote interpretado por Anthony Daniels conocido para el gran público como el C3-PO de la saga "Star Wars"

Os podéis imaginar que el filme no cuenta con un alto presupuesto, pero está hecho de tal manera que por momentos te llegas a creer que la moto está poseída.
De hecho no sé como lo han hecho, pero camina sola y es bastante original los dientes que se le crearon y con los que mata a los distintos personajes que se cruzan a su paso.

En cuanto al filme, es obvio que hay momentos para el humor.
Ya de por si el concepto es surrealista, así que si entras al trapo te lo vas a pasar muy bien y puede que hasta se la recomiendes a tus amigos. 
Ahora mismo está disponible en Amazon Prime Video, como tantas pelis de este estilo, así que si os gusta el género, no dudéis en pinchar para verla. 

sábado, 14 de mayo de 2022

CABLE - SANGRE Y METAL


En la adolescencia, como muchos de vosotros le daba mucha caña a los cómics pero desde un desconocimiento en el que leía tebeos sueltos sobre aquellos personajes que me interesaban. 
Solía leer cosas inconexas que intentaba liar con series de televisión o tarjetas dónde interpretaba quienes eran los personajes y sus historias.

Cable siempre ha sido uno de mis favoritos dentro del universo de los "X -Men".
Me gusta su aspecto físico y su forma de interactuar con otros personajes puesto que proviene del futuro y eso le hace tener un conocimiento elevado sobre todo aquello que pueda ocurrir. 

Hace poco, en una de las tantas tiendas que visito (aunque sea sólo a mirar) me topé con "Cable - Sangre y Metal" una breve historia de inicios de los años 90 del pasado Siglo XX donde el futurista héroe tiene una disputa con uno de sus mayores enemigos Dyscordia y donde junto a su inseparable grupo de amigos intentará salvar a Kane

Y es que en este "Sangre y Metal" destacan los dibujos de John Romita Jr. y el guion bien engrasado de Fabian Nicieza, donde además de los anteriores personajes citados, para mi cobra una gran importancia otros secundarios como Grizzly o Martillo que posen en viñeta tanto o incluso más presencia que el propio Dyscordia el enemigo de esta historia. 

Lo que siempre me ha llamado la atención del universo de Cable es su extrema fuerza, salvajismo y la que más que probable referencia a un héroe pasado de vueltas, que bien podría recordar a un veterano de Vietnam

Disculpad que no sea más explícito en ciertas cosas que queráis saber, pero desde hace poco estoy intentando adquirir conocimientos del mundo del cómic.
Seguro que la entrada cien sobre este tema será mejor que esta. 
Sigo leyendo, sigo aprendiendo. 

viernes, 13 de mayo de 2022

X


Podría parecernos que el argumento de "X" (Ídem - Ti West (2022)) podría ser similar al de cientos de películas del género slasher.
Grupo de amigos que van a un lugar remoto y que van cayendo uno a uno ante un asesino /s que les acecha. 

Alejados de este hecho, la premisa de "X" es aún mejor.
Situémonos en el año 1979. Un grupo de personajes alquila a una pareja de ancianos una cabaña próxima a su vivienda para aparentemente pasar unos días de descanso. Sin embargo, lo que hace este grupo de amigos es realizar una película porno a escondidas de los arrendadores.

Pronto los propietarios de la cabaña se darán cuenta de lo que está sucediendo, pero hay algo más trascendental en todo esto. 
La anciana está deseosa de tener sexo y su marido no se lo puede dar porque tiene miedo que le pueda dar un infarto o similar, así que intentará acostarse con los jóvenes sin ser correspondida. 

Esto hará que la mujer mate a uno a uno a los miembros de este curioso equipo de rodaje, algo en lo que su esposo está también de acuerdo y entre ambos harán de su granja un festín de sangre. 

Lo que me gusta del filme es cómo Ti West plantea la película con calma, sabiendo que en un determinado momento todo va a eclosionar de tal manera que hasta los aligators que rodean la granja también tendrán su protagonismo.  
Interesante es a su vez los saltos de metacine donde vemos el rodaje de la película porno, mezclados con la realidad y punto de vista de los personajes. 

Las escenas nocturnas son dignas de enmarcar y creo que cumple los cánones de una gran cinta slasher.
Es inevitable el pensar en una referencia clara del filme como es "Escóndete y tiembla" ("American Gothic" - John Houhg (1987)) donde una pareja de ancianos también termina sanguinariamente con un grupo de jóvenes que acaba de manera fortuita y forzosa en su granja.
Film que probablemente revisaré y que incluso le pueda dedicar un espacio en este blog. 

En cuanto a "X", además de su extrema crudeza, me atrevería a decir que posee momentos de una belleza visual dignos que veáis en pantalla grande. 
De momento, mi número uno de 2022.

jueves, 12 de mayo de 2022

EL HOMBRE DEL NORTE


Hay directores que constantemente hacen la misma película pero utilizando elementos diferenciadores en sus argumentos que hacen únicas a cada una de ellas.

De hecho, una de las anteriores películas de Robert Eggers ,"La bruja" ("The VVitch: A new England Folktale" - Robert Eggers (2015)) nos preparaba a lo largo de la película para el momento final del filme (SPOILER); donde su protagonista Thomasin interpretada por Anya Taylor - Joy termina convirtiéndose en la bruja que da título al filme.

En este su nuevo film, "El hombre del norte" ("The Northman" - Robert Eggers (2022)) nos encamina hacia el destino de un personaje que clama venganza tras el asesinato de su padre, el Rey Aurvandil War - Raven a manos de su tío, siendo él un niño. 
Y es que el protagonista de esta historia, Amleth, se termina convirtiendo en un poderoso guerrero que se adentra en su antigua familia para enfrentarse a su tío y a la prole que ahora reina en el detrimento injustificado de los acontecimientos pasados. 

Con una estética muy acertada, donde nos lleva desde el hiperrealismo a los momentos más oníricos, tanto en lechos de muerte de los distintos personajes como en ensoñaciones, "El hombre del norte" juega a una deriva argumental propia del realizador, el cual, como nos tiene acostumbrados nos va dejando como migas de pan señales que más tarde tendrán que ver con la ya citada conclusión final. 

No es casualidad que  Anya Taylor - Joy sea en este caso la antagonista de esta historia y que sea ella, la que conserve el linaje Amleth, (SPOILER) quien cae abatido al igual que su tío en un duelo final. 

Evidentemente "El hombre del norte" es una de esas películas para disfrutar en el cine en su máximo esplendor y que es que no nos llevemos a engaño, es cine en estado puro. 

domingo, 8 de mayo de 2022

DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA


Una de las cosas que tiene el UCM es el Hype que despiertan algunos de sus títulos. 
Si bien a finales de año esperamos con ansia "Spider - Man no way home" (Ídem - John Watts (2021)) cumpliendo altamente nuestras expectativas, este 2022 nos llegaba la no menos esperada "Doctor Stange en el multiverso de la locura" ("Doctor Strange in the multiverse of madness" - Sam Raimi (2022)), que al igual que el anterior título citado del hombre araña, puede que se convierta en uno de los títulos más memorables de este 2022

Y es que tal como nos mostraba en la última película de John Watts el multiverso y las realidades paralelas van a ser un eje fundamental en lo que va a ser el futuro más inmediato de Marvel
Bien es sabido por todos, que toda realidad tiene su opuesta en otro universo y hay personajes que varían según esta premisa. 

En esta ocasión, un nuevo personaje que tendrá una importancia vital en este destino marvelístico, América Chavez, aparece en la palestra poseyendo el poder de viajar por todos los multiversos no siendo consciente de cómo es capaz de lograrlo. 
Y es que los sueños, es una forma de viajar por los multiversos, algo que descubrirá el Doctor Strange junto a su nueva amiga. 
Strange, conocerá que tras ese mundo de multiversos hay brujería y si alguien conoce la brujería y la manera de trabajar el multiverso no es otra que Wanda
Lo que este no sabe, es que Wanda a raíz de los hechos acontecidos en "Wandavision" le ha poseído el espíritu de "La bruja escarlata" lo que entrañará consecuencias nefastas porque Wanda lo único que desea es estar junto a sus inexistentes hijos. Los cuales posee en otros multiversos menos en el que le corresponde. 

En uno de los multiversos que atraviesan tanto Strange como a América se toparán con un antiguo conocido del mago, el Baron Mordo que forma la orden de los Iluminati junto con la Capitana Bretaña, Black Bolt, Capitana Marvel y ahora llega el plato fuerte Reed Richards (también conocido como Mr. Fantastic) y Charles Xavier interpretado nuevamente por Patrick Stewart.
Sin duda de los momentos más mágicos del filme. 

Y es que tanto Strange como Wong deberán parar a Wanda que está dispuesta a romper las reglas del multiverso con tal de encontrar un amor del que carece. 

Lo más interesante de esta "Doctor Stange en el multiverso de la locura" no sólo es el acontecimiento cinematográfico que es, sino que por primera vez vemos la huella de un director tras la pantalla. 
Raimi, ha utilizado claves de su cine para narrar de por si una película complicada y compleja, con ecos a la saga "Posesión Infernal" que están presentes continuamente; y es que al igual que en aquella saga, aquí hay un libro maligno que harán que las cosas cambien, que existan posesiones y viajes en el tiempo. 

No sólo eso, Bruce Campbell aparece en escena en un cameo pegándose a sí mismo al igual que la saga de Raimi. Maravilloso. 
Momentos gores, ecos a Lovercraft y a los zombies de las pelis del director de Michigan son una constante en lo que para mí es una de las mejores películas de este UCM.
Me gusta a su vez la relación de Strange con su amada Christine Palmer con la que está condenado a no estar en cualquiera de los multiversos.

De importancia capital para comprender este filme es la serie de animación "What if..." que también hemos comentado aquí, y que gracias a ella entenderemos muchas cosas de lo que pasarán en los siguientes títulos de Marvel.

Para disfrutar en el cine, por supuesto. 

sábado, 7 de mayo de 2022

CABALLERO LUNA


Dentro de este basto entramado que es el universo Marvel, "Caballero Luna" ("Moon Knight" - Varios directores (2022)) es una aproximación a otras culturas, más allá de la situación geográfica en Estados Unidos que supone gran parte de esta saga de súper héroes. 

Tomando como referencia a Egipto, un trabajador de un museo (que por lo que intuimos tiene un trastorno disociativo de la realidad) comienza a ver como recaen sobre él los poderes del Caballero Luna y como Khonsu, un antiguo Dios egipcio le dará las instrucciones de como utilizarlos.

Y es que Steven Grant tiene una doble personalidad llamada Marc Spector y no sabemos en algunos momentos cuál de las dos partes está interactuando con nosotros o que acontecimientos de lo que vemos forman parte de la trama principal. 
Lo que está claro, es que hay otro personaje, que por así decirlo sería su némesis, llamado Arthur Harrow que posee el poder del sacrificio y de la clarividencia de las vidas de quienes se topan a su alrededor y que intentará por todos sus medios hacerse con los poderes que le han sido otorgados a Steven.

Como no, en este tipo de historias cobra una gran importancia una mujer, Layla El - Faouly que por lo que también intuimos en una de esas realidades ha tenido una relación con Marc.
El invocar el traje del Caballero Luna trae consigo los poderes de fuerza, volar y atrapar a tus enemigos sean quienes sean ya sean humanos o no.

Curiosa este "Caballero Luna" al que tenía un poco perdido la pista y que a pesar de ello me ha parecido una serie agradable aunque no me hayan quedado del todo claros algunos pasajes (me da la sensación de que no seré el único) y que espero que su incursión en el universo UCM sea progresiva y acertada.
Volviendo a algo que he comentado en líneas atrás, me parece interesante que se sitúe la acción de estos héroes en otros países y continentes algo que me parece que va a suceder también "Mrs. Marvel" algo que celebro. 
De importancia vital la banda sonora y los temas elegidos que nos sumergen en este fantástico universo.

viernes, 6 de mayo de 2022

CONVERSACIONES CON ASESINOS: LAS CINTAS DE JOHN WAYNE GACY


Siempre se han llevado, pero últimamente, gracias a las distintas plataformas las series documentales basadas en asesinatos o asesinos en serie suelen tener bastante tirón. 
En mi caso, a pesar de que lo paso mal y me genera cierta angustia (no cierta, sino toda) siento una especie de atracción hacia este tipo de series donde se desgrana la miseria humana. 

"Conversaciones con asesinos: Las cintas de John Wayne Gacy" ("Conversation with a killer: The John Wayne Gacy tapes" - Joe Berlinger (2022)) es una serie documental de Netflix donde se desgrana tanto los asesinatos cometidos por John Gacy como las confesiones que este hizo a la policía sobre los crímenes que había cometido. 

Es espeluznante escuchar tanto los testimonios de los sobrevivientes a sus ataques, como las descripciones de los asesinatos acometidos por este maniaco sexual que se negaba a asumir su homosexualidad y que cubría con crímenes hacia chicos jóvenes. 
Como suele suceder en este tipo de casos, Gacy cara a la galería aparentaba una cierta normalidad, siendo un activista político y un empresario de éxito que poco hacía sospechar de sus actividades delictivas. 
Más aún, cuando se había creado un personaje de payaso donde ocultaba en realidad su maldad.

Por otro lado, está el planteamiento del realizador de esta serie de tres episodios, Joe Belinger quien hace tres años se metió en la piel de Ted Bundy y que próximamente comentaremos también en este blog.
El apoyo con material de archivo, más recreaciones apoyadas en material previamente comprado, más los audios de las confesiones de Gacy hacen de este documental un material audiovisual me atrevería a catalogar como imprescindible. 

Además, su duración de tres horas hace sea perfecta para un maratón de fin de semana. 
Para los amantes de las series documentales. A mí, me atrapó. 

jueves, 5 de mayo de 2022

VICTOR CROWLEY - HATCHET IV


Supuestamente han pasado 10 años desde los últimos acontecimientos de las desventuras de la ciénaga donde reside Victor Crowley
Aunque en realidad han pasado cuatro años el filme nos sitúa paradójicamente en ese espacio de tiempo. 

Uno de los sobrevivientes a la tragedia, Andrew, ha escrito un Best Selller sobre lo allí acontecido y se codea de un programa a otro de televisión donde cuenta sus aventuras y desventuras en aquel suceso. 
De hecho, una de sus actividades consiste en ir a firmas de libros y atender a los fans. 
Por otro lado, está su representante quien quiere sacar el máximo beneficio a sus intervenciones tanto a modo de entrevistas televisivas como de exclusivas. 

En uno de sus tejemanejes, su representante le ofrece a Andrew a volver a la ciénaga y transmitir en directo a cambio de un millón de dólares. 
En un principio este no quiere, pero el dinero todo lo mueve (aunque luego descubramos que la cifra real son 25.000 $), así que terminará volviendo al lugar  acompañado de un curioso amalgama de personajes que pasan desde un chusco Indiana Jones a una joven Youtuber con afán de descubrir la verdad. 

Es entonces, cuando el avión en el que viajan se estrella en la ciénaga y deberán además de las adversidades que esto conlleva luchar contra Crowley.

Adam Green vuelve a coger el timón de "Victor Crowley" (Ídem - Adam Green (2017)) que al igual que las dos partes en las que él se ocupaba deja un poco al azar cosas que pasan y no se centra tanto en contar o hacer una buena película de terror como sucede en la tercera parte de la saga. 
Volvemos a ver tetas, e incluso un pene en una firma de libros, una secuencia que intenta hacer gracia, pero que está a años luz de conseguirlo.
A pesar de estar más cuidada que las otras dos primeras, esta cuarta entrega se ciñe a demasiados diálogos explicativos que tampoco hacen avanzar en exceso la trama y que probablemente interfieran en el resultado final. 

Con todo, ha tenido momentos interesantes, siempre vinculados a las muertes que proporciona Crowley. De lo mejor, su brusco final al igual que en las anteriores y la escena post créditos donde nos abre la puerta a una quinta entrega en la que Marybeth reclama venganza. 
Sin duda Parry Shen se corona como el rey de la saga sin desmerecer a Danielle Harris, por supuesto.

miércoles, 4 de mayo de 2022

HATCHET III


Tercera entrega de la saga y posiblemente la mejor, donde Alan Green cede el testigo de la dirección al director de fotografía BJ McDonnell que con buen pulso y tino reconduce una saga a la que saca del formato doméstico y la posiciona en otro lugar. 

La estética de esta tercera entrega lejos está de ese formato vídeo de las dos anteriores partes, que nos alejaban un poco de la historia y donde a pesar de contar con la misma cantidad de sangre y gore está tan bien fotografiado que ya nos parece otra cosa. 

Y es que los hechos que acontecen en esta "Hatchet III" (Ídem - BJ McDonnell (2013)) al igual que las otras dos entregas, suceden inmediatamente después de los hechos acontecidos en la anterior parte de la saga. 
Marybeth (una vez más Danielle Harris) destroza el cadáver de Victor Crowley de tal manera que queda hecho añicos y es difícil que él susodicho Serial Killer pueda resucitar. 
La mujer termina en la comisaría donde en cierta medida, puede ser sospechosa de las muertes allí acontecidas y tanto el Sheriff Fowler (interpretado por Zach Galligan) como otros hombres preparados para misiones especiales acuden de vuelta a la ciénaga a rescatar los restos tanto de Crowley además de intentar descubrir lo que allí ha acontecido. 
Por otro lado, tenemos a una periodista que también quiere saber qué hay tras el ritual voodoo que asola el lugar. 

Entretenida y muy bien llevada, "Hatchet III", respeta los códigos del género slasher y lo hace con cariño y respeto a una saga previa que ha logrado muy probablemente posicionar en el lugar que realmente se merecía.
Mención especial a otros actores propios de este tipo de género como Derek Mears o Jason Trost que se dejan vencer por el bueno de Crowley en favor de esta tercera entrega de la saga. 
Curiosa es a su vez la intervención de Parry Shen interpretando a otro personaje completamente distinto. 
De hecho hace un chiste en la película diciendo .- Claro cómo los chinos somos todos iguales...

Lo curioso es que es tan buen actor que parece que estamos viendo a un personaje completamente distinto al de las otras dos entregas. 

martes, 3 de mayo de 2022

HATCHET II


Siguiendo la estela de la primera entrega, "Hatchet II" (Ídem - Adam Green (2010)) retoma el film desde el momento en que su protagonista Marybeth Dunstan logra escapar del maléfico Vitor Crowley.
Lo que nos choca de primeras, es que Marybeth Dunstan ya no está interpretada por Amara Zaragoza sino por una actriz propia del género de acción y de terror como es Danielle Harris

Una vez Marybeth huye del pantano, se topará con Jack Cracker (interpretado por el director y técnico de efectos especiales John Carl Buechler a quien dediqué un post cuando falleció) quien al enterarse de quién es en realidad Marybeth la insta a irse de su pequeña cabaña. 

Entre varios asuntos de los que hablan está el pasado del padre de la protagonista, algo que marcara el distanciamiento entre ambos personajes y además, Jack, le aconsejará a visitar al Reverendo Zombie ya quién es él quien tiene las respuestas a la maldición de Crowley
Una vez la mujer se va de la cabaña vuelve a aparecer en escena el susodicho criminal y mata a Jack pensando qué le ha traicionado. 

Ya en el templo del Voodoo del Reverendo Zombie, Marybeth busca respuestas a lo acontecido y extraño chamán convencerá tanto a ella como a algunos cazadores de la zona a volver a la ciénaga en busca de Crowley a cambio de 500 dólares por cabeza.
Es entonces cuando a modo de flashback descubrimos más cosas del extraño ser.
La primera de ellas es que Victor es víctima de una relación extra matrimonial entre su padre y la enfermera que cuidaba de su madre cuando esta era víctima de un cáncer de estómago. 

Una vez en el lecho de muerte la esposa de su padre invocará una maldición tanto a este como a la madre del hijo como hacia el futuro vástago. 
De ahí que la madre de Victor muera en el parto y él naciera con malformaciones. 

Pasado un tiempo nos remitimos al incidente de la primera parte, la fatídica noche de Halloween donde Crowley falleció. 
Tres niños fueron los causantes de su muerte uno de ellos el padre de Marybeth, el otro su tío y el tercero un amigo de ellos. 
Así que la idea del Reverendo Zombie es qué Crowley mate a los dos restantes y así se termine la maldición de la ciénaga y hacerse con el poder del territorio. 

Enrevesado este argumento de la segunda entrega de la saga, que según estaba recordando me parecía una locura y que se centra más en explicarnos lo que no sabemos en vez de avanzar en una segunda entrega como tal. 
El cambio de protagonista funciona, pero me da lástima por Amara Zaragoza quien podría haber enlazado una saga completa y haberse convertido en icono del terror. 
Al igual que en la primera parte es todo gore, sangre por doquier y sigue habiendo conexiones como la de Parry Shen que interpreta al hermano gemelo de Shawn o que la película tiene sus referentes en la Troma con lo cual Lloyd Kauffman se reserva un cameo. 

De lo mejor, el final en seco como el de la primera entrega.
Al filme le vuelve a pasar factura la estética vídeo poco cuidada, pero creo que eso es lo que menos le importa a sus creadores.

Para continuistas y completistas como es el que escribe estas líneas.

lunes, 2 de mayo de 2022

HATCHET


A pesar del título de este blog "La vida es Serie B", poco es el tiempo y el espacio que le dedico al género de Serie B que le da nombre a este mi hueco en la red.
Aprovechando la ocasión que en Amazon Prime Video han situado la saga "Hatchet" os haré una entrada por cada una de las cuatro partes de la saga. 

Y es que "Hatchet" (Ídem - Adam Green (2006)) podría catalogarse como el  "Viernes 13" del Siglo XXI pero con ciertas connotaciones.
Aquí no nos topamos con un campamento como Cristal Lake, pero sí una ciénaga repleta de cocodrilos donde habita el espíritu del malogrado Victor Crowley quien nació deforme y que su padre ocultó en la cabaña de la susodicha ciénaga, hasta que accidentalmente en una noche de Halloween falleció tras arder su cabaña y que su padre le clavase un hachazo en la cara al intentar derribar la puerta de la vivienda. 

Si bien esta primera entrega de la saga carece de presupuesto y donde priman son los cameos de actores clásicos del género de terror de los años 80 y 90 del pasado Siglo XX
En primera instancia de Robert Englund como Sampson y más adelante Tony Todd como el reverendo Zombie.

Y es que "Hatchet" se caracteriza por dos cosas:

- Una estética vídeo, que muy probablemente no tiene mayor pretensión que el disfrute de los Videoclubs de la época que comenzaban a extinguirse.

- Cumplir las expectativas de un público al que le gusta el terror y el gore por partes iguales. 

Quizás esos guiños al inicio del filme, donde vemos a jóvenes fumando marihuana y bebiendo alcohol es una señal que nos indica el público potencial de este filme. - Eh tío debes de ver Hatchet, la peli perfecta si te fumas algo de María y te tomas unos chupitos. 

Acertada también es la elección del final del filme, el cual no duda en dejarnos con un final brusco, donde no hay clímax y ni anticlímax, sólo termina y ya, dándonos a entender que pronto veremos una continuación de esta saga (que ya lleva cuatro entregas) y que a medida que han ido avanzando fueron cada vez mejores.
Sin duda "Hatchet" es un filme para los amantes de la Serie B y del gore cómo puede ser mi caso.