lunes, 29 de noviembre de 2021

ESPÍRITU SAGRADO


Me molesta enormemente quienes pueden pensar que el contar historias no pueda ser el ir más allá de los cánones establecidos y que el cine es sólo como ellos lo ven. 

Por suerte para nosotros, hay cineastas como Chema García Ibarra que huyen de esos cánones y ya desde sus cortos, nos quieren mostrar cómo ven este particular arte que es el cine. 
En el caso de García Ibarra, esa ciencia ficción que versa sobre lo común y lo cotidiano me interesa mucho más que otros filmes plagados de FX digitales que poco tienen que ver con contar una buena historia. 

El protagonista de esta "Espíritu Sagrado" (Ídem - Chema García Ibarra (2021)), es un tipo común, que trabaja en un bar y que siente un apego especial hacia los habitantes de otros planetas.
Como muchas personas con sus mimos intereses alrededor del globo terráqueo, José Manuel sueña con tener un encuentro con otros seres y llegar así a una comunión con habitantes de otros mundos. 
A pesar de ser un tipo introvertido, José Manuel se ha movido y forma parte de la asociación ufológica de Alicante, de la que Julio es su presidente. 
Repentinamente el susodicho Julio fallece y José Manuel coge el testigo de la asociación y tendrá que ser él quien organice los encuentros para contactar con los seres de otros mundos. 
Por otro lado está su hermana, quien ha perdido a una de sus hijas gemelas y que hará todo lo posible por recuperarla. 
Mediante un halo de esperanza se abre una posible hipótesis de que la niña aparezca, es entonces cuando la madre deberá viajar a Turquía y será José Manuel quien se encargue de cuidar de su otra sobrina. 
Es ese instante descubrimos que José Manuel está detrás de la desaparición de la otra pequeña.
Y es que según el fallecido Julio tanto la pequeña perdida, como su hermana gemela, son las elegidas para cambiar los designios de la humanidad. 

Brillante película que cuenta con actores no profesionales que le dan un grado de verosimilitud a un filme que habla de una España desconocida para algunos, y no tantos para otros, que bien podría estar presente a día de hoy o veinte años atrás que es donde parecen estar anclados estos personajes de este filme que si bien creen vivir en una realidad, en cierta medida viven aislados en sus mundos imaginarios y paralelos. 

También podemos ver la visión de la esperanza en el esoterismo y las ciencias ocultas, ya que la madre de José Manuel a día de hoy con alzeimer y en silla de ruedas, fue una conocida vidente en la población de Elche
Y es que la esperanza de muchas personas está en creer que el futuro les deparará algo mejor, un futuro incierto en muchos casos o mejor dicho, cierto, puesto que su existencia se limita a círculo cerrado no más allá de sus barrios y ciudades. 

jueves, 25 de noviembre de 2021

LOKI VIAJE AL MISTERIO


Como os he contado en anteriores reseñas del apartado de novelas gráficas, cuando era adolescente le metía mucha caña al mundo del cómic. 
Creo que el cine y las historias contadas en viñetas en muchas ocasiones van de la mano. De hecho, el storyboard cinematográfico basa su influencia en el mundo del cómic como es bien sabido por todos. 

Con el paso de los años, dejé de aproximarme a las novelas gráficas y a los cómics y a día de hoy quiero remontar la experiencia de su lectura, más ahora que tanto los mundos de Marvel y DC colman nuestras pantallas y parrillas televisivas de vídeo por demanda. 

"Loki viaje al misterio" cuenta la historia del joven Loki que tras su resurrección a joven adolescente intenta enmendar sus errores y no ser "tan malo" como había sido en su etapa adulta.
Pero el joven Loki no puede olvidar quien es y lo de ser el rey del engaño no es algo que venga de la nada y a pesar de querer mejorar, inconscientemente sigue haciendo de las suyas.

Mientras, su hermano Thor intenta liberar Asgard y Loki recibirá los consejos de la Urraca que le ayudará a tomar buenas decisiones aunque en ocasiones, él haga caso omiso de las mismas. 

"Loki viaje al misterio" no posee una continuidad como una historia unitaria, sino que vemos a Loki viajando de un lado a otro desde "Viaje al misterio" (que retoma el título original de una serie original de los años cincuenta y sesenta del pasado Siglo XX) hasta pasar por episodios de Los nuevos mutantes donde Loki tiene distintas apariciones o distintos volúmenes del Poderoso Thor.

Me gusta también la presencia de personajes como Odín o Mefisto, uno de los grandes villanos del universo Marvel que en breve veremos en la gran pantalla (o eso espero). 
Con todo, "Loki viaje al misterio" es un buen tomo para entender conexiones y relaciones del universo Thor y muy probablemente, para muchos sean hipnóticas sus viñetas diseñadas con un cariño especial, hacia un personaje, el de Loki que en los últimos tiempos se ha convertido en uno de los más carismáticos del UCM.

miércoles, 24 de noviembre de 2021

EL BUEN PATRÓN


Julio Blanco es un empresario al que no le falta de nada. 
Vive de manera acomodada y en principio no tiene motivos por los que preocuparse. Cara a la galería es un hombre recto, envidiable y formal que posee una vida marital sólida alejada de engaños u otros problemas.

Pero la realidad es otra.
Blanco es un tipo que intenta sacar siempre el máximo beneficio para su empresa, echando de la misma a quien sea y como no, intentará a su vez, utilizar sus influencias para conseguir sus objetivos, algunos de ellos laborales y otros extra matrimoniales. 

Julio, tiene una fijación por las becarias que entran a trabajar a su compañía, algo que en esta ocasión le ocasionará algún que otro percance inesperado, al igual que a Miralles, su mano derecha (y en principio su mejor amigo) quien acaba de tener una relación extra matrimonial con la secretaria de Blanco algo que hará tambalear su matrimonio. 

Por si esto fuera poco, al empresario se le junta un problema más.
El despido de Jose, uno de sus empleados hará que este se amotine frente a su fábrica de balanzas, haciendo que el premio local a la excelencia empresarial al que opta, pueda recaer en otra empresa que no sea la suya. 
Es entonces cuando el empresario deberá tomar drásticas medidas. 

Brillante película de Fernando León de Aranoa, que a modo de comedia cuenta su particular "Uno, dos, tres" ("One, two, three" - Billy Wilder (1961)) cambiando la fábrica de la conocida bebida Coca-cola por una empresa de balanzas en una provincia española. 
De excelente guion, "El buen patrón", goza además de unas brillantes actuaciones donde destacan dos de los mejores actores españoles del momento Javier Bardem y Manolo Solo, quienes sostienen con su presencia la mayor parte del metraje. 

León de Aranoa sabe trasladar el costumbrismo español a la actualidad, tocando temas de fondo que nos pueden conmover a todos y que sin ningún género de dudas son un reflejo de las sociedad en la que vivimos; la emigración, la posición de la mujer dentro del hábito laboral y sin ir más lejos la precariedad en el empleo y como esta afecta en las relaciones entre las personas.
Y es que este Julio Blanco que vemos reflejado en este filme, bien podría ser muchos de los empresarios españoles que no por méritos propios, sino por herencia, se han hecho dueños de poderosas empresas y que sólo por ese hecho miran por encima del hombro a todos los que pasan por sus vidas. 

Creo con sinceridad que "El buen patrón" puede hacer un buen papel en los próximos Oscar no sólo con la nominación de película de habla no inglesa, sino también en las categorías de Mejor actor para Bardem, guion para León de Aranoa y Actor de Reparto para Manolo Solo

Por soñar que no quede. 

martes, 23 de noviembre de 2021

ETERNALS


Sinceramente "Eternals" o "Los eternos" como se les conocía aquí en España, era una extensión del universo Marvel que no tenía demasiado controlada (por no decir nada). 

Y es que la película versa sobre el origen de los Celestiales y de como experimentaron con los humanos intentando crear unos seres que aportasen conocimiento y paz a la humanidad. 
Los conocidos como Eternos no podrían intervenir en la evolución humana y deberían ser testigos de sus aciertos y de sus errores. 
Jamás podrían apaciguar un conflicto y únicamente podrían otorgar un conocimiento necesario para una evolución escalonada. 
Pero ante la creación de estos seres prácticamente perfectos, los Celestiales crearon a los Desviantes, seres malignos capaces de arrasar ciudades enteras y que los Eternos han tenido que aniquilar en la Tierra durante millones de años. 

Desde hace siglos, Los Eternos han vivido en paz y armonía hasta que en la actualidad, un Desviante aparece en Londres llamando la voz de alarma a Los Eternos desperdigados por el mundo. 
Pero este, no es el único problema que se cierne sobre ellos.
Cada nacimiento de algo conlleva la muerte de otra cosa y un Celestial surge desde el interior de la Tierra haciendo que la vida en nuestro planeta se acabe. 
Algo que Los Eternos no consentirán debido a su apego a la raza humana. 

Buena esta película de Marvel dirigida por la oscarizada Chloé Zhao y que probablemente sea de las filosóficas rodadas por la factoría hasta la fecha.
Tanto es así, que por momentos me podría recordar al "Watchmen" de Alan Moore (salvando las distancias) en cuanto a la complejidad de algunos de los personajes y sus subtramas. 
Interesante es a su vez, la historia de amor entre Sarsi e Ikaris y como su romance perduró durante milenios pero con el paso del tiempo esa llama se fue agotando. 

En esta historia tenemos amor, traición, aventuras y un despliegue de medios propio de la nueva factoría de los sueños, la cual, cada vez que nos regala una película o serie nos damos cuenta que nos encontramos ante algo único. 
Sin duda, el film cuenta con unas bellísimas imágenes dignas de ver en pantalla grande. 
No os la perdáis. 

martes, 16 de noviembre de 2021

JUNGLE CRUISE


Me gustan los intentos de Disney por intentar atrapar a nuevos espectadores utilizando fórmulas del pasado. Filmes de exploradores y aventuras donde además existe un poquito de historia.
A su vez, me resulta de una obra de ingeniería tan acertada el utilizar una atracción de Disney World al igual que Piratas del Caribe para luego crear una saga de películas, que lo único que puedo hacer es quitarme el sombrero. 

No es casualidad tampoco (al igual que la saga anteriormente citada) utilizar un buen elenco de actores conocidos que aporten su presencia a la taquilla o ser el producto más destacado en la plataforma una vez pasados por salas o en  Disney + como es en este caso. 
Es más, la película ya lo reventó en su momento en VOD

En cuanto al filme, se trata de una película de aventuras al más estilo Indiana Jones donde una investigadora Lily Houghton decidirá sumergirse en el Amazonas en busca de unos pétalos mágicos que ayuden a curar a la humanidad, al igual que lo hizo en su momento Lope de Aguirre y sus expedicionarios españoles. 

Una vez llegada junto con su hermano MacGregor a la susodicha parte del Amazonas donde se traza el camino en busca del ansiado elixir a modo de pétalo, Lily dará con el buscavidas Frank Wolff quien en un primer momento se hace pasar por el propietario del puerto Nilo Nemolato, y quién al poco tiempo se convertirá en un miembro imprescindible en esta extraña travesía.

Podría decir que divertida por momentos "Jungle Cruise" es una curiosa película, en la que creo que a medida que vaya avanzando la saga irá cogiendo un tono mejor, al igual que le pasó a las distintas películas de Piratas del Caribe

Me da la sensación que esta nueva saga basada en una atracción Disney está más enfocada para niños que para adultos, lo cual, a la gente de mi generación le puede chocar pero no le quito méritos. 

Quizás os pueda entretener una tarde de fin de semana. 

jueves, 11 de noviembre de 2021

EL REY DE TODO EL MUNDO


Quienes hemos visto gran parte de la filmografía de Carlos Saura, sabemos que al cineasta aragonés le gusta tener una identidad propia. 
Esa identidad, pasa por una puesta en escena única e inconfundible que si bien no está al alcance de muchos cineastas, si equivale en la gran mayoría de los filmes de su obra a una profunda honestidad. 

"El rey de todo el mundo" (Ídem - Carlos Saura (2021)), pone todas las virtudes del cineasta sobre la mesa; el rodaje en un espacio teatral donde mezclamos realidad, ficción y la preparación de un montaje que lleva como título "El rey de todo el mundo" al igual que la típica ranchera mexicana. 

Y es que este filme, que se mueve entre las aguas de la evocación de la realidad de lo que es la obra y lo que rodea a los personajes y a los protagonistas, podría valer como elemento disyuntivo o paralelismo de la obra de Saura

Un cine donde la ficción, la realidad y la ruptura de la cuarta pared es una constante y que si bien como espectadores debemos de entender el código donde nos encontramos para pronto conducirnos y asimilar ese lenguaje y formar parte de él. 
Porque no nos engañemos, antes que Lars Von Trier, Saura ya había demostrado lo que se podía hacer en un escenario y como se podía jugar a esa mezcla entre realidad y ficción, una experimentación que nuestro cerebro une como una conexión imaginaria a la par de hermosa. 

Importante, a su vez, es despliegue coreográfico de la película donde no se duda en utilizar distintos estilos y formas, donde la quinta de las artes es desplegada en todo su esplendor. 

Espero que podamos ver más obras de Saura, un cineasta tan imprescindible como necesario para la historia del cine, no sólo español, sino en general.

miércoles, 10 de noviembre de 2021

PASAJERO OCULTO


Contaba el señor Futterman en la mágica "Gremlins" (Ídem - Joe Dante (1984)) que durante el conflicto con Japón a finales de la Segunda Guerra Mundial, los asiáticos metían en los aviones a unos extraños seres que acababan con los sistemas operativos de las aeronaves, haciendo que los soldados estadounidenses perdiesen el control de sus aviones. 

También hay otra leyenda que cuenta que estos pilotos iban drogados para evitar el miedo y que veían a modo de alucinación a estos extraños seres merodeando por sus artefactos voladores. 
Fuera como fuese la leyenda estaba ahí, e incluso se creó una animación hablando del tema que aparece al inicio de esta "Pasajero Oculto" ("Shadow in the cloud" - Roseanne Liang (2020)) que hoy os comento. 

Si bien, de otra manera llevada y a modo de franquicia, podría haberse convertido en una pre-cuela del universo dirigido por Joe Dante, esta "Pasajero oculto" juega con diferentes bazas. 
La primera de ellas y ya comentada es la de utilizar un mito real como pudiese ser el del Bigfoot para dar un toque de misterio a la historia, por otro lado la reivindicación del poder femenino durante la Segunda Guerra Mundial y por último, la creación de un Blockbuster que no nos haga otra más que disfrutar. 

Como esto último, funciona a la perfección porque creo que juega al equilibrio perfecto entre lo que quiere reivindicar y la fantasía, siendo así, un elemento diferenciador con otros filmes que igual buscan una transcendencia aún mayor. 
Todo el peso narrativo del filme recae en la siempre estupenda Chloë Grace Moretz que ocupa (me atrevería a decir) el ochenta por ciento de las secuencias y a la que no nos cansamos de ver ya sea enfrentándose al malvado Gremlin o hablando a través de los cascos con sus compañeros de travesía a los que a penas vemos. 

Muy interesante, es a su vez que ese pasajero oculto además del susodicho bichejo sea un bebé, el hijo de la protagonista guardado en una caja con un respirador y que no sabemos como, pero termina sobreviviendo (y eso que le dan meneos). 

De muy corta duración y siendo un entretenimiento máximo debéis de verla, creo que merece la pena. 

martes, 9 de noviembre de 2021

BETTER CALL SAUL - TEMPORADA 5


Como el resto de esta serie que he ido comentando a lo largo del año, "Better call Saul" es probablemente una de esas historias que te puedes zampar sin darte cuenta. 

La estructura de cada episodio es tan perfecta, ya que a medida que avanzan los episodios si algo comienza a perder algo de interés, rápidamente cambia y te envuelve en otra de las subtramas de tal manera que te mantiene siempre alerta. 

Porque recapitulando lo que ha sido esta quinta temporada, por un lado tenemos a Jimmy ya convertido en Saul Goodman que continúa con sus trapicheos a la hora de llevar a buen puerto sus litigios, compaginando a su vez la labor como letrado con su relación con Kim

A ella (como ya hemos comprobado en temporadas anteriores) no le gusta la dinámica que tiene Jimmy a la hora de llevar a cabo sus métodos como abogado, pero en cierta medida entiende que en determinados momentos tenga que hacer las cosas como él las hace. 

Mientras, continúa en el bufete de abogados llevando la cuenta de Mesa Verde, quienes quieren hacer un call center en un lugar donde habitan diferentes personas y a las que han ido expulsando a base de indemnizaciones económicas. 
La cosa se tuerce momentáneamente cuando uno de los vecinos no quiere abandonar su casa a pesar de la cuantiosa suma de dinero que le ofrecen. 

Kim intentará salvar la situación analizando los planos del terreno e intentando convencer al propietario de Mesa Verde de mover el call center de posición y así no teniendo que echarle. 
Estudiando los pros y los contras, Mesa Verde decide seguir adelante con la obra y hará lo posible por expulsar al anciano. 

Es en ese instante es cuando Jimmy ofrece sus servicios al anciano como letrado, conociéndole utiliza sus tretas para paralizar las obras de construcción. 
Esto hará que las cosas tanto en el bufete para el que trabaja Kim, como para Mesa Verde las cosas se tambaleen provocando la irrevocable salida de esta del bufete de abogados por voluntad propia. 

Llegados a este punto, Kim decidirá ejercer de abogada de oficio haciéndose con casos imposibles para mantenerse ocupada. 
Además está su relación con Jimmy, la cual está en un punto de no retorno.
Este le ha confesado ciertas cosas que podrían ser constituyentes de delito si llegase el caso de acudir a juicio. 
Ese testimonio quedaría por así decirlo invalidado si se casan, porque el secreto matrimonial al parecer en USA es sagrado. 
Así que se terminan casando.

Durante este periodo de tiempo Jimmy se ha convertido casi en un confidente, o por así decirlo, en casi la mano derecha de Gustavo Fring
Gustavo, de hecho, ha extendido sus tentáculos y quiere hacerse con el poder de todo el territorio y piensa como derrocar poco a poco al clan de los Salamanca, quienes tras la detención de Tuco y el infarto cerebral de su patriarca se encuentran debilitados. 
Para tomar las riendas de la familia Salamanca entra en escena Lalo, un miembro muy conflictivo que pondrá entre las cuerdas a Nacho, quien desde hace tiempo juega a dos bandas, los Salamanca y Gustavo Fring

En un momento determinado Lalo es arrestado, esto llevará a hacer una maniobra por ambas partes. 
Nacho es ordenado por Lalo quemar Los Pollos Hermanos para debilitar a Fring o al menos para que se sienta amenazado. 
El joven le comunicará esto a Gustavo y será él mismo quien queme su propio negocio haciendo creer a Lalo que lo tiene contra las cuerdas. 
Por otra parte hará que Jimmy sea el abogado de Lalo quien está registrado en el país con otra identidad. 
La fiscalía teme que Lalo se fugue con lo cual pide por su fianza una cantidad desorbitada, siete millones de dólares. 

Tras varias indicaciones de Lalo, Jimmy será quien vaya en busca de la cantidad ingente de dinero en mitad del desierto, a cambio pide una comisión de cien mil dólares que Lalo acepta de buen grado. 
Llegados a este punto, Jimmy atraviesa el desierto en busca del dinero. 
La entrega parece haber llegado a buen término pero sufre una embocada. 

Es entonces cuando Mike entra en escena ejecutando prácticamente a quienes asaltaban a Jimmy
Las cosas no salen bien del todo y uno de los asaltantes se fuga y el coche de Jimmy se avería como consecuencia de un disparo, con lo cual ambos han de vagar por el desierto con los siete millones a cuestas, luchando entre otras cosas por no morir de inanición. 
Finalmente los dos amigos viajan por el desierto y se topan con el último de los asaltantes al que liquidan sin piedad. 

Ya de vuelta a la civilización Jimmy paga la fianza de Lalo y cobra su comisión.
Lalo viajará a México a modo de retiro no sin antes desconfiar de Jimmy e interrogarle sobre lo acontecido en el desierto, trámite del que le liberará Kim.

En la huida hacia México de Lalo este se llevará consigo a Nacho quien espera con impaciencia la llamada de Gustavo o alguno de sus hombres. 
Pasados un par de días esa llamada llega. 
Deberá estar a las tres de la madrugada en un punto determinado de la vivienda de Lalo para que así se produzca el asalto. 

Todo parece ir sobre ruedas pero Lalo hará uso de su destreza con las armas y ejecutará a todos los hombres que le asaltaron, mientras Nacho ha huido sin rumbo fijo, esperando que le rescaten. 
La temporada termina con un plano de Lalo saliendo de cuadro, enfurecido,  es su rostro podemos leer mediante lenguaje gestual que clama venganza. 

Brillante esta quinta temporada de "Better call Saul" plagada de muy buenos detalles y de construcción de personajes y que nos ha introducido ya algún que otro personaje más de "Braking Bad" como Hank y su compañero y que muy probablemente en la siguiente temporada veamos lo que todos esperamos, a Jesse Pinkman y a Walter White
Sin duda, una de las series que más ganas tengo de ver, dándome la sensación de que sus últimos trece episodios pueden ser apoteósicos. 

En unos meses os contaré. 



lunes, 8 de noviembre de 2021

GOR II: FUERA DE LA LEY DE GOR


Me da la sensación que esta "Gor II: Fuera de la ley de Gor" ("Outlaw of Gor" - John "Bud" Cardos (1988)), se hizo a prisa y corriendo tras el relativo éxito de la primera entrega. 

Digo relativo, porque su predecesora tampoco es que hiciese grandes números de ventas o de taquilla, pero sí fue lo suficientemente rentable como para otorgarle una secuela. 

El protagonista de la primera historia el profesor Tarl Cabot ha regresado del planeta Gor. En su día a día no puede olvidar lo que allí vivió y ni mucho menos a Talena, de la que sigue completamente enamorado. Tal y como sucedió en la primera entrega, Cabot es trasladado mágicamente al planeta Gor, pero esta vez no lo hará sólo, sino que lo hará con una especie de Sancho Panza, su amigo Watney

Una vez en el planeta se reencontrará con viejos amigos y por supuesto con Talena con la que volverá a intimar. 
Y es que en Gor, Tarl es considerado un héroe casi a modo de mesías procedente de otra dimensión (algo que puede llegar hasta ser cierto). 
Todo se complica para él cuando es acusado de asesinar al rey intentando demostrar su inocencia a medida que avanza el metraje. 

Torpe en su concepción, "Gor II: Fuera de la ley de Gor", cuida muy poco ciertos aspectos como las secuencias en Nueva York, de hecho, la secuencia inicial entre Cabot y Watley no puede ser de peor gusto estético y de puesta de cámara, así como otras resoluciones como el momento en el que le acusan de matar al rey; tanto es así que tenemos que hacer un esfuerzo mental para pensar que algo dentro de esa secuencia sea creíble. 

Por otro, lado Jack Palance como Xenos, el malo de esta historia, lo único que hace es pasearse de un lado para otro y poner caretos sin creer realmente en lo que está haciendo (y no es de extrañar). 
Si hay personas que no les gustó la primera entrega esta saga, esta segunda parte se les va a hacer aún más cuesta arriba porque además, intenta combinar la acción con el humor introduciendo al personaje de Watley y lo que hace es convertirlo en ridículo, sobretodo en la escena final nuevamente en Nueva York mientras discute con unos policías. 

Ponerse a verla ya es de completismo extremo, pero si quieres ver todo aquello que produjo la Cannon en su momento debes de verla. 

domingo, 7 de noviembre de 2021

GOR


Dentro del gran amalgama de títulos que podemos encontrar en Amazon Prime Video, existe un amplio catálogo destinado a películas clásicas. 
Muchas de ellas dentro de la Serie B de los años 70 y 80 del pasado Siglo XX y que pueden ayudar a completistas como el que escribe, a ver títulos que llenaban estanterías de Videoclubs y que aquí encuentran su enésima vida. 

La película que hoy comento "Gor" (Ídem - Fritz Kiersch (1987)) pertenece a esa factoría tan maravillosa llamada Cannon y que llenó de horas de ilusión y entretenimiento a los niños y adolescentes de aquella época. 
Y es que si algo tenía esta factoría, es que sabíamos siempre que nos sentábamos delante del televisor de casa o en la sala de cine, es que veríamos una película sin un acabado perfecto, pero que al menos tendría un toque diferencial que nos haría recordar esa película, algo que a día de hoy no suele suceder en exceso. 
De hecho, hay muchos films actuales que he visto y que a modo de reseteo pasan por mi cerebro y que  debo de estar mirando sinopsis y resúmenes para acordarme de ellas. 

"Gor" por el contrario, es una especie de John Carter de la Cannon basado en una serie de novelas de John Norman, donde su protagonista Tarl Cabot viaja mágicamente hasta el planeta Gor
Una vez allí, ayudará a los habitantes del lugar a luchar contra una especie de cacique y se hará un sitio en la comunidad, como no, enfrentándose a más peligros y enamorándose de una bella mujer que allí habita. 

Dirección de arte desmesurada, vestuario histriónico donde lo que importa es mostrar cacho, y una puesta en escena que bien podría recordar a cualquier cosa antes de a una película cuidada, "Gor" se convierte en una de esas rarezas propias de la época y por la que desfilan actores como Oliver Reed o Jack Palance (que tendrá más relevancia en la segunda entrega) y que prestan sus actuaciones a un producto funcional que probablemente no se tardó en exceso en rodar. 

Creo que es una película que está cargada de buenas intenciones y por qué no decirlo, a mi me ha parecido hasta entretenida, pero como suele pasar en este tipo de productos no muy bien construidos desde el guion, tiene momentos valle que quizás se podrían haber solucionado con alguna subtrama más potente o interesante. 

Con todo, si os gusta la Serie B (como es mi caso) no perdéis nada en verla.