PASTORIS

Tiempos de post guerra.

Domingo es un antiguo combatiente que se le ha dado por muerto en la cruenta Guerra Civil española.
Han pasado varios años y su familia, incluso ha dado su existencia por perdida, llevando, incluso una nueva vida.

Una vez en el pueblo, Domingo se ve en la necesidad para encontrar trabajo y así ganarse un sustento y ayudar a su familia. 
Es entonces cuando acepta el llevar un rebaño de ovejas desde Salamanca a los pastos invernizos de Extremadura.

Durante este arduo viaje, Domingo descubrirá los sinsabores de un viaje que le llevará a pasar situaciones extremas acompañado de su perro, el cual se convertirá en un compañero inagotable de fatigas.

Entretenida y arriesgada película "Pastoris" (Ídem - Pablo Moreno (2024)) en la cabe destacar un filme de acción - rural hecho con mimo, tiento y que no por ser carente de medios está descuidado, de hecho, todo se vuelve a favor de obra a medida que pasan los minutos.

Cabe destacar, la interpretación de su protagonista Sergio Cardoso, quien sostiene el filme tanto física como interpretativamente con un templanza que ya le gustaría a muchos actores.

Por otro lado, las intervenciones de Laura Contreras, Assumpta Serna y Antonio Reyes completan un reparto sólido de una película que deja con ganas de más. 

Deseando ver más entregas de estas películas de pastores. 

ALTAS CAPACIDADES

Alicia y Gonzalo son un matrimonio de clase media normal. 

Como algunos de su edad, viven muy pendientes del qué dirán además de plantearse un horizonte de expectativas que de momento no pueden alcanzar. 

Queriendo subir en ese estatus social buscan plaza en un colegio de pago para su hijo y con ello ascender en el escalafón que de momento les cuesta alcanzar. 

Es entonces cuando harán lo indecible por tener nuevas amistades, caer bien a quién inconscientemente consideran que está mejor posicionado que ellos y cómo no harán de la necesidad virtud.

Comedia dirigida por Víctor García León que tuvo su paso por el Festival de Málaga y que tuvo buena acogida en el certamen. 

Al menos la película hace reflexionar sobre la situación actual de algunas familias y sobre un contexto social desconocido para algunos.

LAPÖNIA

Mónica y Ramón viajan a Lapönia para ver a la hermana de la primera, Nuria y al marido de esta Olavi.

Lo que parecían unas vacaciones navideñas agradables pronto se convierte en una fuente de discusión cuando la hija del matrimonio hispano finés, le cuenta al hijo de Mónica y Ramón que Papá Noel no es real. 

Esto hará que en pleno aeropuerto el pequeño le quite la barba al actor que interpreta a este mítico personaje.

El hecho enfada a Mónica y Ramón quienes han ido a Lapönia explícitamente a conocer el país del mágico hombre de los regalos. 

Mientras los pequeños duermen, los padres intentan en primera instancia llevar a buen puerto una cena que ya desde el inicio está marcada por este enfrentamiento y las diferencias culturales entre Olavi y su familia española a la que achaca sus malas formas y práxis a la hora de comportarse. 

En ese momento, comenzará un conflicto entre las dos familias que lejos de solucionarse parece que cada vez va a más. 

Adaptación de la obra teatral que ya comenté en el blog y que lleva aquella situación a la gran pantalla con varios ajustes. 

El primero de ellos y más significativo el del cambio del elenco por otro más joven y conocido para el gran público y que le resta comicidad a la obra original. 

Aquí, la problemática es más solemne cuando en la obra teatral todo lo que sucede estaba llevado a un punto más cómico a pesar de que se tocaban problemas dramáticos como los que aquí subyacen. 

Es otro tono, el de esta "Lapönia" (Ídem - David Serrano (2026)) es más solemne pero puede llegar a gustar bastante a quienes no tomen como referencia la obra teatral en la que se basa.

Viendo las dos versiones, puedo decir que ambas me han gustado.

LA NOCHE DE LOS SEXOS ABIERTOS

Moira es una bella joven que se dedica a realizar espectáculos eróticos, (casi diríamos que pornográficos) cara al publico en un salón de striptease.

La mujer intenta ganarse la vida de esta manera hasta que conoce a Al Crosby, un agente secreto que intentará convencer a la mujer para que actúe de agente doble y con ello intenten estafar a un antiguo nazi y lograr con ello robarle una importante suma de dinero traducida en lingotes de oro. 

Con una trama débil y amparándose en la venta de películas internacionales con tintes casi pornográficos, Jesús Franco realiza este filme (de los que menos me han gustado de los casi cuarenta que he visto) y que fue rodado en Las Palmas de Gran Canaria a inicios de los años ochenta. 

Al propio Franco en el reparto le acompañan sus habituales Antonio Mayans (bajo el seudónimo de Robert Foster) o Lina Romay queriendo hacer de este título una película de espías pero apoyada en escenas y situaciones completamente pornográficas. 

Para mi gusto, al contrario de otros títulos con tintes más eróticos, este filme se nota que está realizado sin prestarle demasiado cuidado (en cuanto al guion se refiere) a pesar que como en todos los títulos del cineasta madrileño existan algún par de planos o decisiones de dirección dignas de reseñar. 

"La noche de los sexos abiertos" (Ídem - Jesús Franco (1983)) se convierte así en un título de completismo audiovisual para el que escribe estas líneas. 

AMARGA NAVIDAD

Hace años que Elsa dirigió una de esas películas denominadas de culto, según ella misma, es uno de esos títulos que poca gente ha visto pero que ciertos espectadores consideran una obra imperecedera. 

A fin de cuentas, ella considera que cuando una película es de culto en reglas generales se trata de una mala película. 

Desde hace un tiempo ha decidido que donde más cómoda se encuentra es haciendo publicidad, un refugio económico en donde no se muestra tan expuesta y que le da un buen estatus económico.

Convive con Bonifacio, un bombero que para sacarse un sobresueldo trabaja como stripper o boy, y al que conoce tras una de sus actuaciones. 

De un tiempo a esta parte Elsa, en un vacío existencial sufre constantes ataques de pánico que le impedirán continuar con su vida de una manera normal, al igual que los ataques de migraña que la dejan fuera de juego. 

En un viaje introspectivo, la cineasta decide trasladarse a la isla de Lanzarote a pasar unos días. Una vez allí, ha preferido no estar sola e invita en primera instancia a su amiga Patricia, que intenta mantener a flote una relación sentimental tortuosa (hijo mediante), para más tarde, una vez esta regresa a Madrid, invitar a Natalia, una amiga actriz y modelo con la que ha trabajado y tiene una conexión especial. 

Entre medias, vemos a Raúl Rosseti, un director de cine intentando hacer su nueva película tras años de viajes y bloqueo creativo. 

Con él su pareja Santi que le sirve de apoyo en sus crisis tanto existenciales como artísticas y su asistente personal, Mónica, la cual le ha pedido un receso tras décadas a su lado. 

Una vez concluida su colaboración, se produce un cisma entre Raúl y Mónica, al darse cuenta esta última que el cineasta cuenta en su guion su propia vida y por extensión la de Mónica enmascarada en los personajes de Elsa y Natalia. 

Nueva película de Pedro Almodóvar que transita en lugares comunes de sus anteriores filmes y que una vez más el elemento autobiográfico juega un factor determinante.

Vuelve a Chavela Vargas, vuelve al metacine y vuelve a contar su propia historia, bajo otro prisma, bajo otro marco de personajes pero a fin de cuentas, "Amarga Navidad" (Ídem - Pedro Almodóvar (2026)) es sin duda una película 100% Almodóvar, que no es poco. 

LA GUITARRA FLAMENCA DE YERAI CORTÉS

Yerai Cortés es una las figuras más representativas del flamenco actual. 

Su forma de tocar la guitarra y su embrujo, hacen que desde los músicos más tradicionales a los más vanguardistas caigan por partes iguales rendidos a sus pies. 

En una de sus actuaciones conoce a Antón Álvarez, también conocido como C. Tangana, quien le propondrá grabar un disco junto a él. 

Es durante ese proceso creativo, cuando Antón descubre un misterio familiar de la vida de Yerai y que conecta a su vez con su forma de tocar la guitarra. Es en ese instante en donde el proceso creativo transciende más allá de lo musical. 

Sensacional documental que le valió a C. Tangana el Goya a la Mejor película documental y que para quien escribe estas líneas, es sin duda alguna uno de los mejores trabajos en formato largometraje documental de los últimos años. 

Repleto de sentimientos, verdad y un amor a un personaje que ya no está presente de forma física, pero sí de manera de recuerdo y de sentimiento "La guitarra flamenca de Yerai Cortés" (Ídem - Antón Álvarez (2024)) es de por si unas historia enigmática y magnética que no te suelta durante sus noventa y un minutos de metraje. 

En el filme, vemos además, la relación de Yerai con los distintos personajes que le rodean, desde el propio C. Tangana pasando por su familia, unos padres separados que llevan años sin verse o la relación de ida y vuelta con Tania, su pareja que comparte nombre además con el familiar perdido y al que todos añoran.

Preciosa oda al flamenco y a la vida que en este caso van de la mano.  

FLORES PARA ANTONIO

Sin ningún género de dudas, Antonio Flores es uno de los artistas más influyentes de la música pop española de finales del Siglo XX.

No únicamente como cantante, si no también como compositor. 

Con una vida atormentada ligada igualmente a su talento, Antonio Flores logró convertir su música en algo propio y que marcó la banda sonora de muchos jóvenes de su época. 

"Flores para Antonio" (Ídem - Isaki Lacuesta y Elena Molina (2025)) cuenta a través de la mirada de su hija Alba Flores la figura de un artista único e irrepetible. 

Apoyándose en entrevistas, imágenes de archivo y anécdotas familiares, el documental fluye de una manera hermosa que nos hace identificarnos con un dolor que aún sigue latente en la familia Flores. 

Este filme es una preciosa declaración de amor y de intenciones la de sus dos realizadores Isaki Lacuesta y Elena Molina quienes no intervienen en la narración como entrevistadores pero que sí trabajan desde la distancia dejando  los testimonios de la familia como mediación y puente para contarnos la trayectoria y la vida de un artista único.

Podéis disfrutar del documental en Movistar Plus.

TORRENTE PRESIDENTE

Han pasado doce años desde las últimas andanzas de José Luis Torrente, el excéntrico ex policía de dudosos métodos y con cuestionables aficiones. 

Su vida ha transcurrido con normalidad (dentro de lo que cabe) y no ha dejado de rodearse de los suyos. 

Estando en el bar de su amigo Antoñito, Torrente da un discurso  sobre la actualidad española que llama la atención de dos miembros de NOX, un partido conservador que reclama a personajes de su perfil para incluir en sus filas.

Así que el ex policía, acepta la propuesta de acudir a un encuentro del partido donde conocerá a su máximo representante Jacobo Carrascal.

Pasan los días y accidentalmente debido al consumo excesivo de viagra, Carrascal sufrirá un infarto, momento que aprovechará Torrente para participar en un programa televisivo convirtiéndose improvisadamente en una figura mediática.

Aprovechando la ausencia de Carrascal, se postulará como candidato número uno a la presidencia del gobierno sin que nadie pueda frenarlo utilizando su particular simpatía. 

Sexta entrega de la saga Torrente que despliega no solo un argumento muy acorde a nuestros tiempos (como lo lleva siendo a lo largo de la saga), si no también que aprovecha para meter a rostros conocidos de anteriores entregas, además de nuevos personajes que hacen de la película un festín de rostros propios de la televisión y de las redes sociales. 

La película de hora y cuarenta y dos minutos de duración es un no parar no solo de cameos, sino también de gags tan dispares y surrealistas que no puedes parar de reír. 

A su vez, introduce secuencias de acción bien logradas al igual que las otras partes del mundo torrentiano.

"Torrente presidente" (Ídem - Santiago Segura (2026)) ya es el éxito en taquilla más fuerte en España desde 2018 y al momento de escribir estas líneas ha recaudado 21,5 millones de Euros y se espera que supere los 30 millones al terminar su periplo en cines superando los 22,1 millones que hizo la segunda entrega, hasta el momento la más exitosa de todas. 

Cine comercial, necesario para crear industria, algo que nos viene estupendamente a nuestro cine.

THE SLEEPER. EL CARAVAGGIO PERDIDO

Muchas veces hemos escuchado esa leyenda del típico cuadro que se vendió en el rastro de Madrid por unas pocas pesetas y que años después se descubrió que era un Goya, un Velázquez e incluso un Picasso. 

"The Sleeper. El Caravaggio Perdido" (Ídem - Álvaro Longoria (2025)) cuenta la historia de uno de esos cuadros.

Y es que durante décadas un cuadro pasó colgado en el salón de una casa familiar sin que ni sus propietarios le diesen cuenta de lo que tenían, así como los familiares más directos.

Es entonces cuando en una reforma de la casa familiar  queriendo quitarse trastos deciden llevar la pintura a una casa de subastas marcando un precio de salida de 1500€

Una vez publicada la obra en la web de la casa de subastas, comenzó a desatarse la locura ya que para muchos que veían la obra era sin duda alguna una pintura perdida de Caravaggio. 

Tanto fue así, que incluso un particular llegó a ofrecer 20 millones de Euros por una obra que aún se encontraba sin tasar. 

Memorable documental dirigido por Álvaro Longoria en el que encontramos una narración maravillosa y bajo un pulso que nos recuerda a las mejores producciones de Netflix o plataformas similares. 

Todo funciona, los testimonios de los familiares propietarios del cuadro, los tasadores, los restauradores, los abogados y todo ello llevado a una resolución final que nos deja con tanto igual incógnita del origen de un cuadro perdido durante décadas. 

Este documental demuestra lo buenos que somos también en este formato cada vez más demandado por el gran público. 

Estuvo nominado al Goya, una pena que no se lo llevase pero este año la cosa estaba muy complicada. 

LA FURIA

Alexandra es una veinteañera que al igual que otras jóvenes de su edad disfruta de fiesta con sus amigos y no ve mucho más allá que disfrutar de la vida.

En nochevieja tras ir de marcha de un lado para otro, termina en casa de una amiga. 

Una vez allí, decide ir al baño y sin esperarlo es asaltada y metida en una habitación oscura. 

Sin poder oponer resistencia (ya que físicamente le es imposible) es abusada por una persona a la que no identifica. 

Alexandra se lo guarda para ella misma, no sabe cómo reaccionar. 

Pasados unos días decide contárselo a su hermano Adrián que responde con una furia inusitada pareciendo que por momentos le echa la culpa a su hermana de lo sucedido, algo que la hace sentir peor. 

Esto generará cierta crispación entre los dos hermanos por un lado, Alexandra quiere dejar que el asunto pase, sin embargo, su hermano querrá saber quién es el autor del abuso y vengarse, ya que ambos sospechan que se trata de alguien de su círculo cercano. 

Mientras, Alexandra continúa con su sueño de ser actriz. Así que se prepara una improvisación para acceder al personaje de Medea en una importante producción teatral. 

Algo que consigue sacando de si su furia interior que la ayudará a construir el personaje.

Interesante película de la debutante Gemma Blasco e interpretada por una fascinante Ángela Cervantes, que para quien escribe estas líneas una de las mejores actrices de su generación.

Con fuerza y contundencia "La furia" (ídem - Gemma Blasco (2025)) es una de esas película que por momentos gracias a su intensidad dramática pueden resonar en la consciencia del espectador días después de su visionado, algo que me ha sucedido. 

Solo por ver el trabajo de Ángela Cervantes merece la pena estar en pantalla durante sus casi dos horas de duración.

CIUDAD SIN SUEÑO

Toni es uno de tantos niños que viven en la Cañada Real.

Un asentamiento no reconocido por las autoridades en la Comunidad de Madrid, en donde decenas de familias llevan décadas viviendo.

Es en ese lugar donde se sienten cómodos, seguros y en donde esperan poder seguir con sus vidas. 

Tanto Toni como sus padres, son conocedores de que en cualquier día van a ser desahuciados y que las excavadoras, por orden judicial, terminarán derribando sus casas. 

Los tiempos han cambiado y sus padres se postulan a conseguir un piso de protección oficial y comenzar con ello una nueva vida. Algo, a lo que no está dispuesto su abuelo que no tiene pensado dejar la Cañada Real bajo ningún concepto. 

Mientras, Toni es testigo de este amalgama de situaciones, mientras descubre lo que es su primer amor y los avatares de la vida como separarse de un amigo que abandona la Cañada para ir a Francia con el resto de su familia.

Interesante película "Ciudad sin sueño" (Ídem - Guillermo Galoe (2025)) basada en el cortometraje Aunque es de noche (Ídem - Guillermo Galoe (2023)) que se hizo con el Premio Goya al Mejor Cortometraje de Ficción.

Me ha gustado tanto la puesta en escena como el cambio de formatos como consecuencia del juego de los niños o los distintos puntos de vista por momentos del filme siempre bajo la atenta mirada de Toni, el adolescente que nos lleva de la mano de esta historia.

Una película humana y bonita que me da la sensación que el tiempo colocará en el lugar que se merece aunque dentro de la profesión es un título más que respetado. 

De lo mejor del cine español de 2025.

LA FIERA

Basada en hecho reales "La fiera" (Ídem - Salvador Calvo (2026)) cuenta la historia de un grupo de amigos que se jugaban sus vidas practicando el salto base. 

Promovidos por la adrenalina que les suponía la práctica de este deporte extremo, este grupo de amigos vivía a caballo entre la acomodada vida de una clase social elevada, con la práctica de este y otros deportes en donde la vida pendía siempre de un hilo. 

Centrado en el personaje de Carlos Suárez como eje que hace que la trama transcurra, su realizador Salvador Calvo cuenta la vida de estos personajes que puede que a muchos de los espectadores de la película no se sientan representados. 

Más que nada, porque pertenecen a un grupo elitista que bien podría dedicarse a esto como a otra cosa y que creían estar por encima del bien y del mal. 

Entre el elenco, muy bien compensado me quedo sin duda con su protagonista Carlos Cuevas y con uno de los grandes Miguel Ángel Silvestre que está para mi gusto, siempre bien. 

Si vemos el filme cómo una película de mero entretenimiento cumple notablemente las expectativas. 

Creo que aun os la podéis encontrar en salas. 

EL CAUTIVO

La última película de Alejandro Amenábar cuenta el periplo de Miguel de Cervantes en Argel en el año 1575.

Durante su reclusión, Cervantes recibirá el beneplácito Hassan quien le atribuirá de privilegios en detrimento de sus compañeros cristianos quienes se niegan a traicionar aa su religión.

Es en ese periplo cuando Cervantes descubrirá la vida en Argel más allá de su reclusión debido a sus dotes de cuentacuentos y compartirá sus historias no únicamente con el Bajá si no con el resto de sus compañeros que disfrutarán de sus pequeñas historias. 

Centrada en una época desconocida del escritor más popular de nuestra literatura, "El cautivo" (Ídem - Alejandro Amenábar (2025)) cuenta además un hecho poco documentado pero probable, de la relación homosexual entre el escritor y Hassan, así como otros hombres recurrían a esto para sobrevivir fuera de sus cautiverio. 

Como todo lo que dirige Amenábar la película está bien filmada y da gusto verla, pero puede que en esta ocasión se recreé en varias subtramas que bien podrían haber aligerado un poco esta historia. 

También es lo que tiene crear un filme desde un hecho anecdótico y poco documentado, pero con todo se ha sacado de la manga una buena película, que a pesar de las críticas, al que escribe estas líneas le ha parecido más que interesante.

Ya podéis disfrutar de ella en distintas plataformas. 

Por cierto, Miguel Rellán está increíble y su protagonista Julio Peña, para mí ha sido todo un descubrimiento. 

ELOY DE LA IGLESIA, ADICTO AL CINE

Sin ningún género de dudas, Eloy De la Iglesia es de los directores más controvertidos de la historia del cine español de los últimos cuarenta años. 

Su cine, que empezó siendo más convencional con el paso de los años y con la llegada de la democracia, se convirtió en un cine reivindicativo y social llevado al extremo. 

Entre sus temáticas se encontraban películas en la que la identidad sexual era un tabú o películas en donde los bajos fondos y el consumo de sustancias prohibidas formaban parte de su filmografía. 

Fue en esta última fase en la que De la Iglesia se convirtió en un miembro más dentro de ese universo en el que se tejía una ligera línea entre lo que se podía ver en la pantalla y la vida real. 

En "Eloy De la Iglesia, adicto al cine" (Ídem - Gaizka Urresti (2025)) hace un repaso no únicamente a la vida del cineasta si no que nos adentra en los por qué sobre una forma de hacer y entender del cine que ya no existe.

Con presencia a lo largo del metraje de amigos y colaboradores, Urresti es testigo no solo de un tipo de cine, si no de un época que para muchos es y será parte de un cine que permanecerá en nuestras retinas y en nuestra memoria de una España ya para algunos olvidada. 

EL TALENTO

Elisa es una estudiante de violonchelo que está preparándose de manera concienzuda para una prueba que le puede hacer ingresar en la filarmónica de Viena. 

Pasa una infinidad de horas ensayando y le queda poco tiempo para la fiesta y la diversión.

La joven hace una excepción y acude a la fiesta de cumpleaños de su amiga Idoia.

Antes de entrar en la fiesta, Elisa recibe una carta manuscrita que deberá entregar a Ignacio el padre de Idoia y padrino de la violonchelista con una petición. 

Pasados unos minutos de metraje nos enteramos que la madre de Elisa le ha pedido a Ignacio una cuantiosa suma de dinero que este no está dispuesto adelantar. 

Así que Ignacio le hace una propuesta a Elisa que cuestionará su integridad como mujer.

Interesante película de Polo Menárguez en el que destacan las interpretaciones de Esther Expósito que se mueve como pez en el agua en este tipo de papeles y Pedro Casablanc que demuestra una vez más que es uno de los mejores actores de este país. 

Intensa y por momentos inquietante "El talento" (Ídem - Polo Menárguez (2025)) funciona como película comercial y de entretenimiento, algo que se agradece a día de hoy en donde son necesarios proyectos de esta índole que nos ayuden a pasar el tiempo. 

MASPALOMAS

Vicente tiene setenta y seis años. 

Desde que se separó de su pareja vive en Maspalomas junto con su amigo Ramón. 

Hace un tiempo, Vicente ha salido del armario. Esto le ha hecho dejar de lado a su mujer y su hija con la que ya no tiene relación. 

Su vida en Canarias transcurre de fiesta en fiesta y de relación esporádica en relación esporádica sin esperar demasiado más allá de una satisfacción momentánea. 

Una noche, sufre un ictus que hará que su vida gire por completo. Vicente volverá a San Sebastián y se reencontrará con su hija, quien tomará la decisión de ingresarle en un asilo en el que tendrá que ocultar su condición de homosexual puesto que no es el lugar más propicio para mostrarse como es.

Interesante película "Maspalomas" (Ídem - Aitor Arregi y José Mari Goenaga (2025)) que habla sobre una generación de hombres que tuvieron que ocultar su condición de homosexuales en una sociedad que no entendía cómo a día de hoy esta elección sexual. 

El personaje de Vicente, interpretado magistralmente por José Ramón Soriz es un vivo ejemplo de padres de familia que tenían que vivir atrapados bajo un marco emocional que en muchos momentos les pesaba.

La película me parece más interesante cuando se adentra en el mundo de la residencia de ancianos y todo lo que allí sucede más que la bacanal inicial del filme, para el que escribe estas líneas le parece demasiado explícita.

Con todo, es una película que hace reflexionar, que eso ya es mucho. 

GAUA

País Vasco, Siglo XVII. Kattalin huye de su marido mientras se adentra en la inmensidad del bosque. 

Durante esa huida una gran sombra la persigue. Repentinamente, se topa con tres mujeres que lavan ropa. 

Estas ancianas comenzarán a contarle distintas historias que tienen que ver con la noche que rodea a los bosques que inundan el lugar. La huida con su cónyuge queda por momentos en un segundo plano.

Brujas, demonios y todo tipo de seres tienen cabida dentro de una mitología de la cual sin darse cuenta pronto Kattlin formará parte. 

Nueva película de Paul Urkijo Alijo en la que nos adentramos una vez más en la mitología del País Vasco. 

Con una dirección propia de un Guillermo del Toro y con una factura audiovisual comparable a un producto de Hollywood, "Gaua" (Ídem - Paul Urkijo Alijo (2025)) crea un filme de folclore vasco única, que muy probablemente en un futuro sea digna de obligatorio visionado en escuelas e institutos. 

En ella destacan evidentemente una dirección de arte sublime, un figurinismo de esos que pasarán al recuerdo, pero también caben destacar la compleja mezcla entre efectos VFX y efectos sala que machean a la perfección en una obra tan complicada y elaborada como esta. 

Con buen ritmo y notable interpretativamente cabe destacar a su protagonista Yune Nogueiras, de lo mejor que he visto últimamente. 

"Gaua" hace referencia a la noche en donde transcurren estos relatos bien enlazados y que por momentos nos hacen recordar lo vulnerables que podemos llegar a ser con algo tan primitivo cómo pueden ser nuestros propios miedos.

CINCO DÍAS CON LARA

SINOPSIS

Lara Martorell es una actriz trans que trabaja por conseguir un hueco en el mundo de la interpretación.

En un viaje a Asturias, su lugar de residencia, haremos un repaso a su presente y su pasado para entender el largo camino que le ha llevado a la Lara de hoy en día.

FICHA TÉCNICA:

Dirección: Kiko Prada

Guion: Lara Martorell y Kiko Prada

Dirección de fotografía y montaje: Vladytsky

Operadores de cámara:  Vladytsky y Sergio Milán

Ayudante de dirección: Laura Bohorquez

Jefe de producción: Alberto Sabina

Dirección de Producción: Elizabeth Anne Miller

Ayudantes de producción: Luis F.F. Prada, Beatriz Luque, Selma Al-Hamouti

Sonido directo: Mario G. De la Morena

Mezclas de Sonido: Sam Tornero

Música: Javier Bayón

Diseño de cartel: Diego Cobo

Producido por: Kiko Prada y Javi Prada

Productores asociados: Salvador De la Fuente, David R. Romay y Luis Jaime Pérez "Jaiba"

Productora: The Other Side Films SL

Duración: 116 minutos

Nacionalidad: España

Año: 2026

LOS DOMINGOS

Ainara es una adolescente que vive la vida como cualquier otra joven de su edad. 

Sale de fiesta, estudia y comienza a sentir mariposas en el estómago con los primeros amores. Todo parece indicar que su vida va tener un cauce normal, como el de cualquier otra chica.

La muchacha acude a un colegio religioso, que entre otras actividades se encuentran unos retiros espirituales en donde entablará cierta afinidad con unas monjas de clausura. 

Gracias a su guía espiritual, un profesor del colegio joven y cercano hablará con el padre de Ainara para ayudarla a probar la clausura con las monjas. 

Algo que en primera instancia su progenitor rechaza pero que a medida que habla con las partes implicadas y con su hija se convence cada vez más que dejarle tomar su decisión es lo que debe hacer. 

Por otra parte está su tía Maite, que ejerce en cierta medida como madre ya que la progenitora de Ainara murió años atrás. 

Esta le dará consejos para que no siga la estela de la clausura y que intente hacer de su vida otra cosa que no sea estar encerrada entre cuatro paredes. 

Al ver que su hermano apoya a su hija, Maite pondrá en entredicho si esto se debe a que realmente el apoyo a su hija es real o que es mejor dejarle tomar esa decisión y así no pagarle unos estudios que estarían mermados debido a la quiebra económica que ha supuesto la apertura de un restaurante. 

Es entonces cuando se comienza a gestar en la familia una fricción de difícil solución y que hará que Maite se separe cada vez más de su hermano y de su sobrina.

Suplidme película "Los domingos" (Ídem - Aladua Ruiz de Azúa (2025)) que logró entre otros méritos la Concha de oro en la pasada edición del Festival de Cine de San Sebastián. 

Contada con una sencillez que la hace una película única, de los mejores calificativos que le han otorgado es de bressonianiana, refiriéndose al cineasta francés Robert Bresson. Y es que ese calificativo es muy apropiado para un filme que sin ningún género de dudas pasará a la historia del cine español. 

Me ha encantado. 

A RITMO DE JESS

Jesús Franco o Jess Franco ha sido sin lugar a dudas uno de los directores más personales y carismáticos que ha dado el cine español. 

Para el que escribe estas líneas, el director madrileño podría considerarse un referente en todo aquello que tiene que ver con la libertad y amar el séptimo arte. 

Un arte, el del cine, que puede estar sujeto a su ejecución de mejor o menor forma debido al presupuesto y el empleo de los medios, (no siempre el tener un gran presupuesto garantiza la calidad del filme) para la realización del filme en cuestión.

En este caso, JesúsFranco, durante gran parte de su carrera ha jugado con presupuestos pequeños, casi irrisorios en donde el argumento poco importaba, en favor de una venta ya pactada en donde muchas ocasiones importaba más lo que se veía que la calidad del filme. 

En "A ritmo de Jess" (Ídem - Naxo Fiol (2013)) plasma a modo de documental la grabación de lo que sería una de las últimas películas del cineasta con el título provisional "Culitos in the Night" que por desgracia cambió su naming final. 

Fiol pone la cámara como testigo de los últimos momentos de un cineasta que ve el cine como un modo de expresión dándole igual el presupuesto y el argumento, únicamente importándole el grabar por grabar, una situación en la que se siente cómodo, sin tener en cuenta el resultado final del filme.

En ella, vemos también a un Antonio Mayans interpretando una vez más al mítico Al Pereira y en donde ejerce a su vez labores de producción, mostrándonos así como funcionan los filmes de tan bajo presupuesto.

Pocas personas haciendo infinidad de roles. 

"A ritmo de Jess" es un ejercicio de cine dentro del cine soberbio, podríamos calificarlo como uno de los mejores making of jamás filmados en nuestro país. Es digno de estudio. 

Imprescindible.