LA GUERRA DEL MAÑANA

Está claro que Amazon prime Video ha querido marcar impronta al igual que lo ha hecho Netflix, y no escatima en esfuerzos a la hora de lanzarse a producir películas para su plataforma. 

"La guerra del mañana" ("The tomorrow war" - Chris McKay (2021)) cuenta con un alto presupuesto, estimado en unos doscientos millones de dólares, bien empleados, que se pueden percibir a cada frame y que además cuenta con una estrella como es el caso de Chris Pratt, muy cotizada, más si cabe, tras su buen trabajo para Marvel y su universo. 

Y es que "La guerra del mañana" cuenta como en un futuro no muy lejano, los habitantes de la Tierra procedentes del futuro viajan en el tiempo para advertir a la humanidad de lo que está a punto de suceder. 
La invasión alienígena que extinguirá por completo a la raza humana. 
Para paliar el mal que está sucediendo en ese futuro remoto, son enviados al futuro miles de personas procedentes de este presente para combatir a los extraterrestres. 
Entre los enviados a este futuro se encuentra Dan Forester quien en ese porvenir se reencontrará con su hija Muri, convertida en una científica de prestigio y que en sus manos está el encontrar un antídoto que aniquile a los extraños seres. 

Todo en la película funciona bastante bien y a pesar de sus dos horas y dieciocho minutos de duración, podríamos decir que cuenta con un ritmo formidable, que no da margen a excesivas explicaciones y que además, cuenta con una brillante puesta en escena donde se nos presentan batallas y más batallas, tantas que como espectadores a penas podemos descansar. 

Bueno esto, puesto que en este tipo de films, en ocasiones se tarda demasiado o en arrancar la acción o por el contrario, se esmeran en mostrarnos más de lo que deben y perdemos el interés al poco de comenzar el metraje. 

En cuanto a otras cosas a destacar, querría mencionar la presencia de J.K. Simmons como el padre de Dan o Mary Lynn Rajskub popularizada como la informática Chloe de la serie "24" y que aquí interpreta a Norah. 

Buen filme de acción / ciencia ficción que hará el deleite de todos aquellos que quieran disfrutar del más puro entretenimiento. 
Como he comentado con anterioridad, la peli está en Amazon prime Video. 

LA REMESA MALA - TEMPORADA 1

Lo divertido de la plataforma Disney + es que podemos explorar a base de series, los universos del mundo Marvel y el que hoy nos ocupa Star Wars.

"La remesa mala" es un spin-off de unos de los personajes de la serie animada "Clone Wars". 
Esta temporada cuenta las peripecias de un grupo de clones que no han salido tal y como esperaba el imperio. 
Dichos clones, creados artificialmente, deciden a su vez  de motu propio abandonar el  susodicho Imperio e ir por las diferentes galaxias realizando distintos encargos. 

Entre estos se encuentra el custodiar a la pequeña Omega, quien posee un don especial y que a medida que avanza esta primera temporada, vemos que tiene afinidad con los distintos personajes que conforman el grupo de clones; sobretodo con Hunter, quien ve a la pequeña Omega como una hija, aunque descubrimos (SPOILER) que Omega tiene más edad de la que aparenta, de hecho, es mayor que los clones.

A dicho escuadrón lo completan el grandullón e inocente Wreker, el pragmático Echo, Tech que es quien lleva a cabo todos los temas relacionados con la tecnología y el solitario Crosshair, que decide abandonar el grupo para volver a servir al Imperio. 

Y es que es en ese punto donde la serie cobra un mayor interés, puesto que todos los clones poseen una activación cerebral que les hace ser fieles al Imperio haciendo perder sus valores o convicciones que podían tener previamente. 

Con una premisa interesante, una animación bien trabajada y con licencias sorprendentes "La remesa mala" es una serie que me ha gustado seguir en sus estrenos semanales y que me apetece seguir viendo. 
Me parece también interesante que veamos al Imperio desde un prisma cruel y vengativo donde no se duda en matar a familias o asesinar a quien haga falta con tal de llegar a un fin.
Esa crueldad es algo que quizás echo de menos en las películas y que aquí a pesar de ser animación, está muy bien conseguido, algo que aplaudo con fervor. 

Se puede ver y seguir sin haber visto previamente "Clone Wars" como es mi caso. 
Altamente recomendable para los amantes del universo "Star Wars". 

EL COVER

Sinceridad. Es lo que puedo decir tras ver "El cover" (Ídem - Secun de la Rosa (2021)). 
Una película con alma, que habla de los problemas de todos aquellos que se quieren dedicar a las vocaciones artísticas (en este caso de canto), un film, que además habla sobre todo aquello que queremos llegar a ser.

Una película que nos quiere contar la historia de los que llegan a triunfar, de los que se quedan por el camino o de los que nunca llegarán más alto que dónde están. 
Y es que el protagonista de esta historia Dani, ha tenido que salir adelante sin la figura de unos padres en los que poder apoyarse. 
Ha crecido al lado de su abuelo, que le ha transmitido su amor por la música y que al igual que él, vive por y para ella. 
Como del cante aún no puede vivir, Dani trabaja como camarero en un chiringuito de la playa mientras anhela poder llegar a ser un cantante reconocido. 
Porque Dani, es joven, tiene orgullo y lo que desea es cantar sus canciones y no hacer versiones como todos los que le rodean. Él cree tener algo especial.

Por el camino conoce a Sandra, una cantante como tantas otras de los locales de Benidorm de la que se terminará enamorando. 
Pero no hay historia de amor sin desencuentro y vuelta otra vez a esa unión que los hace inseparables. 
Porque si por algo se caracteriza esta película es por qué habla de las segundas oportunidades, las que tenemos, las que nos hubiésemos merecido tener y a los que no les que ni siquiera les ha llegado.

Las oportunidades que fueron buscando aquellos artistas que se pasaron un verano en Benidorm a cantar para los guiris y terminaron viviendo allí. 
Esa oportunidad que en ocasiones nos da la vida y que sólo nos hace falta encontrar. 

SHOCK WAVES

La entrada número quinientos en este blog va a ser casualmente la de una película de Serie B. 
No lo tenía pensado, pero justo cuando me disponía a escribir, he visto que había cuatrocientas noventa y nueve publicaciones hechas y que esta sería la número quinientos. 

"Shock waves" (Ídem - Ken Wiederhorn - 1977)) también conocida como "Ondas de Choque", forma parte de un subgénero maravilloso dentro de la Serie B, los zombies Nazis. 

Y es que esta historia comienza con la protagonista, Rose en un bote a la deriva tras haber pasado por un infierno. 
A modo de flashback, se reconstruye la historia en la que Rose como el resto de ocupantes de una embarcación viajaban a bordo de un barco, que casualmente, se topa con una isla remota donde reside SS Commander, un alto militar nazi ,que se dedica a crear un ejército de zombies nazis, que no dudan en matar a todo aquel que se encuentra a su paso. 

Como cabe de esperar en este tipo de películas, los protagonistas del filme van poco a poco descubriendo lo que hay en dicha isla y poco a poco también, van pereciendo uno a uno de manera más o menos esperada o en ocasiones hasta fortuita. 

El potencial de "Shock waves" pasa por una puesta en escena aunque limitada muy interesante, ya que con poco, nos genera momentos de tensión; aunque también es cierto, que la mayoría de las muertes sean por ahogamiento le quita un poco de magia. 

Zombi nazi emerge, atrapa a su víctima y ya hay muerte. 
Echo de menos algo de sangría o gore que piden los filmes de muertos vivientes. 

Curioso es el papel de Peter Cushing.
Creo que de entre todas las películas que he visto de él (y ya van unas cuantas) jamás había podido visionar un despliegue físico de esas características por su parte.
Me sorprendió en gran medida que caminase entre aguas pantanosas, que no dudase en sumergirse (SPOILER) en el momento de su muerte y que su personaje,  SS Commander no pare de hacer cosas constantemente.
Sólo por eso, la peli debe de ser vista. 

Un papel menor es el de John Carradine como capitán de barco, pero aunque sea sólo por completar su filmografía hay que verla. 

LA CLÁSICA HISTORIA DE TERROR

Lo bonito y maravilloso de Netflix es que podemos ver cine de todas partes del mundo al igual que lo hacíamos como cuando íbamos al videoclub, sin importarnos de donde procedían las historias y siendo el disfrute lo único de lo que nos tenemos que preocupar.

En este caso "La clásica historia de terror" ("A classic Horror Story" - Roberto De Feo y Paolo Strippoli (2021)) procede de Italia y nos cuenta la historia de un grupo de personajes que decide compartir vehículo y que se verán inmersos en un viaje donde las cosas no salen como ellos esperaban. 

Para empezar uno de ellos, Mark, decide que a pesar de estar borracho, conducir el vehículo que les lleva de travesía.
Como era de esperar, sufre un accidente y hace que los personajes queden a la deriva en mitad de un bosque del que no paran de dar vueltas en círculo. 

Mientras, Fabrizio el anfitrión del viaje no para de hablar de referencias a películas constantemente.
Él es estudiante de cine y todo lo que le rodea no puede evitar relacionarlo con películas. 

La cosa se destapa cuando descubrimos que todo lo que conlleva el viaje es en realidad una trampa perpetrada por el propio Fabrizio quien en realidad está intentando filmar su propia obra maestra a modo de Slasher.

Entre medias, se encuentra la chica de la película, Elisa cuyo motivo de su viaje no es otro que ir a abortar siguiendo las instrucciones de su madre. 
Elisa, se enfrentará a Fabrizio, tomando al final del tercer acto un cambio de registro donde se convierte en una mujer de armas tomar sin importarle las consecuencias. 

Curiosa película esta de Neflix que hará las delicias de quienes quieran ver una película de terror sin ponerse a pensar demasiado. 

Tiene momentos muy interesantes de dirección centrados en el arranque del film y en la secuencia final que no os voy a desvelar. 

EL ESCUADRÓN SUICIDA

Me da la sensación, que aún tenemos muy presente el otro escuadrón suicida que nos presentó David Ayer allá por 2016 y que el público no esperaba que la cosa fuese a mejorar. 

Los que sabemos de directores éramos conocedores de que si a James Gunn le dejaban hacer lo que tenía que hacer, nos íbamos a encontrar con una película diferente, al igual que lo que hizo para Marvel con la saga de "Guardianes de la Galaxia". 

Y es que DC, a pesar de ser en ocasiones más icónica y con mejores historias que Marvel para ser llevadas a la gran pantalla, no ha sabido explotar bien un material inicial con el que podamos disfrutar en su traspaso al lenguaje cinematográfico.

Pero como he dicho con anterioridad, ahí está Gunn, quien no duda de sacar a relucir sus orígenes de Troma remarcando la violencia, con situaciones incómodas para el espectador más sensible, y que agradarán a aquel, que como yo le gustan los extremos. 

Este nuevo escuadrón suicida de Gunn, al igual que el anterior de Ayer, debe de realizar una misión de alto riesgo en la Isla de Cortomaltese (que para quien no lo sepa apareció por primera vez en los cómics de Batman) donde un régimen militar sacude desde años haz a los habitantes del lugar. 

Ahora bien, con esto Bloodsport, Peacemaker y compañía deberán ejecutar la misión que se les ha ordenado y olvidarse de todo lo que pueda acontecer después de terminar su cometido. 
Es en este punto, donde los secuaces se convierten en héroes (por así decirlo), decidiendo así terminar con un monstruo gigante con forma de estrella de mar, que intenta fulminar a los habitantes de la isla y a posteriori a los de la Tierra.

Pero claro está que los habrá que se opongan, los habrá que no, pero en el fondo todos tienen algo en común, quieren sobrevivir. 
Algo que es un bien muy preciado en este filme, es que al poco de empezar, nos damos cuenta que existen dos Escuadrones suicidas, uno de ellos que intentará entretener al ejército paramilitar (aunque ellos no lo sepan) y otro que por el contrario aprovechará esa circunstancia para adentrarse sin problema en el país. 

Con un maravilloso aroma a Serie B, "El escuadrón suicida" ("The Suicide Squad" - James Gunn (2021)), se convierte en un divertimento puro y duro del cual no podemos salir, más aún, nos atrapa de tal manera que cuando termina a pesar de sus dos horas y doce minutos aún pedimos más y más. 

Como curiosidad, decir que Margot Robbie y Viola Davis repiten en sus respectivos papeles obviando la anterior película, como si nunca hubiese existido y que Idris Elba recoge de buen grado el testigo de Will Smith al que deberíamos de echar de menos, pero que en el fondo no. 

De lo mejor de la película el luchador John Cena reconvertido a actor (como tantos otros) como Peacemaker, un personaje que dará mucho que hablar en el universo DC.
De hecho, ya tiene encaminada serie propia de la mano de James Gunn.

Brillante película como era de esperar. ¿Habrá una segunda entrega? ¿La dirigirá Gunn? 

Espero responderos a todo que sí. 

UN LUGAR TRANQUILO 2

Si me pusiese a revisar las entradas del blog, probablemente haya comentado la primera entrega de esta saga, y muy probablemente también os cuente lo que os puedo contar de esta segunda entrega.

"Un lugar tranquilo 2" ("A quiet place part II" - John Krasinski (2021)), nos deja con las mismas sensaciones que su predecesora. Todas buenas.
Con mucha acción desde el minuto uno, donde nos remontamos al primer día que todo sucedió y que nos sirve  a su vez como presentación del personaje de Emmet quien tendrá un desarrollo importante en esta segunda parte.

Vemos cómo los personajes de esta historia, se encuentran por primera vez ante el problema de los seres del otro mundo que han llegado a la Tierra con la idea de destruir todo aquello que se encuentren a su paso. 
Esta incertidumbre se apodera de los habitantes de una pequeña ciudad, que sin comerlo ni beberlo se ven envueltos en una hecatombe de muerte y violencia a manos de algo que desconocen. 

Y es que la historia de esta segunda entrega se sitúa casi quinientos días después del fin del desastre y de cómo Evelyn y su familia deambulan de un lado a otro en busca de un refugio. 
Es de esperar, que en esta vida nómada los personajes se encuentren con distintos obstáculos que les dificulte una travesía que pasa principalmente por pasar desapercibidos. 

Es en este punto, en este grado de indefensión, es cuando los protagonistas llegan a una apartada zona donde se encuentra Emmet; amigo de la familia y que en un primer lugar quiere eximirse de cualquier tipo de responsabilidad, pero que finalmente aceptará ayudar a la familia, más aún, cuando la pequeña Regan decide huir - acudir en busca de un lugar donde se emiten constantemente ondas radiofónicas en las que aparece en bucle la canción "Beyond the sea". 

Porque lo que Regan desea es un lugar seguro tanto para ella como para su familia.
Lo que hay que tener en cuenta es que dentro de su inconsciencia infantil solo ve bondad por hacer las cosas bien, pero en la vida real eso no suele ser suficiente.

Muy buena segunda entrega de la saga "Un lugar tranquilo" que muy probablemente esté al mismo nivel que la primera entrega, siendo una continuación de la historia de pero de otra manera, con más acción, más violencia y con la utilización de un montaje paralelo que funciona como un reloj. 

Suma también la inclusión de Cillian Murphy como Emmet, un personaje que va funcionar (y funciona) excelentemente en esta saga y que se equipara a la altura de la siempre maravillosa Emily Blunt. 
Para ver en el cine por supuesto.  

OLD

Aunque acertada respecto a lo que cuenta "Tiempo" ("Old" - M. Night Shyamalan (2021)) me parece el naming menos acertado de los últimos tiempos, en gran medida, porque la sociedad actual, acostumbrada a ver series y películas en versión original sabe más que de sobra que "Old" significa "Viejo" y no "Tiempo"; dañando incluso la idea original de su autor, en este caso el susodicho Shyamalan. 

Ahora centrándonos en la historia de este "Old", el director hindú afincado en Estados Unidos nos cuenta la historia de un familia que se va de vacaciones a un idílico resort alejados del mundanal ruido.
Los padres Guy y Prisca no pasan por su mejor momento. De hecho, este viaje de tres días será el último antes de su separación.
A ella le han detectado un cáncer de momento benigno y él no quiere abandonar la relación en este delicado momento, pero a ella no le parece buena idea y quiere continuar con sus planes. 

Por otro lado, tenemos a los pequeños Trent y Maddox de seis y once años respectivamente, quienes son conocedores de la situación de sus padres pero que intentarán obviar los problemas dentro de su mundo infantil. 
Tras la primera noche en el resort, Trent ha entablado amistad con el pequeño Idlib con quien se intercambia mensajes encriptados que le hacen pasar un buen rato. 
Llega el día siguiente, la familia y otros personajes que hemos visto en las inmediaciones del hotel se dirigen a pasar una bonita jornada de playa. 

Un hombre les lleva hasta al lugar y les indica cómo llegar a una cala. 
Una vez allí, comenzarán los problemas, porque a medida que pasan los minutos cada uno de los allí presentes va ganando edad y perdiendo salud haciendo que sus patologías se agraven cada vez más. 
Porque si algo tienen todas estas personas en común es que padecen patologías previas que se ven incrementadas a cada segundo. 
En cuanto a los niños al no estar enfermos pasan de la niñez a la adolescencia y a la edad adulta en cuestión de horas.

Muy interesante esta propuesta de Shyamalan que adapta la novela gráfica "Sandcastle" de Pierre-Oscar Lévy y Frederick Peeters de manera sublime donde muchos de los planos si nos podrían recordar a las novelas gráficas: Utilización de angulares, contrapicados y grandes planos generales donde vemos los escenarios (en este caso la magnanimidad de la cala) que nos sumergen en un problema ajeno como propio. 

Importante a su vez, son las migas de pan que nos deja su director a modo de pistas que harán de resolución final del film. 
Los mensajes de Idlib son vitales, el juego que los pequeños Trent y el propio Idlib realizan preguntando a la gente quienes son y a qué se dedican también juega un papel importante. 
Pero más allá de eso, la resolución final y explicativa propia de Shyamalan sobre el por qué de la isla y su cometido lo dejaré para que lo veáis, pero es marca de la casa. 

Decir que pude ver la película en el cine y que generó un clima especial, de silencio sepulcral, donde los espectadores no se movían y dejaban de comer palomitas, mágico. 

Como detalle decir que hay una presentación por parte del director dando las gracias a los espectadores por acudir a las salas.

THE WALKING DEAD: WORLD BEYOND - TEMPORADA 1

Ni que decir tiene que para mí el universo "The walking dead" nunca debería dejar de expandirse y que cada vez que saquen algo nuevo lo veré.
Cuando hablo con distintas personas sobre lo que ven, pocas son las que van al día con esta saga de series y me quedo descolocado cuando me comentan otras series a las que dedican tiempo y a las que yo no vería ni por asomo. 

También tengo que decir, que soy un poco vintage, ya que últimamente me estoy remontando a series como "Expedirnte X" o "Perdidos" que ya tienen unos años pero que debo de ver por deber y por cultura general. 

Dicho esto, voy a centrarme en la primera temporada de la serie que nos ocupa hoy "The walking dead: World Beyond". 
Situada diez años después de los hechos acontecidos en la primera temporada de su serie madre,  "The walking dead: World Beyond" nos habla de la primera generación de jóvenes que ha sobrevivido tras el holocausto zombie y a la crisis global. 

En Estados Unidos se está intentando crear un nuevo gobierno conocido como la República Cívica que intentará restablecer la normalidad en un sociedad corrompida. 
El eje central de esta serie lo llevan dos hermanas Iris y Hope. 
La primera de ellas se las da de inteligente e ingeniosa pero a medida que avanza la trama, nos damos cuenta que es un personaje repleto de inseguridades y que poco tiene que ver con Hope, quien si tiene un don especial a pesar de ser la díscola u oveja negra de la familia. 
Hope no sigue las normas establecidas y le gusta ir por libre, algo que escama a quien le rodea.

Ambas hermanas anhelan a su padre Leopold (Leo) Bennett quien ha sido trasladado a Nueva York por la República Cívica para lograr avanzar de manera más exhaustiva en sus experimentos. 
Leo se comunica con sus hijas por medio de un fax, al que no duda de enviar mensajes contando su estado de ánimo. 
Es entonces cuando uno de estos faxes llama la atención de sus hijas debido a su contenido y deciden abandonar su estado de confort para ir a rescatarle. 

A esa improvisada misión de rescate se unen Elton, un joven huérfano con dotes artísticas y Silas un bonachón con problemas de autismo que será determinante en la travesía.
Pero no sólo emprenden este viaje hacia la aventura estos adolescentes, sino que también les acompañarán los adultos Félix, quien en su haber tiene un tormentoso pasado debido al rechazo de su padre debido a su homosexualidad y Huck, una militar que tendrá una vinculación especial con la República Cívica, puesto que es hija de Elizabeth Kublek, una alto rango del nuevo gobierno y que es por así decirlo, es la mala en toda esta fiesta. 

A pesar de sus bajas puntuaciones en distintos portales, "The walking dead: World Beyond" me parece un producto muy interesante y me da la sensación que va a actuar de puente entre ella y "The walking dead" ahora que esta parece terminarse en su temporada 11. 
Y es que para que no lo sepa "The walking dead" se va a concluir debido a derechos de emisión, pero continuará a modo de spin-off de algunos de los personajes con otro título, cosas del marketing. 

Como detalle en esta "The walking dead: World Beyond" decir que es impresionante ver a una actriz como Julia Ormond interpretando a la mala en discordia Elizabeth Kublek, dándonos a entender que no cabe descartar que más caras conocidas aparezcan en este universo.
Deseando estoy.