MASTER DEL UNIVERSO

El príncipe Eli deberá combatir a las fuerzas que provienen del espacio exterior. 

Para ello, utilizará sus poderes para enfrentarse no solo a las fuerzas galácticas si no a otras que están también en su planeta. 

Pero claro, las fuerzas del mal no surgen únicamente de las fuerzas conocidas, si no también las desconocidas como la fuerza extraterrestre que en un principio querrá hacerse con la Tierra al igual que el resto de planetas. 

Aprovechando el tirón de "Masters of the Universe" ("He-Man y los Masters del universo" - Travis Knight (2026)), la productora Asylum ha creado lo que se conoce como un Mockbuster.

Para quienes no conozcan esta terminología, viene referida a aprovechar el tirón de una película conocida o popular para hacer una de título similar y así pillar a los despistados en plataforma para que la vean. 

Y es que este "Master of the Universe" (Ídem - Marcel Walz (2026)) poco tiene que ver con la película de He-Man y sus amigos. 

Ya que la escenografía y el universo - folclore basado en la película de animación poco tienen que ver.

Castillos, casas normales y escaleras de incendios se entremezclan con uno personajes que parecen sacados más del universo del videojuego de "Street fighter" más que cualquier similitud con una película fantástica. 

Está en Prime si la queréis ver. 

LA NOCHE DE LOS SEXOS ABIERTOS

Moira es una bella joven que se dedica a realizar espectáculos eróticos, (casi diríamos que pornográficos) cara al publico en un salón de striptease.

La mujer intenta ganarse la vida de esta manera hasta que conoce a Al Crosby, un agente secreto que intentará convencer a la mujer para que actúe de agente doble y con ello intenten estafar a un antiguo nazi y lograr con ello robarle una importante suma de dinero traducida en lingotes de oro. 

Con una trama débil y amparándose en la venta de películas internacionales con tintes casi pornográficos, Jesús Franco realiza este filme (de los que menos me han gustado de los casi cuarenta que he visto) y que fue rodado en Las Palmas de Gran Canaria a inicios de los años ochenta. 

Al propio Franco en el reparto le acompañan sus habituales Antonio Mayans (bajo el seudónimo de Robert Foster) o Lina Romay queriendo hacer de este título una película de espías pero apoyada en escenas y situaciones completamente pornográficas. 

Para mi gusto, al contrario de otros títulos con tintes más eróticos, este filme se nota que está realizado sin prestarle demasiado cuidado (en cuanto al guion se refiere) a pesar que como en todos los títulos del cineasta madrileño existan algún par de planos o decisiones de dirección dignas de reseñar. 

"La noche de los sexos abiertos" (Ídem - Jesús Franco (1983)) se convierte así en un título de completismo audiovisual para el que escribe estas líneas. 

ESTAMOS MUERTOS... ¿O QUÉ?

Los Ángeles, California. Finales de los años ochenta. 

Una banda de atracadores de joyerías se hace popular en la ciudad. Su característica principal, es que parecen ser inmunes a los impactos de bala.

Dos agentes de policía, Roger y Doug siguen de cerca la pista de estos extraños atracadores de los que poco se sabe. 

Tras varias pesquisas, terminan dando con un laboratorio en el que descubren que dichos atracadores son muertos resucitados (aka zombies) que tienen la posibilidad de vivir unas 24 horas. 

Durante la incursión que realizan al laboratorio Roger muere y Doug no duda en resucitar a su compañero. 

Pronto, Roger comenzará a notar sus efectos y su piel se caerá, el color de su color cambiará pero está dispuesto a descubrir quién está detrás de este embrollo.

Entre medias, experimentos fallidos, mutantes que bien podrían perfectamente pertenecer a una película de terror y todo ello aderezado con puntos de comedia.

Así es "Estamos muertos...¿o qué? ("Dead Heat" - Mark Goldblatt (1988)) una de esas películas que decoraban las estanterías de los videoclubs de la época y que es de visionado obligado para los amantes del cine de aquellos tiempos.

Con unos efectos especiales bastante logrados y bajo la dirección del editor Mark Goldblatt que debutaba detrás de las cámaras, el filme es un emblema en donde destacaban las interpretaciones de sus dos protagonistas, los carismáticos Treat Williams y Joe Piscopo a los que acompañan en roles secundarios Lindsay Frost y Vicent Price con un breve pero interesante papel. 

Por el momento, la podéis disfrutar en Prime Video.

A RITMO DE JESS

Jesús Franco o Jess Franco ha sido sin lugar a dudas uno de los directores más personales y carismáticos que ha dado el cine español. 

Para el que escribe estas líneas, el director madrileño podría considerarse un referente en todo aquello que tiene que ver con la libertad y amar el séptimo arte. 

Un arte, el del cine, que puede estar sujeto a su ejecución de mejor o menor forma debido al presupuesto y el empleo de los medios, (no siempre el tener un gran presupuesto garantiza la calidad del filme) para la realización del filme en cuestión.

En este caso, JesúsFranco, durante gran parte de su carrera ha jugado con presupuestos pequeños, casi irrisorios en donde el argumento poco importaba, en favor de una venta ya pactada en donde muchas ocasiones importaba más lo que se veía que la calidad del filme. 

En "A ritmo de Jess" (Ídem - Naxo Fiol (2013)) plasma a modo de documental la grabación de lo que sería una de las últimas películas del cineasta con el título provisional "Culitos in the Night" que por desgracia cambió su naming final. 

Fiol pone la cámara como testigo de los últimos momentos de un cineasta que ve el cine como un modo de expresión dándole igual el presupuesto y el argumento, únicamente importándole el grabar por grabar, una situación en la que se siente cómodo, sin tener en cuenta el resultado final del filme.

En ella, vemos también a un Antonio Mayans interpretando una vez más al mítico Al Pereira y en donde ejerce a su vez labores de producción, mostrándonos así como funcionan los filmes de tan bajo presupuesto.

Pocas personas haciendo infinidad de roles. 

"A ritmo de Jess" es un ejercicio de cine dentro del cine soberbio, podríamos calificarlo como uno de los mejores making of jamás filmados en nuestro país. Es digno de estudio. 

Imprescindible.

BOTAS NEGRAS, LÁTIGO DE CUERO

Otra de las alocadas historias de Al Pereira, detective privado creado por Jesús Franco en la que en esta ocasión intentará hacerse con unas comprometidas fotografías de una mujer casada. 

Dicha mujer trabaja en un cabaret realizando números eróticos y parece haber contraído matrimonio por castigo divino puesto que lo último que quiere es serle fiel a su esposo.

Algo de lo que se aprovechará Pereira que entre asuntos laborales contará con los favores sexuales de su cliente. 

Como suele suceder en las películas ideadas por Franco para este singular detective interpretado por Antonio Mayans, habrá momentos de peleas, acción y como no destape, en esta ocasión más explícito que en anteriores ocasiones. 

Dentro de esta película cabe destacar su final. (SPOILER) En el que Pereira recibe un disparo de la Femme Fatale de esta historia interpretada nuevamente por Lina Romay dejándonos en duda si nuestro héroe de la costa del sol seguirá vivo o muerto. 

Película sin un argumento claro por momentos, pero que sirve para cumplir las expectativas de un completista de la obra de Jesús Franco cómo es quién escribe estas líneas. 

UNA MALETA PARA UN CADÁVER

Clive es un hombre de una alta posición social que está profundamente enamorado de su esposa Diana.

Un buen día, descubre que esta le es infiel con el médico de la familia Franz, un hombre de origen alemán que posee un turbio pasado relacionado con el nazismo.

Hecho que Clive conoce y que utiliza para chantajear a Franz gracias a un documento que tiene en su poder. Dicho documento versa a cerca del pasado del médico junto con el ejército nazi. 

Para que esto no salga a la luz, Clive le propone a Franz matar a Diana, esposa del primero y amante del segundo. 

Algo que en primera instancia el médico no acepta pero que posteriormente sí hace. 

Es entonces cuando Clive decidirá viajar a Marruecos con el cuerpo de Diana y hacerlo desaparecer en el país africano. 

Lo que parece un acto medido y sencillo para el hombre se termina convirtiendo en todo un problema en el momento que pierde una de las maletas en donde se encuentran partes del cuerpo de su difunta esposa.

Buena película "Una maleta para un cadáver" ("Il tuo dolce corpo da accidere" - Alfonso Brescia (1970)) en la que nos adentramos en ese viaje de desesperación en el que se sumerge Clive que pasa desde un plan perfectamente planificado, hasta la locura máxima cuando descubre que ha perdido una de las maletas. 

Incluso tiene una manía persecutoria pensando que le van a descubrir a pesar que logra intimar con Elena Sanders, una bella modelo que conoció en el avión y quién será la que finalmente tenga la maleta desaparecida. 

Para los amantes de este tipo de películas de los años sesenta, setenta y ochenta del pasado siglo veinte, como el que escribe estas líneas. 

VOODOO PASSION

Con pasajes que rozan lo onírico, puesto que Susan la protagonista de esta historia sufre extrañas alucinaciones, "Voodoo Passion" ("Der Ruf der blonden Göttin" - Jesús Franco (1977)) cuenta la historia de la susodicha Susan que viaja a la isla de Haití junto a su esposo Jack, al que hace años que no ve. 

Una vez allí, tendrá diferentes encuentros con Inés una ama de llaves lesbiana y con Olga, la hermana de Jack que es ninfómana y priorizará el sexo antes de cualquier cosa.

Dentro de este caótico universo, Susan intentará hacerse paso en su nueva vida en un entorno hostil al que no está acostumbrada. 

Película dentro del universo soft porn de Jesús Franco al que estaba habituado en aquellos tiempos.
Tiempos en los que Franco coqueteaba tanto con este género como el de terror de Serie B, que decoraba las estanterías de los videoclubs de años posteriores y que por aquel entonces eran carne de sesión doble. 

De bandera Suiza, muy probablemente "Voodoo Passion" o "Las diosas del porno" como se tituló en España, es uno de esos filmes del género erótico que contaba con un director que estaba por encima del contenido del filme. 

Interesante por momentos, es cierto que la temática soft porn hace desmerecer un producto que bien podría haber sido llevado a un thriller o una película de misterio clásico, una lástima.

SEXY SISTERS

Creo que me voy a ahorrar el título de la traducción en español de esta película de Jesús Franco para el encabezado de esta entrada y pondré su título en ingles, "Sexy Sisters" ("Die teufflischen Schwestern" - Jesús Franco (1977)).

El título en español, "Aberraciones sexuales de una rubia caliente", tiene que ver en parte con el contenido de la película, un soft porn al que el director madrileño se rindió muy probablemente por asuntos económicos y no de otra índole, aunque finalmente, le cogió el gusto y no paró de hacer películas de este estilo. 

El filme, con bandera suiza, cuenta la historia de dos hermanas que quieren cobrar una herencia.
Una alega que la otra está loca, así que hará lo que esté en su mano para conseguirlo. 

Por otro lado se encuentra el Dr. Charles que custodia a la hermana supuestamente enferma, la seda y le da medicación y ya de paso tendrá derecho de pernada con las dos. 

Sin duda, un argumento sin demasiado sentido en el que cabe destacar un inicio de lo más interesante, que por momentos me recordó a "El rito" ("Riten" - Ingmar Bergman (1969)) en la cual probablemente se influenció Franco puesto que era extremadamente cinéfilo. 

La película, también tiene otros momentos muy bien filmados, sobretodo en el jacuzzi, imágenes que me vuelven a la cabeza a pesar de haber visto el filme dos meses atrás, y eso ya es bastante. 

Una más dentro del aberrante mundo soft porn de Franco que por momentos atrapa y no puedes dejar de mirar a pesar de que sabes de sobra que estás ante un porno no del todo explícito, pero porno a fin de cuentas. 

Como detalle, una de las múltiples películas que hicieron juntos Jack Taylor y Jesús Franco y que en este filme interpreta al Dr. Charles, aunque sea por completismo, hay que verla.

KILLER BARBYS

Mediados de los años 90 del pasado Siglo XX.

Un popular grupo Punk hace su gira a nivel nacional. 
Durante su travesía, una vez terminado uno de sus conciertos, se quedarán aislados tras sufrir un accidente.
Con lo cual, no tienen más remedio que aceptar la propuesta de una condesa y acceder a su mansión.

Lo que no saben es que dicha condesa contará con un plan para ellos, que no es otro que exterminarles uno a uno ayudados de Arkan y Baltasar, dos extraños tipos tan sádicos como ella. 

Divertida película de Jesús Franco que fue muy popular entre los jóvenes de la época ya que se trataba casi es profeso de un filme para el grupo Killer Barbys que le da título al filme.

En la cinta, vemos también lo que son los inicios del sello discográfico Subterfuge Records que en aquel entonces no contaba ni con diez años de vida y que a día de hoy se ha convertido en una firma más que reconocible en el mundo indie y underground español. 

El filme, rodado en celuloide, a pesar de contar con lo que aparentemente es bajo presupuesto, su realizador Jesús Franco sabe sacar virtudes a una cinta en donde además de resaltar su protagonista y vocalista del grupo Silvia Superstar, destacan las presencias de un jovencísimo Santiago Segura y la leyenda del western Aldo Sambrell. 

Del filme me gustan como están resueltas ciertas secuencias nocturnas, quizás aparentemente sobre iluminadas, pero que son necesarias para que se vean debido al rodaje con negativo.
Las máquinas de humo también juegan un papel determinante en este filme para las nieblas nocturnas, en gran medida en las secuencias en las que aparece Santiago Segura.

Sin duda, una película icónica del underground español de los noventa y a la que siguió una secuela en el año 2002 también de Jesús Franco que me encantará comentaros por aquí. 

Espero hacerlo pronto. 

TERRIFIER 3

Han pasado cinco años desde los acontecimientos de la segunda entrega.
Art the clown y Vicky se han quedado por así decirlo en invernación en una casa a las afueras de la ciudad tras su última masacre. 

Y es que a pesar de que Sienna la cortado la cabeza a Art este ha logrado sobrevivir encontrando otro cuerpo en el que instalarse. 

Ahora los dos seres demoniacos campan a sus anchas pero no en la festividad de Halloween, si no que lo hacen en la festividad de Navidad, días antes de Nochebuena.
Así que Art aprovechando esta onomástica familiar cambiará por momentos su habitual traje de payaso por el de Santa Claus y hará de las suyas armado de un hacha, una sierra eléctrica o aquellos instrumentos que considere adecuados para ejercer el mal. 

Mientras, Sienna terminará en casa de sus tíos y su hermano Jonathan intentará llevar una vida universitaria alejado de la polémica y el trauma que les causó la irrupción de Art en sus vidas. 

Para Sienna, por ejemplo ha sido un hecho traumático, debe de tomar medicación para no sufrir brotes psicóticos que le producen los recuerdos de las masacres.
Jonathan, sin embargo únicamente necesita no hablar del tema. 

Cómo era de esperar Art les encontrará y a su paso, ayudado por Vicky comenzará una nueva masacre. 

Interesante esta "Terrifier 3" (Ídem - Demien Leone (2024)) que no se extiende tanto en duración como la segunda entrega de la saga y que va más al grano apoyándose en flashbacks y en elementos que nos pueden recordar por momentos a la popular serie "Stranger Things". 

Por otro lado, creo que deja una puerta abierta, y por cierto muy interesante (SPOILER) con la caída de lo que parece ser al infierno de Gabbie la prima de Sienna y de Jonathan.
Me da la sensación que en la cuarta entrega veremos parte en ese inframundo del que proceden Art y Vicky, los cuales, descubrimos (si no se sabía ya) que en realidad son imbatibles porque son dos demonios que buscan en todo momento a otras personas para ocupar sus cuerpos. 

Como curiosidad debo de citar varios cameos como el de Jason Patric como Michael el padre de Sienna y de Jonathan que aparece en los flashbacks.
Tom Savini que aparece en un informativo y Clint Howard como el cliente de un bar llamado Smokey.

A mí particularmente, esto me ha gustado bastante. 

"Terrifier 3" es un fan service maravilloso que he disfrutado como las anteriores partes de la saga y que estoy deseoso de ver la cuarta entrega en el 2026. 

LOVE CAMP - MUJERES EN EL CAMPO DE CONCENTRACIÓN DEL AMOR

Años setenta, la selva amazónica. 
Multitud de guerrillas campan a sus anchas a lo largo del río que confluye entre los países de Perú, Colombia y Brasil. 

En este basto territorio, muchos son los guerrilleros que imponen su ley y su forma de actuar.
Una de las prácticas más habituales, es el secuestro de mujeres para que ejerzan la prostitución para los militares allí instaurados. 

"Love Camp - Mujeres en el campo de concentración del amor" ("Frauen im Liebeslager - Jesús Franco (1977)) cuenta básicamente la historia de varias de esas mujeres, pero concretamente la de una de ellas.

Esta mujer es capturada por la guerrilla el mismo día de su boda y llevada al interior de jungla donde no puede ser encontrada.
Una vez allí mantendrá un trato de favor por parte de Gino, el líder de la guerrilla que se llegará incluso a enamorar de ella.
Lo que al inicio parecía una relación no consentida y de coacción se termina convirtiendo a modo de síndrome de Estocolmo en un romance entre hostigador y hostigada. 

Tanto es así (SPOILER) que una vez llegados al tercer acto del filme, la mujer se termina yendo con el militar y no con su esposo, que ha sorteado todas las adversidades en busca de su amada, la cual ha preferido la vida en la selva que volver junto a él.

Curioso filme este de Jesús Franco de producción Suiza similar a otros títulos de su filmografía que iremos comentando de aquí en un futuro ya que me idea es comentar (si puedo) todas las películas del realizador español. 

A pesar de su escaso presupuesto "Love Camp - Mujeres en el campo de concentración del amor", es un filme arriesgado en donde se muestra más sexo y secuencias explícitas que en el cine convencional y que probablemente sirviese para vender bien el producto. 

Con sus limitaciones es una película con buena factura (como digo) a pesar de su escaso budget siendo el tercer francamente bueno. 

Si os la encontráis pasaréis un rato, cuanto menos, curioso.

LA HIJA DE DRÁCULA

Luisa es una joven que desde hace un tiempo no tiene contacto con su familia. 
Un buen día, recibe la noticia que su abuela está en el lecho de muerte, así que decide ir a visitarla.

La anciana vive en una portentosa mansión repleta de enseres valiosos y de un sinfín de comodidades, sin duda, su patrimonio procede de generaciones pasadas. 

A medida que van pasando los días, Luisa se adentra más en la vida de su anciana abuela y esta le revela un secreto que ha perdurado en la familia durante décadas. Todos son descendientes de vampiros. 

Y es que alojado en el sótano de la vivienda, duerme en un ataúd el Conde Karlstein quién es el eje fundamental del linaje de la familia que lleva sumida en esta maldición durante siglos. 

Ahora Luisa deberá de resolver sus diferencias tanto emocionales como vitales.

Una película más dentro del género vampírico de Jesús Franco en la que Howard Vernon se pasea también una vez más bajo el objetivo de Franco interpretando al Conde Drácula o a uno de sus sucedáneos.

De hecho, Vernon, solía decir que hacía cualquier cosa que Franco hiciese, que lo último que hablaba era de dinero, lo importante era trabajar juntos.
Buena premisa esa, de la que no muchos cineastas pueden presumir y que muy probablemente sea una de las relaciones más estrechas de la historia del cine, aunque ese tipo de relación Franco también la ha tenido también con otros actores como Antonio Mayans o Jack Taylor entre otros. 

Poco tiene que ver esta "La hija de Drácula" con la del año 1936 de Lambert Hillyer titulada originalmente "Dracula's Daughter" que se basaba más con aspectos relacionados con la brujería. 

Con todo, Franco es único, sólo por eso hay que verla. 

Como curiosidad, esta es una de las películas de Jesús Franco filmada con bandera francesa.

COLEGIALAS VIOLADAS

 

Inicios de los años ochenta. 

España se convierte mediante su apertura de puertas en un punto turístico del que ya fue germen en la antigua España franquista.
Las jóvenes de origen alemán y otros países del centro de Europa creen que la península ibérica es un buen lugar para pasar las vacaciones, concretamente en la costa del sol. 

Aprovechando el viaje, un grupo de chicas decide estudiar idiomas en un complejo hotelero en donde años atrás surgió un brutal asesinato.
Como si de una vuelta a aquellos tiempos se tratase , las jóvenes son asesinadas brutalmente sin que nadie sepa muy bien cuales son los motivos. 

Ahora, cada una de ellas intentará hacer lo indecible por sobrevivir y no ser la siguiente víctima de lo que parece ser un asesino en serie. 

Sumida en la vorágine del cine Slasher que surgió a finales de los setenta e inicios de los ochenta del pasado Siglo XX, muchos fueron los productores que se sumaron a la moda de producir este tipo de películas que ya eran un género en si mismas.
Este filme por ejemplo tiene bandera de Alemania del Oeste (RFA), país que exportaba con éxito películas de este estilo.

De hecho, el comienzo de esta "Colegialas violadas" ("Die Säge des Todes" - Jesús Franco (1981)) bien podría recordar al e "Viernes 13" ("Friday the 13th" - Sean S. Cunningham (1980)); una pareja de jóvenes se magrea y terminan asesinados. 

En la película de Franco también tenemos otros paralelismos con la película de Cunningham, chicas y chicos hermosos, excluidos sociales, personas con problemas mentales y personajes con defectos físicos. 
Puntos de encuentro que hacen (o al menos) generan un precedente del por qué los asesinos hacen lo que hacen. 

"Colegialas violadas" (por cierto muy mal neaming para el film, ya que ni hay colegialas, son universitarias, ni nadie las viola) es una película muy bien filmada, en donde hay momentos como los del locutorio donde las chicas aprenden idiomas que son completamente hipnóticos o la muerte de una de ellas con una sierra de calar de carpintería. 

Me gusta bastante la libertad con la que está hecha la película, ya les gustaría a muchos cineastas saltar de un género a otro sin importarles demasiado el qué dirán. 

Entiendo la vida de Jesús Franco ligada a la cámara, al rodaje, al hecho sagrado que significa filmar, me siento muy identificado con él. 

Volviendo a la película, echadle un vistazo, no os defraudará. 

CAMINO SOLITARIO

Alfredo Pereira, también conocido como Al Pereira es un detective privado que tiene su actividad en la Costa del sol. 

Lleva una vida ligada a su inestable profesión y la educación de su hija de corta edad. 
Un día, por azares de su oficio recibe la Raden y Eva, un matrimonio que a simple vista dirías que no tienen nada que ver el uno con el otro. 

Estos, le encargan la misión de encontrar a Adriana, la hermana gemela de Eva desaparecida en extrañas circunstancias. 
Es entonces cuando Pereira se adentrará en el oscuro mundo de Adriana quien deambulaba de un lugar a otro en la Costa del Sol. 
Lo que Pereira no esperaba es que esto supusiese un encerrona para él ya que las cartas no se encontraban todas sobre la mesa al comenzar la investigación. 

Retorno de uno de los personajes más queridos de Jesús Franco, Al Pereira, al que dedicó varias películas y que supuso un paso más en la colaboración con el siempre imparable Antonio Mayans. 

Compleja en su planteamiento y para quien escribe estas líneas, bien llevada, "Camino solitario" (Ídem - Jesús Franco (1984)) es una de esas películas interesantes dentro del cine del cineasta madrileño hecha con esmero y cariño y en la que el propio Franco se encarga de la dirección de fotografía, a parte de reservarse un papel, algo que es costumbre y marca de la casa.

Además de Mayans, completan el reparto una excelente Lina Romay en el doble papel de las hermanas Eva y Adriana, además de otros habituales del director como Ricardo Palacios, presente incluso en alguna de los films de Fu Manchú dirigidos por Franco.

A mi amigo Alberto Carpintero le ha gustado mucho esta "Camino Solitario" donde los momentos oníricos - sexuales son reseñables, con unos preciosos contraluces. 
De hecho, Alberto me comentó que Franco rodó esta película tras ganar la lotería, hecho que desconocía, así que Jess, gracias por este maravilloso regalo del destino.

AL OTRO LADO DEL ESPEJO

Ana mantiene una estrecha relación con su padre, podríamos decir, que casi hasta enfermiza. 

Ella cubre el espacio que ha dejado su madre y él, siente por ella un amor inconcebible más allá de una relación paterno filial.
Llegada la edad adulta, como era de esperar, Ana comienza a sentirse atraída por jóvenes de su edad, lo que hará que su padre sienta hacia este hecho unos incomprensibles celos. 

Sumido en una celosía que le es imposible de corregir, el señor Oliveira (el padre de Ana) se ahorca dejando así a su hija huérfana. 

Pero todo cambia para Ana, puesto que su padre no la abandona a pesar de su más que evidente ausencia. 
Inducida por el espíritu de su padre muerto, la mujer ejecutará a todos aquellos hombres que quieran dar un paso más con ella. 

Así, que sumado a la alocada vida en el mundo del jazz, se añade una lucha por la inconsciente serie de asesinatos que la mujer comete convirtiéndola prácticamente en una Serial Killer.

Excelente película de Jesús Franco basada en un relato de Nicole Guettard adaptado por el propio director que navega por momentos entre lo onírico y lo real, entre lo verdadero y el mundo del más allá.

Con una atmósfera única propia del cine de la época, Jess crea en este filme un clima cinematográfico que bien podría recordar a "El año pasado en Marienbad" ("L'année dernière à Marienbad" - Alain Resnais (1961)) en donde sus protagonistas no saben si están vivos o muertos. 

En "Al otro lado del espejo" sin embargo, sus protagonistas, por el contrario, si son conocedores de su existencia, pero esa vida de desenfreno no les lleva a discernir de aquello que está vivo o no, de lo presente o lo que no; incluso, al personaje de Ana parece como si la realidad se le nublase.
Una realidad, que bien podría haber plasmado Andrei Tarkovsky en cualquiera de sus películas. 

El filme supuso además el reconocimiento como Mejor Actriz para Emma Cohen por el Círculo de escritores cinematográficos en el año 1973, cuando en aquellos tiempos no existían los Premios Goya, casi nada.

LA NOCHE DE LOS ASESINOS

Basado en el relato de Edgar Allan Poe "El gato y el canario", "La noche de los asesinos" (Ídem - Jesús Franco (1974)) es uno de esos filmes interesantes de doble sesión que reinaron los años 70 del pasado Siglo XX. 

La trama es sencilla, varias personas asentadas en un castillo son asesinadas de manera paulatina por un hombre enmascarado. 

Entre los asesinados se encuentra el propietario del lugar Lord Marion quien ha dejado distintos testamentos, uno por si muriese por causas naturales y otro por si fuese asesinado. 

Mientras, los asistentes debaten sobre ambos testamentos, aparece muerta la mujer de Marion la heredera directa de sus posesiones. 
Ahora, deberán descubrir quién es el asesino que sin duda alguna se encuentra entre los miembros del Castillo. 

Buena adaptación de Jesús Franco, que a pesar de contar con un apretado presupuesto cómo se le acostumbraba, el filme cuenta con el suficiente interés como para que nos quedemos mirando la pantalla durante su corta duración (el filme dura 82 minutos). 

Dentro de la filmografía de Franco abundan las adaptaciones literarias, un buen punto de venta este entre los distribuidores que ven con buenos ojos algo sobre un material pre existente antes que apostar por guiones originales. 
Estrategia que utilizaron otros productores de la época como Roger Corman por ejemplo, que también adaptó hasta la saciedad a Poe.

Una virtud, la de las adaptaciones que Jesús Franco siempre hizo bien y que le sirvió para continuar con una carrera que aunque llena de altibajos es bastante interesante. 

Es tanto el sinfín de películas que posee en su haber que podríamos estar viendo su cine hasta hartarnos o quizás nunca lleguemos a ver todas, en mi caso, me encantaría completar su filmografía, a ver si lo logro.

UN SILENCIO DE TUMBA

"Un silencio de tumba" (Ídem - Jesús Franco (1972)) podría recordar en cierta medida a una película de Alfred Hitchcock o a una novela de Agatha Christie. 

Un grupo de conocidos pertenecientes a una clase social elevada deciden pasar unos días en la casa de uno de ellos tras una travesía en barco.

Una vez allí, comienzan a surgir las diferencias entre los asistentes al evento, sobretodo entre dos de las mujeres, quienes se critican la una a la otra por la atención a su hijo que ejerce una de ellas, poniendo en cuestión su condición de madre. 

Tras este hecho y una noche animada por la tertulia y el alcohol, el pequeño Christian desaparece dejando tras de si restos de sangre y una nota donde el secuestrador pide una recompensa por el pequeño. 

Es entonces cuando las diferencias entre los asistentes se acrecientan y sin que nadie lo espere, comenzarán a fallecer uno a uno. El asesino está entre ellos, todos son sospechosos.

Con guion original del propio Jesús Franco, "Un silencio de tumba" es una adaptación de la novela homónima de Enrique Jarber que el cineasta lleva a buen puerto y sinceramente, nos hace pasar un rato más que entretenido. 

Por otro lado, a pesar de ser una época en la que las películas de Jess podíamos ver desnudos por doquier, este filme carece de ellos y se centra más en una trama de investigación (incluso tenemos a un detective privado entre los asistentes a la fiesta) y a descubrir quien es el secuestrador - asesino, más que a la tensión sexual, que aunque la hay por momentos, no va más allá de eso, tensión. 

A pesar de ser un filme con un presupuesto escaso, Franco utiliza muy bien la puesta de cámara y destaca la dirección de fotografía de Javier Pérez Zofio, DOP curtido en Spaguetti Westerns y películas de Serie B, que tiene en su haber la dirección de fotografía de "Las vampiras" ("Vampiros Lesbos" - Jesús Franco (1971)) uno de los filmes más icónicos del cineasta.

Desconocida para el gran público, incluso para quien escribe estas líneas, este filme puede servir como una buena aproximación al cine de Jesús Franco, denostado por algunos y admirados por otros como es mi caso. 

Podéis verla en Prime Video - Flixolé.

EN TIERRA DE NADIE: EL AMANECER DE REEKER

Nos situamos años atrás de la película que inició la saga de Reeker. 

En una población de los profundos Estados Unidos una serie de crímenes se están cometiendo por el que es conocido para las fuerzas de la ley como The Drifter. 
Casualmente, tras uno de sus continuados asesinatos, es descubierto por el Sheriff Reed quien logra capturarlo y llevarlo ante un juez. 

La condena de The Drifter no es otra que la silla eléctrica donde terminará así sus últimos días. 

The Drifter vuelve a la vida años después desde el más allá, convertido en un ente maligno que asola a la población y que tiene como nombre Reeker. 

Y es que al igual que la primera entrega de esta saga, un grupo de personas entre los que se encuentra un veterano Sheriff Reed deberán de hacer frente a este asesino interdimensional que acabará con la vida de cada uno de ellos. 

"En tierra de nadie": El amanecer de Reeker" ("No man's Land: The rise of Reeker" - Dave Payne (2008)) es la segunda entrega de la saga que utiliza para ello en el primer tramo del filme los orígenes de este macabro personaje para luego trasladarlo a la actualidad. 

Con más presupuesto que su predecesora y mejor filmada, el filme es un poco más lo que vimos en la primera entrega, pero que a mi particularmente me gusta todo lo que es el origen del personaje y quizás hubiese estado bien el poder ver un spin off puro y duro. 

Con todo, es una peli de terror para pasar el rato y dejarse llevar un poco. 

Entre otras cosas volvemos a ver los flashazos y los glows en las regresiones de los personajes antes de morir, ya que, nunca hay que perder la esencia de lo que a uno le ha funcionado. 

Podéis verla en Prime Video.

REEKER

Un grupo de jóvenes se dispone a realizar una fiesta en mitad del desierto. 

Viajan en un coche compartido y durante ese tránsito de tiempo podemos observar las diferencias que existen entre unos y otros. 

Pronto, comenzarán las enemistades, así que deciden detenerse en lo que parece ser una gasolinera - restaurante típica de Estados Unidos que parece estar abandonada desde hace tiempo. 
El motivo de la parada es que quieren deshacerse de uno de los ocupantes del vehículo. 

Así que una vez allí, comienzan a observar situaciones anómalas, haciendo que muchos de ellos perezcan en extrañas circunstancias. 
Además de todo esto, todos los implicados comienzan a tener raras visiones con un extraño ser putrefacto que quiere terminar con sus vidas. 

"Reeker" (Ídem - Dave Payne (2005)) es una de esas películas que decoraban las estanterías de los últimos blockbusters y que siempre le había querido echar mano. 
Por una cosa u otra, no ha sido hasta encontrármela en el catálogo de Prime Video cuando he podido verla. 

Este filme, juega al misticismo, a lo sobrenatural y a unos personajes que ya van a una deriva personal y que se incrementa con la parada en la gasolinera. 
Anclada en su tiempo, la película juega con glows de la época (para los momentos de las muertes de los personajes y que en décimas de segundos ven pasar sus vidas) y con un ritmo e intención narrativa que se aproxima por momentos a la saga "Destino final" (quienes la vean ya sabrán el por qué de lo que cuento), que tanto estaba de moda. 

Dave Payne, su realizador, tuvo la oportunidad de realizar una segunda entrega donde explica los orígenes del extraño ser que también he visto y que os comentaré. 

Como elemento a destacar, es la presencia de Michael Ironside como el conductor de la caravana siendo uno de los implicados en esta trama.
Un gancho para compradores de franquicias, a los que les gusta tener una estrella veterana, qué hará que los fans de este perfil de actores vean la película. (Un acierto, desde luego).

A mi algún día me gustaría hacer algo así. 

WINNIE THE POOH: MIEL Y SANGRE

Christopher Robin autor original de Winnie the Pooh ha abandonado a sus personajes para dar su paso vital y académico de acudir a la universidad.
Estos no pueden soportar esta desdicha, e incomprensiblemente se vuelven unos seres sanguinarios y sin escrúpulos. 

Esto hará que Christopher realice un viaje de retorno al bosque donde estos se encuentran acompañados de su novia. 

Una vez allí, este será testigo de cómo no entran a razones y no tendrán escrúpulos a la hora de aniquilar a quienes se encuentren a su paso. 
Ahora, el foco está en un grupo de universitarios que se encuentran en una cabaña cercana en el bosque de los cien Acres que es donde se desarrolla la acción.

Curiosa película que hubiese sido llamada a reventar las estanterías de los videoclubs en las décadas de los ochenta y noventa del pasado Siglo XX, pero que en este caso, revienta todas las plataformas de streaming.

A mi me parece una propuesta interesante dentro de la Serie B, llevando como es este tipo de casos a hacer las delicias de los aficionados a este tipo de género, amantes de las historias sanguinolentas que disfrutan de iconos locos del terror sin mayor justificación que la violencia. 

Al argumento no se le puede pedir mucho más, la película va a lo que va, lo que es interesante es que el personaje que traiciona a sus propias creaciones se le atribuye el del mismo Christopher Robin original. 

Y es que se ha podido hacer esta película porque las creaciones de Winnie the Pooh han pasado a ser de dominio cultural y se pueden usar. 

Ya hay segunda parte  (y está en camino una tercera) y he visto que hay una de Willie el Mickey Mouse primigenio. 

Tenemos pelis de estas para rato y os aseguro que las veré.