EL MONSTRUO DE WHITE ROSES

La acción nos sitúa en Ohio a principios de los años noventa, concretamente en el año 1993.

Emily Dawson desaparece en extrañas circunstancias. 

Aparentemente, su desaparición causa conmoción entre los habitantes de la localidad en la que reside, pero a medida que avanzan los meses muchos opinan arbitrariamente de su forma de vivir y de relacionarse, tratándola de buscavidas o incluso de tener prácticas no excesivamente decorosas.

Pero nada más alejado de la realidad, Emily ha sido secuestrada por Harry Coleman, un zapatero introvertido del que nadie sospecharía que pudiese hacer algo así. 

En un sótano de su negocio, el hombre mantiene encerrada a Emily a la que ocultará bajo una rutina que por momentos llega a ser asfixiante para la joven, la cual, cree contar los días de su cautiverio de manera correcta, algo que Harry nunca le corroborará a pesar de saber que su cuenta es errónea.

A medida que pasan los días, las semanas y los meses, la relación de ambos personajes es cada vez más cercana a la par de distante, ya que Emily no entiende por qué Harry decide tenerla encerrada ya que ni siquiera tiene impulsos sexuales hacia ella.

Mientras, la esperanza de que la joven aparezca con vida se desvanece más y más a medida que pasa el tiempo. 

Brillante obra que podéis aún disfrutar en el Teatro Pavón de Madrid en la que Víctor Palmero y Lucía Diez interpretan a Harry Coleman y a Emily Dawson en una función que mezcla montaje audiovisual y sonoro combinado con la propuesta teatral.

Todo en ella funciona, desde las confesiones de la protagonista a una cámara de vídeo, pasando por un sótano perfectamente atrezzado, así como la incomodidad de ver recluida a Emily con unas cadenas o a Harry arreglando cuidadosamente los remiendos de los zapatos que posteriormente vende.

Mientras, sus dos protagonistas, nos hacen navegar por una travesía de emociones que transitan en la inmensidad de su pensamiento, como si de un océano inabarcable se tratase.

Porque sí, Emily tiene un problema el de la falta de libertad, pero Harry por su parte lleva intrínseco en él el no haberse podido liberar de su verdadero yo, ese que no le deja vivir. 

Aún podéis disfrutarla en el Teatro Pavón. Os la recomiendo fervientemente. 

EL PROCESO

"El proceso" cuenta la historia de Leo, un joven director teatral que por fin puede levantar la función con la que siempre soñó.

Tras años de esfuerzo,  ha cobrado una subvención que le permitirá cumplir su objetivo.

Así quédese de elegir un elenco a la altura de las circunstancias. Por un lado está Sara, una actriz que pudo haber triunfado y se quedó en el camino; Roberto, un joven estudiante de arte dramático con mucha ilusión y Fran un actor consagrado que es la cara reconocible que hará que la función llegue al gran público.

Es durante los ensayos donde comenzaremos a ver el background de los personajes y lo que les ha llevado a formar parte del reparto. 

De hecho, saldrán a la luz unos conflictos que nos harán comprender el presente y el pasado de unos personajes marcados por la dura realidad del mundo de la interpretación. 

Con un gran dramaturgia de Paula Guida, "El proceso" bajo la dirección de Alberto Sabina es una de las obras referentes en la cartelera teatral madrileña en dónde lleva un tiempo siendo un gran éxito en el Teatro Lara de Madrid. 

"El proceso" es una obra que nos invita a reflexionar no sólo del mundo del espectáculo, también sobre lo que queríamos llegar a ser y no fuimos, o como a nuestra generación se nos han puesto las expectativas tan altas, que quizás, nos frustramos a la mínima cuando siempre existe un haz de luz al final del túnel. 

La obra también habla de las segundas oportunidades y de cómo en ocasiones los problemas son solucionados por el tiempo y la distancia, algo con lo que estoy cada vez mas de acuerdo. 

Las entradas para este espectáculo están reñidas, así que os invito a que si tenéis ocasión id a verla, no os vais a arrepentir. 

EL MAGO INVISIBLE

La pasada semana pude asistir al espectáculo de "El mago invisible".

Una creación de ilusionismo creada por Dakris donde da rienda suelta a una actuación que combina lo que podríamos considerar magia tradicional con otros números que jamás había visto con momentos con un toque de humor. 

Un humor blanco que empleaban otros magos más conocidos para el público de mi edad cómo podría ser Juan Tamariz en donde los niños juegan un factor fundamental.

Y es que son los más pequeños los que más disfrutan de este show que para quien escribe estas líneas es de lo más divertido. 

En cuanto al título del espectáculo no es baladí, puesto que "El mago invisible" por momentos desaparece, pero no quiero haceros ningún spoiler para no estropearos la experiencia que deberíais vivir. 

Bonita creación para disfrutar en familia o con amigos. 

Altamente recomendable. 

VIEJOS TIEMPOS

Kate y Deeley llevan toda una vida juntos. 

Hablan de sus recuerdos, de lo que esperan el uno del otro y por qué no decirlo, de lo que pudo ser y no fue. 

Todo aquello de lo que hablan es inconexo, situaciones, personajes que poseen cierta importancia pero a los que no vemos en escena o incluso, canciones que para ellos tuvieron una importancia capital. 

Repentinamente, aparece en escena Anna quien remueve hechos del pasado que la pareja no quiere recordar, parece ser que su amiga tiene bastante importancia en cuanto a la relación de la pareja se refiere. 

Es entonces cuando comienzan más que nunca los reproches, las malas contestaciones y los malentendidos (o no). 

Y es que todo lo que rodea a estos tres personajes vuelve a ser inconexo, casi inexplicable. Tal vez esos tres personajes estén traicionando hacia otro viaje más allá de la vida tal y como la conocemos. 

Esta adaptación de la obra del mismo título de Harold Pinter, cuanta con una ambientación excelente y con tres actores, Ernesto Alterio, Marta Belenguer y Mélida Molina que se meten en la piel de estos personajes aparentemente fuertes por fuera pero atormentados por dentro. 

Una buena reflexión sobre lo que esperábamos ser y lo que realmente somos. 

YO, CAPOTE

Mucho se ha escrito sobre la figura de Truman Capote.

Tanto es así, que varias son las películas que hablan sobre la tortuosa vida de este escritor nacido en Nueva Orleans y fallecido en Los Ángeles a punto de cumplir los sesenta años de edad. 

Son esos últimos días de su existencia en los que se centra la obra "Yo, Capote", en donde vemos a un Truman cegado por la vida nocturna, el alcohol y abrumado por el éxito de su novela "A Sangre fría" que colapsó sus últimos años como escritor. 

Porque de eso va esta obra teatral, del viaje en que se sumergió el autor de una de las mejores novelas de la historia reciente, que supuso para este una odisea personal que le llevó incluso a enamorarse de uno de los asesinos que llenaban las páginas de su escrito más celebrado.

Para conocer al Capote que refleja esta función, también debemos conocer su pasado, la tortuosa relación con su madre y su convivencia con una condición sexual que probablemente le oprimía, a pesar de residir en una ciudad tan variopinta como diversa como era de Los Ángeles de inicios de los años ochenta del pasado siglo veinte. 

Excelentemente interpretada por Dámaso Conde como Truman Capote y Jorge Monje como el convicto del cual se enamora el escritor y que vuelve a su vida a modo de recuerdo o fantasma del pasado; la obra nos introduce en una debacle personal e intensa que nos invita a reflexionar una vez concluye la función y abandonamos la sala. 

Sin duda alguna es una de esas obras que merecen la pena. Espero que tengan la fortuna de hacer gira y que no solo en Madrid, si no que en otros puntos de España se pueda disfrutar. 

JUAN SIN MIEDO Y LA CASA ENCANTADA

Intento ir lo que puedo al teatro. 

Cierto es, que anteriormente lo hacía con mayor asiduidad y que a día de hoy no sé si es por tiempo o por cierta apatía me estoy volviendo más casero. 

Casualmente, con la llegada del invierno es cuando más suelo ir, así que este apartado dedicado a teatro y espectáculos puede que crezca. 

También, el tener niños al lado, hace que este tipo de actividades incremente y que por tanto el poder ver obras teatrales aunque sean infantiles pues sea más frecuente. 

El pasado domingo tuve la oportunidad de ver "Juan sin miedo y la casa encantada" una versión del cuento de los hermanos Grimm adaptada a nuestros tiempos. 

En la obra, la familia Martín, se decide en pasar un fin de semana en una aislada casa que regenta Sebastián Ugur, un extraño personaje que intentará a su manera, hacer que la familia disfrute de un fin de semana inolvidable.

Entre los miembros de dicho núcleo familiar destaca Juan, un joven que no tiene miedo a nada y al que sus padres intentan inculcar buenos valores. 
Lo que ni Juan ni su familia sabe, es que dentro de la casa encantada habitan extraños seres y que Sebastián Ugur hará lo indecible porque Juan, de una vez por todas, pase miedo.

Excelente puesta en escena esta de "Juan sin miedo y la casa encantada", donde destacan los números musicales recurrentes y una excelente puesta en escena. 
No únicamente interpretativa, si no que los escenarios juegan un factor importante dentro de lo que se cuenta en la historia. 

Luces de colores, humo e incluso algún que otro efecto sonoro amenizan el rato a los más pequeños que no se cansarán tampoco de aplaudir e incluso por momentos, bailar. 

A mí me ha convencido, al igual que "Monster Rock" que también era por el estilo y que pude disfrutar en otra tarde de domingo y que por aquí también os comenté. 

SALGAN DE LA ZONA DE CONFORT

Elizabeth siempre me está dando sorpresas. 

Hoy me ha dado una inesperada, pero semanas atrás adquirió un par de entradas para la experiencia gastronómica y teatral de Las Noches de la Suite.

La obra en cuestión es "Salgan de la zona de confort", una función teatral francamente divertida donde se cuenta la historia de una pareja que para salir de la monotonía decide realizar un trío con una desconocida.

Algo con lo que él no está muy de acuerdo puesto que tiene sus dudas sobre si va a cumplir las expectativas que su mujer deposita en él.

La cosa se complica cuando aparece en escena la mujer en cuestión, que no es otra que la hermana del protagonista.
Es entonces cuando la esposa y cuñada de la mujer que ha llegado intentará resolver un problema al que se suma el cuñado de este liando aún más la cosa. 

Con una puesta en escena muy divertida y de una hora de duración, "Salgan de la zona de confort" es sin duda un buen plan para el fin de semana en pareja ya que además de pasarlo bien uno puede comer y beber algo antes y después de la función, algo que no se ve habitualmente.

Ni que decir tiene que los cuatro actores están estupendos, Darío Frías, Paula Prendes, Cristina Abad y Edu Rejón sostienen la obra con una vis cómica muy a la altura de un texto divertido a más no poder. 

Os la recomiendo.

RED WIFI NO DISPONIBLE

Martín Ortiz ya sea en sus cortometrajes u obras teatrales nos suele dar su visión sobre internet o la frivolidad que la red otorga a sus usuarios. 

Es que incluso el concepto red se queda obsoleto con un mundo como el de internet. Un universo, que probablemente nos absorba de tal manera que no sepamos cuál es la realidad en la que vivimos. 

"Red wifi no disponible" cuenta la historia de dos compañeras de piso (además de primas) que comienzan a convivir juntas.
Una de ellas es una recién llegada a la ciudad de Madrid desde su pueblo, mientras que la otra ya lleva un tiempo instalada en la capital.

La ya urbanita se pasa la mayor parte del tiempo colgada de internet ya sea jugando a videojuegos o atendiendo a los usuarios de un discord que le dicen "lo guay qué es" o simplemente navegando.
Mientras que la otra sueña con una oportunidad para llegar a ser algún día actriz.

Pero pronto la vida de estas dos protagonistas cambiará cuando "la pueblerina" se convertirá accidentalmente en una estrella de las redes eclipsando con ello a su popular prima. 

A todo esto hay que sumar la narración de la historia, ejecutada por la propia internet, que intercede en la vida de las protagonistas tanto a favor como en contra de sus destinos. 

"Red wifi no disponible" es una obra realmente divertida que actualmente se puede disfrutar en la popular sala madrileña "La escalera de Jacob" y que defienden a la perfección sus tres protagonistas María Veloso, Laura de la Vega y Sara Bello; y que harán las carcajadas de todo aquel que vaya a ver esta función de una hora de duración. 

Porque el teatro independiente es necesario, ya que de él surgen talentos como el de Martín o el de las tres protagonistas de esta historia, que probablemente, en un futuro no muy lejano las veamos en una serie de TV o película. Quedaros con sus nombres.

FINAL DE PARTIDA

Cuando viajo me gusta ir a ver obras teatrales.
Me da la sensación que la representación e interpretación de las funciones en las distintas partes del mundo le dan un trasfondo que ni siquiera los autores se habían llegado a plantear. 

Hace unos días, en Ciudad de México, pude disfrutar de la adaptación de Samuel Beckett "Final de partida".

Para quienes no conozcan el argumento de "Final de partida" cuenta la historia de Hamm quien vive en un basurero esperando que lleguen el final de sus días. 
Hamm ya está ciego, es paralítico y le cuesta hacer cualquier tipo de cosa sin ayuda. 
Sumido en ese mundo apocalíptico deberá decidir cuales son los designios que le llevarán a tomar el camino adecuado rodeado de un amalgama de variopintos personajes. 

Representada en El el círculo teatral del barrio de la Condesa y dirigida por José Luis Cruz, esta versión de la obra de Beckett está construida por cuatro actores maravillosos quienes sostienen una obra de apariencia minimalista utilizando un arte y un vestuario digno de mención. 

Por otra parte tenemos la música en directo, algo no muy habitual en las obras teatrales y que aquí acompaña a la obra como un elemento diferenciador que hacen de su hora y media de representación una obra única. 

Y es que decidí meterme en la sala a ver la función sin saber realmente lo que iba a ver y puedo decir que me dejó fascinado, no dejo de pensar en ella. 
Tanto es así, que uno de mis propósitos de 2024 será el meterle mano a la obra de Beckett, la cual me da la sensación que la voy a disfrutar.

Si estáis en Ciudad de México no dudéis en ir, estará programada hasta inicios de diciembre. 

MONSTER ROCK

Además de ver obras teatrales enfocadas a un público adulto, también he podido disfrutar de obras dedicadas al público infantil. 

Hace un par de semanas pude acudir a ver "Monster Rock" en el Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas. 

La obra cuenta la historia de un grupo de monstruos que antes de acudir a Monster Rock deberán de solucionar un problema que se ha extendido, evitar que los monstruos tengan miedo. 
Para ello los protagonistas de esta historia, Frank, Lobo, Vampi, el profesor Hyde, Momi y el hombre invisible deberán de dar con la clave a base de conclusiones y experimentos para hacer que los monstruos dejen de tener miedo. 

Con una puesta en escena que llama poderosamente la atención, sobretodo a modo de escenografía, los niños se divierten en esta obra en la cual por momentos son partícipes, con coreografías o respondiendo a cosas que suceden en el escenario. 

Cabe reseñar a su vez la forma en que suenan los instrumentos dentro de la obra dándonos por momentos la sensación que nos encontramos incluso en un concierto.
También, me gustan que hayan historias de amor entre los distintos personajes, destacando sobre todas la de Vampi y Lobo que lucharán todo el rato por un beso que finalmente no llega a producirse. 

Una vez termina la función, los niños pueden hacerse fotos con sus personajes favoritos, haciendo aún más llamativa la opción de llevar a los pequeños a que se entretengan una tarde de domingo. 

Para padres que quieran pasar un buen rato con los más pequeños de la casa. 

CORTA EL CABLE ROJO

Dentro de los espectáculos teatrales a los que solemos acudir mensualmente nos suele llamar la atención propuestas diferentes que no tengan que ver con el teatro convencional. 

Una de ellas es la ya popular "Corta el cable rojo".
¿De qué va? Para quienes no lo sepan, esta obra se basa en la improvisación donde sus tres protagonistas Salomón, José Andrés y Carlos Ramos junto con la ayuda del público realizan distintas pruebas que hacen del espectáculo un sinfín de chistes y anécdotas que harán que sus noventa minutos de duración un paseo, sin darnos cuenta que hemos estado tanto tiempo en el teatro. 

Lo bueno de "Corta el cable rojo" es que al ser un espectáculo basado en la improvisación, si la vas a ver en otra ocasión nunca verás la misma función con lo cual siempre es de agradecer. 

Como lo es también, el poder disfrutar de un espectáculo en el que nos hagan sólo reír algo muy necesario en los tiempos que corren y que eso ya no es poco. 

Además debemos de contar que si lleva tantos años en cartel por algo será. 

Es sin duda una de esas funciones a las que hay que acudir una vez en la vida, la verdad es que repetiría. 

Podéis disfrutarla en el Pequeño teatro Gran Vía de Madrid, ¿a qué esperáis?

LAPONIA

Todos los meses mi chica y yo, junto a un grupo de amigos tenemos la costumbre de acudir al teatro. 
Nunca elijo ni las obras, ni los días porque me gusta que me sorprendan. 
Hace cosa de ya casi dos meses fuimos a ver "Laponia", una obra que me gustó especialmente.

La función cuenta la historia de Mónica y Ramón que junto con su hijo Martí han viajado a Finlandia con la idea de pasar las fiestas navideñas junto con Nuria, la hermana de Mónica y su marido de origen finés.
Una vez llegados allí todo parece ir sobre ruedas y todo apunta a que la Navidad en el país nórdico será inolvidable. 

Pero todo se trunca cuando Aina la hija de cuatro años de Nuria le dice a Martí que Papá Noel no existe creando entre las dos parejas un problema de entendimiento enorme.
Es en ese instante cuando salen a relucir los problemas de ambos matrimonios, la diferencia entre la cultura del norte y del sur de Europa o cómo educan a sus hijos unos u otros. 

Con un ritmo fenomenal que no da tregua a tanto chiste y tan bien metido "Laponia" es una obra inteligente, con una escenografía muy bien aprovechada y con un elenco muy a favor de la función con cuatro actores encabezados por Iñaki Miramón y Amparo Larrañaga a los que secundan Mar Abascal y Juli Fàbregas brillantemente. 

Posee un humor que comparto, al igual que las comparativas entre las dos culturas que difícilmente llegan a entenderse y con las que también me identifico.
Podría contaros mucho más pero no quiero hacer Spoilers, sólo deciros que aún la podéis disfrutar en el Teatro Maravillas de Madrid. 

UNA TERAPIA INTEGRAL

Aunque he comentado dos obras teatrales previamente a lo largo de este mes, "Una terapia integral" fue la primera de las que fui a ver entre el mes pasado y este. 

La obra, cuenta la historia de tres personajes que acuden a una terapia impartida por Toni Roca, un terapeuta que utiliza la creación del pan como reducto, para sacar los miedos y los problemas de sus alumnos, quienes se someten a sus juegos y preguntas. 

Aunque son muchos los que se presentan para sus grupos y realizar así sus terapias, son reducidos los elegidos que disfrutarán durante pocos días de su compañía y consejos. 

En esta ocasión, serán tres personajes, un tipo que lo ha tenido todo, una madre y ama de casa con la vida resuelta y una chica con un sinfín de traumas que no le han dejado avanzar en exceso socialmente. 

Toni intentará sacar lo mejor y lo peor de ellos hasta que un momento determinado las tornas cambiarán y será él quien sea el que esté sometido a tela de juicio por sus alumnos. 

Tengo que decir que las películas y las obras teatrales relacionadas con el mundo de la cocina me dan bastante pereza (tengo que reconocerlo), pero esta obra tiene a su favor los momentos de reflexión y de comedia que llevan a los personajes a cuestionarse no sólo a ellos mismos, sino al resultado final de la terapia impartida por su maestro. 

El reparto, excelente y como era de esperar, el cierre de la función es tan bueno que te vas de la sala con un buen sabor de boca, mejor aún casi que el pan cocinado por Roca y sus alumnos. 

ARISTÓCRATAS CONVERSOS

Desde que tengo uso de razón, he conocido muchas personas que quieren aparentar más de lo que son. 

Ese emblema que algunos se quieren otorgar, bien podría ser una manifestación de querer ocupar un status social que a uno no le corresponde o qué le gustaría alcanzar. 

Algo así le sucede a los protagonistas de "Aristócratas conversos"; personajes que viven en un mundo elitista y que muy a su pesar, no poseen la posición económica que aparenta su condición social.

Excesivamente cara es la vida en las zonas residenciales a las afueras de Madrid o en lugares donde residen este tipo de individuos, quienes se aferran a un tren de vida del cual no se pueden bajar. 

Y es que para la pareja protagonista de esta historia, todo cobra un cáliz preocupante cuando se les va terminando el dinero que tenían, siendo para ellos un drama sólo el pensar que se tienen que poner a trabajar.
Porque para evitar pasar por ello han invertido en miles de oportunidades, esperando un rédito a corto plazo sin dar un palo al agua que es lo que realmente desean. 

Dentro del hogar, el único que parece tener algo de cabeza es el hijo de estos, quien no duda en salir del "confort" del entorno familiar para buscarse la vida por su lado.
En esta historia, también nos encontramos a un mayordomo que ya no sabe hacer otra cosa que servir en la casa y que ayudará al clan familiar a salir del atolladero económico en el que se encuentran sumergidos.

Para más inri deambula por allí, el marqués, que conocedor del bache por el que pasa esta peculiar familia hará una oferta económica por la mansión en la que residen, valorándola a un precio inferior del que costaría en circunstancias normales. 

Sin hacer más spoilers en los que entraría en esta trama la hija de familia, deciros que "Aristócratas conversos" es una de esas obras divertidas, que con su hora y media de duración hace que nos sintamos partícipes de las desventuras de esta familia tan particular. 

A destacar sus momentos de humor, que hará las delicias de cualquier tipo de público. 

Un plan perfecto para estas calurosas tardes de verano.

Podéis disfrutarla en el Teatro Fígaro de Madrid. 

FAN

Últimamente estoy yendo bastante al teatro. 

Tanto es así, que se me están acumulando las entradas en el blog, así que comenzaré por una de las últimas obras que he podido ver, "Fan".

La función comienza en una noche lluviosa, donde Mónica, se encuentra desamparada en mitad de la calle.
Entre lluvia y sollozos aparece en escena Canadá, un joven que ofrecerá cobijo a la chica aunque sea por una noche.

Pero Mónica no es tan transparente como aparentaba ser y guarda un gran secreto.
Es fan del creador de una de sus series favoritas, así que haciéndose servir de su estancia en casa de Canadá aprovechará para secuestrarlo y así sonsacarle los porqués del desenlace de la última temporada de la serie que tanto admira.

Sin hacer más spoilers, "Fan" es una de esas obras que te trasladan a un espacio, donde sus protagonistas te hacen partícipe a cada minuto que pasa de sus problemas y parabienes. 

Sentado en mí butaca, me dio la sensación de ver la calle donde Canadá se encontraba con Mónica, o sentir que me encontraba en un ático cualquiera de las calles que inundan el barrio de Malasaña de Madrid. 

Porque los tres personajes que deambulan en esta historia, bien podrían ser muchos de esos artistas que inundan la vida madrileña, esperando su oportunidad en un mundo tan complicado como es el artístico. 

"Fan" nos habla de lo que queremos ser, de lo que somos y de lo que pudimos ser y que por azares del destino no pudimos alcanzar.

Sinceramente, me hubiese quedado un ratito más con esos tres personajes con los que me he sentido identificado, (con algunos más que otros, tengo que decir), y que aún pasados unos días, no me he logrado desprender.

Podéis ver la obra en el Teatro Lara, aprovechad que quedan pocas funciones. 

LA MALINCHE - EL MUSICAL

Arrancar un espectáculo o proyecto desde cero es algo arduo y complicado para cualquier tipo de creador. 
Es difícil pensar desde una idea inicial que funcione, hasta incluso el ejecutarla de manera adecuada y conectar con el público, que es finalmente para quien se trabaja. 

A Nacho Cano le ha llevado la friolera de doce años preparar este espectáculo titulado "La Malinche".
Un proyecto que a día de hoy denominan inmersivo, que pasa desde una llegada a una cantina alucinante donde puedes tomarte un tequila, un cocktail o por el contrario, puedes tomarte unos tacos o degustar distintos productos de la cocina mexicana. 

Tras ese despliegue alucinante donde destacan máscaras, torres de gogós y por momentos música en directo, pasas a lo que es el espectáculo en sí.
Un inmenso escenario en pleno Ifema con más de mil butacas te preparan para dos horas y media de función. 

La Malinche, cuenta la historia de la llegada de los españoles a México, desde la preparación de su partida, hasta llegar a una nueva Tierra donde los indígenas sacrificaban a personas y hacían tributo al Dios Sol. 
Con la llegada de los españoles los indígenas serán sometidos a la fuerza a adoptar el cristianismo. 
Mientras, Malinche una joven indígena que escapa de los sacrificios rituales, terminará convirtiéndose en el anclaje entre dos culturas la española y la indígena enamorándose de un colonizador logrando así el mestizaje entre ambas culturas. 

Mediante el transcurso del espectáculo, vemos ante nuestras retinas un gran despliegue de medios, tanto técnicos como artísticos, donde no se escatiman en cambios de escenarios, pirámides, barcos, cascadas de agua...
Todo ello enmarcado entre dos actos con un descanso entre medias, donde disfrutamos de una bonita puesta en escena, grandes coreografías y decorados dignos de una película de Giovanni Pastrone.
Tras disfrutar del espectáculo, la conocida como Cantina Canalla vuelve a abrir sus puertas y los asistentes al espectáculo podrán volver a consumir o si lo prefieren llevarse un recuerdo del espectáculo a modo de merchandising.

La verdad que todo está pensado para disfrutar de una tarde agradable, donde dejarse llevar es lo importante.

PIEDRA, PAPEL O TIJERA

Dos actrices, un escenario. 
Una historia de amistad que se gesta con el paso de los años. Vida, novios, amores, desamores, celos, gente que viene y va... pero siempre están ellas dos. 
La fiesta, el desfase, las drogas y ahí siguen ellas, las inseparables mejores amigas.
Una frase, una cerveza, seguir con los sentimientos ocultos, amarrados, sin dejarlos salir, sin soltarlos. 

"Piedra, papel o tijera" es una excelente obra teatral que pude disfrutar anoche en "El umbral de la Primavera", una de las salas más carismáticas y hermosas del off madrileño.

Una obra llena de sinceridad, donde sus protagonistas Jelen García y Raquel Ventosa, despliegan durante su hora de duración multitud de armas que hacen tener al espectador clavado en la butaca. 
Bien conjugada con recursos narrativos, tomando como referencia el subtexto de un amor oculto, el de dos amigas que se aman sin saberlo. Una ama de una manera, la otra de otra y así, es difícil entenderse.

La obra se apoya en la metafora de la tijera para cambiarnos de espacios y aprovechar así las transiciones, donde la luz transformada por el técnico de sala nos sumerge en un viaje temporal donde la acción acompaña a la música y al cambio de situación. 

Importante es la puesta en escena, el texto y la dirección de su autor, Iván Bilbao, que sin cortapisas habla de los problemas cotidianos, de la gente común como tú y como yo, quienes en ocasiones amarramos nuestros sentimientos en vez de sacarlos a relucir.
Me gusta la normalidad con la que las protagonistas son víctimas de sus adicciones, con las cuales, quieren acallar así sus temores y defectos, que no son mayores que los del resto, pero que en sus mentes funcionan a modo de prisión. 

En esta obra cuenta mucho el que se dice, pero las miradas, lo silencios y los sentimientos que respiramos es lo verdaderamente hermoso de la función.
A su vez, la utilización del campo y el fuera de campo en determinadas ocasiones hace recrear en nuestro cerebro escenarios inexistentes, algo que pocas obras consiguen.

Aún queda un último pase en "El umbral de la Primavera", no os la perdáis. 
Aunque sinceramente, confío que la renueven.

LA CAMARERA DE "LA CALLAS"

Me gusta ir al teatro, eso por descontado.
Así que siempre que puedo acudir a ver alguna obra voy sin pensármelo demasiado.
Hace unos días, mi amiga Laura Macías me envió una invitación para ir a ver "La camarera de La Callas" que hoy os comentaré aquí.
Así, que ayer a eso de las ocho de la tarde nos dirigimos a "El Corral de Lope", (una sala con apenas un año de antigüedad que me sorprendió gratamente),  a ver la función.

Ya refiriéndome a la obra, esta, versa a cerca de las vivencias de Bruna Lupoli la que fue durante años asistente de la popular cantante María Callas.
En ella nos cuenta cuán narrador omnisciente  las vivencias que acompañaron a la cantante a lo largo de su vida. Desde prácticamente sus inicios, hasta su prematura muerte a los cincuenta y tres años de edad.

Como todas las estrellas de cualquier ámbito, la felicidad que pueda provocar el éxito de puertas afuera bien puede ser bien distinto de puertas para adentro; más aún cuando hablamos de amor y desamor.
Ese amor enfermizo que nos atrapa y que en muchas ocasiones no somos capaces de soltar. Todos hemos pasado por ello alguna vez.

La obra, es la adaptación de un texto Roberto D'Alessandro y magistralmente dirigido por el que ya es un clásico de la escena madrileña (y por ende nacional) Eduardo Recaberren.
Y es que la obra (a modo de monólogo dramático) no sería la misma sin su actriz protagonista Laura Cepeda quien nos transporta a cada uno de los momentos vividos por la soprano de un lado y a otro del mundo.
Cepeda, es tan buena narradora, tan buena describiendo los espacios, que si cerramos los ojos (o sin llegar a hacerlo) podemos imaginarnos cada uno de los lugares en los que convivieron los personajes a los que se cita a largo de la representación teatral.

Por lo que me pude enterar ayer, la obra por el momento abandona Madrid. Comienza a girar por toda España. Sinceramente, es uno de esos trabajos que no os debéis perder.
Mucha suerte tanto a Laura como al resto de personas que la han hecho posible.

HABÉIS VENIDO A ODIARME

Goize es de las mejores cómicas que conozco, por no decir la mejor.
Y es que quizás mi opinión no sea objetiva, o mi opinión quizás no os sirva de mucho, pero su espectáculo "Habéis venido a odiarme" es de lo mejorcito que podéis ver en Madrid.

La mundaquesa no deja títere con cabeza, arrancando aplausos y risas tan seguidas que apenas te da tiempo a recuperarte de la risión que éstas provocan.

Ahora bien, si pensáis que vais a ver un espectáculo donde una mujer va a hablar de follar, de códigos panfletarios o un humor blanco, este no es vuestro espectáculo.

Porque más aún, en los tiempos que corren debemos reírnos de todo y de todos.
Porque además, Goize lo que propone en su propio espectáculo es que en primer lugar, reírse de ella misma, porque no hay nada mejor que el denominado "Loosserismo ilustrado".

Risas aseguradas y si eres susceptible igual salgas cabreado, entonces es que la cosa ha funcionado.

Esta noche podéis ver el espectáculo en en Superlativo Bar - Calle Antonio Palomino 1 - Metro más cercano Argüelles.

Por 9 € por más de una hora de diversión. Además, la presentará Paula Púa ¿Qué más se puede pedir?

Aquí el link de Entradium:

 https://entradium.com/events/habeis-venido-a-odiarme-goize-blanco?fbclid=IwAR0iOKanSUVoKHIT49H0fLUT10oVrySdaNtuvZFxwQIUoZxz00FJm2S0Vuk

PARA SER MUJER ERES BASTANTE GRACIOSA

La comedia femenina está en auge (eso está claro) pero hay mujeres que llevan muchos años haciendo comedia.
No es una novedad, ni es algo que nos pueda parecer raro, (aunque algunos quieran hacernos ver que lo sea).
Pero os puedo asegurar, que he ido ver muchos espectáculos de comedia y en muchas ocasiones las mujeres son quienes son las que levantan al público de sus butacas. 

Hoy quiero hablaros de una de esas cómicas que lleva muchos años currándoselo, y con la que me tenido la suerte de reencontrar (al igual que con Bianca) gracias a mi querida Goize.
Ella es Virginia Riezu, a quien Goi, tuvo la ocasión de ir a presentar también semanas atrás.

Virginia en su show compagina anécdotas personales, con reflexiones y con unos puntos cómicos tan espontáneos que dejan al espectador con la risa de oreja a oreja y minuto a minuto.

Riezu, también, nos ameniza el show con vídeos creados por ella misma (no voy a hacer Spoilers) pero hay uno que a mi me ha hecho una especial gracia. Sólo de recordarlo, me río sólo.

Este espectáculo con más de dos años de antigüedad, funciona como un tiro de domingo a domingo en los Teatros luchana.

Si no os lo queréis perder, sólo tenéis que hacer las reservas online o ir directamente a los Luchana, os aseguro que no os decepcionará.

Por un mundo lleno de risas.