LA MALINCHE - EL MUSICAL

Arrancar un espectáculo o proyecto desde cero es algo arduo y complicado para cualquier tipo de creador. 
Es difícil pensar desde una idea inicial que funcione, hasta incluso el ejecutarla de manera adecuada y conectar con el público, que es finalmente para quien se trabaja. 

A Nacho Cano le ha llevado la friolera de doce años preparar este espectáculo titulado "La Malinche".
Un proyecto que a día de hoy denominan inmersivo, que pasa desde una llegada a una cantina alucinante donde puedes tomarte un tequila, un cocktail o por el contrario, puedes tomarte unos tacos o degustar distintos productos de la cocina mexicana. 

Tras ese despliegue alucinante donde destacan máscaras, torres de gogós y por momentos música en directo, pasas a lo que es el espectáculo en sí.
Un inmenso escenario en pleno Ifema con más de mil butacas te preparan para dos horas y media de función. 

La Malinche, cuenta la historia de la llegada de los españoles a México, desde la preparación de su partida, hasta llegar a una nueva Tierra donde los indígenas sacrificaban a personas y hacían tributo al Dios Sol. 
Con la llegada de los españoles los indígenas serán sometidos a la fuerza a adoptar el cristianismo. 
Mientras, Malinche una joven indígena que escapa de los sacrificios rituales, terminará convirtiéndose en el anclaje entre dos culturas la española y la indígena enamorándose de un colonizador logrando así el mestizaje entre ambas culturas. 

Mediante el transcurso del espectáculo, vemos ante nuestras retinas un gran despliegue de medios, tanto técnicos como artísticos, donde no se escatiman en cambios de escenarios, pirámides, barcos, cascadas de agua...
Todo ello enmarcado entre dos actos con un descanso entre medias, donde disfrutamos de una bonita puesta en escena, grandes coreografías y decorados dignos de una película de Giovanni Pastrone.
Tras disfrutar del espectáculo, la conocida como Cantina Canalla vuelve a abrir sus puertas y los asistentes al espectáculo podrán volver a consumir o si lo prefieren llevarse un recuerdo del espectáculo a modo de merchandising.

La verdad que todo está pensado para disfrutar de una tarde agradable, donde dejarse llevar es lo importante.

LA NOCHE DEL ORÁCULO

Como comenté hace unos días, no tardaría en leer "La noche del oráculo" de Paul Auster.
Escritor que llevaba años sin acercarme a sus palabras y con el que me alegro haberme vuelto a encontrar. 

Esta historia situada en Nueva York (casualmente este libro ha viajado conmigo a esa ciudad) cuenta la historia de Sidney Orr, un escritor carente de inspiración momentánea. 
Y es que Orr ha superado una enfermedad de la que nadie esperaba que se fuese a recuperar. 
Es entonces, cuando comienza a reflexionar sobre la vida la muerte o la casualidad como forma de existencia. 

Entre medias, está la búsqueda de la inspiración, así que decide comprar un cuaderno para anotar ideas o breves relatos que le ayuden a encauzar lo que será su próxima novela.
Dicho cuaderno se encuentra en la tienda del señor Chang con el cual logra entablar una amistad, subjetiva, pero amistad a fin de cuentas.
De hecho, hay un momento al inicio de su encuentro en el que el vendedor le confiesa a Orr que por allí pasan muchos escritores, pero que nunca tienen demasiado dinero para gastarse. 
Es un pequeño ejemplo de las pequeñas píldoras de vida que nos regala este autor.

Sid, (como le llaman sus amigos) mantiene amistad con otro escritor, John Trasure, también enfermo y que al igual que él, posee distintos cuadernos portugueses color azul donde encuentra la inspiración. 

Es entonces, en esta parte de la novela cuando todo se mezcla y comenzamos a no distinguir entre la vida del propio Orr y lo que escribe, entre los acontecimientos se encuentra la aparición de un manuscrito de una famosa escritora de los años veinte titulada "La noche del oráculo" y un repentino viaje a Kansas en busca de la inspiración. 

También está la relación con Grace, su esposa, su amor hacia ella, las idas y venidas del presente al pasado, el inesperado aborto y la convicción de una segunda oportunidad a pesar de los desafortunados actos cometidos por Orr semanas atrás. 
Quizás aquellos hechos y su repentino desvanecimiento sean la respuesta a una mala respuesta de la vida hacia su propia existencia. 

Me gustan además los paralelismos de Orr y Auster siendo el primero un alter ego de él mismo, puesto que cuenta cómo malvive como escritor, su relación con Francia o sus vínculos con la traducción.

Como todo lo que escribe Auster, me ha dejado de piedra. Sin duda, imprescindible. 

JEAN-LUC GODARD

Hacía tiempo, quizás demasiado, que no escribía sobre alguien en la categoría de este blog "Los que se van". 
Por un tiempo, me ha perecido que podría llegar a parecer oportunista hablar de alguien que fallece. 
También, llegué a pensar que escribir sobre la emoción que produce la pérdida de alguien que conoces podría llegar a resultar incómodo para sus familiares y amigos. 

Bajo este marco de pensamiento, que no sé por qué me ha inundado durante mucho tiempo, he dejado de publicar en esta categoría del blog desde el 7 de Julio de 2021, hace más de un año tras la muerte del siempre fantástico Richard Donner. 

Durante este tiempo, me hubiese gustado hablar de personas cercanas a mí que han dejado de estar con nosotros, o incluso hablar de distintos artistas que también he admirado y que se hubiesen merecido unas líneas. 
Sin lugar a dudas, de la persona que me hubiese gustado escribir es sobre mi abuela María Jesús fallecida hace casi ya un año, pero influyó tanto en mi que no me vi con fuerzas para escribir sobre ella, quizás, ni siquiera la he llorado lo suficiente, pero estoy seguro que me habrá perdonado. 

Al igual que la muerte de mi abuela, en mí se produjo una gran tristeza (evidentemente no es comparable), el anuncio de la muerte de Jean-Luc Godard. 
De hecho, viendo sus últimas intervenciones en entrevistas o fragmentos de internet donde se ponían algunas de sus declaraciones, me daba la sensación de que en cierta medida ya estaba cansado de vivir. 
Y mi pálpito no se equivocó, puesto por lo que he leído recientemente, Godard murió de manera asistida, algo que solicitó previamente. 

Quiero imaginarme esa muerte de una manera bucólica y afable, donde Godard disfrutaría de ese último aliento de su existencia al igual que el protagonista de "Las invasiones bárbaras" ("Les invasions barbares" - Danis Arcand (2003)). 
Considerado un irreverente, anárquico e incluso loco; recordemos que el inicio de "Prénom Carmen" (Ídem - Jean-Luc Godard (1983)) vemos al propio cineasta internado en un psiquiátrico. El francés siempre hizo lo que le dio la gana.
Reflexionando, quizás al igual que muchas personas dedicadas al arte, Godard no era un loco, sino probablemente un incomprendido. 

Obsesionado en los últimos tiempos con los episodios acontecidos en la guerra de los Balcanes y con grandes pasajes dedicados a Sarajevo, Godard encontraba el equilibrio perfecto entre la realidad y la ficción, la cual no dudaba entremezclar en cada uno de sus trabajos. 

El cineasta parisino era la máxima expresión de la Nouvelle Vague donde la única norma era que no había normas. 
¡Fuera las películas de estudio!, ¡viva los escenarios reales!, las cámaras en mano, la improvisación, el retratar a personajes de la calle, el salto de la viñeta al celuloide, la reinvención de personajes que parecen sacados más de un tebeo que de una ficción, todo eso era Godard. 

Si os fijáis en algunas de sus películas se le ve a él mismo reflejado en espejos o escaparates operando pesadas cámaras de cine. 
Creo que junto a Herzog y Cassavettes, son los tres cineastas que más representan lo que es un cineasta completo, entendiendo no sólo el cine como forma de expresión, sino también como forma de vida. 

Por un instante, me hubiese gustado meterme en su mente y contemplar cómo veía el cine o si por el contrario, el rodar una flor o un ensayo de los Rolling Stones eran para él exactamente lo mismo.
Algo me dice que sí. 

Con él se ha ido parte de la historia del cine, al menos parte de la que a mí me interesa. 
Descansa en paz maestro, te lo has ganado. 

HISTORIAS PARA NO DORMIR - TEMPORADA 1

Quienes amamos el fantástico español, resuena en nuestra mente sin cesar la serie de Francisco "Chicho" Ibáñez Serrador "Historias para no dormir", que se mantuvieron durante varias temporadas separadas en el tiempo durante los años 1966 y 1982. 

Durante ese periodo de tiempo, se establecieron algunos de los terrores más frecuentes con los que contamos en nuestro subconsciente y que bien hemos podido ver a posteriori. 
Algunos de ellos eran adaptaciones de textos de Edgar Allan Poe o Ray Bradbury entre otros, aunque en ocasiones eran textos originales. 

También, a mediados de la década del dos mil, se crearon las "Películas para no dormir" donde directores de prestigio de nuestro panorama nacional realizaron distintas TV Movies dirigidas a continuar aquellos episodios que habían comprendido entre los años sesenta y los ochenta del siglo pasado. 

En 2021 y con vistas a una nueva temporada en 2022 es cuando el hijo de Chicho, Alejandro Ibáñez coge las riendas de un proyecto, donde la primera temporada que vamos a comentar cuenta con algunos de aquellos episodios a modo de remake. 
Por orden de aparición en la serie estos serían:

La broma

Dirigido por Rodrigo Cortés, este primer episodio cuenta la historia de un hombre de negocios, Alberto, que lleva una vida con todo tipo de lujos y que traslada a sus compañeros de trabajo desde un punto de vista un tanto socarrón e incluso molesto, que no afecta sólo en la relación con sus empleados, sino incluso con sus amistades y su vida marital. 

La que completa su matrimonio es Elena, cansada de su vida conyugal con Alberto y que mantiene una relación paralela junto con Javier, empleado y mano derecha de su marido dentro de la empresa. 
Elena y Javier, tienen la idea de irse con parte del dinero que el segundo ha ido desviando de manera más o menos desapercibida pero no tanto, puesto que Alberto se ha dado cuenta de ello. 

Durante una cena, Elena habla con Javier y le convence para que sea ese día en el que decidan terminar con su vida y así fugarse juntos. 
Pero las cosas no les saldrán tan bien como tenían pensadas. 

Bien resuelto este episodio a modo de remake, donde la realización de Cortés llega a su máximo esplendor en la secuencia del coche, donde Eduard Fernández, Nathalie Poza y Raúl Arévalo están realmente memorables. 
En cuanto al ritmo, es fantástico, no puedo compararlo con el episodio original con el que se basa porque no lo he visto, pero lo haré. 

Freddy

Probablemente este episodio dirigido por Paco Plaza sea el mejor de esta temporada, pero no me atrevería a decir sólo eso, sino que puede que sea su mejor trabajo hasta la fecha. 

El episodio cuenta la historia de André, un actor que comienza sus pinitos en el mundo de la interpretación y que se ve envuelto en una historia de terror creada por el propio Chicho Ibáñez Serrador titulada "Charlie". 
En ella, André hará de ventrílocuo y le acompañará un muñeco de papel maché no demasiado sofisticado. 
Tras un fatídico día de rodaje André se reúne junto con Chicho y uno de los productores dándole por despedido. 
El actor, muy a su pesar acepta la derrota y abandona los estudios de Televisión española. 
Es entonces cuando Chicho le parará ofreciéndole que vuelva poniendo a su disposición un nuevo muñeco con un mejor acabado y personalidad. 

Lo que André no sabe, es que ese muñeco que aparentemente ha venido desde Italia, tiene una personalidad propia, está poseído y hará que el protagonista de este episodio cometa distintos crímenes.
Entre medias está la bella Olga con la que André intimará gracias a la intervención del muñeco y de la que llegará incluso a enamorarse. 

La manera en la que Paco Plaza realiza este episodio es digna de mención. Son tantas las referencias al Giallo, que serían innumerables Argento, Bava ... y una propuesta colorista propia de inicios de los años ochenta tanto a nivel artístico como de vestuario hacen del episodio una obra de arte. 
El uso de las split screens, la combinación de planos, el uso de angulares, sinceramente me parece una obra de arte. 
Todo ello sumado a las interpretaciones de Miki Esparbé, Adriana Torrebejano y Carlos Santos como Chicho hacen que nos sumerjamos de pleno en la Televisión española de aquellos tiempos. 
Mención especial a su vez para Ismael Martínez como el actor que pone voz al muñeco inicial y que a medida que Charlie cobra vida propia va perdiendo protagonismo. 

El asfalto

"El asfalto" dirigido por Paula Ortiz, cuenta la historia de Baldo, un rider que espera un hijo junto con su esposa Rut.
Es un día importante para ambos, puesto que han pospuesto por dos veces la ecografía para vez el status del feto y ya una tercera sería demasiado. 
A lo largo de la mañana, el matrimonio está en contacto mediante mensajes de texto o llamada telefónica y se van informando de cómo va su día para llegar puntualmente a la cita programada.
Cuando Baldo ya decidía concluir su jornada de rider, le salta un último envío que acepta.
Es durante ese trayecto cuando su bicicleta queda anclada en el asfalto sin poder moverse. 
Esto hará que no corra sólo en peligro su cita para ver el estado de su futuro hijo, sino que también corra en peligro su vida. 

Este remake si que pude verlo hace unos años y puedo decir que si me ha gustado la nueva visión que le han proporcionado sus guionistas Rodrigo Cortés y Manuel Jabois llevando al personaje principal a ser un pobre hombre con un trabajo precario y una vida normal. 
Acertada también, me parece la propuesta de su directora Paula Ortiz de llevar el contexto de la historia a un barrio obrero alejado de otras historias de la serie donde nos encontramos con problemas de la clase alta. 

Dani Rovira e Inma Cuesta (actriz fetiche de la directora) están estupendos en una historia bastante difícil de defender, debido a que su concepción es situarla prácticamente en un único espacio, algo en lo que su guionista Rodrigo Cortés es experto. 

El doble 

Quizás este episodio dirigido por Rodrigo Sorogoyen sea el que más paralelismos pueda tener con series recientes y de sobra conocidas para el gran público como "Black mirror" y que además, viene influida de un relato de Ray Bradbury. 

En él, se cuenta la historia de Dani, un joven que lleva una vida casi idílica junto con su novia Eva. 
Ella es una actriz de éxito, mientras que él, en cierta medida comienza a buscar su sitio. 
Todo es bonito entre ambos, pero Dani es inseguro y decide contratar un doble para que por momentos pueda paliar sus defectos, cómo puede ser el saber bailar. 

La cosa se complica cuando el doble (un sofisticado robot), pierde los papeles no queriendo alejarse de Eva de la cual se ha enamorado. 
Así que Dani decide sustituir el robot a uno más moderno, aunque también le creará ciertos problemas, tanto es así, que llegaremos a éxtasis final donde todos los protagonistas no terminan de estar seguros de cuál es su verdadera identidad.

Excelente dirección la de Sorogoyen, donde subyace que vivimos en un mundo futurista donde la gente va con mascarillas de diseño por la calle, lo cual estoy convencido que este guion ya estaba escrito y rodado antes de la pandemia del Covid - 19 con lo cual me parece aún más visionario.

Indudable es la referencia a "Faces" (Ídem - John Cassavettes (1968)) en el momento de las entrevistas personales del doble en una especie de sala de cine. 
Al igual que el resto de episodios de esta serie, se respira cine en cada fotograma, gran trabajo. 

Mención especial también para Vicky Luengo (que ya se está comenzando a convertir en actriz fetiche del director) y un David Verdaguer que borda todo aquello que interpreta. 

En resumen, podría añadir que estas nuevas Historias para no dormir, aunque de momento sean a modo de remakes son absolutamente brillantes e imprescindibles. 
Deseando que este año nos llegue una segunda temporada. 

TOP GUN: MAVERICK

Revivir éxitos del pasado y continuarlos a modo de secuela es un clásico de Hollywood.
Sí ya desde su estreno "Top Gun: ídolos del aire" ("Top Gun" - Tony Scott (1986)) estaba predestinada a tener una secuela, muchos fueron los rumores acerca de esto. 

Primero con su estrella Tom Cruise al frente del proyecto, más tarde sin él, luego se volvía  rumorear que  Cruise volvía a estar dentro del proyecto y parecía, que tras la muerte de su director Tony Scott pocos apostaban que finalmente el proyecto volviese a cobrar luz verde. 
Así que en este 2022, "Top Gun: Maverick" (Ídem - Joseph Kosinski (2022)) ha llegado a nuestras pantallas, no sólo reventando la taquilla sino además con excelentes críticas. 

Y es que el protagonista de esta historia el Capitán Pete "Maverick" Mitchell, es un hombre respetado en la profesión. 
Tras veinte años de carrera como piloto de pruebas no tiene que demostrar nada a nadie puesto que los galones se los ha ganado por sí mismo. 
A Pete, nunca le ha interesado ascender más allá de su posición, puesto que ese nuevo puesto le condenaría a no volar nuevamente, sino a los despachos. 
Así que decide aceptar un puesto como instructor en la academia Top Gun, aquel lugar donde él destacó en la primera entrega de la saga y dónde se encontrará con el teniente Bradley "Rooster" Bradshaw, el hijo de su mejor amigo Goose fallecido en la primera entrega de la saga. 

Rooster, al igual que su difunto padre posee la arrogancia de su difunto padre, además de una capacidad de liderazgo que puede influir en el resto de sus compañeros.
Así que en un momento determinado Maverick pedirá consejo a otro antiguo compañero el Almirante Tom "Iceman" Kazansky, que le guiará en qué puede hacer con sus nuevos alumnos incluido Rooster. 

Sorprendente esta segunda entrega de Top Gun, conducida por Joseph Kosinski quien ya coincidió anteriormente en títulos con Tom Cruise y que parece estar destinado a continuar sagas de la década de los ochenta al igual que hizo con "Tron: Legacy" (Ídem - Joseph Kosinski (2010)) que tampoco desencantó a los fans de aquella saga hace doce años. 

Excelentemente filmada y dónde Ton Cruise hace un alarde de las escenas de riesgo, (algo a lo que nos tiene habituados) "Top Gun: Maverick" es una de esas películas para disfrutar mayoritariamente en una sala de cine, o sino, en una tarde en casa en un fin de semana con pantallón mediante. 

JURASSIC WORLD - DOMINION

El resucitar sagas en ocasiones puede salir bien y en otras ocasiones no tan bien como quizás esperaban quienes abanderan estos proyectos.

"Jurassic World" podría ser entre líneas un reboot de la saga de "Jurassic Park" iniciada por Steven Spielberg en el año 1993, utilizando nuevos ingredientes, nuevos protagonistas y apoyándose en ciertos momentos en los actores que nos hicieron vibrar a los espectadores (al menos) en las dos primeras entregas de la saga inicial. 

Para mi gusto, lo que empezó como una buena propuesta ha ido derivando a una tercera entrega esta "Jurassic World Dominion" (Ídem - Colin Trevorrow (2022)) que hoy comento, donde la acción prima más, que un hilo argumental sólido, del que (sin querer) vas perdiendo la atención a medida que avanza la trama.

A pesar de que las riendas del filme las coge un buen artesano como es Colin Trevorrow, que además, dirigió la primera entrega de esta saga allá por 2015, no consigue (para mi gusto) aproximarse a las dos anteriores entregas de esta saga. 
Si bien el mensaje ecologista juega a favor de una trama donde los dinosaurios realmente ya se han hecho amos y señores de la tierra, ese toque un tanto "Black Mirror" creo que no favorece a un desarrollo final que en nada se parece en origen al universo propuesto por Spielberg. 

No soy nadie para criticar, puesto que un producto así infinitamente difícil de realizar, pero sí puedo decir que me ha aburrido y eso es una lástima teniendo en cuenta que al menos el planteamiento inicial si parecía interesante.

Con todo, cualquier nueva película que salga del universo Jurassic Park iré a verla sin prejuicio y con las mismas ganas que el primer día.  

CARRETERA MALDITA

Es sólo una opinión, mía que puede ser igual de válida como cualquier otra, pero tengo la sensación de los libros que he leído de Stephen King publicados bajo el seudónimo de Richard Bachman, es donde el autor haya dejado su impronta más personal. 

"Carretera Maldita" publicado en 1981 puede que sea uno de los libros más humanistas del autor. 
La historia de Bart, quien ve perder su casa, debido a la construcción de una carretera estatal, y por la que le ofrecen la suma de unos sesenta mil dólares, quizás sea de las historias con más profundidad que he podido percibir en su obra. 

De hecho, medida que vamos conociendo al personaje, nos encontramos el por qué el protagonista está tan apegado a esa vivienda. 
Todo se remonta tiempo atrás, cuando tenía una familia estable hasta que su único hijo se tuvo que enfrentar a un cáncer cerebral para más tarde fallecer. 
Esto desestabilizó no sólo a Bart, sino también a su matrimonio que comenzó a flaquear hasta llegar a la separación. 
Al final, este tipo de hecho no sólo afectan al entorno familiar, sino también en el laboral, con lo que Bart termina perdiendo su empleo en la lavandería industrial en la que trabaja. 

El colmo de lo los colmos es que quieran derribar su casa.
Una vivienda a la que le aferran sus recuerdos o un pasado del cual, en cierta medida, no es capaz de desprenderse. 
Así que comienza a recibir misivas, primeramente con ofertas por dejar su casa, más tarde preguntándole por qué no acepta la oferta y finalmente una comunicándole la fecha final del derribo del inmueble. 

Esto hará que Bart tome cartas en el asunto e intente ganar tiempo, un tiempo que sabe que es limitado, pero que quiere al menos ganar. 
Así que mediante unos cócteles Molotov incendia parte de la maquinaria que construye el tramo de la carretera próxima a su vivienda ganando así dos semanas. 

Hecho que aprovecha el protagonista de esta historia para armarse hasta los dientes y así en un tercer acto final enfrentarse a la policía y a quién haga falta, yendo al vacío hacia su destino, que no es otro que perder la vivienda a la par de su vida por medio de una explosión. 

Sólo puedo decir de "Carretera Maldita" que me parece un libro completamente brillante, bien escrito y donde los sentimientos del autor se mezclan con el protagonista, el bueno de Bart, que a fin de cuentas sólo es una víctima ente un mundo que se desmorona a su alrededor y al cual no cree encontrar solución. 
Aunque realmente sí la encuentra, que no es otra que a su manera. 

LA TRIOLOGÍA DE NUEVA YORK

Paul Auster es sin ningún género de dudas uno de mis autores favoritos.
Hacía tiempo que no me sumergía en sus letras, no por nada en especial, sino porque como ya os he comentado en alguna ocasión, los libros nos encuentran ellos a nosotros. 

Quizás su literatura se había olvidado de mí o yo de ella, o quizás, nuestros caminos se separaron momentáneamente y ha sido un bello reencuentro después de tanto tiempo. 
Todo surgió el lunes de esta semana cuando me quedé sin llaves de casa.
Debía hacer tiempo hasta que me trajesen una copia y me acerqué a una librería próxima a mi piso.
Pregunté por libros de Paul Auster, al ser posible de la editorial Anagrama ya que son las ediciones que me gustan.
El librero entró en un desván y me sacó tres ejemplares "Invisible" que ya había leído, además de "La trilogía de Nueva York" y "La noche del oráculo" que no había leído. 
Aproveché y compré los dos últimos, leyéndome en pocos días "La trilogía de Nueva York" que hoy os comento.

Esta recopilación de tres relatos cuenta distintas historias de ámbito detectiviesco, que en un principio se publicaron por separado entre los años 1985 y 1987. 
Los tres relatos llevan por título "Ciudad de cristal", "Fantasmas" y "La habitación cerrada".

"Ciudad de cristal"

Todo comienza con una llamada telefónica.
Daniel Quinn un escritor recibe una llamada en mitad de la noche, alguien pregunta por una agencia de detectives, interesándose por Paul Auster (el propio nombre del autor).
A pesar de no ser detective Quinn acepta el caso cobrando una cuantiosa suma de dinero contactando así con el propio Auster para cobrar el cheque que va a su nombre. 

Este "Ciudad de cristal" es un relato surrealista y enrevesado, el cual me ha parecido bastante interesante desde el enfoque narrativo, pasando de una perspectiva a otra y donde el azar lleva a convertir a su protagonista en un detective privado aunque sea de manera torpe y ocasional.

"Fantasmas"

En "Fantasmas" como su nombre indica, nos adentramos en un mundo peculiar, donde sus protagonistas no poseen nombres reales, sino que se otorgan colores, azul, negro o castaño y donde los protagonistas que investigan un caso terminan perdiendo la perspectiva sobre ellos mismos, de hecho dudan sobre su existencia. 

La reflexión que puedo hacer sobre "Fantasmas" es que en realidad los hechos que acontecen no existen en realidad y que esa pérdida de consciencia de sí mismos es que en realidad están muertos. 
En este caso, y al contrario de "Ciudad de cristal" el nombre de los personajes puede ir en contra del lector; sino se está excesivamente atento puede que nos perdamos parte de la historia.

"La habitación cerrada"

Este relato, es la búsqueda de su protagonista de Fanshawe, un amigo de la infancia del que lleva años sin saber nada, a pesar de haber sido como hermanos. 
Para él, es como un fantasma que habita en su recuerdo hasta que aparece en escena la esposa Fanshawe quien le comunica que su amigo ha desaparecido y ha dejado dos maletas repletas de libros y relatos escritos pero no publicados. 
Ahora el protagonista deberá tomar la determinación de hacer que el legado de su amigo perdure o no. 

Sensacional "La trilogía de Nueva York" que por  momentos roza la belleza extrema, en gran media en la última de sus partes "La habitación cerrada" donde el autor casi a modo de ensayo reflexiona sobre ciertos aspectos de la existencia, sobre su propia existencia en general. 
Mezcla de ficción y documental, pasa del ensayo poético en ocasiones a la propia narración, para mí, es una obra imprescindible.

HUSTLE

Las películas deportivas siempre me han parecido interesantes. 
Si bien el afán de superación, la forma que tienen de ver al ser humano y las motivaciones a la hora de afrontar la vida a pesar de las adversidades, es algo que como espectador me resulta atractivo. 

"Garra" ("Hustle" - Jaremiah Zagar (2022)) nos cuenta la historia de un antiguo jugador de baloncesto Stanley Sugerman, reconvertido a ojeador de uno de los equipos más importantes de la NBA. 
Stan, viaja por todo el globo terráqueo en busca de talento que aportar a la liga más prestigiosa del mundo a coste cero (o a muy bajo coste) para mejorar las filas de su equipo. 

Stanley tiene el beneplácito de Rex Merrick el propietario del club quien cree en su valía y le ofrece un puesto como entrenador adjunto en el equipo, dejando momentáneamente el tránsito de viajar a lo largo y ancho del globo. 
Repentinamente, Rex muere y el hijo de este, Vince, le volverá a situar como ojeador puesto que necesita su ayuda al equivocarse con el fichaje de un joven alemán. 
Stan, en un primer momento no acoge con agrado la vuelta a su nuevo puesto pero no tiene más opción que aceptarlo.
Uno de sus periplos le lleva a España donde no puede ver al chico que quería y termina dando una vuelta por la ciudad donde se encuentra. 
Una vez allí, verá un partido callejero donde coincide con Bo Cruz, un chico con unas capacidades extraordinarias que juega en la calle a cambio de unos pocos euros. 
Sugerman queda fascinado con el muchacho y habla con Vince para llevarle y hacerle una prueba, algo que no acepta, así que Stanley contra todo pronóstico pone tierra de por medio y se lleva al muchacho consigo creyendo que puede sacar de él lo mejor. 

Visto el filme, pues que ni decir tiene que posee todos los ingredientes que nos gustan en este tipo de películas, caída, ascenso y victoria de unos personajes condenados a sus circunstancias, en el caso de Bo Cruz la de mantener a su madre e hija y la de Stanley la de demostrar que aún es válido para el negocio y que su camino sea el poder ser algún día entrenador. 

Lo bonito del filme, que vemos a muchas personalidades del baloncesto mundial tanto actual como del pasado, algo que siempre se agradece y que nos sacan alguna que otra sonrisa. 
Podéis verla en Netflix.
Importante hacerlo en V.O. puesto que hay juegos dialécticos entre el español y el inglés. 

YO SOY GROOT - TEMPORADA 1

Marvel en su afán de expandir su universo con historias más largas o más cortas ya sean para cine o televisión, intenta satisfacer el afán consumistas de sus fans (como yo) a la hora de ver contenido. 

Para ello, ha creado una serie basada en seis cortometrajes con Groot (de 4 minutos de duración cada uno), el peculiar personaje de "Guardianes de la Galaxia" como protagonista. 
Si bien pueden resultar por momentos un tanto infantiles, el sólo poner sobre la palestra esta posibilidad me parece interesante, así que comentaré los 5 episodios que he podido ver. 

1. Yo soy Groot: Los primeros pasos de Groot

Recordemos que en el primer volumen de Guardianes de la Galaxia, Groot pasaba de ser un tipo alto y con actitudes bastante heróicas a volver a nacer y permanecer en un tiesto. 
Lo que este cortometraje nos cuenta es cómo el pequeño Groot comienza a caminar con todas las dificultades que esto entraña.

2. Yo soy Groot: El chiquitín

Tras dar sus primeros pasos en el episodio anterior, Groot comenzará sus primeras andanzas en el mundo exterior, donde se topará con una pequeña civilización (unos pequeños aliens azules) que le causarán más problemas de los que un primer momento imaginaba. 

Con simpáticos momentos, este episodio recupera el tono infantil del primer capítulo de esta serie.

3. Yo soy Groot: Una noche movidita

Groot escucha un ruido extraño, así que poco a poco decide adentrarse por los distintos espacios de la nave Quadrant, la cual conocemos de los antiguos episodios de "Guardianes de la Galaxia". 
Tras su investigación dará con una pegadiza música con la que no parará de bailar. 

4. Yo soy Groot: Groot se da un baño

A pesar de haber nacido hace poco tiempo, Groot sabe que una de las máximas es poder relajarse.
Así que decide tomarse un baño utilizando distintos elementos.
Lo que no sabe es que dichas plantas y arbustos que le rodean le pueden ocasionar algún que otro inesperado problema. 

5. Yo soy Groot: La obra maestra

Quizás este quinto episodio sea el más divertido de todos, en el cual Groot intentará realizar un retrato de los Guardianes utilizando todos los medios a su alcance aunque estos no sean los más sofisticados, llamando la atención del propio Rocket. 

NOPE

Jordan Peele es sin ningún género de dudas no sólo uno de los mejores artífices del cine de terror actual, sino que para mi gusto, es uno de los mejores directores de la actualidad. 
Su nueva película "Nope" (Ídem - Jordan Peele (2022)) nos traslada a un remoto rancho a las afueras de Los Ángeles, donde una familia afroamericana se lleva dedicando durante décadas a la cría y adiestramiento de caballos para cine. 

De hecho un buen día, OJ el protagonista de esta historia se encuentra con su padre finalizando la jornada laboral, llevando a los caballos a los establos.
En ese instante del cielo comienzan a caer una incontable cantidad de objetos de dudosa procedencia impactando sobre su padre uno de ellos, atravesándole el ojo y terminado así con su vida. 

OJ no lleva excesivamente bien la pérdida del patriarca de la familia, e intentará que el negocio siga a flote junto con su hermana Emerald quien está más preocupada en promocionarse a sí misma que en mantener la empresa como tal. 
Tras el fallecimiento del cabeza de familia, la pareja de hermanos deciden aceptar un spot publicitario donde Lucky, uno de sus caballos tendrá una intervención. 
A pesar de los consejos de OJ, el equipo de rodaje decide continuar y el caballo reaccionará de manera imprevisible haciendo que el rodaje se detenga. 
Esto hará que momentáneamente estén al margen del negocio, lo que hará que OJ se replantee desde deshacerse de alguna de sus reses o incluso el vender el rancho. 

En esta parte de la historia aparece en escena Ricky "Jupe" Park, un excéntrico hombre de negocios y propietario de un parque temático, que en los años noventa había sido estrella infantil en un par de series de televisión.
Siendo este última polémica, ya que durante el rodaje de la segunda temporada uno de los chimpancés que actuaban de protagonistas, en un ataque de ira hirió de gravedad a varios de los protagonistas. 
Y es en ese punto donde todo parece cobrar algún sentido, porque la clave principal de un guion es que todos mientan, o que al menos no den al resto de los personajes toda la información que creen conocer. 

Park sabe de sobra que lo que calló del cielo y mató a al padre de OJ no fueron los restos de un avión y el susodicho OJ sabe cuándo debe de mirar a una persona a los ojos para saber si miente o a un animal para salvar su propia vida. 
Los hechos en el rancho comienzan a producirse cada vez con mayor frecuencia.
Cortes de luz, móviles que dejan de funcionar e incluso cambia el clima produciéndose unos nubarrones inesperados que no son capaces de descifrar este fenómeno atmosférico.
OJ ve algo en el cielo, algo parecido a un OVNI. Así que decide contárselo a su hermana decidiendo entre ambos instalar un circuito cerrado de cámaras para el que contarán con la inestimable ayuda de Ángel Torres, el empleado de una tienda de tecnología y apasionado de los UFOS entre otras cosas. 

Una vez vista, "Nope", sólo puedo decir que me parece una belleza de film.
Es un homenaje a los técnicos del cine, a los especialistas y a todos aquellos que están detrás de las cámaras, a todos esos que en realidad son quienes salvan las películas.
Es un western fantástico, un weird western como diría Jesús Palacios y que si bien los derroteros de extraterrestres que todos pensamos ver confluyen sin embargo en una monster movie, reconvertida en survival crepuscular, donde cowboys afroamericanos son los protagonistas. 

Para mí, absolutamente brillante e inolvidable. 

LA NENA

Por desgracia, agosto ha sido el mes que menos entradas he podido hacer en este 2022. 
Todo ha sido por una buena causa, que no es otra que el trabajo. 
Durante este pasado mes, tampoco he leído todo lo que me hubiese gustado, así que intentaré pisar el acelerador a lo que resta de año, aunque tengo la sensación que nivel de lecturas, este año que concluye ha sido bastante fructífero en este aspecto. 

Ahora bien, la novela que quiero comentar hoy es la tercera de las entregas de la inspectora Elena Blanco escrita por los escritores Jorge Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero bajo el seudónimo de Carmen Mola. 

Ha pasado un tiempo desde los acontecimientos ocurridos durante la investigación de "La red púrpura". Elena Blanco ya no es la directora de BAC e intenta llevar una vida al margen de su antigua actividad policial. 
Mientras, en este centro de investigación especial de la policía las cosas siguen su curso, aunque ya no les toca lidiar con casos tan arriesgados como lo que acontecían anteriormente.
La cosa se tuerce cuando Chesca una de los miembros del cuerpo desaparece sin dejar rastro. 
Algo que llama la atención en primera instancia de Zárate que ha pasado de tener una relación amorosa con la tortuosa Elena a tenerla con Chesca aunque en cierta medida no sabe si en realidad tiene una relación con ella o no, algo que le confunde, a pesar de sentir cierta afectividad hacia a ella. 

Por otro lado, Chesca no sabe lo que le ha sucedido, sólo recuerda haber estado en las fiestas del barrio de Usera donde se celebraba el año nuevo chino y de repente, se ha despertado esposa en una cama en mitad de la nada. 
La agente no puede comunicarse, sólo ve de vez en cuando a una niña a la que llaman La nena, con la que se comunica y a pinceladas le va dando pistas de donde se encuentra y quienes son sus captores.
Chesca pronto sabrá de las personas que la tienen prisionera, quienes son y qué quieren de ella, puesto que alguno de ellos tiene relación con su pasado. 
Elena por su parte decide volver al BAC, se hará cargo de la desaparición de su amiga y compañera sin que esto le afecte tanto a ella como al resto de compañeros, que sin quererlo han convertido este caso en algo personal. 

Pasan los días y Chesca sufrirá maltrato físico, violaciones y no podrá olvidar un olor a cerdo muerto que no abandonará la estancia en donde se encuentra.
Lo que ella no sabe es que donde se encuentra es un lugar sitiado por una horda de caníbales, asesinos de mujeres y que no dudan en ejecutar y abusar de todas las mujeres que encuentran a su paso. 

Sensacional esta tercera entrega de las andanzas de la inspectora Blanco que si bien ya habían dejado el listón bastante alto con las dos primeras entregas, en esta tercera no se escatima en crueldad y en unos hechos tan turbios que incluso dan hasta pavor. 
Por otro lado, un hecho bastante interesante en esta entrega es que conocemos el pasado de algunos personajes que se habían convertido en secundarios y que ahora pasan a ser principales como es el caso de la susodicha Chesca. 
Ya que con catorce años fue violada por varios hombres y como consecuencia de este hecho tuvo una hija que sus padres decidieron dar en adopción y con la que retoma años después. 
Irene, que es así como se llama rechaza a Chesca en su casual encuentro, diciéndole que sus verdaderos padres fueron quienes la adoptaron y le dieron una educación. 

También conocemos la vida de Reyes, que a pesar de su edad se considera una persona no género, en ocasiones hombre, en otras mujer, pero a fin de cuentas ella misma. 
Estoy deseando leer la cuarta entrega de la saga titulada "Las madres" de reciente estreno, no sin antes dejarme caer por "La bestia" ganadora del último Premio Planeta y ajena a las hazañas e investigaciones de la inspectora Elena Blanco.