UN SACO DE HUESOS

Concluyo el año como algunos otros con la última de las novelas que he leído. 

Si bien, llegadas estas fechas siempre me digo que haré lo posible para que no me pille el toro, entre una cosa u otra, siempre termino con el agua al cuello con alguna lectura, algo que me agobia, porque soy de esos que no le gustan dejar las cosas por la mitad. 

En cuanto a lo novela de la que hoy quiero hablaros "Un saco de huesos", cuenta la historia de Mike Noonan, un escritor de éxito que se ha quedado bloqueado tras la muerte de su esposa mientras esperaban el que iba a ser el nacimiento de su hijo. 
Mike se sienta frente al ordenador y no es capaz de crear algo que pueda considerarse publicable.
De hecho, siempre está dando largas a sus editores porque no es capaz de pasar de una línea. 

Mike intenta evitar ese bloqueo trasladándose a una cabaña junto al lago que poseía junto a su esposa Johanna con la idea de recuperar el tiempo perdido y volver a adentrarse al mundo de las letras. 

Una vez allí, Mike notará cosas extrañas, mensajes en la nevera, apariciones fantasmales e incluso sueños extraños en los que se encuentra su difunta esposa que intentará en cierta medida comunicarse con él.

Por momentos, Mike olvida la vida en la ciudad convirtiéndose en uno más dentro de la comunidad. 
Han pasado cuatro años desde la muerte de su esposa y no sólo es un bloqueo a la hora de trabajar lo que sufre, sino que también en el apartado de relacionarse con otras personas, en este caso las mujeres. 

Todo cambia para él cuando conoce a la bella Mattie que vive junto con su padre Max Devore y su hija pequeña Kyra.
Pronto descubrirá que las intenciones de Max no son buenas y que no sólo tiene subyugados a su hija y a su nieta, sino a todo el pueblo.

Es entonces cuando los encuentros fantasmales y los mensajes del más allá comienzan a cobrar sentido para un Mike que a pesar de estar sumergido en una serie de acontecimientos que no es capaz de entender ha vuelto a recuperar la pasión por escribir. 

Interesante esta novela de Stephen King que toca el tema de los fantasmas y del más allá, algo que creo no haber leído en él desde "Joyland".
Al contrario que otra de las novelas que he comentado aquí, "La historia de Lisey", en esta, King, se enfrenta a la pérdida del escritor, no la de la protagonista ante la pérdida del marido escritor y que era el eje de su vida. 

Si me paro a analizar ambos textos son similares pero cambiando el punto de vista, porque en ambos hay pasajes con mundos irreales o incluso sueños contradictorios para los protagonistas de ambas historias. 
Además de hablarnos en primera instancia y de una manera muy profunda de lo que es el perder a un ser querido.

A pesar de superar las setecientas páginas "Un saco de huesos" es una novela entretenida que conecta  muy bien con otros títulos del autor como "Insomnia" o la saga de "La Torre oscura" algo que sucedía con muchos de sus libros en aquellos tiempos. 

Sólo por el imaginario de esta novela y por su final completamente loco (sobretodo el capítulo 29) merece la pena adentrarse en sus páginas. 

El año que viene, más libros y más comentarios. ¡Feliz 2024!

8.000 PELÍCULAS DE CINE PRIMITIVO: ASTURIAS 1896 - 1915

Siempre me ha gustado realizar estudios cinematográficos de toda índole. 
De hecho, he dirigido distintos documentales relacionados con el estudio del cine y creo que no voy a dejar de hacerlo. 

Durante este 2023 mucha ha sido la información y documentación que he empleado en rebuscar lo que yo denomino "alquimia del cine asturiano", buscando entre los diferentes estudios evidencias e indicios de lo que fue el origen del cine en Asturias. 

Tanto es así, que uno de los libros que consulté y que leí en profundidad fue este "8.000 películas de cine primitivo: Asturias 1896 - 1915".
Mientras investigaba, pude hablar con el escrito del este ensayo sobre cine asturiano Juan Carlos de la Madrid, quién me preguntó. - Kiko, ¿qué quieres saber sobre cine asturiano o sobre películas rodadas en Asturias? Porque si es así, la cosa cambia. 

Así que adentrándome en profundidad en el estudio, fue cuando comprendí realmente a lo que se refería Juan Carlos. 
Por un lado tenemos el origen de las películas asturianas, pocas por desgracia puesto que quienes disponían de cinematógrafos a finales del Siglo XIX, eran personas de alto poder adquisitivo que practicaban dichas grabaciones más como un divertimento que como oficio y que al igual que muchas de las grabaciones Lumière eran en realidad grabación de situaciones más que películas con un planteamiento, un nudo o un desenlace. 

También por aquellos tiempos, en Asturias, las películas que llegaban a principios del Siglo XX, eran enlatados de la susodicha Lumiére o Pahthé que circulaban de pueblo en pueblo a lo largo de la geografía española.
Esto hacía, a su vez, que la creación de material 100% asturiano tuviese otro bache y que sumado a espectáculos de la denominada Revista o varietés que ocupaban la escena asturiana, hiciesen que por el contrario la creación de nuevos cineastas fuese aún más complicada.

Con un amplio estudio por parte de Juan Carlos de la Madrid, que pasa desde el análisis de películas, artículos periodísticos o programas de la época, podríamos decir que "8.000 películas de cine primitivo: Asturias 1896 - 1915" es sin duda alguna un buen ensayo para entender y estudiar lo que vienen a ser de los orígenes del cine en esta comunidad (la mía) del norte de la península ibérica. 

Una historia, que sin duda, merece ser contada. 

FENÓMENAS

El biopic siempre ha sido un fuerte en nuestro cine y televisión donde en reiteradas ocasiones se han trasladado a personajes reales al formato cinematográfico o televisivo para el deleite del público. 

"Fenómenas" (Ídem - Carlos Therón (2023)) es un filme basado en el grupo de investigación conocido como Grupo Hepta, donde el Padre Pilón reunió a un grupo de mujeres con dones especiales para resolver temas vinculados con lo paranormal. 

Durante décadas los miembros de este grupo de especialistas en lo desconocido resolvieron un sinfín de casos y por supuesto, fueron parte de la historia de nuestra televisión reciente.

Si bien, "Fenómenas" juega en ocasiones con el humor y cierto costumbrismo, es interesante la propuesta de Carlos Therón de humanizar a estos personajes más allá de sus actuaciones en la pequeña pantalla.

Una medium, una operadora de cámara y otra mujer con poderes para comunicarse con el más allá conviven con un becario muy simpático que harán el deleite de los espectadores que busquen mero entretenimiento. 

Bien producida y dirigida "Fenómenas" es una de esas películas para pasar una tarde de invierno en uno de esos planes de pijama y manta, ¿qué más se puede pedir?

La podéis ver en Netflix.

HERMANA MUERTE

Sinceramente, me encanta que en España hagamos Spin-off's de distintos éxitos. 
Aunque de momento no es una técnica muy extendida en nuestro país, la globalización del mundo cinematográfico nos invita a que productos de este estilo puedan salir a flote. 

"Hermana muerte" (Ídem - Paco Plaza (2023)) es la precuela de "Verónica" (Ídem - Paco Plaza (2017)) que llegó hace ya seis años a nuestras pantallas. 

Era interesante, el pensar como había sido el pasado de esa monja que aparecía en aquella historia de una chica de barrio, que comenzaba a manifestar comportamientos extraños y signos de posesión diabólica. 

"Hermana muerte" está situada en la España de la postguerra y nos cuenta la historia de Narcisa, una monja que comienza a trabajar como profesora en un colegio para niñas anteriormente regentado como convento. 
No tardará Narcisa en manifestar ciertos poderes y que las influencias del recinto caigan sobre ella a modo de amenaza.
Porque la joven tiene un influjo en el más allá o más bien el más allá posee cierto influjo sobre ella.

Filmada con pulso, Paco Plaza nos muestra los orígenes de Narcisa como un filme de los denominados años atrás como de Arte y Ensayo. 
Porque quien se sitúe frente a la pantalla verá un filme que bien por momentos podría recordar a "Madre Juana de los Ángeles" ("Matka Joanna od Aniolów" - Jerzy Kawalerowicz (1961)) ganadora en su año del Gran Premio del Jurado en el festival de Cannes o la mítica película de la Hammer "La monja poseída" ("To the Devil a Daughter" - Peter Sykes y Don Sharp (1976)), donde el clero y las relaciones entre las monjas poseen cierta similitud con el trabajo de Plaza. 

Hay muchas cosas que me gustan de "Hermana muerte", su sólido guión, su puesta en escena, sus actrices, pero sobretodo la convicción de estar haciendo algo único, algo de lo que su realizador es consciente, llevando esto a su máximo exponente jugando a su favor; y en gran medida, quien sale favorecido es el espectador, el cual, se queda atrapado antes las desdichas de Narcisa quien coquetea con el más allá, pero también con las discrepancias del aquí y el ahora, algo de lo que por supuesto no es consciente y que irá encontrándose a medida que avance la trama. 

Buena película que podéis disfrutar en Netflix.

LUKE CAGE - TEMPORADA 1

En su momento no pillé las series de Marvel realizadas para Netflix y me estoy poniendo al día con lo que me faltaba. 

Espero que en 2024 le dé un poco más de caña a este tipo de contenido y que concluya al fin, este bloque de series de súper héroes urbanos, concretamente neoyorquinos que se mueven por sus distintos barrios o distritos. 

En esta ocasión, me ha tocado inaugurar "Luke Cage", el conocido como el héroe de Harlem. 
Y es que Cage previamente conocido como Carl Lucas (comienzan los SPOILERS) era un reo que al igual que otros de sus compañeros, fue sometido a un experimento que le convirtió en lo que es a día de hoy, un tipo capaz de soportar golpes y el impacto de la mayoría de las balas. 

Ahora bien, Lucas, tras su huida de prisión y para pasar por no ser reconocido, ha decidido cambiar su identidad y llamarse Luke Cage, un personaje al que ya vimos su presentación en la otra serie marvelita para Netflix, ahora en Disney +, titulada "Jessica Jones" de la cual hemos comentado también aquí su primera temporada. 

En aquella serie, Cage regentaba un bar de copas que terminaba siendo pasto de una explosión así, que aquí debe de buscarse la vida como buenamente puede, que no es de otra manera que teniendo dos trabajos. 
Ayudante de una barbería por el día y de camarero por las noches en un club de la alta sociedad de Harlem. 

Es ahí, dónde comienzan los problemas para él.
Primeramente con Cornell "Cottonmouth" Stokes, quien es el amo y señor del distrito, pero más tarde a medida que avanza la serie descubrimos que el problema no es él sino la prima de este, Maria Dillard.
Una concejal con ansias de poder corrompida hasta la saciedad y que por el contrario de Cage, lo que querrá es continuar en su status dándole igual a quien se tenga que cargar (su primo incluido). 

Y es que lo que suele pasar con este tipo de series con muchos episodios y con tan larga duración es que las cosas no son como empiezan, sino cómo terminan. 
En este caso, Cornell parecía ser el malo en este planteamiento, pero a partir del episodio siete y los que continúan, este peso recae tanto en Maria Dillard como en Willis "Dimondback" Stryker. 

Pero, ¿quién es Willis y por qué aparece en la serie?
Pues en un primer momento esto parece una incógnita para nosotros cómo espectadores, aunque pronto descubrimos que este es el hermanastro de Cage y que le inunda unos celos inusitados hacia su hermano convirtiéndose así en su mayor enemigo.

Armado previamente con un guante igual de destructor que la fuerza del súper héroe urbano, asesina a un policía haciéndose pasar por Cage y convirtiendo a este en el hombre más buscado del distrito de Harlem.
Es así, como este incidente hará que el rumbo de la serie derive en la búsqueda del súper héroe en mostrar su inocencia cara a la sociedad. 

Impecable en muchos aspectos, Luke Cage podría considerarse un producto mainstream en toda regla, que hace lo que debe de hacer una serie o película como esta, entretener y que tengamos ganas de más. 

De hecho, este personaje ha sido tan influyente que Nicolas Coppola cogió prestado su apellido para su nombre artístico Nicolas Cage y Quentin Tarantino, tras "Pulp Fiction" (Ídem - Quentin Tarantino (1994)) se planteó seriamente hacer un filme basado en las historias de este personaje. 

Creo que el tiempo le ha hecho justicia y que las dos temporadas (a falta de ver la segunda) realizadas por Netflix entre los años 2016 y 2018 le han hecho justicia. 

EL CASTIGO

Me encantan las películas de Matías Bize. 

Sus filmes cuentan con pocos medios grandes historias donde los personajes están por encima de los medios técnicos a los que se pueden enfrentar otros cineastas. 

En "El castigo" (Ídem - Matías Bize (2022)) el gran grueso del filme se encuentra en un tramo de carretera y dos actores, no hay más.
La historia versa en unos padres primerizos pero ya entrados en edad que han querido dar un pequeño castigo a su hijo. 
A medida que la conversación avanza nos damos cuenta que el pequeño ha sido abandonado premeditadamente durante pocos minutos en el bosque debido a su mal comportamiento.

Arrepentidos, aunque no en exceso por parte de la progenitora, deciden volver al tramo de carretera para encontrar al pequeño. 
La cosa se complica cuando el niño no aparece. Comienzan a surgir especulaciones, si se lo ha llevado el ocupante de un coche que pasó a su lado, o si por otra parte, el pequeño simplemente se ha perdido entre la foresta. 

Al cabo de un rato, llegan dos agentes de policía que intentarán aclarar lo sucedido mientras la pareja de progenitores intentará que aquello no parezca lo que es, un abandono voluntario, inconsciente, pero torpe y desacertado. 

Gran película "El castigo" donde el peso del filme reside en sus dos protagonistas Antonia Zegers y Néstor Cantillana como los padres de ese niño perdido y a los que Bize no duda en filmar en un plano secuencia de ochenta y cinco minutos.

Llevar el filme a tiempo real, de hecho es una de las mayores virtudes de un filme en el que sin desmembrar demasiado, vemos a dos personajes que llevan acabo una acción forzosamente inducida por algo que se les ha quedado grande, el ser padres.

INDIOUS: THE RED DOOR

Es un clásico tanto en las sagas de terror, como en series del televisión que alguien del departamento técnico o actores cojan las riendas de la franquicia en una de sus entregas. 

En esta quinta parte de Insidious, titulada "Insidious: The red door" (Ídem - Patrick Wilson (2023)), agarra el testigo de la misma Patrick Wilson, protagonista de las anteriores excluyendo la tercera y la cuarta parte que van por otro lado y que se centran más en el personaje interpretado por Lin Shaye. 

¿Pero de qué trata este quinto capítulo? (si podríamos llamarlo así). Pues narra la vida de los Lambert diez años después de que los viésemos en la segunda parte de esta saga de películas. 
Dalton, el pequeño de la familia comienza a tener extrañas visiones que nos recuerdan a los hechos pasado en la primera y segunda parte. 
Y es en este momento del paso de la adolescencia a la madurez es cuando el joven comienza a tener ciertas visiones que trastocan su día a día.
Al que también parece que la vida deja de sonreírle, es al patriarca Josh Lambert, quien comienza a tener incluso problemas de salud (o al menos eso cree él) y que termina de conectar con un más allá que parecía tener olvidado. 

Es entonces cuando ambos personajes deberán de dejar atrás sus miedos pasados y actuales y atravesar la puerta roja dejando a un lado los temores internos que les acechan. 

Interesante película que a pesar de no ser la mejor de la saga, sí nos deja un par de momentos interesantes y que sólo por ver en pantalla a la magnífica Hiam Abass como profesora de dibujo merece la pena. 

Probablemente, esta si es una de las películas de saga de las que hay que ver las anteriores para agarrar un poco el hilo argumental, pero si no es así, también la puedes ver, ya que por momentos pinchan secuencias de las dos primeras partes a modo de flashbacks para que entendamos cosas, o si por el contrario hemos visto otras entregas, nos harán recordar ciertos detalles que teníamos olvidados.

TALK TO ME

Todos los años en el circuito de películas de terror hay una que destaca por su originalidad y conjunto respecto a otros filmes del mismo género. 

Este 2023 aunque con unos meses de retraso en nuestro país, ese reconocimiento ha caído en "Talk to me" (Ídem - Danny Philippou & Michael Philippou (2022)).

La película de origen australiano cuenta la historia de Mia, una joven que vive con el pesar de haber perdido a su madre años atrás. 
Como otras chicas de su edad, por momentos no piensa en mucho más allá que divertirse y dejar de lado las responsabilidades que puede tener una adolescente.

Todo cambia para ella, cuando un grupo de amigos la invita a participar en una ouija un tanto particular. 
En ella, no hay una tabla para hablar con los muertos, sino que por medio de una mano que estrecha el interlocutor, el espíritu del fallecido se apodera de la persona viva. 

Como era de esperar, Mia, al ver cómo esta invocación afecta al resto de chicos que lo realizan es esquiva en primera estancia a probarlo, pero finalmente cae en la tentación y accede. 
En uno de esos trances Mia cree contactar con su madre fallecida, lo que hará que la protagonista en vez de alejarse de tan peligroso artilugio sienta el efecto contrario queriendo con ello volver a encontrarse con su madre. 

Memorable filme este de Danny Philippou & Michael Philippou quienes han pasado del mundo del corto y de las webseries a la pantalla grande con un éxito a nivel mundial sin precedentes, que incluso a pasado a ser distribuido por la fantástica A24 y de la que se habla que habrá nueva entrega en breve, algo que es más que claro que iba a suceder una vez visto el filme. 

Sinceramente, pocas películas pueden dar tanto miedo como esta, sobretodo si eres adolescente o si eres alguien con alto nivel de sugestividad, la película te puede afectar, pero bueno, el cine de terror siempre ha sido para los valientes. 

Porque para el que escribe estas líneas todo funciona.
La dirección de actores, la magestuosidad de los primeros planos y una fotografía apagada y bien contrastada, que nos sumerge en los espacios donde se desarrolla la narración, muchos de ellos cerrados. 
Habitaciones de pisos donde los jóvenes aprovechan sus primeros años de universidad o la ausencia de sus padres durante un fin de semana. 

Además de todo eso, la película posee muy buen ritmo, que no está reñido con demasiada cantidad de planos, sino que tiene pulso.
Los directores saben jugar bien con el tiempo fílmico, marcando donde pueden recrearse más o dónde por el contrario, únicamente es necesario un único plano en un travelling y un objetivo de 50mm.

Para mí, una de las películas del año, no cabe duda. 

ITZÍAR CASTRO

He pensado mucho en hacer esta entrada. 
Tal y como comentó mi amiga Jimina Sabadú, nunca se debe escribir desde la emoción, o la calentura. Así que he dejado más de un día para redactar este post. 

Me enteré de la muerte de Itzíar por Frankie de Leonardis, un director magnífico al que pude conocer por ella años atrás.
En mi habitual desvelo entré en X y allí estaba su post madrugador donde comunicaba la triste noticia, así que le escribí y me contó un poco más en detalle lo acontecido. 

Una pena enorme se apoderó de mí, ya que Itzíar es de ese grupo de personas que he conocido desde abajo y que por constancia y trabajo ha llegado a ser alguien respetado en la profesión.
Su éxito, fue algo que mi hermano y yo siempre celebramos. 

Todo comenzó años atrás.
Eduardo Casanova entró como un torbellino por la puerta de nuestra oficina con un guión bajo el brazo titulado "Eat my Shit". Con su habitual gracia nos dijo .- Chicos, sois los únicos que podéis ayudarme a producir esto. Imaginaros a Ana Polvorosa con un culo en la cara. 

No tuvo que decir más, entramos sin pensar.
Levantamos el corto, entre mi hermano y él idearon el estrenar el corto en NotodoFilmFest. Bingo.
La pieza fue de las más virales de internet en su momento y ayudó a que poco a poco pudiésemos llevar a cabo el sueño de Edu, hacer una película de pequeñas historias del personaje de Ana y otros con dificultades físicas que no encuentran su hueco en la sociedad, de aquella idea nació "Pieles". 

Una película que sin el apoyo de Carolina Bang, Álex de la Iglesia y Kiko Martínez nunca hubiésemos podido hacer realidad el sueño de Edu, que en realidad era también en parte nuestro. 

Pero antes de todo eso, ¿quién era el otro personaje además del de Ana? 
La elegida por Edu fue una desconocida, Itzíar Castro, de la que no había oído hablar y de la que tanto Edu como mi hermano contaban maravillas. 

Además de producir con Edu y con mi hermano, en aquel corto también fui ayudante de dirección, como estábamos carentes de personal, también organicé las rutas de recogidas y devoluciones.
Así que preguntando en el equipo quién estaba próximo a nuestra oficina surgieron tres personas a las que pude colocar rápido, un ayudante de cámara, un auxiliar de producción e Itzi. 
Así que quedé con todos ellos y nos fuimos al set, un bar cerrado desde hace tiempo que era propiedad de una amiga de la abuela de Edu. 

En el trayecto Itzi y yo hablamos de muchas cosas, de lo que había hecho, de su poco tiempo en Madrid y sobretodo del corto. 

Pasado el tiempo, puedo decir que fue un proyecto mágico, de los que más he disfrutado en mi vida y el que realmente nos cambió la vida. Gracias por aquello Edu. 

Tras "Pieles" lo que todos ya sabéis, el éxito entre el público, las nominaciones a los Goya y una carrera que comenzó a despuntar, la de Itzíar. 

Pasados los años continuamos teniendo relación, disfrutamos de los éxitos tanto de unos como de otros, nos veíamos con regularidad en cumpleaños de amigos, estrenos o conversábamos por WhatsApp de artículos que ella escribía y me enviaba.
Me imagino que a mí y a muchos más, pero servían para mantener el contacto. 

De hecho, estaremos de acuerdo muchos de los que la conocíamos que sus textos en pandemia ayudaron a pasar por momentos aquel mal trago de no vernos los unos a los otros. 

Fue valiente, luchadora e incluso incómoda por momentos para aquellos que no compartían sus ideas, pero que más da.
El tiempo le ha dado la razón. Para qué callarte de algo que opinas, o por qué no defender tus ideales aunque te den en redes sociales. 

Ciertamente, poco importa.

Podría decir muchas más cosa de Itzi, de la que guardaré un bonito recuerdo y a la que se me hará raro no ver en cualquier evento madrileño, estreno o cumpleaños de amigos en común, incluso el mío, porque a alguno ha venido. 

Un besote Itzi, allá donde estés, y por cierto, ¡qué bien nos lo hemos pasado, cojones!

Prefiero recordarte con una sonrisa :)

COCAINE BEAR

Me gustan las películas de los grandes estudios que arriesgan. 
"Cocaine bear" (Ídem - Elizabeth Banks (2023)) es una de ellas.

El filme, inspirado en un caso real cuenta la historia de un avión con kilos de cocaína que se estrella en un bosque de Georgia. 

En ese idílico paisaje repleto de foresta, habitan distintos osos que campan a sus anchas por el lugar. 
Uno de ellos, da con los paquetes de cocaína y decide comérsela. 
Esto hará que el animal desate sus instintos más primitivos adentrándose en la zona habitada del entorno y mate a todo aquel que se encuentra a su paso. 

Sin duda, un argumento arriesgado que su directora Elizabeth Banks ha sabido llevar con humor y con momentos controvertidos a la gran pantalla.
Y es que por momentos no podemos de dejar de mirar la pantalla, viendo cómo esos personajes del mayor variopinto y pintoresco amalgama de estereotipos estadounidenses pasan ante nuestras retinas, dejando paso al gore, la acción y al surrealismo. 

Si es cierto, que por momentos la humanización del oso junto a su cría podría llegar a sacarnos, pero bueno, para mi juega un poco con el imaginario que es una película, con lo cual, es una licencia que se pude dar. 

Como he citado con anterioridad, el filme lo firma Elizabeth Banks, la cual me parece que hace un buen ejercicio de riesgo en cuanto a distintas decisiones, acertadas a mi punto de ver y que lleva con buen pulso en esta película el camino entre lo serio que sucede de puertas hacia afuera y lo absurdos que son los personajes que lo conforman. 

Más allá de eso, se agradece que la película dude noventa y cinco minutos, algo que parece que ya no estamos acostumbrados, porque parece ser que el único aliciente que pueden tener las películas respecto a las series es su extensa duración, algo en lo que no comulgo. 

Como detalle, decir que fue la última película en la que participó Ray Liotta, que como no, está absolutamente memorable.

Si podéis ver este filme, no lo dejéis escapar es de los que merecen la pena. 

RENFIELD

Me imagino que me pasará como a muchos de vosotros, estoy bastante obsesionado con las películas en las que aparece Nicolas Cage. 

Todos los años veo muchas de ellas, pero como este hombre hace tantas películas me es imposible abarcar el visionado de todas ellas.

Una de las que tenía bastantes ganas de ver era "Renfield" (Ídem - Chris Mckay (2023)).
El filme, cuenta la historia de Renfield el fiel siervo del Conde Drácula quien durante años ha servido a su amo de víctimas con las que alimentarse. 
Cansado de la vida de servidumbre y tras un desafortunado incidente en que el Conde casi pierde la vida flaqueando así sus fuerzas, Renfield se planteará si puede tener una vida más allá de atender las peticiones del centenario hombre de la noche. 

Con un tono de comedia muy propio de cierto cine de terror, "Renfield"combina a la perfección momentos de acción con otros de comedia, además de tener unos toque gore dignos de la mejor película de Serie B. 

Porque este título se aleja de esta nueva nomenclatura de terror elevado y está construida únicamente para el entretenimiento del público, algo que logra de manera efectiva puesto que los chistes funcionan, la puesta en escena y la aparición de la estrella en un segundo plano como es la de Nicolas Cage es efectista.

Si que es cierto, que el peso narrativo de la película lo lleva Nicholas Hoult como Renfield, las apariciones espontáneas como el Conde Drácula de Cage, hacen su cometido, o la réplica femenina de una de mis actrices favoritas del momento como Awkwafina terminan convirtiendo a la película en algo muy disfrutable. 

Porque sí, es eso, las películas son para gozarlas y este título tiene consciencia de eso, de ser un service ofrecido para un público, que en realidad, lo que quiere es olvidarse por momentos de sus problemas. 

CUADERNOS DE CAMPO: LAS CIGÜEÑAS

Este pequeño libro perteneciente a la enciclopedia de Félix Rodríguez de la Fuente llevaba bastante tiempo conmigo. 

Recuerdo haberlo comprado un día en el rastro, pero no ha sido hasta años después cuando lo he podido leer, o mejor dicho, cuando he encontrado el hueco para leerlo.

A modo de apuntes de ornitología, con ilustraciones y tablas, este pequeño libro nos habla de los hábitos y las costumbres migratorias de la cigüeñas y aves de la misma familia. 

Entre otras cosas ha llamado poderosamente mi atención que existen varios tipos de este ave, entre ellas se encuentran la cigüeña común, la cigüeña negra, la espátula, el flamenco (ni por asomo sabía que es un tipo de cigüeña) y el morito.

También cómo son sus distintos picos y cómo estos les sirven para cazar de una determinada manera o por el contrario, dicha parte frontal les sirve para proporcionarle alimento de una manera más audaz que de otra. 

Ahora bien, las cigüeñas como bien sabemos es un ave migratoria y con ello podemos encontrar a algunas de ellas en distintos parajes según su tipología, en bosques caducifolios, en el bosque mediterráneo, en las distintas estepas ibéricas o por el contrario en zonas pertenecientes a ríos, lagos y marismas. 

Como no, también nos hablan de las técnicas de apareamiento, para que sirven sus patas o cómo la cigüeña se adapta a los distintos entornos. 

Sin duda alguna, ha sido una lectura ligera, amena e interesante.
Me gustaría hacerme con más libros de esta colección, este es el número treinta y uno, así que fijaros todos con los que me puedo encontrar. 

Os seguiré contando.