miércoles, 29 de septiembre de 2021

FREE GUY


Quien no se quiera convencer que el cine, los videojuegos y la realidad virtual cada vez están más de la mano se lleva a un equívoco. 
Hoy en día, las redes sociales o las gafas de realidad virtual están más presentes que nunca.
Gamers o no gamers, cuyo reducto en muchas ocasiones se limita a una habitación es el nicho de nuevas historias alejadas del mundo real. 

"Free Guy" (Ídem - Shawn Levy (2021)) nos cuenta la historia de Guy, un personaje que cree vivir en un mundo real, pero que en realidad es un personaje más (de hecho secundario) dentro de un videojuego llamado Free World
Debido a un algoritmo, Guy es capaz de tomar decisiones propias e ir contracorriente. 
Es entonces cuando este caracter decide robar las gafas a uno de los personajes de su mundo, un avatar de una persona real que se disfraza de un atracador de banco para dar rienda suelta a su diversión dentro del videojuego. 
Es entonces cuando descubre en realidad que hay detrás de Free World.

Después están, Millie y Keys.
Ella lleva años investigando si su algoritmo fue utilizado por Antwan el propietario de Free World después de vendérselo, mientras que Keys ha aceptado la derrota trabajando para Antwan en su empresa.

Sumergida en un personaje de ficción, Millie interactúa con Guy y descubre gracias a Keys que el simpático empleado de banco, es una inteligencia artificial con conciencia propia y que les ayudará a destapar a Antwan y sus tretas para reprogramar Free World, haciendo que el histórico de personajes se pierda. 

Muy entretenida esta "Free Guy" que come de la estética del videojuego Fornite y que seguro hará las delicias de los amantes de los videojuegos.
Es tan previsible como entretenida, algo que no le quita puntos a favor, sino todo lo contrario. 
A mi me ha hecho pasar un buen rato.  Sobretodo, unas buenas risas.

martes, 28 de septiembre de 2021

PATRIA


Me hubiese gustado haber leído "Patria" de Fernando Aramburu antes de ver esta serie de HBO, pero algo me dice que lo que he visto es una adaptación fiel de lo que esta novela cuenta.
El conflicto vasco ha sido muy duro no sólo para quienes lo combatían o los que basaban su existencia en la lucha armada en lo que ellos denominaban la liberación del pueblo vasco, sino que también, hubo daños colaterales como los familiares de uno y otro bando quienes tenían que mermar con la pena de uno y otro lado. 

Bajo este contexto tenemos a dos mujeres, Bittori que vive con la pena de no saber quien ha matado a su marido, conocido como el Txato y a Mirem quien vive con la angustia de tener un hijo terrorista prófugo de la justicia. 
Las que eran buenas amigas se terminan convirtiendo en rivales de la vida, una vida que les ha tocado vivir a regañadientes, sin que nadie pueda hacer nada por cambiar los acontecimientos.
Ambas mujeres tienen nexos en común, Bittori tiene dos hijos Nerea una díscola joven que busca el amor en cada hombre que se cruza en su vida y el melancólico Xabi, quien rompe con todo lo que le rodea tras la muerte de su padre, refugiándose en su trabajo como médico interino en San Sebastián
Mientras que Mirem tiene tres hijos Joxe Mari el etarra, Gorka un joven con inquietudes literarias y Arantxa que se avergüenza de su hermano y que quiere emprender una vida alejada del núcleo familiar. 

Y es Arantxa quien tras sufrir un ictus se volverá dependiente no teniendo más opción que volver a casa de su madre; siendo su vulnerabilidad la que hará a fin de cuentas que las dos familias vuelvan a estar en contacto.
Las visitas al rehabilitación y el seguimiento en la recuperación de Arantxa por parte de Xabi, los paseos por el parque y los encuentros con Bittori, quien ha decidido volver al pueblo años después y descubrir quién mató a su marido. 

A  modo de flashbacks es como descubrimos lo que le sucedió a estos personajes antes, durante y después la muerte del Txato, un hecho que sin duda ha marcado sus vidas. 
La idiosincrasia del pueblo vasco, sus costumbres, las de los que se consideran vascos de pura cepa, los que nacieron y vivieron allí por circunstancias, todos se encuentran reflejados en esta historia que si bien por momentos no llegamos a entender alguna de las actitudes de los protagonistas; a medida que avanzamos en la trama nos ponemos en la piel del otro, incluso, del que piensa diferente a nosotros al que llegamos en cierta medida a comprender.

Esta "Patria" que habla de las relaciones humanas, de la amistad, la del Txato con Joxian, quien debe de dejar de ver a su amigo una vez pasa a ser amenazado por ETA por miedo a que a él le puedan hacer algo. Un padre que duda de si su hijo a matado a su mejor amigo, algo que le hundirá en una profunda tristeza como la que invade cualquier conflicto. 

Sin duda una serie para ser admirada y que con el paso del tiempo, pasará a ser un reclamo de nuevas generaciones, quienes verán como un documento único de una España en conflicto que todos queremos olvidar. 
Podéis verla en HBO.

miércoles, 22 de septiembre de 2021

PRODRÍA DESTRUIRTE


Comencé "Podría destruirte" ("I may destroy you - Sam Miller y Michaella Coel (2020)) el pasado año. 
Aunque me gustaron los dos primeros episodios, no sé por qué, di un parón y no ha sido hasta ahora cuando la he retomado. 

Las sensaciones fueron las mismas que por aquel entonces.
Se trata de una serie incómoda de ver en el sentido bueno de la expresión, puesto que despierta sentimientos de impotencia e incluso de terror. 
Y es que la protagonista de esta historia, Arabella, es una joven influencer que le ha tocado una barita mágica, ya que ha sido contratada por una gran editorial para lanzar su segundo libro. 

A Arabella le gusta vivir a lo grande.
No duda en divertirse, se droga, bebe, sale... sin importarle demasiado las consecuencias. 
En una de esas salidas nocturnas junto a su inseparable Terry (su mejor amiga) termina en un pub donde conocerá a un interesante muchacho.
Lo que Bella no sabe es que este hombre le mete algo en su bebida haciendo que la joven pierda el control. Tanto es así, que termina abusando de ella. 

Bella se despierta confusa, no sabe que hacer, no recuerda bien lo que ha sucedido. Es entonces cuando recuerda flashazos de aquella noche, hasta que descubre que ha sido violada.

Es entonces cuando comienza su cruzada por dar con el culpable de la violación, puesto que no recuerda quien fue la persona que abusó de ella
Entre medias tenemos los traumas y las vivencias de los otros personajes, como la mencionada Terry que al igual que Bella, tiene un problema de afecto y aceptación o Kwame, el amigo homosexual de ambas que pasa de chico en chico sin buscar nada más allá que sexo. 

En una de esas búsquedas, Kwame pasará por algo parecido a lo de su amiga y sufrirá el abuso de otro hombre en una de sus locas citas.
Algo que por momentos le hará dejar de lado los encuentros por Grinder, pero que poco después en esa búsqueda insaciable del amor (o algo parecido) terminará volviendo a las andadas. Incluso, decidirá probar con una chica para ver si sus gustos sexuales pueden cambiar. 

Entre medias, vemos también el viaje de las dos amigas a Italia y como en el país del sur de Europa ambas amigas encontraron una el amor y otra saciar sus experiencias sexuales practicando un trío con dos hombres. 

Si algo tiene de positivo esta "Podría destruirte" es la frescura, la buena visibilidad de la sociedad actual y como el ser humano es más vulnerable de lo que realmente cree. 
Me encanta la visión de su creadora y protagonista Michaella Coel, a quien descubrí en su momento en "Black mirror" y que está a llamada a ser una de las voces femeninas de este Siglo XXI

Para mi es una serie excelente, creo que no debe de pasar desapercibida para nadie, si la veis seguro que os hará reflexionar como a mi. Está en HBO.

domingo, 19 de septiembre de 2021

DUNE


No sabría por donde empezar. 
Todo lo que ha rodeado siempre a "Dune" me ha parecido complejo y difícil de entender.
No iba a ser menos que en esta nueva adaptación de la novela de Frank Herbert se me quedasen muchas cosas en el tintero. 
Y es que no sólo debemos de tener en cuenta lo que viene a ser el argumento principal del filme, basado en la llegada de una familia al planeta Arrakis y su lucha como casa por establecerse, sino que debemos de contemplar que su realizador (además de guionista) Denis Villeneuve debe de explicarnos la mitología existente tras esta historia. 

Algo nada fácil, puesto que debemos de ver como los protagonistas de este film no luchan sólo por situarse en un lugar inhóspito, sino que han de hacerse valer. 

De hecho, el duque Leto a de marcar su impronta, a pesar de que por rango debería de ser un mero trámite su paso por el planeta arenoso de Arrakis, pero sin esperarlo, se encuentra con el Barón Vladimir Harkonen, quien querrá terminar con la estirpe de los Atreides y así hacerse con el poder del planeta y la producción de la especia. Un bien muy preciado no sólo en Arrakis, sino también en otros lugares. 

Es entonces, con la muerte de Leto, cuando cobran importancia los dos sobrevivientes de su familia. Su hijo Paul, un joven muy especial, con el don de la clarividencia a través de sus sueños y su esposa Lady Jessica que además se encuentra embarazada.
A modo de viaje del héroe, Paul y Jessica emprenden una huida sin vuelta atrás por el desierto de Arrakis.
Una vez allí, se toparán con los gusanos de arena que son llamados por el sistema del tambor, (que no es otro que las pisadas) y que harán de su travesía cuanto menos, dificultosa. 

Llegados a una zona rocosa darán con los Fremen.
Una especie humana caracterizada por la tonalidad de sus ojos (todos ellos los tienen azules) y que desde hace milenios tienen un contacto estrecho con la codiciada especia; y con los que además Paul tenía contacto en sus sueños. 
En un enfrentamiento cuerpo a cuerpo con uno de los Fremen, Paul pasará de ser un inofensivo post adolescente a convertirse en el hombre que la casa de los Atreides esperan que sea. 

Y es aquí en este punto, donde termina "Dune" (Ídem - Denis Villeneuve (2021)), dándonos a entender que habrá una segunda entrega, donde todo será más épico y donde veremos o no si Paul se convierte en el guerrero que esperamos que sea o si por el contrario, el Barón se hace con el poder de Arrakis

Excelentemente construida, el "Dune" de Villeneuve poco tiene que envidiar al "Dune" (ídem - David Lynch - (1984)), que al igual que este, un tanto excesivo, poco tenía que envidiar al cine de ciencia ficción principios de los años ochenta del pasado Siglo XX, aunque adolecía de una conclusión precipitada, que el título actual no padece.

Villeneuve se toma su tiempo para explicar quienes son los personajes, el contexto, a dónde van... y para ello la calma cinematográfica reina en la cinta; tanto, que pensamos que la acción no va a transcurrir más allá de conversaciones trascendentales, o no. 
Al final, cuando las cosas suceden, es cuando nos damos cuenta de que todos aquellos textos eran importantes y que tienen una coherencia narrativa con lo a continuación acontece.

Por otro lado, no puedo dejar de pensar en una referencia clara a la hora de plasmar el pasado de los miembros de la casa Atreides
Que uno de ellos sea un torero y que ve lo que sucede desde el más allá; para mi, es una referencia clara a "El espejo" ("Zerkalo" - Andrei Tarkovsky (1975))
El tempo cinematográfico, el narrativo, la forma de representar al toro, las esculturas ... todo encaja.
Eso es lo que realmente tiene significado en este film, más que los monstruos y la arena, es el trasfondo de unos personajes creados por y para la épica cinematográfica, incluso aquellos que no llegamos a ver.

viernes, 17 de septiembre de 2021

SEVILLANAS DE BROOKLYN


Con el paso de los años, valoro cada vez más el sentarme en una butaca de cine y que me hagan pasar un buen rato. 
Hace unos días, tuve la oportunidad de acudir al pre-estreno de "Sevillanas de Brooklyn" (Ídem , Vicente Villanueva (2021)) con esa intención, pasar un buen rato; y no sucedió sólo eso, sino que estuve riéndome prácticamente durante toda la película. 

Y es que esta historia, donde la matriarca de una familia de bajos recursos de Sevilla, se hace pasar por una familia bien para lograr los setecientos Euros de prestación por acoger a un estudiante extranjero, no tiene desperdicio. 

Además de una premisa original, "Sevillanas de Brooklyn" es una película actual, donde el estatus económico de gran parte de la sociedad, no sólo andaluza, sino española, juega un papel fundamental dentro del filme. Podríamos decir, que se trata de una especie de "Parasite" ("Gisaengchung" - Bong Joon Ho (2019)) a la española donde nada falta, ni nada sobra. 

Relaciones que van, otras que vienen, amores, desamores y la unión del clan familiar, quienes no se separan pese a las adversidades, también están presentes en este filme dirigido con pulso por Vicente Villanueva; director habitual de comedias y que puede que con esta su cuarta película hasta la fecha (tiene pendiente otra de estreno) haya realizado su mejor trabajo.

Y es que si bien, hacer comedias no es nada fácil, Villanueva con cada guion cae en sus manos, sabe darle el valor necesario para tenernos atrapados en la butaca y que no pensemos en otra cosa que no sea el estar pendientes de las peripecias que les suceden a los personajes que aparecen en pantalla. 

Probablemente "Sevillanas de Brooklyn" sea una de esas películas para ir a ver con familiares o amigos, ya que es un fiel reflejo de esa cosa tan bonita que tienen ciertos films, que es el poseer esa capacidad para ser visionados como una experiencia compartida.
Se estrena hoy, no os la perdáis. 



lunes, 13 de septiembre de 2021

SUPERMAN AND LOIS - TEMPORADA 1


Basta es la oferta del mundo súper heroico donde estamos llenos de películas y series que nos es difícil poder llegar a todo. 
Así que poco a poco, voy desgranando todos estos pequeños micro universos.

"Superman and Lois" es la última apuesta del mundo DC para televisión de la mano CWTV y distribuida en España por HBO

En ella podemos ver una serie donde Lois Lane y Clark Kent han sido padres y deciden dejar la ciudad de Metrópolis para ir a vivir a la pequeña Smallville, pueblo originario de él y donde puedan dar una vida más confortable para sus hijos adolescentes. 

Y es que por un lado, Clark quiere darle unas merecidas vacaciones a Superman y hacer lo que hace tiempo que no hace, dedicar más tiempo a su familia. 
La vida de los Kent pasa por ser cuanto menos normal.
Los mellizos Jordan y Jonathan intentan hacer una nueva vida en el instituto, Lois quiere hacerse un hueco en el periódico local y Clark intenta pasar desapercibido entre los vecinos que un día le vieron crecer. 

Pero como era de esperar, poco tarda la cosa en desmadrarse. Primeramente por la presencia de un hombre con armadura que atiende al nombre de John Henry Irons y que intentará por todos los medios liquidar al hombre de acero.
Y más tarde por el despertar de los poderes de Jordan quien al igual que su padre padece para bien o para mal las mismas virtudes que este. 

Por otro lado se encuentra Morgan Edge quien promete prosperidad al pueblo de Smallville, pero que ante su inofensiva presencia se esconde un origen Kryptoniano y que entre sus planes se encuentra el someter a sus empleados, convirtiéndoles en cuerpos que alberguen a otros como él y así destruir el planeta Tierra. 

Y es ahí, llegados a este punto, cuando John Henry Irons cobra importancia, puesto que descubrimos que procede de un universo paralelo donde los Kryptonianos han terminado con la humanidad y dónde su esposa es Lois Lane
Algo que choca tanto a Lois como al resto de personajes que conforman esta realidad. 
Pero el que primeramente parecía ser un enemigo, pronto se convierte en aliado y ayudará a Superman a terminar con la amenaza de Morgan Edge y quienes le siguen.

Entre medias de toda esta trama principal, vemos una pronunciada defensa de la familia y sus valores, tanto es así, que podríamos considerar "Superman and Lois" una serie conservadora, alejada de otros productos súper heróicos donde quizás, estos planteamientos no estén tan pronunciados. 

Se podría decir que esta serie es una de esas para toda la familia y que muy probablemente es así como se disfrute mejor, porque no hay fisuras ni engaños, se trata de puro mainstream familiar. 

viernes, 3 de septiembre de 2021

CORAZONES EN LA ATLÁNTIDA



Antes de comenzar de nuevo este libro busqué el marcador que había dejado en él. 
Era un ticket de correos del año 2011.
Así que al menos habían pasado once años desde que detuve su lectura y alguno más desde que lo compré. 
Me parecía un poco incómodo ese marca páginas, así que agarré una etiqueta rectangular que había seleccionado para marcar una de mis próximas lecturas y volví a empezar de nuevo. 

Tras terminarla, puedo decir que no es los textos que más me han gustado de Stephen King, pero saco bastantes cosas positivas, como la conexión con la saga de "La Torre Oscura" , que he comentado al completo en este blog con anterioridad; al igual que "Insomnia" que sí está directamente relacionada. 
También hay otro libro de relatos titulado "Todo es Eventual" de Stephen King donde uno de ellos es un pasaje directo de "La Torre Oscura" y que creo que también comenté en su momento. 

Pero centrándonos ya en "Corazones en la Atlántida" es un libro de cinco relatos en los que se repiten personajes con el paso de los años. 
Me hace gracia eso de relatos porque más bien los definiría como novelas, ni siquiera como novelas cortas, puesto que el primero de ellos posee una extensión de 220 páginas, si eso no es un libro, que venga Dios y lo vea xD. 

Así que ahora paso a haceros un breve resumen de cada uno de ellos.

1. Hampones con chaquetas amarillas
1960: Tenían la vara afilada por ambos extremos.

Bobby es un joven que vive con su madre. Esta no para de recordarle el abandono de su padre y como esto les ha dejado desamparados. 
De hecho, Liz, la madre de Bobby deposita todas sus frustraciones en el pequeño. 
Buscando cosas en las que aislarse de una existencia, la que se prevé cuanto menos triste, Bobby entabla amistad con Ted, un anciano que vive en el tercer piso del mismo bloque y que le fomentará su amor por la lectura.
Bobby hace caso de Ted y lee "El señor de las moscas" de William Golding. Tanto es el entusiasmo de Bobby por la novela que se la leerá prácticamente del tirón. 

A medida que pasan los días el anciano y el joven comienzan a tener una relación más cercana.
Es entonces cuando Ted le confiesa a Bobby que está siendo perseguido por unos seres denominados los Hampones con chaquetas amarillas, los cuales son enviados por el Rey Carmesí para atraparle. (Aquí está la conexión directa con la saga de "La Torre Oscura").
Ted le cuenta a Bobby las maneras que los Hampones tienen de manifestarse.
Lo hacen mediante los juegos de rayuela pintados en el suelo, carteles de perros perdidos u otros indicativos dentro de la ciudad. 
Bobby cree a Ted y quiere ayudarle, mientras a su madre no le hace excesiva gracia que su hijo comparta amistad con el anciano. 
Ted está convencido que debe de huir de los Hampones así que se pone rápidamente a recopilar dinero. Decide apostar primero en partidas de cartas y luego en combates de boxeo, algo que le sale francamente bien ganando una de las apuestas. 

Entre medias Ted le regalará a Bobby un guante de baseball con un significado especial. 
Al igual que la tendrá Carol con la que tiene una conexión más allá de la amistad y que perdurará con el paso de los años.

La cosa se complica cuando Liz decide contarle a los Hampones donde se encuentra Ted y van en su búsqueda. 
Una vez localizados Ted y Bobby, los Hampones deciden llevarse a los dos a un mundo del Rey Carmesí pero Ted les convence de que no lo hagan. 
Con el paso del tiempo, Bobby se acaba metiendo en el mundo de los bajos fondos siendo recluido en varias ocasiones en un correccional. 
Una de esas veces recibe un libro con pétalos de rosa en su interior, lo que indica que Ted se encuentra a salvo. 

2. Corazones en la Atlántida
1968: Chico, no podíamos dejar de reír. 

En esta historia Bobby tiene una presencia menor ya que se le menciona como el poseedor del guante de baseball y como uno de los personajes Carol, recuerda como su amigo de la infancia Bobby leía "El señor de las moscas"
De esta segunda historia sin embargo cabe destacar a Peter Riley quien cuenta el relato en primera persona y habla de su relación con Carol de la que termina enamorándose. 
También podemos intuir un tema de fondo que subyace en toda la novela como es la guerra de Vietnam y como algunas de las personas que conocen los personajes se van alistando para el conflicto bélico. 

También es el pasaje en el que Carol comete un atentado terrorista del cual se arrepiente e intenta evitar pero que termina con la vida de varias personas.

De entre todos cabe destacar a un joven inválido llamado Stokely Jones III que también vive en Chamberlain Hall (que es donde se desarrolla la acción) y que es acusado de realizar unas pintadas antibelicistas donde podemos ver el símbolo de la paz siendo él máximo culpable debido a que lleva en su casado el mismo dibujo. 

3. Willy el ciego
1983: Dios nos bendiga

Al final de la novela hay una nota del autor donde nos habla las primeras apariciones de Willy el ciego fueron en una revista para la que King escribía.
Así que era cuestión de tiempo que el escritor de Maine le dedicase su espacio dentro de una novela. 
En esta ocasión, se toma su tiempo y habla de él en los dos primeros relatos de "Corazones en la Atlántida" dándole el protagonismo merecido en esta tercera. 

Willy fue quien rescató a Riley en la guerra de Vietnam de un ataque y esto le produjo debido a las heridas una ceguera temporal, de ahí su apodo. 
A día de hoy Willy puede ver pero su vida no es como todos imaginan. 
A diario se traslada a un edificio de oficinas donde aparenta ser un yuppie, una vez allí se hace pasar por un técnico de calefacciones y aires acondicionados para más tarde mostrarnos su verdadera faceta, hacer de mendigo. 

Es en este punto, probablemente en un estado alterado de conciencia es cuando Willy pierde la visión y se hace con limosna para poder sobrevivir. 
El dice ser un ciego de la guerra de Vietnam algo que no es del todo falso y que le hace vivir con ciertas comodidades. 
De hecho, su fin es recopilar el dinero suficiente para pagarle los estudios a su hijo. 
Pero no todo es de color de rosas. Willy es extorsionado por un policía que no para de pedirle dinero y que le amenaza con desvelar su verdadera identidad sino le da cada vez mayores beneficios económicos. 

En este pasaje también se cuenta como Willy el ciego se ha hecho con el guante de baseball de Bobby

4. ¿Qué hacemos en Vietnam?
1999: Cuando alguien muere pensamos en el pasado.

Este pasaje nos cuenta la historia de John Sullivan, una de las personas rescatadas por Willy el ciego en la Guerra de Vietnam y que además es amigo de la infancia de Bobby y de Carol.
de hecho, como consecuencia de aquel percance John ha sufrido múltiples daños, entre ellos la pérdida de un testículo. 
John padece todos los dramas que podría tener alguien en su situación, depresión, estrés post-traumático, alcoholismo... Sin lugar a dudas es una caja de problemas. 

Durante el entierro de uno de sus compañeros del conflicto bélico coincide con Dieffenbaker su superior en aquella guerra y con quien se toma una copa después del funeral. 
Ambos sacan a relucir cosas de aquellos tiempos y no pueden olvidarse de Ronnie Malefant quien perdió la cordura matando a una anciana vietnamita a la que John recuerda como Mama - san.
De hecho, la anciana se le aparece de vez en cuando despertando así más daños emocionales en la vida de John. 

Ya en el tercer acto del relato, inexplicablemente, aparece en escena Carol a la que John recuerda y sobre a ellos comienza a caer electrodomésticos del cielo sin que sepamos si se trata de algo real o si por el contrario vuelve a ser otra alucinación. 
De entre las cosas que caen se encuentra el guante de Bobby que John agarra haciendo que remita la lluvia de objetos. 
Es en ese instante es cuando John sufre un infarto y perece. 
Al día siguiente Dieffenbaker verá la noticia de la muerte de su amigo en el periódico preguntándose si ha merecido la pena tanto el esfuerzo y entre otras cosas el haber combatido.

5. Se ciernen ya las sombras de la noche
1999: Venga, hijo de puta, vámonos a casa.

Es el regreso de Bobby a su ciudad natal para el entierro de John
De hecho Bobby ha recibido por correspondencia el guante de baseball. 
Algo que no entiende ya que al igual que Carol tiene una nueva identidad y es difícil dar con él.
Ambos se reencuentran y hablan sobre las cosas que han hecho en el pasado y se arrepienten de las cosas que han hecho. (Carol puso una bomba que acabó accidentalmente con la vida de varias personas). 

Ambos lucharon por unos ideales que a día de hoy ven innecesarios y que probablemente cambiarían. También se paran a reflexionar sobre la llegada del guante, creen que Ted está detrás del envío ya que Bobby reconoce su letra. 
Finalmente Bobby deja a su destino el guante puesto que cree que Ted debe de encontrarlo ya que él es su legítimo propietario. 


Como os he comentado al inicio de este post rescato muchísimas cosas de "Corazones en la Atlántida" sobretodo, después de volver a repasar todos los relatos para construir esta entrada. 
Y es que al igual que Godard con la Guerra de los balcanes, Stephen King cuenta en varias de sus novelas lo que son para él los recuerdos de la Guerra de Vietnam algo que le marcó. 
Las manifestaciones, la repulsa a una guerra que muchos veían innecesaria aparecen aquí reflejados, al igual que las buenas novelas y las canciones de The Platters
Para los completistas de la obra de King (como es mi caso) y sobretodo para los compeltistas de libros y relatos relacionados con la saga de "La Torre oscura".

jueves, 2 de septiembre de 2021

PERDIDOS - TEMPORADA 6


He llegado ya al final de este viaje que ha supuesto para mi "Perdidos".
Si bien en su momento fueron muy críticas las voces que hablaban de un final que nada tenía que ver con el resto de la serie, mi opinión (quizás contraria con la perspectiva del tiempo) creo que sí fue acertado y que desde el inicio de la serie nos estaba preparando para ello. 

Ahora bien, dicho esto y después de haber empezado por el final, habíamos dejado la temporada anterior con Juliet apretando el botón que detonaría la bomba atómica y que probablemente cambiase la vida de todos los personajes que habitaban en la isla en los años 70

Y es que lo que un principio parece que nada ha cambiado, a medida que avanzan los episodios descubrimos que el avión no se ha estrellado y que los ocupantes del vuelo 815 del Oceanic han continuado con sus vidas; pero no las vidas que conocimos al inicio de la serie, sino que algunos conservan sus ocupaciones mientras que otros, sin embargo se dedican a otros oficios. 
Por ejemplo, Miles y Sawyer son policías o Ben Linus es profesor de instituto por poner un ejemplo. 
Todo en esta nueva temporada es importante, porque se utilizan las realidades paralelas, puesto que la detonación lo que ha hecho es que conozcamos a todos los personajes por duplicado, algo que nos mantiene en una alerta constante y que no perdamos el hilo de lo que estamos viendo.

Importantes, a su vez ,son dos episodios.
El número 9 titulado "Ab aeterno" donde descubrimos la historia de Richard, su llegada en barco que naufraga próximo la isla, la pérdida de su esposa y su relación con Jacob el protector de la ínsula.

En ese instante, vemos también la relación de Jacob con el hombre de negro.
El misterioso personaje que se convierte en humo negro y es capaz de destrozar todo aquello que encuentra a su paso. 

Llegados a este punto, es importante mencionar también el episodio número 15 "Across the sea" donde vemos los orígenes de Jacob y el hombre de negro siendo niños y como el primero llegó a convertirse en el mencionado humo negro y como el otro se convirtió en el protector de la isla
En este episodio también descubrimos que ambos son hermanos. 

El hombre de negro tiene una gran importancia en esta temporada, ya que hace todo lo posible por abandonar la isla y para ello ya no utiliza su forma física habitual, sino que se introduce dentro de John Locke, siendo este el rival a batir. 

En otras entradas relacionadas con esta serie, también he hablado del valor de Desmond Hume dentro del universo "Lost"; en esta temporada no iba a ser menos y él es dentro de las dos realidades paralelas un personaje influyente. 
La primera de ellas, la que conforma la isla, él es el único que puede soportar la fuerza de la luz brillante y en la otra gracias a su sexto sentido, es el encargado de conectar a todos los personajes, haciendo así que recuerden su estancia en la isla. 

El final de la serie, con todos los personajes juntos en una iglesia o especie de limbo donde se ven reflejados los símbolos de todas las religiones a modo de purgatorio me parece brillante. 
También el ver el avión vacío y asolado en mitad de la nada, de la playa dejándonos atrapar por el silencio. 

Tras verla puedo decir que es una experiencia única y altamente adictiva. 
No me importaría el volver a verla para coger matices que probablemente se me hayan escapado.
El paso del tiempo le ha hecho justicia y se conserva perfectamente, así que si al igual que yo no la habéis visto, hacedlo.