LA NOCHE DE LOS SEXOS ABIERTOS

Moira es una bella joven que se dedica a realizar espectáculos eróticos, (casi diríamos que pornográficos) cara al publico en un salón de striptease.

La mujer intenta ganarse la vida de esta manera hasta que conoce a Al Crosby, un agente secreto que intentará convencer a la mujer para que actúe de agente doble y con ello intenten estafar a un antiguo nazi y lograr con ello robarle una importante suma de dinero traducida en lingotes de oro. 

Con una trama débil y amparándose en la venta de películas internacionales con tintes casi pornográficos, Jesús Franco realiza este filme (de los que menos me han gustado de los casi cuarenta que he visto) y que fue rodado en Las Palmas de Gran Canaria a inicios de los años ochenta. 

Al propio Franco en el reparto le acompañan sus habituales Antonio Mayans (bajo el seudónimo de Robert Foster) o Lina Romay queriendo hacer de este título una película de espías pero apoyada en escenas y situaciones completamente pornográficas. 

Para mi gusto, al contrario de otros títulos con tintes más eróticos, este filme se nota que está realizado sin prestarle demasiado cuidado (en cuanto al guion se refiere) a pesar que como en todos los títulos del cineasta madrileño existan algún par de planos o decisiones de dirección dignas de reseñar. 

"La noche de los sexos abiertos" (Ídem - Jesús Franco (1983)) se convierte así en un título de completismo audiovisual para el que escribe estas líneas. 

A RITMO DE JESS

Jesús Franco o Jess Franco ha sido sin lugar a dudas uno de los directores más personales y carismáticos que ha dado el cine español. 

Para el que escribe estas líneas, el director madrileño podría considerarse un referente en todo aquello que tiene que ver con la libertad y amar el séptimo arte. 

Un arte, el del cine, que puede estar sujeto a su ejecución de mejor o menor forma debido al presupuesto y el empleo de los medios, (no siempre el tener un gran presupuesto garantiza la calidad del filme) para la realización del filme en cuestión.

En este caso, JesúsFranco, durante gran parte de su carrera ha jugado con presupuestos pequeños, casi irrisorios en donde el argumento poco importaba, en favor de una venta ya pactada en donde muchas ocasiones importaba más lo que se veía que la calidad del filme. 

En "A ritmo de Jess" (Ídem - Naxo Fiol (2013)) plasma a modo de documental la grabación de lo que sería una de las últimas películas del cineasta con el título provisional "Culitos in the Night" que por desgracia cambió su naming final. 

Fiol pone la cámara como testigo de los últimos momentos de un cineasta que ve el cine como un modo de expresión dándole igual el presupuesto y el argumento, únicamente importándole el grabar por grabar, una situación en la que se siente cómodo, sin tener en cuenta el resultado final del filme.

En ella, vemos también a un Antonio Mayans interpretando una vez más al mítico Al Pereira y en donde ejerce a su vez labores de producción, mostrándonos así como funcionan los filmes de tan bajo presupuesto.

Pocas personas haciendo infinidad de roles. 

"A ritmo de Jess" es un ejercicio de cine dentro del cine soberbio, podríamos calificarlo como uno de los mejores making of jamás filmados en nuestro país. Es digno de estudio. 

Imprescindible.

BOTAS NEGRAS, LÁTIGO DE CUERO

Otra de las alocadas historias de Al Pereira, detective privado creado por Jesús Franco en la que en esta ocasión intentará hacerse con unas comprometidas fotografías de una mujer casada. 

Dicha mujer trabaja en un cabaret realizando números eróticos y parece haber contraído matrimonio por castigo divino puesto que lo último que quiere es serle fiel a su esposo.

Algo de lo que se aprovechará Pereira que entre asuntos laborales contará con los favores sexuales de su cliente. 

Como suele suceder en las películas ideadas por Franco para este singular detective interpretado por Antonio Mayans, habrá momentos de peleas, acción y como no destape, en esta ocasión más explícito que en anteriores ocasiones. 

Dentro de esta película cabe destacar su final. (SPOILER) En el que Pereira recibe un disparo de la Femme Fatale de esta historia interpretada nuevamente por Lina Romay dejándonos en duda si nuestro héroe de la costa del sol seguirá vivo o muerto. 

Película sin un argumento claro por momentos, pero que sirve para cumplir las expectativas de un completista de la obra de Jesús Franco cómo es quién escribe estas líneas. 

LAS CHICAS DEL TANGA

Enrevesada historia que se desarrolla en el verano de 1987 en la ciudad de Benidorm.

Y es que en esta ciudad alicantina todo puede suceder. Desde que una artista consagrada pase a enamorarse por igual de hombres y mujeres, hasta que un autóctono se enamore de una francesa con la que en primera instancia no se entenderá, pero que en temas de cama pues la cosa cambia. 

También está un hombre dedicado a la halterofilia que se enamora de una chica que finalmente no es una chica.

Esto en primera instancia le echa para atrás, pero tras reflexionarlo decide darle una oportunidad. 

Al igual que la familia dé un padre que en sus ratos libres trabaja por las noches como travesti hacen play backs interpretando distintos temas y que finalmente terminan aceptando.

Esta comedia y este amalgama de personajes aparecen en este filme con momentos dramáticos bastante complejos y que incluso, llegan a calar en el espectador de manera contundente. 

Interesante propuesta esta de Jesús Franco que codirige la cinta con su esposa Lina Romay y que como todo lo que tiene el cineasta madrileño es curioso y en cierta medida reseñable, puesto que como de costumbre posee alguna secuencia o momento icónico. 

En esta ocasión, este apartado, se lleva la palma la chica patinadora que aparece en distintas secuencias interpretada por Analía Ivars.

También dentro de este universo alicantino se encuentra Antonio Mayans, imprescindible en la filmografía de Franco.

En esta ocasión, formidable, en gran medida en el tercer acto del filme.

"Las chicas del tanga" (Ídem - Jesús Franco y Lina Romay (1987)) es una de esas películas que el paso del tiempo ha puesto en su lugar y que tenemos que visitar como una propuesta interesante y sin complejos.

Podéis verla en Prime Video - FlixOlé.

VOODOO PASSION

Con pasajes que rozan lo onírico, puesto que Susan la protagonista de esta historia sufre extrañas alucinaciones, "Voodoo Passion" ("Der Ruf der blonden Göttin" - Jesús Franco (1977)) cuenta la historia de la susodicha Susan que viaja a la isla de Haití junto a su esposo Jack, al que hace años que no ve. 

Una vez allí, tendrá diferentes encuentros con Inés una ama de llaves lesbiana y con Olga, la hermana de Jack que es ninfómana y priorizará el sexo antes de cualquier cosa.

Dentro de este caótico universo, Susan intentará hacerse paso en su nueva vida en un entorno hostil al que no está acostumbrada. 

Película dentro del universo soft porn de Jesús Franco al que estaba habituado en aquellos tiempos.
Tiempos en los que Franco coqueteaba tanto con este género como el de terror de Serie B, que decoraba las estanterías de los videoclubs de años posteriores y que por aquel entonces eran carne de sesión doble. 

De bandera Suiza, muy probablemente "Voodoo Passion" o "Las diosas del porno" como se tituló en España, es uno de esos filmes del género erótico que contaba con un director que estaba por encima del contenido del filme. 

Interesante por momentos, es cierto que la temática soft porn hace desmerecer un producto que bien podría haber sido llevado a un thriller o una película de misterio clásico, una lástima.

SEXY SISTERS

Creo que me voy a ahorrar el título de la traducción en español de esta película de Jesús Franco para el encabezado de esta entrada y pondré su título en ingles, "Sexy Sisters" ("Die teufflischen Schwestern" - Jesús Franco (1977)).

El título en español, "Aberraciones sexuales de una rubia caliente", tiene que ver en parte con el contenido de la película, un soft porn al que el director madrileño se rindió muy probablemente por asuntos económicos y no de otra índole, aunque finalmente, le cogió el gusto y no paró de hacer películas de este estilo. 

El filme, con bandera suiza, cuenta la historia de dos hermanas que quieren cobrar una herencia.
Una alega que la otra está loca, así que hará lo que esté en su mano para conseguirlo. 

Por otro lado se encuentra el Dr. Charles que custodia a la hermana supuestamente enferma, la seda y le da medicación y ya de paso tendrá derecho de pernada con las dos. 

Sin duda, un argumento sin demasiado sentido en el que cabe destacar un inicio de lo más interesante, que por momentos me recordó a "El rito" ("Riten" - Ingmar Bergman (1969)) en la cual probablemente se influenció Franco puesto que era extremadamente cinéfilo. 

La película, también tiene otros momentos muy bien filmados, sobretodo en el jacuzzi, imágenes que me vuelven a la cabeza a pesar de haber visto el filme dos meses atrás, y eso ya es bastante. 

Una más dentro del aberrante mundo soft porn de Franco que por momentos atrapa y no puedes dejar de mirar a pesar de que sabes de sobra que estás ante un porno no del todo explícito, pero porno a fin de cuentas. 

Como detalle, una de las múltiples películas que hicieron juntos Jack Taylor y Jesús Franco y que en este filme interpreta al Dr. Charles, aunque sea por completismo, hay que verla.

KILLER BARBYS

Mediados de los años 90 del pasado Siglo XX.

Un popular grupo Punk hace su gira a nivel nacional. 
Durante su travesía, una vez terminado uno de sus conciertos, se quedarán aislados tras sufrir un accidente.
Con lo cual, no tienen más remedio que aceptar la propuesta de una condesa y acceder a su mansión.

Lo que no saben es que dicha condesa contará con un plan para ellos, que no es otro que exterminarles uno a uno ayudados de Arkan y Baltasar, dos extraños tipos tan sádicos como ella. 

Divertida película de Jesús Franco que fue muy popular entre los jóvenes de la época ya que se trataba casi es profeso de un filme para el grupo Killer Barbys que le da título al filme.

En la cinta, vemos también lo que son los inicios del sello discográfico Subterfuge Records que en aquel entonces no contaba ni con diez años de vida y que a día de hoy se ha convertido en una firma más que reconocible en el mundo indie y underground español. 

El filme, rodado en celuloide, a pesar de contar con lo que aparentemente es bajo presupuesto, su realizador Jesús Franco sabe sacar virtudes a una cinta en donde además de resaltar su protagonista y vocalista del grupo Silvia Superstar, destacan las presencias de un jovencísimo Santiago Segura y la leyenda del western Aldo Sambrell. 

Del filme me gustan como están resueltas ciertas secuencias nocturnas, quizás aparentemente sobre iluminadas, pero que son necesarias para que se vean debido al rodaje con negativo.
Las máquinas de humo también juegan un papel determinante en este filme para las nieblas nocturnas, en gran medida en las secuencias en las que aparece Santiago Segura.

Sin duda, una película icónica del underground español de los noventa y a la que siguió una secuela en el año 2002 también de Jesús Franco que me encantará comentaros por aquí. 

Espero hacerlo pronto. 

LOVE CAMP - MUJERES EN EL CAMPO DE CONCENTRACIÓN DEL AMOR

Años setenta, la selva amazónica. 
Multitud de guerrillas campan a sus anchas a lo largo del río que confluye entre los países de Perú, Colombia y Brasil. 

En este basto territorio, muchos son los guerrilleros que imponen su ley y su forma de actuar.
Una de las prácticas más habituales, es el secuestro de mujeres para que ejerzan la prostitución para los militares allí instaurados. 

"Love Camp - Mujeres en el campo de concentración del amor" ("Frauen im Liebeslager - Jesús Franco (1977)) cuenta básicamente la historia de varias de esas mujeres, pero concretamente la de una de ellas.

Esta mujer es capturada por la guerrilla el mismo día de su boda y llevada al interior de jungla donde no puede ser encontrada.
Una vez allí mantendrá un trato de favor por parte de Gino, el líder de la guerrilla que se llegará incluso a enamorar de ella.
Lo que al inicio parecía una relación no consentida y de coacción se termina convirtiendo a modo de síndrome de Estocolmo en un romance entre hostigador y hostigada. 

Tanto es así (SPOILER) que una vez llegados al tercer acto del filme, la mujer se termina yendo con el militar y no con su esposo, que ha sorteado todas las adversidades en busca de su amada, la cual ha preferido la vida en la selva que volver junto a él.

Curioso filme este de Jesús Franco de producción Suiza similar a otros títulos de su filmografía que iremos comentando de aquí en un futuro ya que me idea es comentar (si puedo) todas las películas del realizador español. 

A pesar de su escaso presupuesto "Love Camp - Mujeres en el campo de concentración del amor", es un filme arriesgado en donde se muestra más sexo y secuencias explícitas que en el cine convencional y que probablemente sirviese para vender bien el producto. 

Con sus limitaciones es una película con buena factura (como digo) a pesar de su escaso budget siendo el tercer francamente bueno. 

Si os la encontráis pasaréis un rato, cuanto menos, curioso.

LA HIJA DE DRÁCULA

Luisa es una joven que desde hace un tiempo no tiene contacto con su familia. 
Un buen día, recibe la noticia que su abuela está en el lecho de muerte, así que decide ir a visitarla.

La anciana vive en una portentosa mansión repleta de enseres valiosos y de un sinfín de comodidades, sin duda, su patrimonio procede de generaciones pasadas. 

A medida que van pasando los días, Luisa se adentra más en la vida de su anciana abuela y esta le revela un secreto que ha perdurado en la familia durante décadas. Todos son descendientes de vampiros. 

Y es que alojado en el sótano de la vivienda, duerme en un ataúd el Conde Karlstein quién es el eje fundamental del linaje de la familia que lleva sumida en esta maldición durante siglos. 

Ahora Luisa deberá de resolver sus diferencias tanto emocionales como vitales.

Una película más dentro del género vampírico de Jesús Franco en la que Howard Vernon se pasea también una vez más bajo el objetivo de Franco interpretando al Conde Drácula o a uno de sus sucedáneos.

De hecho, Vernon, solía decir que hacía cualquier cosa que Franco hiciese, que lo último que hablaba era de dinero, lo importante era trabajar juntos.
Buena premisa esa, de la que no muchos cineastas pueden presumir y que muy probablemente sea una de las relaciones más estrechas de la historia del cine, aunque ese tipo de relación Franco también la ha tenido también con otros actores como Antonio Mayans o Jack Taylor entre otros. 

Poco tiene que ver esta "La hija de Drácula" con la del año 1936 de Lambert Hillyer titulada originalmente "Dracula's Daughter" que se basaba más con aspectos relacionados con la brujería. 

Con todo, Franco es único, sólo por eso hay que verla. 

Como curiosidad, esta es una de las películas de Jesús Franco filmada con bandera francesa.

COLEGIALAS VIOLADAS

 

Inicios de los años ochenta. 

España se convierte mediante su apertura de puertas en un punto turístico del que ya fue germen en la antigua España franquista.
Las jóvenes de origen alemán y otros países del centro de Europa creen que la península ibérica es un buen lugar para pasar las vacaciones, concretamente en la costa del sol. 

Aprovechando el viaje, un grupo de chicas decide estudiar idiomas en un complejo hotelero en donde años atrás surgió un brutal asesinato.
Como si de una vuelta a aquellos tiempos se tratase , las jóvenes son asesinadas brutalmente sin que nadie sepa muy bien cuales son los motivos. 

Ahora, cada una de ellas intentará hacer lo indecible por sobrevivir y no ser la siguiente víctima de lo que parece ser un asesino en serie. 

Sumida en la vorágine del cine Slasher que surgió a finales de los setenta e inicios de los ochenta del pasado Siglo XX, muchos fueron los productores que se sumaron a la moda de producir este tipo de películas que ya eran un género en si mismas.
Este filme por ejemplo tiene bandera de Alemania del Oeste (RFA), país que exportaba con éxito películas de este estilo.

De hecho, el comienzo de esta "Colegialas violadas" ("Die Säge des Todes" - Jesús Franco (1981)) bien podría recordar al e "Viernes 13" ("Friday the 13th" - Sean S. Cunningham (1980)); una pareja de jóvenes se magrea y terminan asesinados. 

En la película de Franco también tenemos otros paralelismos con la película de Cunningham, chicas y chicos hermosos, excluidos sociales, personas con problemas mentales y personajes con defectos físicos. 
Puntos de encuentro que hacen (o al menos) generan un precedente del por qué los asesinos hacen lo que hacen. 

"Colegialas violadas" (por cierto muy mal neaming para el film, ya que ni hay colegialas, son universitarias, ni nadie las viola) es una película muy bien filmada, en donde hay momentos como los del locutorio donde las chicas aprenden idiomas que son completamente hipnóticos o la muerte de una de ellas con una sierra de calar de carpintería. 

Me gusta bastante la libertad con la que está hecha la película, ya les gustaría a muchos cineastas saltar de un género a otro sin importarles demasiado el qué dirán. 

Entiendo la vida de Jesús Franco ligada a la cámara, al rodaje, al hecho sagrado que significa filmar, me siento muy identificado con él. 

Volviendo a la película, echadle un vistazo, no os defraudará. 

CAMINO SOLITARIO

Alfredo Pereira, también conocido como Al Pereira es un detective privado que tiene su actividad en la Costa del sol. 

Lleva una vida ligada a su inestable profesión y la educación de su hija de corta edad. 
Un día, por azares de su oficio recibe la Raden y Eva, un matrimonio que a simple vista dirías que no tienen nada que ver el uno con el otro. 

Estos, le encargan la misión de encontrar a Adriana, la hermana gemela de Eva desaparecida en extrañas circunstancias. 
Es entonces cuando Pereira se adentrará en el oscuro mundo de Adriana quien deambulaba de un lugar a otro en la Costa del Sol. 
Lo que Pereira no esperaba es que esto supusiese un encerrona para él ya que las cartas no se encontraban todas sobre la mesa al comenzar la investigación. 

Retorno de uno de los personajes más queridos de Jesús Franco, Al Pereira, al que dedicó varias películas y que supuso un paso más en la colaboración con el siempre imparable Antonio Mayans. 

Compleja en su planteamiento y para quien escribe estas líneas, bien llevada, "Camino solitario" (Ídem - Jesús Franco (1984)) es una de esas películas interesantes dentro del cine del cineasta madrileño hecha con esmero y cariño y en la que el propio Franco se encarga de la dirección de fotografía, a parte de reservarse un papel, algo que es costumbre y marca de la casa.

Además de Mayans, completan el reparto una excelente Lina Romay en el doble papel de las hermanas Eva y Adriana, además de otros habituales del director como Ricardo Palacios, presente incluso en alguna de los films de Fu Manchú dirigidos por Franco.

A mi amigo Alberto Carpintero le ha gustado mucho esta "Camino Solitario" donde los momentos oníricos - sexuales son reseñables, con unos preciosos contraluces. 
De hecho, Alberto me comentó que Franco rodó esta película tras ganar la lotería, hecho que desconocía, así que Jess, gracias por este maravilloso regalo del destino.

AL OTRO LADO DEL ESPEJO

Ana mantiene una estrecha relación con su padre, podríamos decir, que casi hasta enfermiza. 

Ella cubre el espacio que ha dejado su madre y él, siente por ella un amor inconcebible más allá de una relación paterno filial.
Llegada la edad adulta, como era de esperar, Ana comienza a sentirse atraída por jóvenes de su edad, lo que hará que su padre sienta hacia este hecho unos incomprensibles celos. 

Sumido en una celosía que le es imposible de corregir, el señor Oliveira (el padre de Ana) se ahorca dejando así a su hija huérfana. 

Pero todo cambia para Ana, puesto que su padre no la abandona a pesar de su más que evidente ausencia. 
Inducida por el espíritu de su padre muerto, la mujer ejecutará a todos aquellos hombres que quieran dar un paso más con ella. 

Así, que sumado a la alocada vida en el mundo del jazz, se añade una lucha por la inconsciente serie de asesinatos que la mujer comete convirtiéndola prácticamente en una Serial Killer.

Excelente película de Jesús Franco basada en un relato de Nicole Guettard adaptado por el propio director que navega por momentos entre lo onírico y lo real, entre lo verdadero y el mundo del más allá.

Con una atmósfera única propia del cine de la época, Jess crea en este filme un clima cinematográfico que bien podría recordar a "El año pasado en Marienbad" ("L'année dernière à Marienbad" - Alain Resnais (1961)) en donde sus protagonistas no saben si están vivos o muertos. 

En "Al otro lado del espejo" sin embargo, sus protagonistas, por el contrario, si son conocedores de su existencia, pero esa vida de desenfreno no les lleva a discernir de aquello que está vivo o no, de lo presente o lo que no; incluso, al personaje de Ana parece como si la realidad se le nublase.
Una realidad, que bien podría haber plasmado Andrei Tarkovsky en cualquiera de sus películas. 

El filme supuso además el reconocimiento como Mejor Actriz para Emma Cohen por el Círculo de escritores cinematográficos en el año 1973, cuando en aquellos tiempos no existían los Premios Goya, casi nada.

LA NOCHE DE LOS ASESINOS

Basado en el relato de Edgar Allan Poe "El gato y el canario", "La noche de los asesinos" (Ídem - Jesús Franco (1974)) es uno de esos filmes interesantes de doble sesión que reinaron los años 70 del pasado Siglo XX. 

La trama es sencilla, varias personas asentadas en un castillo son asesinadas de manera paulatina por un hombre enmascarado. 

Entre los asesinados se encuentra el propietario del lugar Lord Marion quien ha dejado distintos testamentos, uno por si muriese por causas naturales y otro por si fuese asesinado. 

Mientras, los asistentes debaten sobre ambos testamentos, aparece muerta la mujer de Marion la heredera directa de sus posesiones. 
Ahora, deberán descubrir quién es el asesino que sin duda alguna se encuentra entre los miembros del Castillo. 

Buena adaptación de Jesús Franco, que a pesar de contar con un apretado presupuesto cómo se le acostumbraba, el filme cuenta con el suficiente interés como para que nos quedemos mirando la pantalla durante su corta duración (el filme dura 82 minutos). 

Dentro de la filmografía de Franco abundan las adaptaciones literarias, un buen punto de venta este entre los distribuidores que ven con buenos ojos algo sobre un material pre existente antes que apostar por guiones originales. 
Estrategia que utilizaron otros productores de la época como Roger Corman por ejemplo, que también adaptó hasta la saciedad a Poe.

Una virtud, la de las adaptaciones que Jesús Franco siempre hizo bien y que le sirvió para continuar con una carrera que aunque llena de altibajos es bastante interesante. 

Es tanto el sinfín de películas que posee en su haber que podríamos estar viendo su cine hasta hartarnos o quizás nunca lleguemos a ver todas, en mi caso, me encantaría completar su filmografía, a ver si lo logro.

UN SILENCIO DE TUMBA

"Un silencio de tumba" (Ídem - Jesús Franco (1972)) podría recordar en cierta medida a una película de Alfred Hitchcock o a una novela de Agatha Christie. 

Un grupo de conocidos pertenecientes a una clase social elevada deciden pasar unos días en la casa de uno de ellos tras una travesía en barco.

Una vez allí, comienzan a surgir las diferencias entre los asistentes al evento, sobretodo entre dos de las mujeres, quienes se critican la una a la otra por la atención a su hijo que ejerce una de ellas, poniendo en cuestión su condición de madre. 

Tras este hecho y una noche animada por la tertulia y el alcohol, el pequeño Christian desaparece dejando tras de si restos de sangre y una nota donde el secuestrador pide una recompensa por el pequeño. 

Es entonces cuando las diferencias entre los asistentes se acrecientan y sin que nadie lo espere, comenzarán a fallecer uno a uno. El asesino está entre ellos, todos son sospechosos.

Con guion original del propio Jesús Franco, "Un silencio de tumba" es una adaptación de la novela homónima de Enrique Jarber que el cineasta lleva a buen puerto y sinceramente, nos hace pasar un rato más que entretenido. 

Por otro lado, a pesar de ser una época en la que las películas de Jess podíamos ver desnudos por doquier, este filme carece de ellos y se centra más en una trama de investigación (incluso tenemos a un detective privado entre los asistentes a la fiesta) y a descubrir quien es el secuestrador - asesino, más que a la tensión sexual, que aunque la hay por momentos, no va más allá de eso, tensión. 

A pesar de ser un filme con un presupuesto escaso, Franco utiliza muy bien la puesta de cámara y destaca la dirección de fotografía de Javier Pérez Zofio, DOP curtido en Spaguetti Westerns y películas de Serie B, que tiene en su haber la dirección de fotografía de "Las vampiras" ("Vampiros Lesbos" - Jesús Franco (1971)) uno de los filmes más icónicos del cineasta.

Desconocida para el gran público, incluso para quien escribe estas líneas, este filme puede servir como una buena aproximación al cine de Jesús Franco, denostado por algunos y admirados por otros como es mi caso. 

Podéis verla en Prime Video - Flixolé.

LA MUERTE SILBA UN BLUES

"La muerte silba un blues" (Ídem - Jesús Franco (1964)) cuenta la historia de Vogel un reconocido traficante en el mundo del lumpen quien traiciona a dos de sus más estrechos colaboradores cuando transportaban mercancía.

Tras una fatídica huida uno de ellos es capturado, mientras que el otro es ejecutado a manos de la policía. 

El sobreviviente, Smith, tras cumplir condena cambia su identidad y se dedica a ser trompetista en un club de Jazz en Nueva Orleans donde intentará pasar desapercibido mientras pasa las noches tocando en una banda. 

Mientras, Vogel decide viajar a Jamaica junto con su esposa Lida.

Lo que Smith no espera, es encontrar entre el público en una de sus noches de actuación a Lida, la mujer de Vogel.
Tras reconocerla le dedica el blues que tocaba junto a su esposo, ella, el difunto Castro y él mismo. 

En ese instante es cuando todo se desata y comienza así, un mundo de venganzas en el que todos ellos intentarán en cierta medida, sobrevivir.

Interesante película de Jesús Franco en la que podemos ver claras influencias del cine negro hollywoodiense de los años cuarenta y cincuenta, sumado a una de las pasiones del cineasta español como es el jazz, el blues y todo lo relacionado con este tipo de música donde los instrumentos de viento son los protagonistas. 

Con una excelente fotografía en blanco y negro realizada por Juan Mariné, "La muerte silba un blues" es una de esas películas del universo Jessfranquiano en las que el realizador muestra su buen hacer y que si le hubiesen dejado, sin duda se hubiese convertido en uno de los nombres más ilustres del cine español, aunque para mi ya lo es, eso sin duda. 

Película entretenida y bien llevada por Franco que aunque sea únicamente por ver las interpretaciones de Conrado San Martín y Manuel Alexandre ya merece la pena. 

Podéis verla en Flixolé - Prime Video.

VAYA LUNA DE MIEL

Siempre me han gustado las películas de Jesús Franco o Jess Franco, como queráis decir.
Desde muy joven, las he podido ver y a pesar de que no cuentan con buenos medios, al menos me parecen que son muy loables en la forma en la que están planteadas.

En este caso "Vaya luna de Miel" ("Ídem" - Jesús Franco (1980)), es un film rescatado por Álex Mendibil de los archivos de la filmoteca española y que estos días hemos podido disfrutar en abierto en internet (algo bueno debía de tener esta cuarentena).
Y es que la labor que está haciendo Álex con su sección "Sala B" dentro del archivo cinematográfico patrio, es digno de alabanzas y creo que alguien se lo reconocerá institucionalmente dentro de poco.
Al menos, a título personal,  desde mi pequeño espacio, quiero felicitarle.

En cuanto a la película, "Vaya luna de miel" es uno de esos films de espías realizados por Jess donde las casualidades y el absurdo eran marca de casa, siempre aderezadas con un toque de erotismo y humor que bien le hacen de esta película que a día de hoy es una pequeña joya perdida y ahora recuperada.
Para concretar, el filme cuenta la historia de Simón, que casualmente conoce en la playa a Yolanda, una bella mujer de la que se enamora y con la que termina casándose.
Para completar su romance, deciden hacer un viaje de luna de miel a una isla llamada "Bananas" donde por azares del destino terminarán envueltos en un enredo con un papel en blanco que guarda un secreto, la mafia de la zona, un escarabajo dorado y un yacimiento de oro.

Debido a un sinfín de malentendidos y desdichas Simón acabará siendo agasajado y víctima del deseo de multitud de mujeres, porque todos esperan a otro  Simón, un peculiar detective, que nada tiene que ver con este.
Robots que envían mensajes, historias que se cruzan, una flauta mágica y un país paradisiaco (aunque le película esté rodada en Elche y Alicante) hacen de ella, una pieza única.

El filme, cuenta con varias señas del universo de Jess Franco.
Desde la protagonista, su esposa Lina Romay, su propia intervención al inicio del filme en el parque de atracciones o una música jazz que ameniza el filme, que el propio Jesús firma junto con Pablo Villa aka Daniel White para otros.
Además, de ser una adaptación encubierta del relato de Edgar Allan Poe "El escarabajo de oro" algo que también es signo de referencia del alocado estilo del director madrileño. Ya que el adaptar novelas o relatos clásicos es un recurso propio dentro de su cine.

A pesar de sus limitaciones y sus carencias (la mina de oro son empapelados, los esqueletos son de plástico...) creo que "Vaya luna de miel" posee momentos divertidos que vistos con cariño no los tenemos en cuenta, porque somos conscientes que amamos un tipo de cine que no volverá.
Gracias, una vez más por este bonito descubrimiento.