SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY

Parece que fue ayer, pero han pasado cuatro años desde las últimas aventuras del héroe arácnido.

Peter Parker vive su día a día luchando contra los criminales de Nueva York y viendo de soslayo como su amigo Ned y su antigua novia MJ tienen una nueva vida a alejados de él.

Porque Peter, en la anterior parte de sus aventuras tomó la decisión de que todos debían de olvidarle para evitar lo que venía a ser un ineludible, el caos y la ruptura del multiverso tal cual lo conocemos.

A medida que pasa el tiempo ,el ya adulto Peter deberá dejar tras de si no solo esta pérdida, si no también la de su tía May quien murió a manos del Duende Verde.

Nueva York, comienza a ser una ciudad sumida en el caos. Por un lado la organización conocida como La Mano intentará hacerse con el control de los bajos fondos neoyorquinos y por otro ,alguien que controla las mentes, incluida por momentos la suya está intentando vengarse de algo que todos desconocen (al menos aparentemente).

Y es en ese cambio de adolescente a adulto, cuando Peter sufrirá un cambio hormonal que le hará perder por momentos sus poderes o incluso a no controlarlos del todo.

Buscando respuestas a este hecho contactará con Bruce Banner, el afamado científico también conocido como Hulk quien le ayudará a resolver ciertas incógnitas que surgen a ese cambio biológico que influirá incluso en su forma de combatir el mal. 

Excelente entrega de Spider-Man esta "Spider-Man: Brand new day" (Ídem - Destin Daniel Cretton (2026)), quizás la más madura del personaje, aunque creo que a medida que vayan avanzando las entregas veremos que esto será más pronunciado y que nos plantea un antes y un después dentro de la evolución de Peter Parker. 

Interesantes, son además varias inclusiones como la de The Punisher que cobra aquí una mayor relevancia al margen de las series y especiales para televisión o la aparición más que confirmada de lo que será la siguiente saga del universo Marvel, la era mutante.

La irrupción del personaje de Jean Grey, encamina a los X-Men, a Charles Xavier y a ese maravilloso amalgama de personajes que quien escribe estas líneas echaba de de menos en el UCM; porque siendo sinceros, son los súper héroes que más me gustan. 

Me da la sensación que tendremos este Spider-Man y este Peter Parker por muchos años, así que disfrutémoslo porque lo que viene, PINTA MUY BIEN. 

X-MEN '97 - TEMPORADA 2

En esta segunda temporada de "X-Men '97" (Ídem - Varios directores (2024 - )) nos plantea la situación y la paradoja de los viajes en el tiempo por parte del grupo súper heroico, y como los mutantes liderados por Charles Xavier indagan en el origen de uno de los mayores villanos de este universo, Apocalipsis.

Y es que Apocalipsis no ha sido siempre como lo hemos conocido, antes que eso era uno joven llamado Sabah Nur que vivía en Egipto y que lideraba los Sandstormers.

Esta facción tenía un objetivo que no era otro que la lucha contra el faraón Rama - Tut.

En primera instancia, el joven Sabah Nur tiene buenas intenciones y parece pelear por una causa justa, pero a medida que va avanzando el tiempo y sus logros son mayores, además del progreso de sus poderes mutantes, Nur, terminará convirtiéndose en un Dios capaz de todo.

Ese poder ilimitado, hace que pronto se convierta en Apocalipsis, el que puede que sea uno de los mayores villanos no únicamente del universo X-Men, si no también del universo Marvel en general. 

Aunque Xavier y los suyos hayan viajado por el tiempo intentando impedir la denominada era de Apocalipsis, su destino (al menos en esa línea temporal) es que este villano surja sin que puedan hacer nada para remediarlo. 

En esta segunda temporada, además hay tiempo para ver la evolución de Cable, uno de los personajes más queridos de la serie o como el gobierno crea la facción X-Force que será la respuesta a la protección de los mutantes por parte del estado al margen de la escuela de jóvenes talentos ideada por el soñador Charles Xavier. 

Porque como ya sabemos, en el universo X-Men siempre está esa lucha fraticida entre mutantes y humanos por la convivencia o la negación por parte de la sociedad a esta mezcla entre los que tienen poderes y los que no. 

Hay que destacar también la vuelta de Gambito como una especie de ser poseído y dominado por Apocalipsis, puede que sea lo mejor de esta temporada, sin olvidarnos (SPOILER) de la rendición final de Rondador nocturno.

Interesante esta segunda parte que me ha parecido más reflexiva que la anterior.
También, como suele suceder con las segundas temporadas, deduzco que es un medio para un fin. 

Esperando con muchas la tercera entrega de esta serie mutante.

SOLO ASESENITADOS EN EL EDIFICIO - TEMPORADA 5

Como cada final de temporada, la cuarta entrega de "Solo asesinatos en el edificio" ("Only murders in the building - Varios directores (2021 - )) concluía con la muerte de Lester, el entrañable portero del edificio Arconia. 

¿Pero quién querría terminar con la vida de alguien tan entrañable y carismático como él?

Todo se remonta (podemos ver esto a modo de flashback en el episodio 2) años atrás cuando Lester entra a trabajar en el emblemático edificio neoyorquino. 

Al poco de comenzar su andadura, tendrá relación con el mafioso italiano Nicky Caccimelio quien le pedirá que haga la vista gorda en sus partidas ilegales dentro del edificio, a cambio de una cuantiosa suma de dinero cada vez que estas timbas se celebran. 

Y es que el Arconia, además de pasillos que comunican las distintas viviendas (como hemos visto en pasadas temporadas), también se oculta un amplio casino en la parte inferior de la finca situada en la mitad de Nueva York. 

Una vez descubierto esto, los protagonistas de nuestra historia Charles, Mabel y Oliver deberán (como es habitual) no únicamente descubrir quién ha matado a Lester, si no también quien ha terminado con Nicky quien ha aparecido asesinado en la tintorería regentada por su familia. 

Entre medias, la dicotomía si los robots sustituirán a los humanos en distintas funciones, las influencers, la relación de Lester con su esposa, o como Sofia, la viuda de Nicky tiene un affaire con Charles, quien termina como de costumbre teniendo un romance con quien no debe. 

Cabe destacar, en esta quinta temporada las intervenciones de Renée Zellweger como Camila White, de Christoph Waltz como Bash Steed (una especie de Elon Musk) o la vuelta de Meryl Streep como Loretta, la esposa de Oliver. 

Gran quinta temporada, al nivel de las anteriores y que además, como he comentado cuenta con grandes intervenciones que elevan esta serie a algo, que sin ningún género de dudas pasará a la historia de la televisión. 

Memorable. 

GASPI: CAMINO A LA VELADA

Gaspi ha vuelto tras dos años de ausencia.

A pesar de estar desaparecido de la vida pública, el bonaerense sigue siendo un personaje carismático y querido por la sociedad argentina. 

Es entonces cuando el cómico, recibe la llamada de Ibai para participar en la velada del año 2025. 

Gaspi acepta la propuesta y se prepara para entrenarse y hacer el mejor de los combates, algo que no será fácil ya que deberá cambiar sus hábitos no solo alimentarios y de entrenamiento, si no que también tendrá que dejar el alcohol y su alocada vida nocturna.

Casi como un vaticinio y conspiraciones a parte, "Gaspi: Camino a la velada" (Ídem - Gaspar Prim Díaz, Lucas Vignale (2025)) es otra de las piezas ideadas por el cómico argentino que nos mostraba su nueva faceta, la de cineasta inquebrantable que podría hacer todo lo que se propusiese.

Con una estética muy concreta, puramente cinematográfica y por momentos próximos a la publicidad, este mediometraje, es sin duda alguna una de las mejores manifestaciones de lo que puede llegar a ser un excelente producto de la era Youtube más allá de vídeo paródicos o de otra índole que inundan la plataforma. 

Tanto Gaspi como Vignale supieron muy bien lo que querían contar y como contarlo, haciendo de esta pieza algo completamente inmortal. 

En cuanto a las conspiraciones, tanto en "La Vuelta de Gaspi" (Ídem - Gaspar Prim Díaz, Lucas Vignale (2024)) se decía que aparecía en el taxi en el que va el cómico la fecha de su muerte, algo que si no es paradógico es cuanto menos, inquietante. 

Para quien escribe estas líneas, una de las mejores piezas de los últimos años. 

LA VUELTA DE GASPI

Durante años, Gaspi fue uno de los personajes más influyentes no únicamente en Argentina, si no también en toda latinoamérica.

A pesar de su corta edad, recaló en el la sociedad que le vio crecer como fenómeno de internet. 

Tanto fue así que su ascenso fue loco y vertiginoso, más de lo que muchos jóvenes de su edad podrían llegar a asimilar.

Esto hizo que Gaspi entrase en una fase de destrucción, salidas, bebidas, alcohol, drogas... hacerse el mejor amigo del primero que se encontrase.... Y es que en ocasiones, la fama mal entendida va ligada a este hecho, que por momentos, puede llevar a una autodestrucción de la que no somos conscientes.

Tal y como apareció, Gaspi desapareció. No fue capaz de llevar a sus espaldas el personaje que había construido y que le había atrapado, así que decidió desaparecer durante dos años. 

En "La vuelta de Gaspi" (Ídem - Gaspar Prím Díaz y Lucas Vignale (2024)), Gaspi (firma con su nombre real, Gaspar) acompañado de Lucas Vignale crean este cortometraje de 16 minutos en donde el cómico y actor reflexiona sobre su pasado, su presente y o que podría llegar a ser su futuro.

Me parece completamente demoledor que alguien tan joven llegase a crear una pieza así siendo consciente de su infierno, a dónde había llegado y a dónde no quería llegar, siendo su perspectiva de futuro, envidiable.

"La vuelta de Gaspi" es una rendición, un hasta aquí he llegado señores, he sido de esta manera, se lo quiero mostrar, pero ahora quiero cambiar. Soy otro, sigo siendo suyo pero desde otro lugar.

Lo comenté en redes y lo vuelvo a comentar aquí, con la pérdida de Gaspi hemos perdido a lo que se hubiese convertido en una de las mayores figuras del Siglo XXI. 

Una lástima. Al menos, nos quedará el legado de sus vídeos y piezas cinematográficas para el que escribe estas líneas, inmortales. 

OLIVER TREE

A modo casi de homenaje a Oliver Tree comenté el mes pasado en el blog el documental "The One man band 396 days in the Antartica" (Ídem - Oliver Tree (2026)) en donde el autor deja su legado en una obra que mezcla documental, con ficción, con elementos biográficos que he ido valorando cada vez más a medida que avanza el tiempo. 

Mee da la sensación que Oliver Tree se sentía cómodo con ese proceso de que se le catalogase como rebelde y por momentos, incluso hasta desagradable.

Todo era parte de un plan, que como tal, le ha funcionado a la perfección, ya que dicho personaje sin ningún género de dudas ha recalado en lo que se denomina subconsciente colectivo. 

Aunque no le pusieses nombre, Tree era un tipo reconocido, al igual que su música, pop, electro pop alternativo y sin ningún género de dudas un tipo único.

Su muerte, el pasado 14 de Junio de este 2026 deja bastantes interrogantes, puesto que el helicóptero en el que viajaba junto con otros tripulantes como Gaspi o Lucas Vignale se estrelló a otro helicóptero de manera directa, como algo intencionado. 

Mucho se ha hablado de este hecho, puesto que Tree había amenazado entre otras cosas destapar el Pizza Gate en el que supuestamente están implicadas bastantes celebridades.

Intencionada o no, la muerte de Oliver Tree es sin duda alguna un varapalo para la industria musical quien ha perdido a un personaje, único y peculiar.  

LUCAS VIGNALE

No tenía conciencia de quien era Lucas Vignale hasta que conocí el accidente de avión que terminó tanto con su vida, como la de Gaspi y la de Oliver Tree. 

A Vignale se le podría considerar además de un gran realizador de videoclips, además de ser el mentor y casi pareja artística de Gaspi en su nueva etapa tras su retiro. 

Este mismo 2026, Vignale estrenó su primer largometraje de ficción "El tren fluvial" (Ídem - Lucas Vignale y Lorenzo Ferro (2026)) que se estrenó en la Berlinale y que tuvo una gran acogida.

El filme, cuenta la historia de un niño que vive en un pueblo argentino y que su máxima aspiración o sueño es poder viajar a la ciudad de Buenos Aires en tren.

Quienes conocieron a Vignale, comentaban, que además de tener un gran talento, era una bellísima persona y que sin duda alguna era una de las voces más significativas del nuevo cine argentino. 

Con su pérdida, hemos perdido un excelente realizador, del cual he podido ver algunas piezas que comentaré en futuros post y que espero que no caigan en el olvido.

Veintiocho años son muy pocos para haberse ido tan pronto. DEP.

GASPI

En breve, harán dos meses de la muerte del Youtuber argentino Gaspi. 

Al igual que el medio al que él se dedicaba, parece ser, que ya ha quedado en el olvido para muchos el fallecimiento de esta estrella de internet.

Es una lástima que el público en general (entre los que me incluyo) le diésemos más valor a su obra una vez fallecido que en vida. 

Tras su muerte, me paré a ver más a fondo gran parte de lo que había hecho.

Bromas callejeras, cortometrajes, mediometrajes, spots publicitarios, entrevistas y un sinfín de material que dejó como legado con apenas veintitrés años.

Tanto fue su influencia en las redes, que incluso, le dio tiempo a estar un par de años ausente mientras se encontraba a si mismo.

Me parece increíble que alguien tan joven dejase un legado tan importante y tan reflexivo como lo hizo en "La vuelta de Gaspi" (Ídem - Gaspar Prim Díaz y Lucas Vignale (2024)), que comentaré en los próximos días ya que me parece sublime.

Como he dicho en redes, Gaspi, probablemente fuese uno de los mayores talentos de lo que llevamos de siglo, y me reitero en mis palabras.

Era un personaje público al que le quedaba mucho por mostrar y al que vamos a echar de menos puesto que para mí era una de esas figuras relevantes no solo de Argentina, si no latinoamérica en general. 

Sin duda estamos ante la muerte de un icono que será difícil que caiga en el olvido.

MANOLO SOLO

Conocí a Manolo Solo cuando tenía dieciocho años. 

Estábamos en un festival y él presentaba el cortometraje "El tren de la bruja" (Ídem - Koldo Serra (2003)) y mi hermano y yo, un pequeño trabajo realizado con nuestros amigos de La Fresneda.

Empezábamos a hacer cortos, y estábamos muy ilusionados con lo que comenzaba a ser nuestra profesión, más allá de una afición adolescente.

Con el paso de los años coincidí con Manolo no únicamente en festivales, también nos solíamos encontrar de vez en cuando en Madrid y siempre tuvimos un trato cariñoso y amable. 

Nuestros caminos se cruzaron de manera más continuada en las dos temporadas que hicimos de "30 monedas", para el que escribe estas líneas, además de ser la experiencia de mi vida, me alegra haber formado parte de algo tan único. 

Con Manolo viví muchas cosas, anécdotas de rodaje, viajes y días de hotel.

Aún recuerdo con cariño nuestra estancia en Roma por unos días. 

Son bonitos recuerdos que no olvidaré.

Con él no se va únicamente un grandísimo actor; todos sin excepción en la profesión le admirábamos.

En mi caso, se ha ido alguien al que siempre recordaré con un cariño especial. 

Además de ser de las primeras personas que conocí en esta profesión, esas cosas nunca se olvidan.

Gracias por tus charlas, por tus consejos. Hubo uno que me llevaré siempre conmigo. 

Te hice caso, así que reitero mi agradecimiento y te mando un beso y un abrazo allá dónde estés. 

LA ODISEA

La obra homérica "La odisea" cuenta la historia de Odiseo, gran guerrero quien tras su participación en la batalla de Troya y tras diversos avatares decide regresar a Ítaca para reunirse con su esposa Penélope y su hijo Telémaco. 

Desde su partida nadie sabe nada acerca de Odiseo. 

Unos dicen que ha muerto, otros que se encuentra en una isla remota y hay quienes piensan que nunca volverá. 

Así que por ley de su sucesión el trono debía de recaer en Telémaco, pero Penélope, su madre no quiere por el momento reconocer que Odiseo ha muerto. 
Esto hará que cada vez haya más y más pretendientes dispuestos a ocupar un trono el cual ven debilitado debido a la fragilidad y la bondad del joven heredero. 

Mientras, por su parte, Odiseo se verá en una encrucijada para volver Ítaca para proteger su reinado y con ello a su familia.

Sensacional película de Christopher Nolan, para mi gusto la mejor de su carrera, la más completa, la más inteligente, la más pensada. 

Todo funciona, desde una excelente puesta en escena pasando por un hilo argumental que se apoya en en distintos flashbacks (lo de Troya es sencillamente espectacular), pasando por decenas de secuencias que nos llevan casi a las mejores epopeyas del cine mudo. 

Al cineasta británico le funciona siempre bien dos apoyos el sonoro y el musical, pero la película está tan bien armada y construida que sin esos dos elementos funcionaría igualmente.

Después está lo que sí se encuentra dentro del filme.

Por una parte la citada banda sonora de Ludwig Göransson, que ya formará parte de esas partituras inolvidables y por otra parte la excelente dirección de fotografía de Hoyte Van Hoytema; preciosa. 
No sé si alguien puede filmar tan bien el fuego. 

A todo esto hay que sumar las interpretaciones. Mucho se ha hablado, rumoreado, pero lo de Matt Damon es digno de Oscar, nunca le he visto tan bien en una película. 

¿Es probablemente esta "La odisea" ("The Odyssey" - Christopher Nolan (2026)) la mejor película del año?

Quizás es pronto para decirlo pero me decantaría en un sí. 

Dentro de treinta años nos acordaremos de películas como esta. 

SÉ LO QUE HICISTÉIS EL ÚLTIMO VERANO

Han pasado casi treinta años de la masacre de Southport y parece que la historia se repite.

Sin quererlo, un grupo de cinco amigos se ve envuelto en la muerte de una persona que no conocen y tapan su imprudencia. 

No es hasta un año después, durante el cumpleaños de una de las implicadas, cuando alguien conoce lo que han hecho y decidirá ir vengándose de la muerte del fallecido terminando con la vida de cada uno de los que estuvo presente aquel día.

Es en este proceso, cuando entran de nuevo personajes de la primera historia como Julie James, aún traumatizada por aquellos acontecimientos o Ray Bronson quien parece haber encauzado de nuevo su vida y quien prefiere mantenerse alejado de lo que pudiese ocurrir. 

Esta "Sé lo que hicistéis el último verano" ("I know what you did the last summer" - Jennifer Kaytin Robinson (2025)) es casi un remake encubierto de su predecesora del año 1997 utilizando para ello la misma premisa, además de algunos actores del reparto original como Jennifer Love Hewitt o Freddy Prinze Jr.

Con un argumento recurrente, pero que suele funcionar en este tipo de filmes, la película es necesaria para reactivar lo que puede ser una nueva saga, contando  en primer lugar con la nostalgia de quienes vieron aquellas películas, sumado a una nueva generación a la que enganchar es esta saga slasher. 

Todo indica que habrá nueva entrega, veremos a ver si sucede y se prologa en el tiempo al igual que la saga "Scream" que hemos comentado aquí en los últimos años. 

SCREAM 7

Sidney Presscot intenta llevar una nueva vida en Pine Grove, un pueblecito de Indiana en donde parece ser que la tranquilidad y la vida familiar es la tónica habitual. 

Sidney, tiene una hija adolescente que tiene inquietudes propias de su edad, salidas, primeros amores y carta inconsciencia que su progenitora intenta paliar. 

La mujer aún vive con precaución esperando que un nuevo loco disfrazado de Ghostface no la aceche como le ha pasado a lo largo de los años. 

Mientras, de fondo, comienzan a subir nuevos asesinatos que tienen la seña identidad de los fan de una saga de películas de terror titulada "Stub" en la que se basan los asesinatos reales. 

Por su parte, aparece en escena Gale Weathers quien continúa en su empeño de cubrir avances en esta nueva parte de la historia a modo de reportaje televisivo, dándole igual la amistad con Sidney a la que pone en evidencia frente a las cámaras. 

Ahora, tocará descubrir quien o quienes son los sospechosos de los asesinatos que como de costumbre suele ser alguien más cercano de lo que los protagonistas esperan. 

Séptima película de la saga "Scream" que ha sufrido bastantes cambios desde la reapertura de la saga ya que Michael Landon (director) y Jenna Ortega (actriz) abandonasen el proyecto de esta octava entrega tras varias desavenencias. 

Para retomar el rumbo o el vuelo se contrató como director y guionista a Kevin Williamson quien había guionizado las primeras entregas de la saga. 

Como era de esperar en estos casos, la película está bien filmada y para mi gusto bien resuelta y se salva el escollo sufrido tras las renuncias (voluntarias o no) del director y la actriz que iban a encaminar esta nueva entrega. 

Por otro lado, creo que ir a los personajes clásicos aunque sean creados por IA (o eso hace creer la película), funciona, desviándonos la atención de quien puede ser el asesino. 

Atrevida en su planteamiento "Scream 7" (Ídem - Kevin Williamson (2026)) no se merecía el odio vivido en redes, unas redes que ya sabemos que en muchas ocasiones castigan más que apoyan. 

 

THE ONE MAN BAND 396 DAYS IN ANTARTICA

Es cuanto menos curioso hablar de un artista en pasado siendo tan joven.

Quizás si Oliver Tree no hubiese fallecido el pasado mes de junio, su documental "The One man band 396 days in the Antartica " (Ídem - Oliver Tree (2026)) hubiese pasado más inadvertido.

Dicho trabajo cuenta como el cantante y compositor se pasó durante más de un año creando un nuevo disco en la Antártida. 

Un disco que pretendía ir al margen de las discográfica que le había acompañado hasta el momento y con ello emprender esa nueva aventura en solitario.

Durante el proceso de creación, a Tree le surgen varias dudas existenciales, reflexiona como desde niño había querido ir a ese lugar y la impotencia que sufre al ver que sus fondos se van terminando. 

También hay un momento en el que vemos como el artista organiza un concierto en este inhóspito lugar para unos pocos que se pueden desplazar hasta allí. 

A todo esto hay que sumar las conspiraciones que aparecen en este diario a modo de documental. 

Desde alistamientos OVNI, encuentros con extraterrestres, el comportamiento de los pingüinos o como los límites de la Antártida no son los que nos han contado hasta la fecha. 

Mucho se ha especulado sobre la muerte de Tree, desde que tenía más documentos sobre la Antártida que quería mostrar hasta que quería destapar el Pizza Gate.

Todo son especulaciones cobre una muerte tan trágica como inesperada. 

Respecto al documental, por momentos real, (en gran medida cuando aparecen sus padres), por momentos mokumentary,  "The One man band 396 days in the Antartica " ya se ha convertido por derecho propio en película de culto. Como tal debéis verla. 

A mí, sinceramente me ha gustado. 

NO TENGAS MIEDO

La acción de la novela "No tengas miedo" se desarrolla previamente en Buckeye City, Arizona, en donde el departamento de policía, recibe una extraña carta en donde se amenaza con terminar con la vida de trece inocentes y un culpable. 

Dicha carta resulta extraña, porque no da motivos ni evidencias de donde se vana cometer dichos hechos, pero sí entienden que puede resultar un peligro inminente.

Quien lleva este asunto es la detective Izzy Jaynes que no sabe como afrontar un problema tan especifico como este. Así que decide contactar con la detective privada Holly Gibney para que le de un poco de luz a este hecho. 

Mientras, por su lado se encuentra la activista feminista Kate McKay cuyas reivindicaciones en pro de los derechos de la mujer generan distintas animadversiones entre cierta parte de la población, que ven este movimiento como una amenaza. 

Pronto, se descubrirá que esas amenazas recibidas por el departamento de policía de Buckeye City van personalizadas hacia la figura de McKay, así que Holly y el departamento de policía de la ciudad harán casi de guardaespaldas de la mujer e intentarán que nada suceda. 

Así que acompañarán a la activista durante su gira a lo largo y ancho del país.

Entre medias, intentos de ataque fallidos y una posición de Gibney no contaba con realizar, la de ser guardaespaldas de una mujer influyente.

Nuevo episodio en las historias de Holly Gibney que Stephen King trata desde un punto político y social actual interesante. 

A lo largo de la novela no para de sucederse referencias a la política actual, al movimiento woke e incluso a Donald Trump, enemigo acérrimo del escritor de Maine. 

Al igual que otros títulos que implican a Holly, ese halo de misterio y de novela policiaca le favorece y me parece entretenida y bien resuelta.

Como ya he comentado con anterioridad, me gustaría leer cada poco novelas en las que esté Holly; creo que a Stephen King también le gusta escribirlas, con lo cual, creo que tendremos detective para rato.

LOS AZULES DEL CRISTAL

Sinopsis

Entre aguas transparentes y noches infinitas, Ibiza lleva décadas atrayendo a quienes buscan algo más que un destino. Libertad, inspiración, éxito, amor, pertenencia o simplemente una nueva versión de sí mismos.

A través de las voces de quienes la habitan, la sueñan o la persiguen, este documental explora el delicado equilibrio que define la isla: el deseo de perderse y la necesidad de encontrarse. Un lugar donde la calma convive con el exceso, la belleza con la fragilidad y la euforia con la contemplación.

Ficha técnica

Título original: Los azules del cristal

Direccion y guion: Román Reyes

Direccion de fotografia: Román Reyes

Sonido directo: Justo Andrade

Mezclas de sonido: Javier Balmoral

Música: Ana Ortiz Wienken

Edición: Román Reyes

Productor: Kiko Prada

Direccion de producción: Carlos Solís

Coordinación de producción: Elizabeth Anne Miller

Productora: Etternia Productions SL

Duración: 99 minutos

Nacionalidad: España

Año: 2026

EUPHORIA - TEMPORADA 2

La temporada 2 de "Euphoria" empieza fuerte, el episodio uno de esta sesión que cuenta el origen y la vida de Fuzco con su abuela en el mundo del lumpen, y la llegada de su hermano pequeño Ashtray.

En este primer episodio somos testigos de como el pequeño fue comprendiendo y adquiriendo las costumbres de lo que iba a ser su nuevo hogar, reinado por la violencia, las malas practicas y la corrupción.

Tras la muerte de su abuela, a Fuzco no le quedó más remedio que ejercer la figura de hermano mayor - padre e intentar que las cosas no acabasen mal. 

Esto hace que este personaje posea un mundo interior complicado, y en dónde la violencia forma parte del lenguaje que maneja. 

Algo que vemos también en el arranque de la serie con el enfrentamiento entre este y Nate al que deja maltrecho tras una violenta pelea.

Un Nate que vive una historia furtiva de amor con Cassie, quien despliega un amor loco y adolescente por llamar su atención para que la elija a ella como pareja y se olvide de Maddy con la que tiene constantes idas y venidas pero no consigue tener una relación estable. 

Mientras, deambula por ahí Rue la que en un principio está llamada a ser la protagonista de esta historia. 

Una joven que poco a poco va traspasando las fronteras de su adicción a las drogas (blandas a duras, de pequeñas cantidades a grandes cantidades), más aún cuando conoce a Elliot, un joven al que le gusta experimentar con todo tipo de estupefacientes pero que sabe poner el freno a su adicción, algo que Rue, no. 

Así que esta le ocultará su recaída a su pareja Jules y sobretodo a su guía o tutor Ali quien había confiado en ella. 

No menos importante es a su vez la relación con su madre Leslie quien de ahora en adelante va a depositar toda su energía en su otra hija Gia, a la que no da por perdida y a la que quiere dar una mejor vida al ser posible alejada de su hermana adicta.

Volviendo a Nate, también tiene otras cosas que solucionar, la más importante es su relación con su padre Cal, un hombre que está por encima del bien y del mal y que ademas tiene una cara B bastante turbia que no deja de traspasar las más insospechadas líneas de la locura.

Sensacional segunda temporada de "Euphoria" que he tardado en ver, pero que ha merecido realmente la pena. 

Poco tengo que añadir, más allá que todo funciona; interpretaciones, dirección, guion, fotografía. 

Un buen reflejo de como las adicciones y nuestros monstruos interiores pueden destrozarnos no solo a nosotros si no a quienes nos rodean. 

TOY STORY 5

Han pasado varios años desde las últimas aventuras de los juguetes más conocidos por todos se asomaron en una pantalla de cine, (concretamente siete).

Desde entonces, Bonnie ha crecido y comienza a pasar lo que viene a ser la presentación adolescencia y ve con recelo como el resto de sus vecinas hablan a través de tablets y otros dispositivos para relacionarse.

Así que ahora los juguetes deberán de hacer frente no solo a los otros niños que se olvidan de los juguetes, si no también ahora se deben de enfrentar a las nuevas tecnologías  lideras por Lilypad un dispositivo inteligente que les hará la vida imposible. 

Mientras, por otro lado un carguero se queda varado, a la deriva, un grupo de Buzz Light Year's de última generación sale de él. 

Utilizando su audacia intentarán llegar a la civilización en busca de niños que quieran jugar con ellos.

Como de costumbre en la saga "Toy Story 5" (Ídem - Andrew Stanton (2026)) es conmovedora y nos hace reflexionar de temas universales como la incomunicación, la falta de afecto o la aceptación. 

A quien escribe estas líneas, le parece especialmente interesante la evolución de Bonnie y como es capaz de renunciar a sus aficiones (en este caso jugar con los juguetes) con tal de ser aceptada por el resto de niñas. 

También, se plantean situaciones como el encontrarse repentinamente con una amiga puede hacer que la niña recobre la ilusión, un gesto maravilloso que hace volver la infancia, esa infancia que en ocasiones está intrínseca en nosotros, en mí, desde luego.

Preciosa, no os la perdáis.

EL DÍA DE LA REVELACIÓN

Si estamos solos o no en el universo, es una pregunta que el ser humano se ha hecho a lo largo de la historia. 

En gran medida, desde el pasado Siglo XX a raíz de incidentes tan sonados como el de Roswell muchos son los que han pensado que quizás sea cierto eso que no somos los únicos más allá de las estrellas.

Sería muy pretencioso por nuestra parte pensar eso, y por supuesto creernos que no hemos sido visitado por otras inteligencias más allá de nuestras fronteras. 

En "El día de la revelación" ("Disclosure Day" - Steven Spielberg (2026)) nos plantea qué sucedería si al mundo se le revelase que no somos la única forma de vida inteligente en el universo. 

Para ello, se nos muestra un filme como una cinta de espías en la que un joven, un antiguo trabajador de las agencias de inteligencia del gobierno quiere revelar la existencia de vida inteligente. 

Y es que este joven, interpretado por Josh O'Connor, tendrá que vérselas y deseárselas para no ser descubierto por Noah Scanlon, interpretado por Collin Firth quien posee el poder conectarse de manera telepática y saber donde se encuentra la persona que busca. 

Mientras, por su parte, se encuentra Margaret Fairchild, presentadora del tiempo en una televisión local que tras el encuentro con un pájaro comenzará a hablar lenguas raras, a leer el pensamiento y tener unas visiones un tanto extrañas. 

Por su parte, Noah, cuenta con la inestimable ayuda de Hugo Wakefield compañero en el departamento del gobierno destinado a la búsqueda y ocultación de vida extraterrestre quien le ayudará a salir del paso en determinados momentos y quien por otro lado, junto a otras personas se está dedicando a construir una casa en un hangar. 

Dicha casa, más tarde tendrá un papel relevante (SPOILER) ya que es la vivienda de la infancia de Margaret, lugar donde tuvo su primera aducción. 

Con referencias claras y continuistas a su película "Encuentros en la tercera fase" ("Clouse encounters of the tirth kind" - Steven Spielberg (1977)), Spielberg arroja datos y pesquisas que nos hacen replantearnos si esa revelación que tanto ansiamos será llevada acabo o si los poderes fácticos, ajenos a nosotros impedirán este hecho. 

Para mi gusto, el filme funciona y creo que hay muchas dobles lecturas que probablemente estén bajo una capa de subtexto que se nos revelarían en un segundo y tercer visionado. Algo, que quizás en tiempos pasados era más habitual pero que a día de hoy, con la premura de ver lo siguiente no sea tan fácil como lo era con anterioridad. 

Ha habido muchas críticas negativas que no comparto, puesto que Spielberg ha vuelto a hacer una película impecable a nivel dirección. Es tan perfecta en ese aspecto, que dentro de unos años miraremos atrás cuando no este y echaremos de menos esa artesanía que a día de hoy parece casi olvidada. 

Parece como si un maestro no pudiera tener un aprendiz al que enseñar su legado, esto es una lástima porque gran parte de la audiencia a día de hoy no es capaz de mantener la atención más de diez minutos seguidos, eso debería darnos que pensar. 

Ahora toca reflexionar la película, a quien escribe estas líneas tras semanas después de su visionado aún le sigue dando vueltas, así que algo me dice nos encontramos ante una gran película que el tiempo pondrá merecidamente en su lugar.

HE-MAN Y LOS MASTERS DEL UNIVERSO

Adam es un joven príncipe que vive en el mundo de Eternia. 

Skeletor, por su parte ha comenzado a sembrar el caos; así que sus padres del príncipe, los reyes de Eternia envían al joven Adam a un mundo desconocido, en este caso nuestro planeta Tierra en donde el joven es separado de la espada que le da poder. 

Durante su periplo en la Tierra, Adam intentará recuperar su espada y con ello lograr su ansiado regreso a Eternia y con ello hacer frente a Skeletor y las fuerzas del mal. 

Una vez de vuelta, Adam, logrará que la espada le convierta en He-Man el hombre más poderoso del universo, lo que le ayudará a vencer a Skeletor. 

Buena adaptación de las peripecias de He-Man, el personaje de dibujos animados que más ha gustado a quien escribe estas líneas. 

A diferencia de la versión del año 1987, esta del año 2026, utiliza mejor los recursos y la mitología de la original, aprovechándose de ello a la hora de contar con personajes como Fisto que fueron olvidados en aquella versión que campaba más a sus anchas, más que respetar la serie de animación o la línea de figuras de la que partía la película producida por la Canon que tantas líneas ha regalado a este blog. 

En primera instancia, esta producción de Amazon Studios MGM se calificó como fiasco en taquilla pero a medida que han ido pasando las semanas se ha ido consolidando; tanto es así, que la compañía ya ha anunciado una segunda entrega esperando que el filme tenga una mayor repercusión en su formato doméstico en plataforma, algo que estoy seguro que conseguirá. 

Otro punto a favor de la película es que se aprovecha de las repercusiones que ha tenido a modo de meme en la era del WhatsApp e internet y las abraza sin tapujos, riéndose en muchas ocasiones de un modo inteligente de si misma, algo que como espectador agradezco. 

Es importante que la película esté enfocada desde un punto de vista que satisface no solo al fan, si no que probablemente si la cosa va como tiene que ir, ayude a las nuevas generaciones a engancharse a unas historias las de He-Man y sus amigos de las mejores que se han hecho en la historia de la televisión. 

Así que, ¡buen destino!

50 LUGARES MÁGICOS DE ASTURIAS

Sin ningún género de dudas, el Principado de Asturias es uno de los lugares más maravillosos no sólo de España, si no que atrevería a decir del mundo. 

Al igual que muchas de las comunidades que conforman el país, nuestra Tierra posee un sinfín de mitos, leyendas e historias que son dignas de ser contadas. 

En su gran mayoría, plagadas de misterios y enigmas, que muy probablemente tengan difícil explicación o que sin embargo podríamos dejar que formen parte del imaginario colectivo regional. 

En "50 lugares mágicos de Asturias", David Madrazo hace un viaje por todos esos lugares emblemáticos del Principado que si bien pueden ser conocidos para todos nosotros, como son los misterios que envuelven a la Catedral de Oviedo y su Cámara Santa, otros que aparecen en el libro como Las momias De la Iglesia De San Pedro de Teverga eran completamente desconocidos para mí. 

Interesante también es saber que El Picu Monsacro (que he subido andando) poseía referencias históricas relacionadas con los templarios o que en la zona de Llanes se encuentra el Camín Encantáu d'Ardisana en donde podemos ver tallados a los personajes mitológicos más conocidos de la cultura astur. 

Un buen viaje este que nos propone David Madrazo, bien documentado y plagado de anécdotas con un ¿sabías qué? al final de cada episodio y las señas bien narradas y mediante coordenadas de GPS para que podamos encontrar el destino de cada uno de estos cincuenta lugares emblemáticos.

De ligera lectura y sumamente entretenido, me lo he devorado. 

DARK - TEMPORADA 3

Recordando a la serie "Perdidos" - ("Lost" - Varios directores (2004 - 2010), vemos al relojero H.G. Tannhaus en un vídeo explicando las paradojas temporales y lo que ha logrado o al menos lo que quiere lograr. 

Sus investigaciones, estas se ven influenciadas por la pérdida de un ser querido, algo que mueve al resto de personajes a ir delante y atrás en el tiempo durante unas paradojas de treinta y tres años.

Esta paradoja temporal y todo lo conlleva tiene repercusión en un bucle infinito, un bucle que únicamente tiene dos vías de lo más claras y que tienen repercusión nivel trama general como son las de los dos protagonistas de esta historia Jonas y Martha.

En estos dos casos, sus decisiones a lo largo de las tres temporadas parecían que tenían repercusión en una línea temporal, pero hemos descubierto que a medida que avanzaban los episodios podrían encontrarse con sus yos en distintas dimensiones sin que esto afectase. 

Resumiendo, esta tercera temporada de "Dark" (Ídem - Baran bo Odar (2017 - 2020)) se convierte en una clara resolución final en donde todo está conectado, incluido el acelerador de partículas, el cual también ha explotado en alguna de las dimensiones repercutiendo en la línea principal. 

Buena serie esta de Netflix que espero que con el paso de los años no quede en el olvido o limbo de las series que una vez vistas permanecen indexadas pero no vistas. 

Por momentos puede que algún episodio me haya parecido extenso, pero es de esas series que cuando la cosa se pone interesante al final del tercer acto de cada episodio es difícil desengancharse.

Como he comentado, buena serie con excelentes interpretaciones, ambientación y fotografía, algo que puede parecer raro al hablar de una serie con presupuesto, pero que en ocasiones se descuida y aquí funciona todo como un reloj de los buenos. 

Que se lo digan al personaje de H.G. Tannhaus.

BATMAN - JUICIO SOBRE GOTHAM

Ha pasado un tiempo desde que Batman ha sufrido un ataque por medio de Azrael, quien lo ha dejado tocado tras atravesarle el torso con la Espada del pecado.

Ahora Azrael ha vuelto a la ciudad pero no lo ha hecho solo, está acompañado por el tridente formado por el cruzado y bola de fuego haciéndose llamar Los Ángeles de la Muerte.

Es entonces cuando unos intentarán sembrar el caos en la conocida ciudad mientras que que otros intentarán que los ataques de estos villanos (algunos improvisados en este rol) puedan ser detenidos aunque como suele pasar en estas ocasiones, las cosas no salgan tan bien como una espera.

Breve novela gráfica que completa un conjunto de historias de grapa situadas en el marco de los números Azrael 17-18 (USA), Batman 708 - 709 (USA), Red Robin 22 (USA), Gothan City Sirens 22 (USA).

Al igual que otras novelas gráficas que he leído, el recopilar el arco de algunos personajes e incluirlos en un tomo individual suele ser una práctica habitual. 

Algo, que personalmente me gusta puesto que así entiendes mejor el arco de algunos personajes que se te podían quedar en el olvido leyendo fragmentos sueltos de distintas sagas. 

Por otro lado, si cabe destacar algo, me ha gustado especialmente, la parte del origen de bola de fuego, un personaje que me ha parecido vulnerable a la par de interesante, debido a su origen humilde en Oriente Medio en donde perdió a toda su familia debido a los avatares de la guerra.

Una constante en el mundo del cómic, donde un personaje atormentado termina sin quererlo convirtiéndose en villano, algo que siempre me gusta explorar a modo de lectura.

Interesante, a su vez es la espada del pecado que solo actuará una vez asestada aquellos considerados como culpables. 

En resumen, ha merecido la pena leer esta recopilación que más tarde me he enterado que en cuanto a número de lectura es la número 8 dentro de la saga Renacido de Batman.

La verdad es que no me ha importado ya que se puede leer muy bien de manera individual. 

DONDE NADIE MIRA

 

SINOPSIS

Donde nadie mira explora el encuentro entre dos

comunidades aparentemente opuestas que comparten

una misma obsesión: los lugares ocultos. Mientras los

exploradores urbanos recorren espacios abandonados en

busca de historias, memoria y descubrimiento, los

localizadores de cine los analizan como escenarios

capaces de transformarse en ficción. A través de túneles,

fábricas, ciudades olvidadas y escenarios

cinematográficos, el documental revela cómo cada grupo

desarrolla sus propias normas, valores y formas de

relacionarse con el territorio. Entre la clandestinidad y la

industria, entre la conservación y la explotación, ambos

mundos terminan encontrándose en espacios donde el

pasado, el presente y la imaginación conviven.

Título original: Donde nadie Mira

Dirección y guion: Carlos Solís

Dirección de fotografía y Edición : Estefanía Serrano

Dirección de producción: Carlos Solís

Sonido directo: Mario G. de la Morena

Mezclas de Sonido: Javier Balmoral

Música Original: Ana Ortiz Wienken

Producido por: Kiko Prada

Nacionalidad: España

Duración: 124 minutos

Año: 2026

DORITA

SINOPSIS

Dorita retrata la vida de una mujer que ha dedicado su existencia a mantener viva la tradición

ancestral del queso Cabrales en el corazón de los Picos de Europa.

A través de su memoria, el documental explora el legado de generaciones de mujeres queseras,

la dureza de la montaña y el vínculo profundo entre identidad, territorio y oficio.

Ahora, a las puertas de la jubilación, Dorita se enfrenta al reto de transmitir un modo de vida que

poco a poco comienza a desaparecer.

Título original: Dorita

Dirección y guion: Lara Monrosi

DOP y edición: Vladytsky

Dirección de producción: Carlos Solís

Música: Ana ortiz Wienken

Mezclas: Javier Balmoral

Producido por: Kiko Prada

Nacionalidad: España

Año: 2026

Duración: 80 minutos