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lunes, 16 de marzo de 2026

THE SLEEPER. EL CARAVAGGIO PERDIDO


Muchas veces hemos escuchado esa leyenda del típico cuadro que se vendió en el rastro de Madrid por unas pocas pesetas y que años después se descubrió que era un Goya, un Velázquez e incluso un Picasso

"The Sleeper. El Caravaggio Perdido" (Ídem - Álvaro Longoria (2025)) cuenta la historia de uno de esos cuadros.

Y es que durante décadas un cuadro pasó colgado en el salón de una casa familiar sin que ni sus propietarios le diesen cuenta de lo que tenían, así como los familiares más directos.

Es entonces cuando en una reforma de la casa familiar  queriendo quitarse trastos deciden llevar la pintura a una casa de subastas marcando un precio de salida de 1500€

Una vez publicada la obra en la web de la casa de subastas, comenzó a desatarse la locura ya que para muchos que veían la obra era sin duda alguna una pintura perdida de Caravaggio

Tanto fue así, que incluso un particular llegó a ofrecer 20 millones de Euros por una obra que aún se encontraba sin tasar. 

Memorable documental dirigido por Álvaro Longoria en el que encontramos una narración maravillosa y bajo un pulso que nos recuerda a las mejores producciones de Netflix o plataformas similares. 

Todo funciona, los testimonios de los familiares propietarios del cuadro, los tasadores, los restauradores, los abogados y todo ello llevado a una resolución final que nos deja con tanto igual incógnita del origen de un cuadro perdido durante décadas. 

Este documental demuestra lo buenos que somos también en este formato cada vez más demandado por el gran público. 

Estuvo nominado al Goya, una pena que no se lo llevase pero este año la cosa estaba muy complicada. 

domingo, 15 de marzo de 2026

NO TENÉIS NI **** IDEA


Luis Enrique ya fuese en su fase de futbolista o como entrenador, siempre ha sido un personaje controvertido.

Ya no sólo en la parcela dedicada exclusivamente al deporte, si no también su relación con la prensa especializada nunca ha sido de lo más cercana. 

"No tenéis ni **** idea" (Ídem - Duncan McMath (2024)) cuenta la llegada y vida del entrenador asturiano al Paris Saint Germain durante su primera temporada al frente del club francés tras su paso por la selección española

La mirada del cineasta se centra en observar, no únicamente al personaje, si no también a la figura de una persona que no vive solo su profesión a modo de competición, también la vida.

De personalidad arrolladora, Luis Enrique no se deja persuadir por cantos de sirena, ni por adulaciones de ningún tipo, es una persona que solo cree que con esfuerzo y con trabajo es como se consiguen realmente las cosas, y razón no le falta. 

Por otro lado, la atmósfera que crea esta mini serie es tan interesante que a uno lo apetecería que no terminase nunca y quedarnos por qué no, una temporada más siendo testigos del buen hacer del entrenador en una nueva temporada.

Curiosamente, un año después de este documental logró la ansiada Liga de Campeones que tanto había deseado el equipo galo tras años de grandes fichajes e inversión en jugadores como Leo Messi o Neymar que no le dieron los resultados que deseaban. 

Aunque solo sea por ver cómo trabaja un staff futbolístico desde dentro merece la pena ver esta mini serie que no debe de superar las dos horas de duración en su totalidad. 

sábado, 14 de febrero de 2026

ELOY DE LA IGLESIA, ADICTO AL CINE


Sin ningún género de dudas, Eloy De la Iglesia es de los directores más controvertidos de la historia del cine español de los últimos cuarenta años. 

Su cine, que empezó siendo más convencional con el paso de los años y con la llegada de la democracia, se convirtió en un cine reivindicativo y social llevado al extremo. 

Entre sus temáticas se encontraban películas en la que la identidad sexual era un tabú o películas en donde los bajos fondos y el consumo de sustancias prohibidas formaban parte de su filmografía. 

Fue en esta última fase en la que De la Iglesia se convirtió en un miembro más dentro de ese universo en el que se tejía una ligera línea entre lo que se podía ver en la pantalla y la vida real. 

En "Eloy De la Iglesia, adicto al cine" (Ídem - Gaizka Urresti (2025)) hace un repaso no únicamente a la vida del cineasta si no que nos adentra en los por qué sobre una forma de hacer y entender del cine que ya no existe.

Con presencia a lo largo del metraje de amigos y colaboradores, Urresti es testigo no solo de un tipo de cine, si no de un época que para muchos es y será parte de un cine que permanecerá en nuestras retinas y en nuestra memoria de una España ya para algunos olvidada. 

martes, 10 de febrero de 2026

CINCO DÍAS CON LARA


SINOPSIS

Lara Martorell es una actriz trans que trabaja por conseguir un hueco en el mundo de la interpretación.

En un viaje a Asturias, su lugar de residencia, haremos un repaso a su presente y su pasado para entender el largo camino que le ha llevado a la Lara de hoy en día.

FICHA TÉCNICA:

Dirección: Kiko Prada

Guion: Lara Martorell y Kiko Prada

Dirección de fotografía y montaje: Vladytsky

Operadores de cámara:  Vladytsky y Sergio Milán

Ayudante de dirección: Laura Bohorquez

Jefe de producción: Alberto Sabina

Dirección de Producción: Elizabeth Anne Miller

Ayudantes de producción: Luis F.F. Prada, Beatriz Luque, Selma Al-Hamouti

Sonido directo: Mario G. De la Morena

Mezclas de Sonido: Sam Tornero

Música: Javier Bayón

Diseño de cartel: Diego Cobo

Producido por: Kiko Prada y Javi Prada

Productores asociados: Salvador De la Fuente, David R. Romay y Luis Jaime Pérez "Jaiba"

Productora: The Other Side Films SL

Duración: 116 minutos

Nacionalidad: España

Año: 2026

martes, 3 de febrero de 2026

LA HUELLA DEL TEMPLE

Sinopsis: 

En el corazón del Bierzo, entre montañas y viñedos, se alza una fortaleza imponente cargada de leyendas: el castillo Templario de Ponferrada.

Nos adentramos así en la historia y los secretos en uno de los bastiones más enigmáticos de la Orden del Temple en la Península Ibérica.

Título original: La huella del Temple

Dirección y Guion: Alberto Carpintero

Dirección de fotografía: Vladytsky

Edición: Gema Meana

Sonido directo: Mario G. De la Morena

Mezclas: Javier Balmoral

Dirección de producción: Elizabeth Anne Miller

Jefe de producción: Alberto Sabina

Ayudante de producción: Laura Bojórquez

Productor: Kiko Prada

Nacionalidad: España

Duración: 67 minutos

Idioma: Castellano

Productora: Etternia Productions S.L.

Año: 2025

lunes, 2 de febrero de 2026

UNA VIDA ENTRE CABALLOS


Sinopsis:

Eva vive por y para sus caballos.

Su vida transcurre con tranquilidad en una pequeña casa, donde además imparte clases de equitación y saca a pasear a distintos animales.

Desde hace unos años mantiene una relación con Nikki con la que comparte además de su amor por los equinos, su vocación como actriz. 

Título original: Una vida entre caballos

Dirección y guion: Kiko Prada

Dirección de fotografía: Vladytsky

Sonido directo: Mario G. De la Morena

Edición: Gema Meana

Mezclas: Javier Balmoral

Nacionalidad: España

Duración: 37 minutos

sábado, 17 de enero de 2026

ALIEN ABDUCTION: TRAVIS WALTON


El caso de aducción de Travis Walton fue uno de los casos más sonados de este fenómeno a mediados de los años setenta del pasado Siglo XX.

Travis se encontraba junto un grupo de compañeros (todos ellos leñadores) quienes volvían de su jornada laboral. 

Mientras atravesaban los bosques de Arizona en donde se encontraban, una luz surgió del cielo hasta detenerse junto a una hilera de árboles.

Travis, bajó del vehículo donde se encontraba y se situó bajo lo que parecía ser un objeto de grandes dimensiones. Una vez bajó, una luz proyectada por ese objeto, fue aducido y por tanto desaparecido, todo baja la insólita mirada de sus compañeros. 

Pasaron cinco días hasta que Travis volvió a aparecer y pudo contar lo que le había sucedido. Mientras, durante ese periodo de tiempo, sus compañeros fueron sospechosos de matar a Walton y hacer desaparecer su cadáver. 

"Alien Abduction: Travis Walton" (Ídem - David Conelly (2022)) cuenta esta historia que supuso antes y un después en los casos de personas que había sufrido algún tipo de aducción o similar. 

Lo bueno de este documental es que además cuenta con la presencia del propio Travis Walton y como su caso se dio a conocer al gran público (sobretodo fuera de Estados Unidos) gracias a la película "Fuego en el cielo" ("Fire in the Sky" - Robert Lieberman (1993)) basada en la misma novela de Travis Walton que contaba sus propias experiencias. 

Entretenido documental que nos genera interrogantes sobre otro de los temas más controvertidos relacionados con el fenómeno OVNI.

Este documental pertenece a una serie de documentales Shock Docs creados por la cadena Discovery, así que no descarto ver más de estos y comentarlos. 

jueves, 15 de enero de 2026

ABOVE MAJESTIC


Tal y como he comentado en el post anterior, a lo largo de la historia de la humanidad, siempre ha existido una idea que las altas esferas no nos han contado realmente la verdad de todo lo que nos rodea. 

"Above Majestic" (Ídem - Roger G. Richards (2018)), aborda no únicamente el tema extraterrestre como "The age of Disclosure" (Ídem - Dan Farah (2025)) en donde el tema central de la cinta versa en función de los archivos no descatalogados y experiencias relacionadas con seres extraterrestres documentadas.

"Above Majestic" por su parte centra su foco en la relación que ha existido en la evolución de la humanidad y de cómo las altas esferas han influido en todo tipo de decisiones. 

Desde la tecnología inversa, civilizaciones desaparecidas, Tesla y sus inventos o teorías relacionadas con si vivimos en una realidad como tal, tienen cabida en este documental.

Y es que según este filme, Reptilianos, grises y todo tipo de seres han convivido con nosotros en bases secretas situadas en distintos puntos del Ártico y otros lugares. 

¿Es realmente el mundo en el que vivimos una realidad? O por el contrario vivimos una simulación, todos estos interrogantes se plantean en un documental que abarca todas las conspiraciones posibles, la verdad es que a mí no se me ocurre ninguna más. 

lunes, 12 de enero de 2026

THE AGE OF DISCLOSURE


Bien es sabido por todos (conspiranóicos o no) que no nos cuentan la verdad de lo que sucede en el mundo en general. 

Guerras, asuntos económicos o incluso medias verdades, hacen que vivamos en una especie de nebulosa que por momentos hace que seamos más ingenuos y felices de lo que realmente seríamos si conociésemos la verdad sobre todo aquello que nos rodea. 

"The age of disclosure" (Ídem - Dan Farah (2025)) se centra en el misterio e investigación OVNI surgida alrededor del mundo y más en concreto en Estados Unidos.

Desde el aterrizaje forzoso de un objeto volador no identificado en Roswell, Nuevo México en el año el dos de julio del año 1947, así como avistamientos de estos objetos por medio de militares y pilotos del ejército estadounidense.

Y es que este documental va más allá, centrándose entre otras cosas en testimonios cómo los de Luis Elizondo quien trabajó en el departamento de defensa americano y quien lleva gran peso del metraje del documental. 

Bajo este prisma, se nos habla de alienígenas capturados, tecnología inversa aplicada a nuestra era actual y rescatada de las naves estrelladas, así como la ocultación de grandes pruebas y evidencias por parte de los gobiernos más poderosos del planeta.

Sin ningún género de dudas "The age of disclosure" ha generado una gran controversia, no únicamente por su contenido, si no también por la forma de afrontar el documental por parte de su director Dan Farah desde un punto de vista polémico y de teoría de la conspiración. 

Hay quien dice que entre la mentira se encuentra parte de la verdad, así quien sabe si el relato aportado por los medios convencionales es veraz o no, nunca lo sabremos, o sí, gracias a esta ola existente a día de hoy de querer destapar secretos y descifrar si realmente no estamos solos en el universo sino también en este mundo.

Tendremos que esperar para encontrar respuestas.

domingo, 9 de noviembre de 2025

A RITMO DE JESS


Jesús Franco o Jess Franco ha sido sin lugar a dudas uno de los directores más personales y carismáticos que ha dado el cine español. 

Para el que escribe estas líneas, el director madrileño podría considerarse un referente en todo aquello que tiene que ver con la libertad y amar el séptimo arte. 

Un arte, el del cine, que puede estar sujeto a su ejecución de mejor o menor forma debido al presupuesto y el empleo de los medios, (no siempre el tener un gran presupuesto garantiza la calidad del filme) para la realización del filme en cuestión.

En este caso, JesúsFranco, durante gran parte de su carrera ha jugado con presupuestos pequeños, casi irrisorios en donde el argumento poco importaba, en favor de una venta ya pactada en donde muchas ocasiones importaba más lo que se veía que la calidad del filme. 

En "A ritmo de Jess" (Ídem - Naxo Fiol (2013)) plasma a modo de documental la grabación de lo que sería una de las últimas películas del cineasta con el título provisional "Culitos in the Night" que por desgracia cambió su naming final. 

Fiol pone la cámara como testigo de los últimos momentos de un cineasta que ve el cine como un modo de expresión dándole igual el presupuesto y el argumento, únicamente importándole el grabar por grabar, una situación en la que se siente cómodo, sin tener en cuenta el resultado final del filme.

En ella, vemos también a un Antonio Mayans interpretando una vez más al mítico Al Pereira y en donde ejerce a su vez labores de producción, mostrándonos así como funcionan los filmes de tan bajo presupuesto.

Pocas personas haciendo infinidad de roles. 

"A ritmo de Jess" es un ejercicio de cine dentro del cine soberbio, podríamos calificarlo como uno de los mejores making of jamás filmados en nuestro país. Es digno de estudio. 

Imprescindible.

viernes, 3 de octubre de 2025

TARDES DE SOLEDAD


Andrés Roca Rey es el torero más laureado de la actualidad. 

Posee una convicción y un atrevimiento innato que hacen de su arte de torear inalcanzable para muchos. Es lo que podríamos denominar, una figura del toreo. 

Es un hombre de convicciones religiosas, de familia y tradiciones que sabe que cada día en la plaza su vida está en juego. 

"Tardes de soledad" (Ídem - Albert Serra (2024)) se adentra en la vida del torero en los momentos previos y posteriores a torear, además de ver de cerca cómo es su arte del toreo. 

Con teleobjetivos que se adentran a lo que pasa desde dentro, dándonos casi una visión casi a en primer término de lo que sucede en la plaza, este documental es único en su género. 

Y es que en él, vemos los riesgos que Roca Rey asume, así como viven quienes le rodean los momentos del toreo. Bandellireros, picadores, apoderados y todas las personas que conforman lo que es una jornada de fiesta.

Albert Serra utiliza este punto de vista voyerista que imprime personalidad a cada momento de metraje. 

Me ha sorprendido sobremanera la forma de estar filmada, una manera directa en dónde vemos la muerte del animal muy de cerca y de cómo es la delicada línea entre la vida y la muerte que refleja desde el más absoluto impacto visual. 

Es digna de ver. Probablemente se convierta en uno de los mejores documentales filmados jamás en España. Se trata sin duda alguna una película de culto. 

viernes, 16 de mayo de 2025

JOE KARDOS, EL ÚLTIMO COWBOY

 


"Joe Kardos, el último cowboy" es el último de los proyectos que he terminado al 100%

Siempre me han gustado las historias de personajes olvidados en el mundo del cine y Joe Kardos era uno de ellos, investigué sobre su vida y el resultado es este documental que es pero que no os deje indiferentes. 

La sinopsis es la siguiente:

“Joe Kardos, el último cowboy” cuenta la historia de un personaje desconocido del mundo del Spaghetti Western, Joe Kardos, quien nunca figuró como protagonista principal en ninguna de las más de doscientas películas en las que participó.

Siempre ataviado con un sombrero y con un parche que cubre uno de sus ojos, Kardos es un habitante más dentro de la fauna que decora el norte de la Comunidad de Madrid. 

En su haber, más de doscientas películas en las Kardos ha participado siendo en su mayoría doble o figurante.

Nadie le recuerda, nadie sabe quién es pero el dice que ha sido el mayor cowboy que ha conocido el mundo del cine.


El equipo técnico que ha realizado el documental:


"Joe Kardos, el último cowboy"


Dirección y guion: Kiko Prada

DOP, Montaje y etalonaje: Vladsky

Operadores de cámara: Vladsky y Pedro Herrero Figurinista: Estupenda Jones Sonido directo: Mario G. de la Morena Mezclas de Sonido: Dani Bravo Maquillaje: Miriam Expósito Ayudante de dirección: Beatriz Luque Jefa de producción: Selma Al-Hamouti López

Ayudantes de producción: Luis F.F. Prada y Laura Bohorquez Cartel y grafismos: Luis F.F. Prada Producido por: Kiko Prada & Javi Prada

Género: Documental

Productora: The Other Side Films

Duración: 50:25

Año: 2025


Espero que lo veáis pronto y que lo disfrutéis.





jueves, 16 de enero de 2025

ISHIRO HONDA : MEMOIRS OF A FILM DIRECTOR


Los documentales biográficos son una modalidad que me atrae bastante. 
En ellos, uno puede descubrir aspectos de las personalidades que conforman el documental en las que quizás, no habíamos reparado con anterioridad. 

En "Ishiro Honda: Memoirs of a Film director" (Ídem - Jonathan Bellés (2024)) descubrimos la cara humana de Ishiro Honda director de cine, conocido como el padre del Kaiju eiga, y que sin duda cambió el cine de ciencia ficción japonés para siempre. 

El legado de Honda siempre va a estar unido sin duda alguna a Godzilla.
Algo que bien sabe el realizador Jonathan Bellés quien con este documental ha querido mostrar al hombre que existió detrás de la bestia. 

A Honda le inquietaban las consecuencias de la bomba atómica o incluso el comportamiento humano ante una situación de caos. 
Si nos paramos a analizar su cine, incluso vemos que sus películas no son meros filmes de monstruos, si no que son algo más allá; son reflexiones sobre una sociedad, la japonesa de la época tan reservada y a la par conmocionada por los hechos acontecidos en Hiroshima y Nagasaki años atrás.

Pero hay un Honda que muchos desconocen, el padre de familia reservado o el director de segundas unidades que dejó de lado su carrera de cineasta para ayudar a Akira Kurosawa en sus últimos trabajos. 

De hecho, muchos destacaron la calidad humana de Honda, la cual no pongo en duda. 

Excelente documental, espero que lo veáis. 

viernes, 15 de noviembre de 2024

LLÁMAME PAUL


Creo que deberíamos atribuirle ya a Víctor Matellano el título del mejor historiador sobre cine español de los últimos años. 

Su labor, es encomiable, puesto que lo fácil es centrase en aquello que está repleto de información o que ha llenado libros y estanterías. 

Él, como nadie, ha sabido mirar al cine español de terror, el mal llamado Serie B o cine de sesión doble que durante un tiempo reinó en nuestro país. 

En su presentación en el Festival Isla Calavera, Matellano comentaba que para él no había diferencia entre el cine comercial y el cine de autor, puesto que en el cine para el gran público siempre existe la mirada de un director.

Algo, que comparto.
Por poner un ejemplo, creo que pocos autores hay  tan identificables como Steven Spielberg (el director más recurrente cuando se hablan de estas cosas) que el gran público logra reconocer con sólo un frame. 

Algo así le sucede al protagonista de este documental, que vivió por y para el cine comercial.

"Llámame Paul" (Ídem - Víctor Matellano (2024)) se centra en la figura de Jacinto Molina, Paul Naschy, conocido para el gran público por desempeñar distintos roles dentro del fantástico, siendo los más reconocibles Waldemar Daninsky o Alaric de Marnac a los que interpretó en distintas películas.

Pero es en "El aullido del diablo" (Ídem - Jacinto Molina (1987)) donde Naschy - Molina realiza su sentido homenaje a sus monstruos favoritos, los de la Universal
El filme, cuenta la historia de un hombre que vive en una casa en la sierra madrileña junto con su sobrino y un mayordomo.
Su hermano, un actor de películas de terror (alter ego de Molina) ha fallecido y sobre él yace su sombra, a pesar de considerarse mejor actor que el difunto. 

Entre medias, su sobrino (imaginariamente o no) se encontrará con un sinfín de monstruos, todos ellos interpretados por Naschy convirtiéndose así en uno de sus ídolos Lon Chaney.

De hecho, se reconoció a Naschy como el Lon Chaney español.
Todo esto, como de costumbre fuera de nuestras fronteras. 

Apoyándose en este título y otros, Matellano, cuenta con el doblador Héctor Cantolla que pondrá voz a unos escritos de Naschy donde reflexiona entre otras cosas, sobre su existencia y plena dedicación al cine tras sufrir un infarto allá en el año 1991.

A su vez, testimonios de su hijo Sergio Molina y el hilo conductor de Jack Taylor o Caroline Munro, nos adentran en el universo de este actor - cineasta - productor - guionista que nos dejó en 2009 más pronto de lo que todos esperábamos. 

Los que tuvimos la ocasión de hablar alguna vez que otra con él, sabíamos que era un gran hombre y un apasionado de su trabajo. 

Así que el legado de Naschy debe de prevalecer. 

Víctor Matellano firma el guion de la película junto con Ángel Sala, otro punto a favor para que veáis el filme.