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miércoles, 22 de julio de 2026

THE ONE MAN BAND 396 DAYS IN ANTARTICA


Es cuanto menos curioso hablar de un artista en pasado siendo tan joven.

Quizás si Oliver Tree no hubiese fallecido el pasado mes de junio, su documental "The One man band 396 days in the Antartica " (Ídem - Oliver Tree (2026)) hubiese pasado más inadvertido.

Dicho trabajo cuenta como el cantante y compositor se pasó durante más de un año creando un nuevo disco en la Antártida. 

Un disco que pretendía ir al margen de las discográfica que le había acompañado hasta el momento y con ello emprender esa nueva aventura en solitario.

Durante el proceso de creación, a Tree le surgen varias dudas existenciales, reflexiona como desde niño había querido ir a ese lugar y la impotencia que sufre al ver que sus fondos se van terminando. 

También hay un momento en el que vemos como el artista organiza un concierto en este inhóspito lugar para unos pocos que se pueden desplazar hasta allí. 

A todo esto hay que sumar las conspiraciones que aparecen en este diario a modo de documental. 

Desde alistamientos OVNI, encuentros con extraterrestres, el comportamiento de los pingüinos o como los límites de la Antártida no son los que nos han contado hasta la fecha. 

Mucho se ha especulado sobre la muerte de Tree, desde que tenía más documentos sobre la Antártida que quería mostrar hasta que quería destapar el Pizza Gate.

Todo son especulaciones cobre una muerte tan trágica como inesperada. 

Respecto al documental, por momentos real, (en gran medida cuando aparecen sus padres), por momentos mokumentary,  "The One man band 396 days in the Antartica " ya se ha convertido por derecho propio en película de culto. Como tal debéis verla. 

A mí, sinceramente me ha gustado. 

lunes, 20 de julio de 2026

LOS AZULES DEL CRISTAL


Sinopsis

Entre aguas transparentes y noches infinitas, Ibiza lleva décadas atrayendo a quienes buscan algo más que un destino. Libertad, inspiración, éxito, amor, pertenencia o simplemente una nueva versión de sí mismos.

A través de las voces de quienes la habitan, la sueñan o la persiguen, este documental explora el delicado equilibrio que define la isla: el deseo de perderse y la necesidad de encontrarse. Un lugar donde la calma convive con el exceso, la belleza con la fragilidad y la euforia con la contemplación.

Ficha técnica

Título original: Los azules del cristal

Direccion y guion: Román Reyes

Direccion de fotografia: Román Reyes

Sonido directo: Justo Andrade

Mezclas de sonido: Javier Balmoral

Música: Ana Ortiz Wienken

Edición: Román Reyes

Productor: Kiko Prada

Direccion de producción: Carlos Solís

Coordinación de producción: Elizabeth Anne Miller

Productora: Etternia Productions SL

Duración: 99 minutos

Nacionalidad: España

Año: 2026

jueves, 18 de junio de 2026

DONDE NADIE MIRA

 


SINOPSIS


Donde nadie mira explora el encuentro entre dos

comunidades aparentemente opuestas que comparten

una misma obsesión: los lugares ocultos. Mientras los

exploradores urbanos recorren espacios abandonados en

busca de historias, memoria y descubrimiento, los

localizadores de cine los analizan como escenarios

capaces de transformarse en ficción. A través de túneles,

fábricas, ciudades olvidadas y escenarios

cinematográficos, el documental revela cómo cada grupo

desarrolla sus propias normas, valores y formas de

relacionarse con el territorio. Entre la clandestinidad y la

industria, entre la conservación y la explotación, ambos

mundos terminan encontrándose en espacios donde el

pasado, el presente y la imaginación conviven.


Título original: Donde nadie Mira


Dirección y guion: Carlos Solís


Dirección de fotografía y Edición : Estefanía Serrano


Dirección de producción: Carlos Solís


Sonido directo: Mario G. de la Morena


Mezclas de Sonido: Javier Balmoral


Música Original: Ana Ortiz Wienken


Producido por: Kiko Prada


Nacionalidad: España


Duración: 124 minutos


Año: 2026


miércoles, 17 de junio de 2026

DORITA



SINOPSIS

Dorita retrata la vida de una mujer que ha dedicado su existencia a mantener viva la tradición

ancestral del queso Cabrales en el corazón de los Picos de Europa.

A través de su memoria, el documental explora el legado de generaciones de mujeres queseras,

la dureza de la montaña y el vínculo profundo entre identidad, territorio y oficio.

Ahora, a las puertas de la jubilación, Dorita se enfrenta al reto de transmitir un modo de vida que

poco a poco comienza a desaparecer.


Título original: Dorita


Dirección y guion: Lara Monrosi


DOP y edición: Vladytsky


Dirección de producción: Carlos Solís


Música: Ana ortiz Wienken


Mezclas: Javier Balmoral


Producido por: Kiko Prada


Nacionalidad: España


Año: 2026


Duración: 80 minutos


miércoles, 13 de mayo de 2026

OVNIS: AVISTAMIENTOS EXTRAÑOS EN MADRID


SINOPSIS 

La Comunidad de Madrid es el centro neurálgico de la capital de España. En ella, miles de personas procedentes de todo el mundo toman la ciudad y sus alrededores como eje de sus nuevas vidas. Sin embargo, más allá del ritmo frenético y la vida urbana, existe una realidad menos visible que ha acompañado al territorio durante décadas, el avistamiento de OVNIS.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

TÍTULO ORIGINAL: OVNIS: Avistamientos extraños en Madrid

DIRECCIÓN: Alberto Carpintero

GUION: Kiko Prada y Alberto Carpintero

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA Y COLOR: Vladytsky

SONIDO DIRECTO: Mario G. De la Morena

MEZCLAS DE SONIDO: Javier Balmoral

EDICIÓN: Vladytsky

COORDINADORA DE PRODUCCIÓN: Elizabeth Anne Miller

JEFE DE PRODUCCIÓN: Carlos Solís

MÚSICA: Ana Ortiz Wienken

PRODUCIDO: Kiko Prada

PRODUCTORA: The Other Side Films SL

NACIONALIDAD: España

DURACIÓN: 82 minutos

AÑO: 2026

martes, 28 de abril de 2026

LA GUITARRA FLAMENCA DE YERAI CORTÉS


Yerai Cortés es una las figuras más representativas del flamenco actual. 

Su forma de tocar la guitarra y su embrujo, hacen que desde los músicos más tradicionales a los más vanguardistas caigan por partes iguales rendidos a sus pies. 

En una de sus actuaciones conoce a Antón Álvarez, también conocido como C. Tangana, quien le propondrá grabar un disco junto a él. 

Es durante ese proceso creativo, cuando Antón descubre un misterio familiar de la vida de Yerai y que conecta a su vez con su forma de tocar la guitarra. Es en ese instante en donde el proceso creativo transciende más allá de lo musical. 

Sensacional documental que le valió a C. Tangana el Goya a la Mejor película documental y que para quien escribe estas líneas, es sin duda alguna uno de los mejores trabajos en formato largometraje documental de los últimos años. 

Repleto de sentimientos, verdad y un amor a un personaje que ya no está presente de forma física, pero sí de manera de recuerdo y de sentimiento "La guitarra flamenca de Yerai Cortés" (Ídem - Antón Álvarez (2024)) es de por si unas historia enigmática y magnética que no te suelta durante sus noventa y un minutos de metraje. 

En el filme, vemos además, la relación de Yerai con los distintos personajes que le rodean, desde el propio C. Tangana pasando por su familia, unos padres separados que llevan años sin verse o la relación de ida y vuelta con Tania, su pareja que comparte nombre además con el familiar perdido y al que todos añoran.

Preciosa oda al flamenco y a la vida que en este caso van de la mano.  

lunes, 20 de abril de 2026

FLORES PARA ANTONIO


Sin ningún género de dudas, Antonio Flores es uno de los artistas más influyentes de la música pop española de finales del Siglo XX.

No únicamente como cantante, si no también como compositor. 

Con una vida atormentada ligada igualmente a su talento, Antonio Flores logró convertir su música en algo propio y que marcó la banda sonora de muchos jóvenes de su época. 

"Flores para Antonio" (Ídem - Isaki Lacuesta y Elena Molina (2025)) cuenta a través de la mirada de su hija Alba Flores la figura de un artista único e irrepetible. 

Apoyándose en entrevistas, imágenes de archivo y anécdotas familiares, el documental fluye de una manera hermosa que nos hace identificarnos con un dolor que aún sigue latente en la familia Flores

Este filme es una preciosa declaración de amor y de intenciones la de sus dos realizadores Isaki Lacuesta y Elena Molina quienes no intervienen en la narración como entrevistadores pero que sí trabajan desde la distancia dejando  los testimonios de la familia como mediación y puente para contarnos la trayectoria y la vida de un artista único.

Podéis disfrutar del documental en Movistar Plus.

martes, 7 de abril de 2026

LA VECINA PERFECTA


Nos situamos en un pueblecito de Florida

En él, todos viven sus vidas de la manera más alegre posible sin interrumpir la vida de los vecinos. 

Los niños corren por las calles, las personas van y vuelven de sus trabajos y la policía poco tiene que hacer en esas zonas vecinales en las que aparentemente nunca pasa nada. 

Entre los vecinos del lugar se encuentra una mujer soltera, amargada a la que parece que todo le molesta. Su nombre Susan Lorincz

La mujer llama constantemente a la policía quejándose de los niños, los cuales invaden su jardín (cosa que no es cierta porque se trata de un espacio comunitario) y que entre otras cosas no la dejan descansar. 

Poco a poco Lorincz va ganándose más la enemistad de sus vecinos con los que tiene trifulca prácticamente a diario. 

Como era de esperar, la cosa no termina bien. 

Excelente documental, donde la narrativa del filme reside en gran medida en las cámaras que llevan incorporadas los agentes de policía durante las horas de servicio y que graban tanto de imagen como de vídeo todo con una calidad impresionante. 

Debido a la temporalidad de estas grabaciones, podemos hacernos un esquema de como se fueron desarrollando los acontecimientos, completando estos hechos con las grabaciones de los interrogatorios policiales y sumando finalmente los vídeos relacionados con el juicio.

"La vecina perfecta" ("The perfect neighbor" - Geeta Gandbhir (2025)) el pasado 2025 fue uno de los documentales más exitosos del pasado año en Netflix que además supuso para este la nominación al Oscar al Mejor Documental aunque finalmente no se hiciese con la estatuilla. 

Desgarrador y bien planteado "La vecina perfecta" cumple a la perfección de ser uno de esos documentales que te tienen atrapado hasta el final. 

lunes, 16 de marzo de 2026

THE SLEEPER. EL CARAVAGGIO PERDIDO


Muchas veces hemos escuchado esa leyenda del típico cuadro que se vendió en el rastro de Madrid por unas pocas pesetas y que años después se descubrió que era un Goya, un Velázquez e incluso un Picasso

"The Sleeper. El Caravaggio Perdido" (Ídem - Álvaro Longoria (2025)) cuenta la historia de uno de esos cuadros.

Y es que durante décadas un cuadro pasó colgado en el salón de una casa familiar sin que ni sus propietarios le diesen cuenta de lo que tenían, así como los familiares más directos.

Es entonces cuando en una reforma de la casa familiar  queriendo quitarse trastos deciden llevar la pintura a una casa de subastas marcando un precio de salida de 1500€

Una vez publicada la obra en la web de la casa de subastas, comenzó a desatarse la locura ya que para muchos que veían la obra era sin duda alguna una pintura perdida de Caravaggio

Tanto fue así, que incluso un particular llegó a ofrecer 20 millones de Euros por una obra que aún se encontraba sin tasar. 

Memorable documental dirigido por Álvaro Longoria en el que encontramos una narración maravillosa y bajo un pulso que nos recuerda a las mejores producciones de Netflix o plataformas similares. 

Todo funciona, los testimonios de los familiares propietarios del cuadro, los tasadores, los restauradores, los abogados y todo ello llevado a una resolución final que nos deja con tanto igual incógnita del origen de un cuadro perdido durante décadas. 

Este documental demuestra lo buenos que somos también en este formato cada vez más demandado por el gran público. 

Estuvo nominado al Goya, una pena que no se lo llevase pero este año la cosa estaba muy complicada. 

domingo, 15 de marzo de 2026

NO TENÉIS NI **** IDEA


Luis Enrique ya fuese en su fase de futbolista o como entrenador, siempre ha sido un personaje controvertido.

Ya no sólo en la parcela dedicada exclusivamente al deporte, si no también su relación con la prensa especializada nunca ha sido de lo más cercana. 

"No tenéis ni **** idea" (Ídem - Duncan McMath (2024)) cuenta la llegada y vida del entrenador asturiano al Paris Saint Germain durante su primera temporada al frente del club francés tras su paso por la selección española

La mirada del cineasta se centra en observar, no únicamente al personaje, si no también a la figura de una persona que no vive solo su profesión a modo de competición, también la vida.

De personalidad arrolladora, Luis Enrique no se deja persuadir por cantos de sirena, ni por adulaciones de ningún tipo, es una persona que solo cree que con esfuerzo y con trabajo es como se consiguen realmente las cosas, y razón no le falta. 

Por otro lado, la atmósfera que crea esta mini serie es tan interesante que a uno lo apetecería que no terminase nunca y quedarnos por qué no, una temporada más siendo testigos del buen hacer del entrenador en una nueva temporada.

Curiosamente, un año después de este documental logró la ansiada Liga de Campeones que tanto había deseado el equipo galo tras años de grandes fichajes e inversión en jugadores como Leo Messi o Neymar que no le dieron los resultados que deseaban. 

Aunque solo sea por ver cómo trabaja un staff futbolístico desde dentro merece la pena ver esta mini serie que no debe de superar las dos horas de duración en su totalidad. 

sábado, 14 de febrero de 2026

ELOY DE LA IGLESIA, ADICTO AL CINE


Sin ningún género de dudas, Eloy De la Iglesia es de los directores más controvertidos de la historia del cine español de los últimos cuarenta años. 

Su cine, que empezó siendo más convencional con el paso de los años y con la llegada de la democracia, se convirtió en un cine reivindicativo y social llevado al extremo. 

Entre sus temáticas se encontraban películas en la que la identidad sexual era un tabú o películas en donde los bajos fondos y el consumo de sustancias prohibidas formaban parte de su filmografía. 

Fue en esta última fase en la que De la Iglesia se convirtió en un miembro más dentro de ese universo en el que se tejía una ligera línea entre lo que se podía ver en la pantalla y la vida real. 

En "Eloy De la Iglesia, adicto al cine" (Ídem - Gaizka Urresti (2025)) hace un repaso no únicamente a la vida del cineasta si no que nos adentra en los por qué sobre una forma de hacer y entender del cine que ya no existe.

Con presencia a lo largo del metraje de amigos y colaboradores, Urresti es testigo no solo de un tipo de cine, si no de un época que para muchos es y será parte de un cine que permanecerá en nuestras retinas y en nuestra memoria de una España ya para algunos olvidada. 

martes, 10 de febrero de 2026

CINCO DÍAS CON LARA


SINOPSIS

Lara Martorell es una actriz trans que trabaja por conseguir un hueco en el mundo de la interpretación.

En un viaje a Asturias, su lugar de residencia, haremos un repaso a su presente y su pasado para entender el largo camino que le ha llevado a la Lara de hoy en día.

FICHA TÉCNICA:

Dirección: Kiko Prada

Guion: Lara Martorell y Kiko Prada

Dirección de fotografía y montaje: Vladytsky

Operadores de cámara:  Vladytsky y Sergio Milán

Ayudante de dirección: Laura Bohorquez

Jefe de producción: Alberto Sabina

Dirección de Producción: Elizabeth Anne Miller

Ayudantes de producción: Luis F.F. Prada, Beatriz Luque, Selma Al-Hamouti

Sonido directo: Mario G. De la Morena

Mezclas de Sonido: Sam Tornero

Música: Javier Bayón

Diseño de cartel: Diego Cobo

Producido por: Kiko Prada y Javi Prada

Productores asociados: Salvador De la Fuente, David R. Romay y Luis Jaime Pérez "Jaiba"

Productora: The Other Side Films SL

Duración: 116 minutos

Nacionalidad: España

Año: 2026

martes, 3 de febrero de 2026

LA HUELLA DEL TEMPLE

Sinopsis: 

En el corazón del Bierzo, entre montañas y viñedos, se alza una fortaleza imponente cargada de leyendas: el castillo Templario de Ponferrada.

Nos adentramos así en la historia y los secretos en uno de los bastiones más enigmáticos de la Orden del Temple en la Península Ibérica.

Título original: La huella del Temple

Dirección y Guion: Alberto Carpintero

Dirección de fotografía: Vladytsky

Edición: Gema Meana

Sonido directo: Mario G. De la Morena

Mezclas: Javier Balmoral

Dirección de producción: Elizabeth Anne Miller

Jefe de producción: Alberto Sabina

Ayudante de producción: Laura Bojórquez

Productor: Kiko Prada

Nacionalidad: España

Duración: 67 minutos

Idioma: Castellano

Productora: Etternia Productions S.L.

Año: 2025

lunes, 2 de febrero de 2026

UNA VIDA ENTRE CABALLOS


Sinopsis:

Eva vive por y para sus caballos.

Su vida transcurre con tranquilidad en una pequeña casa, donde además imparte clases de equitación y saca a pasear a distintos animales.

Desde hace unos años mantiene una relación con Nikki con la que comparte además de su amor por los equinos, su vocación como actriz. 

Título original: Una vida entre caballos

Dirección y guion: Kiko Prada

Dirección de fotografía: Vladytsky

Sonido directo: Mario G. De la Morena

Edición: Gema Meana

Mezclas: Javier Balmoral

Nacionalidad: España

Duración: 37 minutos

sábado, 17 de enero de 2026

ALIEN ABDUCTION: TRAVIS WALTON


El caso de aducción de Travis Walton fue uno de los casos más sonados de este fenómeno a mediados de los años setenta del pasado Siglo XX.

Travis se encontraba junto un grupo de compañeros (todos ellos leñadores) quienes volvían de su jornada laboral. 

Mientras atravesaban los bosques de Arizona en donde se encontraban, una luz surgió del cielo hasta detenerse junto a una hilera de árboles.

Travis, bajó del vehículo donde se encontraba y se situó bajo lo que parecía ser un objeto de grandes dimensiones. Una vez bajó, una luz proyectada por ese objeto, fue aducido y por tanto desaparecido, todo baja la insólita mirada de sus compañeros. 

Pasaron cinco días hasta que Travis volvió a aparecer y pudo contar lo que le había sucedido. Mientras, durante ese periodo de tiempo, sus compañeros fueron sospechosos de matar a Walton y hacer desaparecer su cadáver. 

"Alien Abduction: Travis Walton" (Ídem - David Conelly (2022)) cuenta esta historia que supuso antes y un después en los casos de personas que había sufrido algún tipo de aducción o similar. 

Lo bueno de este documental es que además cuenta con la presencia del propio Travis Walton y como su caso se dio a conocer al gran público (sobretodo fuera de Estados Unidos) gracias a la película "Fuego en el cielo" ("Fire in the Sky" - Robert Lieberman (1993)) basada en la misma novela de Travis Walton que contaba sus propias experiencias. 

Entretenido documental que nos genera interrogantes sobre otro de los temas más controvertidos relacionados con el fenómeno OVNI.

Este documental pertenece a una serie de documentales Shock Docs creados por la cadena Discovery, así que no descarto ver más de estos y comentarlos. 

jueves, 15 de enero de 2026

ABOVE MAJESTIC


Tal y como he comentado en el post anterior, a lo largo de la historia de la humanidad, siempre ha existido una idea que las altas esferas no nos han contado realmente la verdad de todo lo que nos rodea. 

"Above Majestic" (Ídem - Roger G. Richards (2018)), aborda no únicamente el tema extraterrestre como "The age of Disclosure" (Ídem - Dan Farah (2025)) en donde el tema central de la cinta versa en función de los archivos no descatalogados y experiencias relacionadas con seres extraterrestres documentadas.

"Above Majestic" por su parte centra su foco en la relación que ha existido en la evolución de la humanidad y de cómo las altas esferas han influido en todo tipo de decisiones. 

Desde la tecnología inversa, civilizaciones desaparecidas, Tesla y sus inventos o teorías relacionadas con si vivimos en una realidad como tal, tienen cabida en este documental.

Y es que según este filme, Reptilianos, grises y todo tipo de seres han convivido con nosotros en bases secretas situadas en distintos puntos del Ártico y otros lugares. 

¿Es realmente el mundo en el que vivimos una realidad? O por el contrario vivimos una simulación, todos estos interrogantes se plantean en un documental que abarca todas las conspiraciones posibles, la verdad es que a mí no se me ocurre ninguna más. 

lunes, 12 de enero de 2026

THE AGE OF DISCLOSURE


Bien es sabido por todos (conspiranóicos o no) que no nos cuentan la verdad de lo que sucede en el mundo en general. 

Guerras, asuntos económicos o incluso medias verdades, hacen que vivamos en una especie de nebulosa que por momentos hace que seamos más ingenuos y felices de lo que realmente seríamos si conociésemos la verdad sobre todo aquello que nos rodea. 

"The age of disclosure" (Ídem - Dan Farah (2025)) se centra en el misterio e investigación OVNI surgida alrededor del mundo y más en concreto en Estados Unidos.

Desde el aterrizaje forzoso de un objeto volador no identificado en Roswell, Nuevo México en el año el dos de julio del año 1947, así como avistamientos de estos objetos por medio de militares y pilotos del ejército estadounidense.

Y es que este documental va más allá, centrándose entre otras cosas en testimonios cómo los de Luis Elizondo quien trabajó en el departamento de defensa americano y quien lleva gran peso del metraje del documental. 

Bajo este prisma, se nos habla de alienígenas capturados, tecnología inversa aplicada a nuestra era actual y rescatada de las naves estrelladas, así como la ocultación de grandes pruebas y evidencias por parte de los gobiernos más poderosos del planeta.

Sin ningún género de dudas "The age of disclosure" ha generado una gran controversia, no únicamente por su contenido, si no también por la forma de afrontar el documental por parte de su director Dan Farah desde un punto de vista polémico y de teoría de la conspiración. 

Hay quien dice que entre la mentira se encuentra parte de la verdad, así quien sabe si el relato aportado por los medios convencionales es veraz o no, nunca lo sabremos, o sí, gracias a esta ola existente a día de hoy de querer destapar secretos y descifrar si realmente no estamos solos en el universo sino también en este mundo.

Tendremos que esperar para encontrar respuestas.

domingo, 9 de noviembre de 2025

A RITMO DE JESS


Jesús Franco o Jess Franco ha sido sin lugar a dudas uno de los directores más personales y carismáticos que ha dado el cine español. 

Para el que escribe estas líneas, el director madrileño podría considerarse un referente en todo aquello que tiene que ver con la libertad y amar el séptimo arte. 

Un arte, el del cine, que puede estar sujeto a su ejecución de mejor o menor forma debido al presupuesto y el empleo de los medios, (no siempre el tener un gran presupuesto garantiza la calidad del filme) para la realización del filme en cuestión.

En este caso, JesúsFranco, durante gran parte de su carrera ha jugado con presupuestos pequeños, casi irrisorios en donde el argumento poco importaba, en favor de una venta ya pactada en donde muchas ocasiones importaba más lo que se veía que la calidad del filme. 

En "A ritmo de Jess" (Ídem - Naxo Fiol (2013)) plasma a modo de documental la grabación de lo que sería una de las últimas películas del cineasta con el título provisional "Culitos in the Night" que por desgracia cambió su naming final. 

Fiol pone la cámara como testigo de los últimos momentos de un cineasta que ve el cine como un modo de expresión dándole igual el presupuesto y el argumento, únicamente importándole el grabar por grabar, una situación en la que se siente cómodo, sin tener en cuenta el resultado final del filme.

En ella, vemos también a un Antonio Mayans interpretando una vez más al mítico Al Pereira y en donde ejerce a su vez labores de producción, mostrándonos así como funcionan los filmes de tan bajo presupuesto.

Pocas personas haciendo infinidad de roles. 

"A ritmo de Jess" es un ejercicio de cine dentro del cine soberbio, podríamos calificarlo como uno de los mejores making of jamás filmados en nuestro país. Es digno de estudio. 

Imprescindible.

viernes, 3 de octubre de 2025

TARDES DE SOLEDAD


Andrés Roca Rey es el torero más laureado de la actualidad. 

Posee una convicción y un atrevimiento innato que hacen de su arte de torear inalcanzable para muchos. Es lo que podríamos denominar, una figura del toreo. 

Es un hombre de convicciones religiosas, de familia y tradiciones que sabe que cada día en la plaza su vida está en juego. 

"Tardes de soledad" (Ídem - Albert Serra (2024)) se adentra en la vida del torero en los momentos previos y posteriores a torear, además de ver de cerca cómo es su arte del toreo. 

Con teleobjetivos que se adentran a lo que pasa desde dentro, dándonos casi una visión casi a en primer término de lo que sucede en la plaza, este documental es único en su género. 

Y es que en él, vemos los riesgos que Roca Rey asume, así como viven quienes le rodean los momentos del toreo. Bandellireros, picadores, apoderados y todas las personas que conforman lo que es una jornada de fiesta.

Albert Serra utiliza este punto de vista voyerista que imprime personalidad a cada momento de metraje. 

Me ha sorprendido sobremanera la forma de estar filmada, una manera directa en dónde vemos la muerte del animal muy de cerca y de cómo es la delicada línea entre la vida y la muerte que refleja desde el más absoluto impacto visual. 

Es digna de ver. Probablemente se convierta en uno de los mejores documentales filmados jamás en España. Se trata sin duda alguna una película de culto. 

viernes, 16 de mayo de 2025

JOE KARDOS, EL ÚLTIMO COWBOY

 


"Joe Kardos, el último cowboy" es el último de los proyectos que he terminado al 100%

Siempre me han gustado las historias de personajes olvidados en el mundo del cine y Joe Kardos era uno de ellos, investigué sobre su vida y el resultado es este documental que es pero que no os deje indiferentes. 

La sinopsis es la siguiente:

“Joe Kardos, el último cowboy” cuenta la historia de un personaje desconocido del mundo del Spaghetti Western, Joe Kardos, quien nunca figuró como protagonista principal en ninguna de las más de doscientas películas en las que participó.

Siempre ataviado con un sombrero y con un parche que cubre uno de sus ojos, Kardos es un habitante más dentro de la fauna que decora el norte de la Comunidad de Madrid. 

En su haber, más de doscientas películas en las Kardos ha participado siendo en su mayoría doble o figurante.

Nadie le recuerda, nadie sabe quién es pero el dice que ha sido el mayor cowboy que ha conocido el mundo del cine.


El equipo técnico que ha realizado el documental:


"Joe Kardos, el último cowboy"


Dirección y guion: Kiko Prada

DOP, Montaje y etalonaje: Vladsky

Operadores de cámara: Vladsky y Pedro Herrero Figurinista: Estupenda Jones Sonido directo: Mario G. de la Morena Mezclas de Sonido: Dani Bravo Maquillaje: Miriam Expósito Ayudante de dirección: Beatriz Luque Jefa de producción: Selma Al-Hamouti López

Ayudantes de producción: Luis F.F. Prada y Laura Bohorquez Cartel y grafismos: Luis F.F. Prada Producido por: Kiko Prada & Javi Prada

Género: Documental

Productora: The Other Side Films

Duración: 50:25

Año: 2025


Espero que lo veáis pronto y que lo disfrutéis.