GODZILLA VS. KONG

Hace poco que me he puesto al día con estos dos personajes y sus alocadas aventuras. 
Si bien Godzilla contaba con dos películas previas a modo de remake, con visos de convertirse en una saga rentable, Kong sólo tenía una única película, bastante más decente que las dos previas del conocido monstruo japonés. 

Ahora bien, visto con ha ido el devenir de los acontecimientos, puedo decir, que "Godzilla vs. Kong" (Ídem - Adam Wingard (2021)) es un producto de Serie B elevado a Serie A (por presupuesto) pero que su hilo argumental, en ocasiones, está por debajo de algunos considerados como subproductos. 

Como filme en si a mi me funciona, pero no puedo obviar que tiene momentos que pueden resultar hasta cómicos (me he pegado unas buenas carcajadas en el cine) relacionados con Kong; donde el gran gorila sala desde un portaaviones o vuela por los aires en una isla recóndita situada en el epicentro de la Tierra. 

Y es que los titanes se revelan contra la humanidad, haciendo que sólo el más fuerte pueda sobrevivir. 
Es entonces cuando vemos una lucha encarnizada entre Godzilla y Kong que les llevará finalmente a una lucha conjunta contra un Mega Godzilla, creado a raíz del cerebro del Monstruo Zero del que disfrutamos a lo grande en la anterior película del monstruo asiático. 

"Godzilla vs. Kong" es una película de nuestro tiempo.
Estos tiempos en los que el hombre es tratado en los guiones como un mero pelele y donde la mujer es quien lleva las riendas de la situación. 

Y es que es mal entendido este aspecto por quienes plantean las películas, desvirtuando así sagas como la de Terminator de la que comenté aquí su última entrega. 

Ese desvío argumental, donde importan más un mensaje ideológico que en luchar a favor de una historia, es algo que últimamente chirría y que me disgusta más que otra cosa. 

No puedo evitar tampoco, el pensar en los momentos en los que Kong habla con una niña en el lenguaje de signos y que ese momento o esa subtrama no sea sacada de otra película con gorilas de por medio, como era "Congo" (Ídem - Frank Marshall (1995)) donde Amy la gorila protagonista también utilizaba este lenguaje para comunicarse. 

Con todo, puedo decir que "Godzilla vs. Kong" es una película entretenida, que a pesar de su larga duración se me ha hecho llevadera, y sí, es de esas pelis para poder disfrutar en una pantalla al menos, tan grande como sus monstruosos protagonistas. 

LA MADRE DEL BLUES

La adaptaciones de obras teatrales llevadas al cine suelen funcionar. 
No todas (eso hay que decirlo) pero suelen ser un reclamo para productores, que ven en ellas una posible fuente de ingresos con un bagaje previo que arrastre así al público. 

"La madre del Blues" ("Ma Rainey's Black Bottom" - George C. Wolfe (2020)) toma prestada la obra teatral del mismo título de August Wilson, para trasladarnos al Chicago de 1927, donde la popular cantante de Blues Ma Rainey se dispone a grabar su conocido tema "Black Bottom" junto a su banda habitual. 

Ma es una mujer de armas tomar, y a pesar de ser mujer y negra (en aquellos convulsos años 20) no se calla la boca y consigue siempre todo aquello que se propone. 
Y es que siempre va acompañada de su banda, donde se encuentran Cutler, Toledo, Slow Drag y el irreverente Levee quién quiere tener un mayor protagonismo dentro de la banda. 
De hecho, él cree que para gustar más al público, el blues debe de evolucionar y propone unos ritmos más modernos para la canción "Black Bottom". 

Algo que en un primer momento parece convencer al productor musical, pero que pronto será desestimado por Ma, quien cree en el Blues en esencia y quiere alejarse de los artificios que puedan traer los nuevos tiempos. 

Concebida como una película preparada para tener nominaciones y posibles Oscars en su haber "La reina del Blues" me ha parecido un empaquetado con un fin claro,  donde la actuación de Viola Davis por momentos roza la caricatura, se ve compensada por el contrapunto de Chadwick Boseman que muy probablemente se alzará con la estatuilla a Mejor Actor a título póstumo.
Porque por el resto, no deja de ser (al menos a mí parecer) una película bastante previsible e incluso por momentos hasta lenta a pesar de su breve duración. 

Al menos, como testamento de Boseman es un trabajo digno de ser recordado. 
Podéis verla en Netflix. 

FRAGMENTOS DE UNA MUJER

Martha es una mujer independiente. 
Le gusta tomar sus propias decisiones y no tolera que le digan lo que tiene que hacer. 
Ha decidido dar a luz en casa. No quiere médicos, ni hospitales, solo quiere ser fiel a sus principios. 

Así que durante meses se prepara para la llegada de la que será su primera hija.
Su esposo, Sean, la apoya en todo momento e intentará que sus deseos se cumplan. 
Ha llegado el momento del nacimiento de la pequeña. La matrona que esperaba que la asistiese está en otro parto y mandan a otra de urgencia. 

Una vez allí, harán todos los protocolos necesarios para que todo vaya por un buen cauce.
Pero la cosa se complica y tras nacer, la pequeña perece. 
Es entonces cuando la vida de la pareja se desmorona. Sean y Martha cada vez están más distanciados, la pérdida de la niña les ha pasado factura. 
De hecho, Elizabeth, la madre de Martha intenta coger las riendas de la vida de su hija, algo que esta no quiere separándose aún más de quienes le rodean. 

Martha vuelve a su trabajo antes de lo previsto, quiere volver a la normalidad lo antes posible.
Es entonces, cuando entre medias debe de tomar dolorosas decisiones. Enterrar a su hija o donar su pequeño cuerpo a la ciencia o denunciar a la matrona por una negligencia. 
Algo que en un primer término ella no quiere, pero que se verá arrastrada a hacer por la presión ejercida por su madre. 

Y es que la relación entre ambas, cada vez es peor. 
A Elizabeth le gustaría que su hija se dejase guiar más por ella, que se dejase aconsejar, pero Martha es de naturaleza rebelde. 
De hecho, en un momento determinado la anciana le dice a su hija - Si me hicieses caso tú hija aún seguiría con vida. 
Los acontecimientos hacen que una barrera que hay entre ambas sea casi insalvable. 

Pero Elizabeth ya no es la que era años atrás.
Es una mujer fuerte, segura de si misma, pero la demencia comienza a tener presencia en su existencia. 
Se olvida de las cosas, dice cosas incongruentes o cambia de tema si sentido, algo de lo que se dará cuenta tanto Martha como su hermana que intentarán ayudarla dentro de lo posible. 

Finalmente el juicio se celebra.
Martha perdona a la matrona ante el tribunal, sabe que no ha sido su culpa que la pequeña falleciese. 
Una vez más, vuelve a ser fiel a sus principios.

Formidable película esta "Fragmentos de una mujer" ("Pieces of a woman" - Kornél Mundruczó (2020)) donde el despliegue interpretativo del reparto en general me parece excelente.
Pasando por su protagonista Vanessa Kirby, nominada al Oscar como Mejor Actriz por esta película; Shia LaBeouf como Sean y la incontestable Ellen Burstyn como Elizabeth, quienes conforman un elenco formidable. 

Brillante es a su vez el arranque de la película, más de veinte minutos donde asistimos al parto de Martha en su propia casa. 
Todo funciona como un reloj.
La puesta en escena, el maquillaje FX, la iluminación, el tempo narrativo. 
Para mí de lo mejor del pasado 2020. 
Injusto es que no se le haya dado más reconocimiento en las nominaciones a los Oscar. 
Podéis disfrutarla en Netflix. 

COLLECTIVE

Creo que no soy el único que ama los documentales. 
De hecho, gran parte de mi trayectoria como cineasta se ha basado en hacer películas documentales. 
Me parece que es un género imprescindible y que a medida que han pasado los años ha calado con mayor fuerza en el público. 

"Collective" ("Colectiv" - Alexander Nanau (2019)) nos cuenta la historia del incendio de acontecido en la sala Colectiv Club de Bucarest en Octubre de 2015 donde fallecieron 65 personas y decenas de personas resultaron heridas de gravedad. 

Y es que la sala no contaba con las medidas de seguridad pertinentes y lo que parecía ser un divertido concierto, pronto se convirtió en un infierno del que muchos de los asistentes no pudieron salir. 
Pero aquello no fue lo más grave, sino que una vez ingresados en los hospitales rumanos, algunos de los pacientes que no tenían quemaduras de extrema gravedad fueron pereciendo. 
El motivo, una bacteria que se alojaba en las salas de dichos hospitales y que venía producida por la nefasta desinfección de los quirófanos. 

Aquellos pacientes que fueron derivados a hospitales de países cercanos como Austria lograron sobrevivir, pero quienes fueron enviados a los hospitales del país no corrieron la misma suerte. 
Toda esta problemática comienza a destaparse cuando Catalin Totolan, un periodista perteneciente a un diario deportivo indagó sobre el mal estado de los quirófanos rumanos. 

Esto trajo como consecuencia la dimisión del ministro de sanidad y la incorporación del joven Vlad Voiculescu, quien quiso llegar hasta el fondo de la problemática y descubrió con ello las malas praxis del sistema sanitario rumano y como este estaba completamente corrompido. 

Excelente documental, que pasa desde la investigación del incendio, por la incongruencias del sistema sanitario rumano, así como los testimonios de familiares de los afectados, la reconversión laboral de algunas de las víctimas y que sin duda, es una de las grandes películas de esta edición de los Oscar. 
Nominada a Mejor película Documental y a Mejor película de habla no inglesa en esta edición de 2021. Casi nada. 

Podéis verla en HBO.

EL JUICIO DE LOS 7 DE CHICAGO

Parece que últimamente sólo hago publicaciones de películas en las que aparece Sacha Baron Cohen, pero, nada más alejado de la realidad. 
Por suerte, para nosotros como espectadores, estamos disfrutando de un actor que es una especie de Peter Sellers moderno, camaleónico y capaz de hacer lo que le venga en gana. 

De hecho en esta "El juicio de los 7 de Chicago" ("The trial of the Chicago 7" - Aaron Sorkin (2020)) interpreta a un hippie que acude a las manifestaciones contra la guerra de Vietnam en el año 1969 y que junto a otras seis personas de distintas partes del país, son juzgados por altercado público y por incitar a la violencia en dichas manifestaciones. 

Su realizador, Aaron Sorkin, afamado guionista reconvertido a director, plasma en cierta medida como lo que en un principio iba a ser un acto pacífico, se termina convirtiendo en una absurda disputa, donde las fuerzas del orden ejecutan una fuerza policial desmedida contra los asistentes a la convocatoria.

Y es que en aquellos tiempos, muchos eran los movimientos que estaban en contra de la Guerra de Vietnam. 
Uno de los más destacados eran los Panteras Negras, tachados por algunos de grupo terrorista y que defendían entre otras cosas, la no participación de ciudadanos afroamericanos en la contienda que se gestaba a miles de kilómetros de distancia. 

Aunque claramente vista desde el lado demócrata "El juicio de los 7 de Chicago" es un buen ejemplo de una representación de la población estadounidense tanto en aquellos tiempos como a día de hoy. 

Ahora bien, ¿es este filme una película propagandística? Puede ser, pero como producto a mí me funciona, y me ha ayudado a entender un poco más el pensamiento y el comportamiento de la sociedad estadounidense de la época. 

En cuanto otros aspectos de la película, además de Cohen (que deseo que se lleve el Oscar por este filme) cabe destacar la presencia e interpretación de Mark Rylance como abogado de los 7 de Chicago, y que para mi, debería de haber estado nominado a la dorada estatuilla por su trabajo en este filme.
Por otro lado, no puedo olvidarme de uno de los mejores actores secundarios de Hollywood, David Carroll Lynch (algún día tendrá un Oscar, acordaros de esto) y uno de mis favoritos de la actualidad Eddie Redmayne, del que todo lo que diga es poco. 

Si pensamos en los Oscar creo que se va a llevar dos claros, Mejor Actor de reparto - Sacha Baron Cohen y Mejor guion Original para Aaron Sorkin. 
Espero que así sea. 

Por cierto, superproducción de Netflix.  

BORAT, PELÍCULA FILM SECUELA

Catorce años han transcurrido desde las primeras aventuras del excéntrico "Borat". 
Durante ese periodo de tiempo Borat ha pasado de ser un héroe nacional a la vergüenza del país, pero nuevamente será requerido para una nueva misión, debe de volver a Estados Unidos para ofrecer a su hija Tutar a un importante hombre de negocios. 

Pero Borat ya no podrá pasar desapercibido en América, se ha convertido en un personaje popular y todos le paran por la calle... y es que las excentricidades de este personaje continúan en esta nueva historia.
Pasando por un baile donde su hija muestra su menstruación o yendo a una clínica con ella a decir que le ha metido un bebé dentro, sin explicar, que lo que se ha comido es un muñeco de un pastel con forma de neonato.

Lo que Borat tampoco esperaba es que la pandemia del Covid-19 le pillase en Estados Unidos, así que termina confinado con dos Rednecks con los que entabla una gran amistad y de los que le cuesta despedirse una vez pasado el confinamiento.

Y es que este Borat a pesar de que han pasado varios años sigue siendo el mismo, con una excepción, un punto de giro que no esperábamos. 
Él es quien ha propagado el virus del Covid-19 por América y el resto del mundo, siendo inoculado con el bicho en su país.

Algo realmente brillante y que como espectador me ha dejado boquiabierto. 
Por otro lado, me parece brutal la secuencia con Rudy Giuliani donde supuestamente va a acostarse con la hija de Borat a la que seduce tras una falsa entrevista. 
Esta secuencia juega tan en el límite que no sé si llega a ser real o no. 

Y es que Maria Bakalova que es quién interpreta a Tatar, la hija de Borat es uno de los descubrimientos de esta alocada película, en la que su delirante guion hace que no nos aburramos ni un ápice. 
Sin duda se ha convertido en una de las favoritas a llevarse los dos Oscars a los que está nominada. 

Así es que "Borat, pelicula film secuela" ("Borat Subsequent Moviefilm: Delivery of Prodigious Bribe to American Regime for Make Benefit Once Glorious Nation on Kazakhstan - Jason Woliner (2020)) se la debemos a Amazon que parece que quiere regalarnos un sinfín de secuelas de películas que tuvimos la suerte de ver en décadas anteriores, para que sigamos disfrutando de personajes inolvidables. 
Por mí, que lo sigan haciendo, estaré aquí para disfrutarlas.

BORAT

A pesar de que "Borat" ("Borat: Cultural learnings of America for make benefit Glorious Nation of Kazakhsthan" - Larry Charles (2006)) tiene quince años no ha sido hasta hace un mes cuando me ha dado por verla, sobretodo, porque estoy en modo ON en cuanto a ver el máximo de títulos posibles relacionados con las películas nominadas a los Oscar donde su segunda parte cuenta con dos nominaciones. 

Lo que me gusta de esta primera película de la saga, es el atrevimiento a la hora de estar narrada, no sólo en la forma, con una estética documental al más estilo reportaje televisivo, sino la manera en la que Borat va de un lado a otro de los Estados Unidos en busca de su amor Pamela Anderson a la que conoce a través de una revista. 

Y es que Borat tiene costumbres muy raras y excéntricas, se acuesta con su hermana, vive rodeado de animales y en su mente cree que raptar a una mujer es un acto de nobleza haciendo que esta se enamore de él. 
Además, Borat está casado pero poco le importa el enamorarse tanto de Pamela, como de una prostituta de raza negra que termina llevando a su país. 
Tampoco es casual que tenga una especie de Sancho Panza, llamado Azamat quien custodiará el dinero para hacer el documental (porque para eso han ido a Estados Unidos) no dejando que Borat se lo gaste en idioteces. 

Pero esta película que juega a la improvisación, no sabemos si están preparados algunos momentos como en el instante que él y Azamat pelean desnudos en un hotel, el secuestro de Pamela o cuando unos jóvenes le enseñan su vídeo porno de ella junto con Tommy Lee. 

Sinceramente, lo que hace Sacha Baron Cohen en esta película no tiene nombre, para mi, memorable, más aún, habiendo visto la segunda parte, porque sacarse un personaje así de la manga es algo que está al alcance de muy pocos y este Borat se merece ser llevado a los altares. 

Por esta película Sacha Baron Cohen logró el Globo de Oro como Mejor Actor de Comedia y su primera nominación al Oscar, concretamente al Mejor Guión Adaptado.
Sino la habéis visto (como a mí me había sucedido) no dudéis en hacerlo.  

THE WALKING DEAD - TEMPORADA 10

Mucho se ha alargado esta décima temporada de "The Walking dead". 

Si bien su extensa duración (22 episodios) ha perdurado en el tiempo debido a la pandemia del Covid -19, haciendo que esta temporada que comenzó en 2019 haya terminado en abril del 2021. 

Y es que es difícil seguir un hilo argumental completo con tanta extensión en el tiempo, pero centrémonos. 
Nos encontramos en un momento delicado, los susurradores han emprendido una lucha encarnizada contra nuestros protagonistas.
Ellos manejan a los caminantes a su antojo, haciendo que estos se adentren en poblaciones y devoren a quienes se encuentran a su paso. 
Alpha está segura de lo que quiere lograr, el caos.
No dudará en acabar con los protagonistas de esta serie a pesar que su hija ya no se encuentra en su bando. 
Beta (que según mi teoría) está completamente enamorado de ella, hará lo posible por acatar sus órdenes y hacerse con el poder de los territorios que aún se encuentran en pie. 

Es entonces cuando Negan juega un papel importante en la caída de Alpha y los susurradores. 
Compinchado con Carol, hará creer a sus enemigos que se unirá a ellos, haciendo así una emboscada que terminará con un la muerte de Alpha por parte de Negan y el ascenso de Beta como nuevo líder de los susurradores. 

Algo que en un primer término, parece ser una venganza loca y sin ninguna lógica de estrategia por parte de Beta, pero que a medida que avanzan los episodios, nos damos cuenta que el segundo de Alpha tiene bastante claro su objetivo, un alocado todo o nada que terminará con su muerte y el fin de los susurradores. 

Episodios después nos encontramos con la calma después de la tormenta.
Como los protagonistas de esta historia han de encontrarse así mismos, y la irrupción de un nuevo personaje Juanita Sánchez, una chica con un gran donde gentes y capacidad de persuasión a la que vaticino un gran personaje en la decimoprimera temporada. 

Y es que tanto Juanita, como Ezekiel, Yumiko y Eugene son apresados por un grupo de militares que los mantendrán encerrados en unos vagones de tren a modo de celda sembrando así una de las subtramas de la próxima temporada. 

También encontramos explicación a diferentes pasajes dentro de esta historia.
A modo de flashback destacan dos episodios.
El primero de ellos titulado "Find me", dónde acompañamos a Daryl en su periplo en los bosques cuando estuvo alejado del grupo y su encuentro casual con Leah, una solitaria mujer que se termina convirtiendo en su vecina y de la que se acaba enamorando. 

El otro de los episodios donde el flashback cobra una notoria importancia es "Here's Negan" donde se nos habla de quien fue este personaje antes y después de la pandemia zombie que ha asolado al mundo; la relación con su esposa Lucille, víctima del cáncer y a la que acompaña hasta el fin de sus días.
Y es que entendemos así más o menos el por qué de las acciones de Negan y como estas pueden estar relacionadas con una rabia interior, algo que ni el mismo puede controlar. 
"Cuando veo todo en rojo es que la cosa se está poniendo mal" reflexiona, y es que es ahí donde vemos lo que es Negan, un personaje que puede pasar de menos a más cuando menos te lo esperas. 
De hecho, este personaje está relegado a la soledad en una casa limítrofe al poblado para no encontrarse con Maggie quien está dispuesta a acabar con su vida, pero al final de este episodio 22 (que cierra la temporada), Negan vuelve al poblado a instalarse.

No importándole que Maggie esté allí, retando así tanto a esta como al resto vecinos de la población, algo que será determinante en la temporada 11 que comenzará a emitirse el próximo 22 de agosto y que terminará a inicios del 2022. 
Cerrando así esta serie de la que habrá distintos spin -offs y que dejará de llamarse "The Walking dead" por motivos relacionados con los contratos entre cadenas y distribuidores. 
Una lástima, porque me hubiese gustado que fuese el "Doctor Who" del terror moderno. 

SKY ROJO

No he entendido muy bien el tono de "Sky Rojo" la nueva serie de Netflix realizada por los creadores de la exitosa "La Casa de Papel". 
Si bien, en un principio puedo entender que se trata de un alegato en contra de la prostitución y el empoderamiento de la mujer, a medida que avanzan los episodios veo una carencia de coherencia narrativa y de tono con la que no consigo conectar. 

Pese a todo, entiendo la intención, la forma y creo que ese look tarantinesco (si se puede denominar así) le va bien a una canarias desértica dónde todo puede suceder y por qué no, puede que no diste demasiado de la realidad. 

Con todo "Sky Rojo" ha logrado ponerse en las más altas posiciones en su plataforma, siendo de los productos más vistos a nivel global, dicho lo cual, mi opinión o mi criterio no tengan ningún valor, el pueblo opina y elige a golpe de click lo que quiere ver y al parecer esta serie les gusta. 

Destacar a Miguel Ángel Silvestre dentro de un reparto tan dispar que si bien está bastante compensado, por momentos cae en estereotipos que poco ayudan a la narración en su conjunto. 

Con todo, no me arrepiento de haberla visto y le daré una segunda temporada que se estrena este mismo año, estaré atento. 

EXPEDIENTE - X : TEMPORADA 4

Complicada de describir esta temporada de "Expediente - X" en la que pasamos por varios altibajos que si bien, para mi gusto debería de ser más compensada en cuanto episodios de trama principal y complementarios.
Es importante decir, que aunque las veo, no soy excesivamente fan de las series con muchísimos episodios, puesto que a medida que avanza la serie pierdes un poco el hilo de lo que ha sucedido capítulos atrás. 

Como nos acostumbra esta serie, esta cuarta temporada cuenta con veinticuatro episodios. 
Muchos de ellos pertenecientes a la trama principal; donde la búsqueda de extraterrestres, el pasado de Mulder y su familia; y la que más que clave influencia del gobierno estadounidense en el complot extraterrestre cobran presencia.

De hecho, hay un episodio bastante interesante, titulado "Musings of a Smoking man" donde vemos los orígenes del personaje conocido como el fumador, desde su juventud, su relación con el padre de Mulder, hasta la inclusión tanto de este como de Scully en el FBI y en los Expedientes - X.

También, volvemos a ver el líquido negro de procedencia extraterrestre y cómo Mulder termina en la Antártida siendo sometido a este extraño patógeno. 
Interesante es, a su vez, otro de los episodios "Leonard Betts" donde un extraño personaje es capaz de vivir alimentándose del cáncer que extirpa a cada una de sus víctimas. 
Incluso hay un momento en que Betts tiene una pelea cuerpo a cuerpo con Scully y le dice que tiene algo que ella quiere, en este caso su cáncer. 

Algo que abrirá una subtrama interesante, puesto que en la recta final de la temporada, a Scully se le detecta un cáncer que es achacado a su abducción. 
En ese momento, Scully dudará en seguir tanto en el FBI como al frente de los Expedientes X junto con Mulder, puesto que su estado cada vez es más complicado, y es que en cualquier momento lo que parece un leve cáncer puede convertirse en una metástasis. 

Citemos también otros episodios como "Small potatoes" el episodio con toque cómico de la temporada y que cuenta la historia de un looser capaz de transformarse en quien quiera para seducir mujeres o lo que le convenga, y a quien identifican puesto que sus hijos nacen con cola; capítulo que recordaba haber visto en mi infancia. 
También recordaba haber visto "Paper hearts" donde el asesino de niñas John Lee Roche es capaz de meterse en la mente de Mulder y manipular sus recuerdos respecto a su hermana haciéndole creer que ha sido él quien la secuestró y asesinó. 

Importante también dentro de esta temporada es el episodio "Tempus Fugit" donde un vuelo es abducido en plena navegación, haciéndose con uno de los pasajeros que posee una información privilegiada.
Y es que el final de esta temporada finaliza con la muerte de Mulder (sabemos que no) a causa de un suicidio y la negación de Scully sobre la veracidad de los expedientes X. 

Como era de esperar, estoy enganchadísimo a esta serie que consta de once temporadas y a la que no dedico mayor continuidad porque sus citados veinticuatro episodios me quitan tiempo de otras series; aunque antes de que acabe el año, espero ver al menos dos temporadas más y entre la quinta y la sexta ver la primera de las películas que se hicieron sobre esta serie. 

Como curiosidad, citar que en el episodio "Never again" donde un tatuaje hace que la persona que lo porta tome fatales decisiones, la voz en off de ese tatuaje es la de Jodie Foster. 
Para mi gusto, de los peores episodios de la temporada, por cierto.

THE KILLING OF TWO LOVERS

El mundo de David se desmorona. 
Ha construido una familia maravillosa, sus hijos le adoran y él está completamente enamorado de su esposa. 
Pero ella necesita un tiempo. Quizás, haga balance de lo vivido con él y de repente todo ha ido demasiado rápido para ella; familia, hijos, un trabajo que sólo sirve para pagar las facturas...
Parece que quiere darle un nuevo rumbo a su vida. 

Mientras que David, quiere recuperarla, quiere volver a tener lo que tenía antes.
Puede que haya hecho algunas cosas mal, pero es un marido fiel, trabajador y que por encima de todo ama a su familia y lo que ha construido. 
Hace lo indecible, trabaja en todo lo que puede, ha vuelto a vivir con su padre e intenta que sus hijos, no sufran su ausencia realizando cualquier tipo de actividad que les separe de esta dura situación. 

Pero Nikki (que es cómo se llama su esposa), ya ha encontrado a alguien.
Un compañero de trabajo que no duda en llevarle flores a casa y que va en serio en cuanto a lo de mantener una relación con ella. 
David presencia esto y no puede soportar la impotencia de ver cómo su mundo se desmorona. 

Ha comprado una pistola, en cualquier momento puede cometer una locura. No quiere hacerlo. 
Un día tras llevar a sus hijos a casa, se topa con Derek, la nueva pareja de su esposa. 
Parece que van a tener una discusión, a continuación le piden a Nikki que se vaya para mantener una conversación amistosa, pero no. Derek aprovecha un momento de distracción de David para pegarle una paliza. 

David se irá, pistola en mano, no sabemos si se va a suicidar o si querrá matar alguien. 
Finalmente, Nikki va en su búsqueda, es entonces cuando David está al borde de la muerte cuando ella asume su rendición y decide volver con él. 
El hombre ha tenido que sufrir físicamente para ella se dé cuenta de lo que está dispuesto a hacer por ella. 

Brillante esta "The Killing of two lovers" (Ídem - Robert Machoian - (2020)) que me hubiese encantado ver en pantalla grande y que ha mantenido atrapado durante sus 85 minutos de duración.
Puede ser que su corta duración y su concreción a la hora de ser contada haya servido para que su argumento y su historia (con la que me siento muy identificado) me llegasen al corazón. 

Todos, en algún momento hemos sido David y hemos intentado lo indecible para mantener a nuestras parejas o lo que hemos construido con ellas. 
En mi caso, no tengo hijos, pero creo que al igual que él, también lucharía por volver a crear el reducto familiar, porque el poder construir algo así es lo más hermoso que podemos lograr en esta vida, efímera al fin de al cabo y bella al mismo tiempo. 

Bonita y cruenta reflexión de la vida en pareja cuyo título nos evoca a la destrucción del amor, pero ese final de la película, cuando volvemos a ver al matrimonio comprando una lavadora y a él se le ve masacrado tiempo después tras la paliza; nos hace ver que por muy duras que sean las circunstancias, si en realidad hay amor, puede que llegue la calma y el tiempo vuelva a poner las cosas en su sitio.

Ojalá todos los finales fuesen así. 

Preciosa es también la reflexión de la América profunda.
La inestabilidad laboral, sus gentes, sus traslados en coche para llegar de un sitio a otro, la soledad, la vista de esos lugares casi fantasmales prácticamente deshabitados donde todos se conocen.
La belleza del cielo plomizo, carente de luz. 
Puro cine.