LA ODISEA

La obra homérica "La odisea" cuenta la historia de Odiseo, gran guerrero quien tras su participación en la batalla de Troya y tras diversos avatares decide regresar a Ítaca para reunirse con su esposa Penélope y su hijo Telémaco. 

Desde su partida nadie sabe nada acerca de Odiseo. 

Unos dicen que ha muerto, otros que se encuentra en una isla remota y hay quienes piensan que nunca volverá. 

Así que por ley de su sucesión el trono debía de recaer en Telémaco, pero Penélope, su madre no quiere por el momento reconocer que Odiseo ha muerto. 
Esto hará que cada vez haya más y más pretendientes dispuestos a ocupar un trono el cual ven debilitado debido a la fragilidad y la bondad del joven heredero. 

Mientras, por su parte, Odiseo se verá en una encrucijada para volver Ítaca para proteger su reinado y con ello a su familia.

Sensacional película de Christopher Nolan, para mi gusto la mejor de su carrera, la más completa, la más inteligente, la más pensada. 

Todo funciona, desde una excelente puesta en escena pasando por un hilo argumental que se apoya en en distintos flashbacks (lo de Troya es sencillamente espectacular), pasando por decenas de secuencias que nos llevan casi a las mejores epopeyas del cine mudo. 

Al cineasta británico le funciona siempre bien dos apoyos el sonoro y el musical, pero la película está tan bien armada y construida que sin esos dos elementos funcionaría igualmente.

Después está lo que sí se encuentra dentro del filme.

Por una parte la citada banda sonora de Ludwig Göransson, que ya formará parte de esas partituras inolvidables y por otra parte la excelente dirección de fotografía de Hoyte Van Hoytema; preciosa. 
No sé si alguien puede filmar tan bien el fuego. 

A todo esto hay que sumar las interpretaciones. Mucho se ha hablado, rumoreado, pero lo de Matt Damon es digno de Oscar, nunca le he visto tan bien en una película. 

¿Es probablemente esta "La odisea" ("The Odyssey" - Christopher Nolan (2026)) la mejor película del año?

Quizás es pronto para decirlo pero me decantaría en un sí. 

Dentro de treinta años nos acordaremos de películas como esta. 

SÉ LO QUE HICISTÉIS EL ÚLTIMO VERANO

Han pasado casi treinta años de la masacre de Southport y parece que la historia se repite.

Sin quererlo, un grupo de cinco amigos se ve envuelto en la muerte de una persona que no conocen y tapan su imprudencia. 

No es hasta un año después, durante el cumpleaños de una de las implicadas, cuando alguien conoce lo que han hecho y decidirá ir vengándose de la muerte del fallecido terminando con la vida de cada uno de los que estuvo presente aquel día.

Es en este proceso, cuando entran de nuevo personajes de la primera historia como Julie James, aún traumatizada por aquellos acontecimientos o Ray Bronson quien parece haber encauzado de nuevo su vida y quien prefiere mantenerse alejado de lo que pudiese ocurrir. 

Esta "Sé lo que hicistéis el último verano" ("I know what you did the last summer" - Jennifer Kaytin Robinson (2025)) es casi un remake encubierto de su predecesora del año 1997 utilizando para ello la misma premisa, además de algunos actores del reparto original como Jennifer Love Hewitt o Freddy Prinze Jr.

Con un argumento recurrente, pero que suele funcionar en este tipo de filmes, la película es necesaria para reactivar lo que puede ser una nueva saga, contando  en primer lugar con la nostalgia de quienes vieron aquellas películas, sumado a una nueva generación a la que enganchar es esta saga slasher. 

Todo indica que habrá nueva entrega, veremos a ver si sucede y se prologa en el tiempo al igual que la saga "Scream" que hemos comentado aquí en los últimos años. 

SCREAM 7

Sidney Presscot intenta llevar una nueva vida en Pine Grove, un pueblecito de Indiana en donde parece ser que la tranquilidad y la vida familiar es la tónica habitual. 

Sidney, tiene una hija adolescente que tiene inquietudes propias de su edad, salidas, primeros amores y carta inconsciencia que su progenitora intenta paliar. 

La mujer aún vive con precaución esperando que un nuevo loco disfrazado de Ghostface no la aceche como le ha pasado a lo largo de los años. 

Mientras, de fondo, comienzan a subir nuevos asesinatos que tienen la seña identidad de los fan de una saga de películas de terror titulada "Stub" en la que se basan los asesinatos reales. 

Por su parte, aparece en escena Gale Weathers quien continúa en su empeño de cubrir avances en esta nueva parte de la historia a modo de reportaje televisivo, dándole igual la amistad con Sidney a la que pone en evidencia frente a las cámaras. 

Ahora, tocará descubrir quien o quienes son los sospechosos de los asesinatos que como de costumbre suele ser alguien más cercano de lo que los protagonistas esperan. 

Séptima película de la saga "Scream" que ha sufrido bastantes cambios desde la reapertura de la saga ya que Michael Landon (director) y Jenna Ortega (actriz) abandonasen el proyecto de esta octava entrega tras varias desavenencias. 

Para retomar el rumbo o el vuelo se contrató como director y guionista a Kevin Williamson quien había guionizado las primeras entregas de la saga. 

Como era de esperar en estos casos, la película está bien filmada y para mi gusto bien resuelta y se salva el escollo sufrido tras las renuncias (voluntarias o no) del director y la actriz que iban a encaminar esta nueva entrega. 

Por otro lado, creo que ir a los personajes clásicos aunque sean creados por IA (o eso hace creer la película), funciona, desviándonos la atención de quien puede ser el asesino. 

Atrevida en su planteamiento "Scream 7" (Ídem - Kevin Williamson (2026)) no se merecía el odio vivido en redes, unas redes que ya sabemos que en muchas ocasiones castigan más que apoyan. 

 

THE ONE MAN BAND 396 DAYS IN ANTARTICA

Es cuanto menos curioso hablar de un artista en pasado siendo tan joven.

Quizás si Oliver Tree no hubiese fallecido el pasado mes de junio, su documental "The One man band 396 days in the Antartica " (Ídem - Oliver Tree (2026)) hubiese pasado más inadvertido.

Dicho trabajo cuenta como el cantante y compositor se pasó durante más de un año creando un nuevo disco en la Antártida. 

Un disco que pretendía ir al margen de las discográfica que le había acompañado hasta el momento y con ello emprender esa nueva aventura en solitario.

Durante el proceso de creación, a Tree le surgen varias dudas existenciales, reflexiona como desde niño había querido ir a ese lugar y la impotencia que sufre al ver que sus fondos se van terminando. 

También hay un momento en el que vemos como el artista organiza un concierto en este inhóspito lugar para unos pocos que se pueden desplazar hasta allí. 

A todo esto hay que sumar las conspiraciones que aparecen en este diario a modo de documental. 

Desde alistamientos OVNI, encuentros con extraterrestres, el comportamiento de los pingüinos o como los límites de la Antártida no son los que nos han contado hasta la fecha. 

Mucho se ha especulado sobre la muerte de Tree, desde que tenía más documentos sobre la Antártida que quería mostrar hasta que quería destapar el Pizza Gate.

Todo son especulaciones cobre una muerte tan trágica como inesperada. 

Respecto al documental, por momentos real, (en gran medida cuando aparecen sus padres), por momentos mokumentary,  "The One man band 396 days in the Antartica " ya se ha convertido por derecho propio en película de culto. Como tal debéis verla. 

A mí, sinceramente me ha gustado. 

NO TENGAS MIEDO

La acción de la novela "No tengas miedo" se desarrolla previamente en Buckeye City, Arizona, en donde el departamento de policía, recibe una extraña carta en donde se amenaza con terminar con la vida de trece inocentes y un culpable. 

Dicha carta resulta extraña, porque no da motivos ni evidencias de donde se vana cometer dichos hechos, pero sí entienden que puede resultar un peligro inminente.

Quien lleva este asunto es la detective Izzy Jaynes que no sabe como afrontar un problema tan especifico como este. Así que decide contactar con la detective privada Holly Gibney para que le de un poco de luz a este hecho. 

Mientras, por su lado se encuentra la activista feminista Kate McKay cuyas reivindicaciones en pro de los derechos de la mujer generan distintas animadversiones entre cierta parte de la población, que ven este movimiento como una amenaza. 

Pronto, se descubrirá que esas amenazas recibidas por el departamento de policía de Buckeye City van personalizadas hacia la figura de McKay, así que Holly y el departamento de policía de la ciudad harán casi de guardaespaldas de la mujer e intentarán que nada suceda. 

Así que acompañarán a la activista durante su gira a lo largo y ancho del país.

Entre medias, intentos de ataque fallidos y una posición de Gibney no contaba con realizar, la de ser guardaespaldas de una mujer influyente.

Nuevo episodio en las historias de Holly Gibney que Stephen King trata desde un punto político y social actual interesante. 

A lo largo de la novela no para de sucederse referencias a la política actual, al movimiento woke e incluso a Donald Trump, enemigo acérrimo del escritor de Maine. 

Al igual que otros títulos que implican a Holly, ese halo de misterio y de novela policiaca le favorece y me parece entretenida y bien resuelta.

Como ya he comentado con anterioridad, me gustaría leer cada poco novelas en las que esté Holly; creo que a Stephen King también le gusta escribirlas, con lo cual, creo que tendremos detective para rato.

LOS AZULES DEL CRISTAL

Sinopsis

Entre aguas transparentes y noches infinitas, Ibiza lleva décadas atrayendo a quienes buscan algo más que un destino. Libertad, inspiración, éxito, amor, pertenencia o simplemente una nueva versión de sí mismos.

A través de las voces de quienes la habitan, la sueñan o la persiguen, este documental explora el delicado equilibrio que define la isla: el deseo de perderse y la necesidad de encontrarse. Un lugar donde la calma convive con el exceso, la belleza con la fragilidad y la euforia con la contemplación.

Ficha técnica

Título original: Los azules del cristal

Direccion y guion: Román Reyes

Direccion de fotografia: Román Reyes

Sonido directo: Justo Andrade

Mezclas de sonido: Javier Balmoral

Música: Ana Ortiz Wienken

Edición: Román Reyes

Productor: Kiko Prada

Direccion de producción: Carlos Solís

Coordinación de producción: Elizabeth Anne Miller

Productora: Etternia Productions SL

Duración: 99 minutos

Nacionalidad: España

Año: 2026

EUPHORIA - TEMPORADA 2

La temporada 2 de "Euphoria" empieza fuerte, el episodio uno de esta sesión que cuenta el origen y la vida de Fuzco con su abuela en el mundo del lumpen, y la llegada de su hermano pequeño Ashtray.

En este primer episodio somos testigos de como el pequeño fue comprendiendo y adquiriendo las costumbres de lo que iba a ser su nuevo hogar, reinado por la violencia, las malas practicas y la corrupción.

Tras la muerte de su abuela, a Fuzco no le quedó más remedio que ejercer la figura de hermano mayor - padre e intentar que las cosas no acabasen mal. 

Esto hace que este personaje posea un mundo interior complicado, y en dónde la violencia forma parte del lenguaje que maneja. 

Algo que vemos también en el arranque de la serie con el enfrentamiento entre este y Nate al que deja maltrecho tras una violenta pelea.

Un Nate que vive una historia furtiva de amor con Cassie, quien despliega un amor loco y adolescente por llamar su atención para que la elija a ella como pareja y se olvide de Maddy con la que tiene constantes idas y venidas pero no consigue tener una relación estable. 

Mientras, deambula por ahí Rue la que en un principio está llamada a ser la protagonista de esta historia. 

Una joven que poco a poco va traspasando las fronteras de su adicción a las drogas (blandas a duras, de pequeñas cantidades a grandes cantidades), más aún cuando conoce a Elliot, un joven al que le gusta experimentar con todo tipo de estupefacientes pero que sabe poner el freno a su adicción, algo que Rue, no. 

Así que esta le ocultará su recaída a su pareja Jules y sobretodo a su guía o tutor Ali quien había confiado en ella. 

No menos importante es a su vez la relación con su madre Leslie quien de ahora en adelante va a depositar toda su energía en su otra hija Gia, a la que no da por perdida y a la que quiere dar una mejor vida al ser posible alejada de su hermana adicta.

Volviendo a Nate, también tiene otras cosas que solucionar, la más importante es su relación con su padre Cal, un hombre que está por encima del bien y del mal y que ademas tiene una cara B bastante turbia que no deja de traspasar las más insospechadas líneas de la locura.

Sensacional segunda temporada de "Euphoria" que he tardado en ver, pero que ha merecido realmente la pena. 

Poco tengo que añadir, más allá que todo funciona; interpretaciones, dirección, guion, fotografía. 

Un buen reflejo de como las adicciones y nuestros monstruos interiores pueden destrozarnos no solo a nosotros si no a quienes nos rodean. 

TOY STORY 5

Han pasado varios años desde las últimas aventuras de los juguetes más conocidos por todos se asomaron en una pantalla de cine, (concretamente siete).

Desde entonces, Bonnie ha crecido y comienza a pasar lo que viene a ser la presentación adolescencia y ve con recelo como el resto de sus vecinas hablan a través de tablets y otros dispositivos para relacionarse.

Así que ahora los juguetes deberán de hacer frente no solo a los otros niños que se olvidan de los juguetes, si no también ahora se deben de enfrentar a las nuevas tecnologías  lideras por Lilypad un dispositivo inteligente que les hará la vida imposible. 

Mientras, por otro lado un carguero se queda varado, a la deriva, un grupo de Buzz Light Year's de última generación sale de él. 

Utilizando su audacia intentarán llegar a la civilización en busca de niños que quieran jugar con ellos.

Como de costumbre en la saga "Toy Story 5" (Ídem - Andrew Stanton (2026)) es conmovedora y nos hace reflexionar de temas universales como la incomunicación, la falta de afecto o la aceptación. 

A quien escribe estas líneas, le parece especialmente interesante la evolución de Bonnie y como es capaz de renunciar a sus aficiones (en este caso jugar con los juguetes) con tal de ser aceptada por el resto de niñas. 

También, se plantean situaciones como el encontrarse repentinamente con una amiga puede hacer que la niña recobre la ilusión, un gesto maravilloso que hace volver la infancia, esa infancia que en ocasiones está intrínseca en nosotros, en mí, desde luego.

Preciosa, no os la perdáis.

EL DÍA DE LA REVELACIÓN

Si estamos solos o no en el universo, es una pregunta que el ser humano se ha hecho a lo largo de la historia. 

En gran medida, desde el pasado Siglo XX a raíz de incidentes tan sonados como el de Roswell muchos son los que han pensado que quizás sea cierto eso que no somos los únicos más allá de las estrellas.

Sería muy pretencioso por nuestra parte pensar eso, y por supuesto creernos que no hemos sido visitado por otras inteligencias más allá de nuestras fronteras. 

En "El día de la revelación" ("Disclosure Day" - Steven Spielberg (2026)) nos plantea qué sucedería si al mundo se le revelase que no somos la única forma de vida inteligente en el universo. 

Para ello, se nos muestra un filme como una cinta de espías en la que un joven, un antiguo trabajador de las agencias de inteligencia del gobierno quiere revelar la existencia de vida inteligente. 

Y es que este joven, interpretado por Josh O'Connor, tendrá que vérselas y deseárselas para no ser descubierto por Noah Scanlon, interpretado por Collin Firth quien posee el poder conectarse de manera telepática y saber donde se encuentra la persona que busca. 

Mientras, por su parte, se encuentra Margaret Fairchild, presentadora del tiempo en una televisión local que tras el encuentro con un pájaro comenzará a hablar lenguas raras, a leer el pensamiento y tener unas visiones un tanto extrañas. 

Por su parte, Noah, cuenta con la inestimable ayuda de Hugo Wakefield compañero en el departamento del gobierno destinado a la búsqueda y ocultación de vida extraterrestre quien le ayudará a salir del paso en determinados momentos y quien por otro lado, junto a otras personas se está dedicando a construir una casa en un hangar. 

Dicha casa, más tarde tendrá un papel relevante (SPOILER) ya que es la vivienda de la infancia de Margaret, lugar donde tuvo su primera aducción. 

Con referencias claras y continuistas a su película "Encuentros en la tercera fase" ("Clouse encounters of the tirth kind" - Steven Spielberg (1977)), Spielberg arroja datos y pesquisas que nos hacen replantearnos si esa revelación que tanto ansiamos será llevada acabo o si los poderes fácticos, ajenos a nosotros impedirán este hecho. 

Para mi gusto, el filme funciona y creo que hay muchas dobles lecturas que probablemente estén bajo una capa de subtexto que se nos revelarían en un segundo y tercer visionado. Algo, que quizás en tiempos pasados era más habitual pero que a día de hoy, con la premura de ver lo siguiente no sea tan fácil como lo era con anterioridad. 

Ha habido muchas críticas negativas que no comparto, puesto que Spielberg ha vuelto a hacer una película impecable a nivel dirección. Es tan perfecta en ese aspecto, que dentro de unos años miraremos atrás cuando no este y echaremos de menos esa artesanía que a día de hoy parece casi olvidada. 

Parece como si un maestro no pudiera tener un aprendiz al que enseñar su legado, esto es una lástima porque gran parte de la audiencia a día de hoy no es capaz de mantener la atención más de diez minutos seguidos, eso debería darnos que pensar. 

Ahora toca reflexionar la película, a quien escribe estas líneas tras semanas después de su visionado aún le sigue dando vueltas, así que algo me dice nos encontramos ante una gran película que el tiempo pondrá merecidamente en su lugar.

HE-MAN Y LOS MASTERS DEL UNIVERSO

Adam es un joven príncipe que vive en el mundo de Eternia. 

Skeletor, por su parte ha comenzado a sembrar el caos; así que sus padres del príncipe, los reyes de Eternia envían al joven Adam a un mundo desconocido, en este caso nuestro planeta Tierra en donde el joven es separado de la espada que le da poder. 

Durante su periplo en la Tierra, Adam intentará recuperar su espada y con ello lograr su ansiado regreso a Eternia y con ello hacer frente a Skeletor y las fuerzas del mal. 

Una vez de vuelta, Adam, logrará que la espada le convierta en He-Man el hombre más poderoso del universo, lo que le ayudará a vencer a Skeletor. 

Buena adaptación de las peripecias de He-Man, el personaje de dibujos animados que más ha gustado a quien escribe estas líneas. 

A diferencia de la versión del año 1987, esta del año 2026, utiliza mejor los recursos y la mitología de la original, aprovechándose de ello a la hora de contar con personajes como Fisto que fueron olvidados en aquella versión que campaba más a sus anchas, más que respetar la serie de animación o la línea de figuras de la que partía la película producida por la Canon que tantas líneas ha regalado a este blog. 

En primera instancia, esta producción de Amazon Studios MGM se calificó como fiasco en taquilla pero a medida que han ido pasando las semanas se ha ido consolidando; tanto es así, que la compañía ya ha anunciado una segunda entrega esperando que el filme tenga una mayor repercusión en su formato doméstico en plataforma, algo que estoy seguro que conseguirá. 

Otro punto a favor de la película es que se aprovecha de las repercusiones que ha tenido a modo de meme en la era del WhatsApp e internet y las abraza sin tapujos, riéndose en muchas ocasiones de un modo inteligente de si misma, algo que como espectador agradezco. 

Es importante que la película esté enfocada desde un punto de vista que satisface no solo al fan, si no que probablemente si la cosa va como tiene que ir, ayude a las nuevas generaciones a engancharse a unas historias las de He-Man y sus amigos de las mejores que se han hecho en la historia de la televisión. 

Así que, ¡buen destino!

50 LUGARES MÁGICOS DE ASTURIAS

Sin ningún género de dudas, el Principado de Asturias es uno de los lugares más maravillosos no sólo de España, si no que atrevería a decir del mundo. 

Al igual que muchas de las comunidades que conforman el país, nuestra Tierra posee un sinfín de mitos, leyendas e historias que son dignas de ser contadas. 

En su gran mayoría, plagadas de misterios y enigmas, que muy probablemente tengan difícil explicación o que sin embargo podríamos dejar que formen parte del imaginario colectivo regional. 

En "50 lugares mágicos de Asturias", David Madrazo hace un viaje por todos esos lugares emblemáticos del Principado que si bien pueden ser conocidos para todos nosotros, como son los misterios que envuelven a la Catedral de Oviedo y su Cámara Santa, otros que aparecen en el libro como Las momias De la Iglesia De San Pedro de Teverga eran completamente desconocidos para mí. 

Interesante también es saber que El Picu Monsacro (que he subido andando) poseía referencias históricas relacionadas con los templarios o que en la zona de Llanes se encuentra el Camín Encantáu d'Ardisana en donde podemos ver tallados a los personajes mitológicos más conocidos de la cultura astur. 

Un buen viaje este que nos propone David Madrazo, bien documentado y plagado de anécdotas con un ¿sabías qué? al final de cada episodio y las señas bien narradas y mediante coordenadas de GPS para que podamos encontrar el destino de cada uno de estos cincuenta lugares emblemáticos.

De ligera lectura y sumamente entretenido, me lo he devorado. 

DARK - TEMPORADA 3

Recordando a la serie "Perdidos" - ("Lost" - Varios directores (2004 - 2010), vemos al relojero H.G. Tannhaus en un vídeo explicando las paradojas temporales y lo que ha logrado o al menos lo que quiere lograr. 

Sus investigaciones, estas se ven influenciadas por la pérdida de un ser querido, algo que mueve al resto de personajes a ir delante y atrás en el tiempo durante unas paradojas de treinta y tres años.

Esta paradoja temporal y todo lo conlleva tiene repercusión en un bucle infinito, un bucle que únicamente tiene dos vías de lo más claras y que tienen repercusión nivel trama general como son las de los dos protagonistas de esta historia Jonas y Martha.

En estos dos casos, sus decisiones a lo largo de las tres temporadas parecían que tenían repercusión en una línea temporal, pero hemos descubierto que a medida que avanzaban los episodios podrían encontrarse con sus yos en distintas dimensiones sin que esto afectase. 

Resumiendo, esta tercera temporada de "Dark" (Ídem - Baran bo Odar (2017 - 2020)) se convierte en una clara resolución final en donde todo está conectado, incluido el acelerador de partículas, el cual también ha explotado en alguna de las dimensiones repercutiendo en la línea principal. 

Buena serie esta de Netflix que espero que con el paso de los años no quede en el olvido o limbo de las series que una vez vistas permanecen indexadas pero no vistas. 

Por momentos puede que algún episodio me haya parecido extenso, pero es de esas series que cuando la cosa se pone interesante al final del tercer acto de cada episodio es difícil desengancharse.

Como he comentado, buena serie con excelentes interpretaciones, ambientación y fotografía, algo que puede parecer raro al hablar de una serie con presupuesto, pero que en ocasiones se descuida y aquí funciona todo como un reloj de los buenos. 

Que se lo digan al personaje de H.G. Tannhaus.

BATMAN - JUICIO SOBRE GOTHAM

Ha pasado un tiempo desde que Batman ha sufrido un ataque por medio de Azrael, quien lo ha dejado tocado tras atravesarle el torso con la Espada del pecado.

Ahora Azrael ha vuelto a la ciudad pero no lo ha hecho solo, está acompañado por el tridente formado por el cruzado y bola de fuego haciéndose llamar Los Ángeles de la Muerte.

Es entonces cuando unos intentarán sembrar el caos en la conocida ciudad mientras que que otros intentarán que los ataques de estos villanos (algunos improvisados en este rol) puedan ser detenidos aunque como suele pasar en estas ocasiones, las cosas no salgan tan bien como una espera.

Breve novela gráfica que completa un conjunto de historias de grapa situadas en el marco de los números Azrael 17-18 (USA), Batman 708 - 709 (USA), Red Robin 22 (USA), Gothan City Sirens 22 (USA).

Al igual que otras novelas gráficas que he leído, el recopilar el arco de algunos personajes e incluirlos en un tomo individual suele ser una práctica habitual. 

Algo, que personalmente me gusta puesto que así entiendes mejor el arco de algunos personajes que se te podían quedar en el olvido leyendo fragmentos sueltos de distintas sagas. 

Por otro lado, si cabe destacar algo, me ha gustado especialmente, la parte del origen de bola de fuego, un personaje que me ha parecido vulnerable a la par de interesante, debido a su origen humilde en Oriente Medio en donde perdió a toda su familia debido a los avatares de la guerra.

Una constante en el mundo del cómic, donde un personaje atormentado termina sin quererlo convirtiéndose en villano, algo que siempre me gusta explorar a modo de lectura.

Interesante, a su vez es la espada del pecado que solo actuará una vez asestada aquellos considerados como culpables. 

En resumen, ha merecido la pena leer esta recopilación que más tarde me he enterado que en cuanto a número de lectura es la número 8 dentro de la saga Renacido de Batman.

La verdad es que no me ha importado ya que se puede leer muy bien de manera individual. 

DONDE NADIE MIRA

 

SINOPSIS

Donde nadie mira explora el encuentro entre dos

comunidades aparentemente opuestas que comparten

una misma obsesión: los lugares ocultos. Mientras los

exploradores urbanos recorren espacios abandonados en

busca de historias, memoria y descubrimiento, los

localizadores de cine los analizan como escenarios

capaces de transformarse en ficción. A través de túneles,

fábricas, ciudades olvidadas y escenarios

cinematográficos, el documental revela cómo cada grupo

desarrolla sus propias normas, valores y formas de

relacionarse con el territorio. Entre la clandestinidad y la

industria, entre la conservación y la explotación, ambos

mundos terminan encontrándose en espacios donde el

pasado, el presente y la imaginación conviven.

Título original: Donde nadie Mira

Dirección y guion: Carlos Solís

Dirección de fotografía y Edición : Estefanía Serrano

Dirección de producción: Carlos Solís

Sonido directo: Mario G. de la Morena

Mezclas de Sonido: Javier Balmoral

Música Original: Ana Ortiz Wienken

Producido por: Kiko Prada

Nacionalidad: España

Duración: 124 minutos

Año: 2026

DORITA

SINOPSIS

Dorita retrata la vida de una mujer que ha dedicado su existencia a mantener viva la tradición

ancestral del queso Cabrales en el corazón de los Picos de Europa.

A través de su memoria, el documental explora el legado de generaciones de mujeres queseras,

la dureza de la montaña y el vínculo profundo entre identidad, territorio y oficio.

Ahora, a las puertas de la jubilación, Dorita se enfrenta al reto de transmitir un modo de vida que

poco a poco comienza a desaparecer.

Título original: Dorita

Dirección y guion: Lara Monrosi

DOP y edición: Vladytsky

Dirección de producción: Carlos Solís

Música: Ana ortiz Wienken

Mezclas: Javier Balmoral

Producido por: Kiko Prada

Nacionalidad: España

Año: 2026

Duración: 80 minutos

DELTA FORCE 2

Situada en Colombia, "Delta Force 2" ("Delta Force 2: Colombia Connection" - Aaron Norris (1990)) cuenta las nuevas andaduras del Coronel Scott McCoy quien en esta ocasión viaja al país latinoamericano en la búsqueda de dos agentes de la DEA retenidos por un conocido narcotraficante llamado Ramón Cota.

En la búsqueda de esos miembros de la DEA, al igual que la anterior entrega de la saga, veremos como McCoy agudizando su ingenio se hará con la captura de Cota entre otras cosas.

Bien filmada y con unas escenas de especialistas dignas de elogio "Delta Force" fue uno de los últimos despliegues de la ya por aquel entonces maltrecha Cannon que situaron a Chuck Norris como uno de los referentes de las películas de acción.

Por otro lado, vemos como a medida que avanza la trama adquiere un mayor protagonismo el personaje de Ramón Cota, interpretado magistralmente por Billy Drago, habitual en este estilo de películas y que en esta ocasión está incluso mejor que en otros títulos donde le he podido ver. 

A la batuta de la dirección un Aaron Norris (por lo que parece ser) especialista en segundas partes al servicio de su hermano Chuck que al igual que otros títulos, le veo que resuelve mejor que lo que hicieron otros directores en las películas originales en las que se inspiran las continuaciones que le tocaba dirigir. 

De hecho, a mí particularmente me gusta más esta segunda entrega y le veo mayor valor que su predecesora, en gran medida por las escenas de especialistas, bastante más arriesgadas que las que hubo en la primera parte, que incluso me atrevería a decir, que por momentos como concepción de dirección es más controlable. 

Como suelo comentar en este tipo de películas, destaco mucho las oleadas de figuración, algo que a día de hoy es difícil de ver.

Película entretenida y bastante disputable. 

DELTA FORCE

Un comando terrorista árabe se hace con un avión comercial rumbo a Nueva York que termina aterrizando forzosamente en Beirut.

Los terroristas hacen alarde de superioridad apartando a los viajeros de ascendencia judía en primer lugar para más tarde, (SPOILER) terminando ejecutando a un joven de rango militar. 

Mientras, en tierra el grupo militar estadounidense denominado Delta Force intentará plantar una ofensiva para hacerse con el control del avión.

Esto sucede a medias, porque los miembros de la Revolución Nuevo Mundo han logrado escapar. 

Es entonces, cuando la fuerza estadounidense rastreará sus posiciones e intentará terminar de una vez por todas de esta facción terrorista. 

Película donde la Cannon decidió gustarse a si misma más que nunca, puesto que utilizó no solo a Chuck Norris como una de las estrellas, si no que también contó con los ganadores del Oscar George Kennedy y Lee Marvin. 

Bajo la batuta de la dirección uno de los productores de la compañía Menahem Golan, quien resuelve con solvencia un filme de acción total, que bien podría recordar por momentos a la saga "Aeropuerto" más que a un filme de acción como tal.

Este estatus de película de acción se cumple más en el tercer acto cuando los Delta Force van detrás de los terroristas en busca de los secuestrados. 

"Delta force" ("The Delta Force" - Mehanem Golan (1986)) es un filme bastante completo en el que la buena marcha de la productora Cannon está al servicio de un estilo de película para el agrado del público de aquellos tiempos.

No quiero cerrar esta entrada sin mencionar que el líder de los terroristas no es otro que el fantástico Robert Forster en una de sus innumerables películas. 

BRADDOCK: DESAPARECIDO EN COMBATE III

La Guerra de Vietnam ha llegado a su momento final. 

El coronel James Braddock ya no es un recluso y quiere vivir una vida alejada del bullicio de la contienda militar.

Durante su periplo en el país asiático le ha dado tiempo a enamorarse de Lin Tan Chang, una hermosa mujer autóctona que espera un hijo del coronel.  Algo que ella quiere ocultar para no perjudicarle. Así que finge su muerte y con ello desaparecer.

Esto sume en una profunda tristeza al coronel que decide abandonar el país tras dar a la que sería la madre de su hijo por muerta.

Trece años después y por medio de un sacerdote conocido como el reverendo Polanski, descubre que Lin está viva y que ha dado a luz al que es su hijo, Van.

Con lo cual, Braddock descubre pronto que Lin ha fingido su muerte para protegerle y decide ir en su búsqueda y en la de su hijo, a pesar de que la CIA se encuentra de por medio y por tanto será más un escollo que una ayuda a la hora de encontrarles. 

Con un arranque y final bastante potentes "Braddock: Desaparecido en combate III" ("Braddock: Missing in action III" - Aaron Norris (1988)), es la conclusión final de un personaje de acción que para mi gusto hubiese aguantado un par de películas más si no llega a ser por la debacle que sufrió la productora Cannon en aquellos años. 

Con un Chuck Norris en estado de gracia, el filme se apoya como sus predecesoras en buenas secuencias de acción, a lo que hay que sumar un argumento en el que los valores de la familia y la unidad sustituyen a la familia improvisada de que eran los recursos estadounidenses en el campo de concentración.

Me gusta el tono del filme; un tono, que a día de hoy no se encuentra en el cine actual y que hace que miremos atrás con cierta nostalgia a un cine que ya no se hace.

Una pena, pero creo que sí nos quedan reflejos de aquella época gracias a cineastas que sí miran hacia tiempos pasados con la nostalgia que se necesita para recuperar cierto tipo de cine. 

Veo necesario echar la vista atrás y revisar esa forma de hacer cine más artesanal que a día de hoy está yendo hacia otro lado situado más en el mundo de la post producción. 

Solo por analizar las escenas con cientos de figurantes y ver como se movían en secuencia es digno de estudio. 

DESAPARECIDO EN COMBATE 2

"Desaparecido en combate 2" ("Missing in action 2: The Beginning" - Lance Hool (1985)) cuenta a modo de precuela el cautiverio del coronel James Braddock en un campo de prisioneros en Vietnam.

Durante ese cautiverio, Braddock y otros soldados estadounidenses están obligados a cultivar opio al servicio de un narco francés conocido como François.

A medida que transcurre la acción y se va desarrollando la trama, vemos como los soldados tienen sus costumbres y rutinas, viendo a su vez con ese pesar de que en cualquier momento pueden ser ejecutados por las fuerzas enemigas. 

Por otro lado, Braddock en todo momento les planta cara aunque esto le pueda ocasionar la muerte, algo que intenta que no suceda pero que debe de considerar como un hecho probable. 

También nos encontramos con otros personajes como el capitán David Nester (interpretado por Steven Williams al que pudimos ver posteriormente en repetidas ocasiones en la saga de "Viernes 13" o en la serie "Expediente - X") quien no dudará en ponerse del lado de los vietnamitas para conseguir tratos de favor en contra de sus compañeros. 

Por otro lado tenemos al Coronel Yin el malo en esta función que es quien se dedicará a torturar a los soldados e incluso a tomarse la justicia por su mano si lo cree necesario.

Bajo mi parecer  creo que esta segunda parte de "Desaparecido en combate" sea una precuela es un acierto ya que nos hace entender un poco mejor los orígenes del protagonista de la saga el coronel James Braddock, interpretado una vez más por Chuck Norris al que aún le esperaba una secuela más dentro de estas películas de la Cannon destinadas a rememorar la maltrecha guerra de Vietnam.

Completismo necesario. 

DESAPARECIDO EN COMBATE

Han pasado diez años desde que el coronel Braddock ha regresado de la guerra de Vietnam.

En un acto de conciliación entre Estados Unidos y Vietnam, Braddock regresa al país asiático en donde tiene más enemigos que amigos. 

El gobierno de dicho país asegura que ya no tiene soldados recluidos, algo que el coronel no tiene tan claro puesto que ha pasado demasiado tiempo recluido como para saber, que en las profundidades de la selva probablemente se encuentren varios compatriotas presos. 

Así que aprovechando su estancia en Vietnam, Braddock reunirá mediante diferentes pesquisas la información necesaria para dar con un campo de concentración en donde aún se encuentran soldados estadounidenses apresados. 

Éxito total de Cannon films que supuso una de sus sagas más memorables y que catapulto a Chuck Norris como héroe de acción y como emblema de la compañía a la que posteriormente se sumaron estrellas como Sylvester Stallone, Dolph Lundgren o Jean Claude Van - Damme. 

"Desaparecido en combarte" ("Missing in Action" - Joseph Zito (1984)) es un alegato de patriotismo estadounidense que quería justificar (de algún modo) la pérdida de la Guerra de Vietnam, algo que el ciudadano medio no logró encajar.

Y es que por paradójico que pudiese parecer en aquellos tiempos, el perder una guerra con lo que aparentaba ser un país inferior en cuanto a tecnología y experiencia militar supuso un shock en la población que tardó tiempo en sanar. 

Con notables secuencias de acción y con una escena final memorable (SPOILER) en la que Braddock lleva en volandas a uno de los sobrevivientes del campo de concentración; "Desaparecido en combate" supuso un empuje a un patriotismo que justificaba de algún modo, que la guerra se perdió porque hubo trampas, no por una mala planificación por parte del gobierno de los Estados Unidos.

Nos encontramos, por otro lado con una buena película de acción dirigida por Joseph Zito, especialista en el género y uno de los directores en cartera de Cannon, aquella productora que tantos momentos nos hijo disfrutar frente a las salas de cine y posteriormente ante los televisores que reprodujeron miles de títulos en formato VHS.