NADA

Andrea es una chica de provincias que acude a Barcelona a continuar con sus estudios universitarios. 

Cómo no dispone de recursos económicos, terminará residiendo en la casa de su tía Angustias junto con otros familiares lejanos.

Es en ese entorno donde la joven Andrea descubrirá lo que es la hostilidad dentro del entorno familiar. 
Y es que no han pasado demasiados años desde la conclusión de la Guerra Civil española y aún parece que quedan rencillas por resolver. 

Vencedores y vencidos, amores que pudieron ser y no son; además de personajes que van hacia una deriva existencial, que les hará estar sumergidos en prisiones que no tienen que ser precisamente penitenciarías. 

Neville, adapta de manera magistral a Carmen Laforet de la que "Nada" es su obra cumbre o al menos la más popular. 

"Nada" (Ídem - Edgar Neville (1947)) bien podría ser un retrato de la juventud de la época, similar a la de hoy, que se ve abocada a un futuro incierto en lo que parece ser una España que salía no solo de un bache económico si no social como es el de la Guerra Civil. 

Puesto que en aquellos tiempos no eran fáciles para los vencedores, y mucho menos para los vencidos que se debían doblegar ante tanto revuelo social pasando casi desapercibidos. 

Un estatus social que se ve reflejado en el filme.
El tanto tienes tanto vales fue casi un estandarte social de la época y años posteriores, que incluso llegamos a ver hasta en las películas de Rocío Ducall.

Neville, como de costumbre, retratista del tiempo que le tocó vivir es un narrador excepcional y en su narrativa casi Hollywoodiense que bien podría recordar a un filme de Cukor, nos toca la fibra sensible con un final tan épico como inesperado. 

Maravillosa.

LA TORRE DE LOS SIETE JOROBADOS

Finales del Siglo XIX. 
En un castizo Madrid, Basilio el protagonista de esta historia que intenta ganarse la vida como buenamente puede, comienza a ver extrañas visiones. 

Estas, están relacionadas con un fantasma, el del doctor Mantua fallecido años atrás.
Mantua es el tío de Inés, una chica en la que se fijará Basilio y que por la que tiene un interés especial. 

El fantasma, de una carismática personalidad comienza a comunicarse con Basilio, previamente en un salón de juego en donde le ayudará a ganar distintas partidas a la ruleta y más tarde en la calle o en la vivienda de Inés. 

Es en una de sus apariciones es cuando Mantua le contará a Basilio el misterio de la Torre de los Siete jorobados, un mundo subterráneo en donde se realizan distintas actividades delictivas y también místicas que tienen bajo su embrujo a Inés, la sobrina del difunto Mantua. 

Sin duda alguna, "La torre de los Siete jorobados" (Ídem - Edgar Neville (1944)) es una de las películas más fascinantes de la historia del cine español. 

Neville, ha sido uno de los directores más carismáticos de nuestro cine y me atrevería a decir que es uno de esos cineastas que sabía muchas cosas, no sólo a cerca del mundo del cine (algo obvio) si no que era conocedor de aspectos ocultistas y místicos. 

Dentro de "La torre de los siete jorobados" podemos interpretar desde cómo es la comunicación con los difuntos, así como de una manera sutil, nos explica los distintos estados de conciencia existentes entre la vida y la muerte. 
Algo que también tiene que ver el otro participante en este guion José Santugini quién adapta junto a Neville la novela de Emilio Carrere.

El filme del año 1944 es único puesto que se atrevía a representar, o plasmar mejor dicho, una temática, la de índole fantástico no muy proclive en aquellos tiempos, con lo cual de mayor mérito es este título que nos ocupa. 

Consciente o no, también es acertada la caracterización de Guillermo Marín como el Doctor Sabatino Mantua, sin duda uno de los rostros más icónicos del fantástico español a raíz de este título. 

También, el filme contiene chascarrillos y cierta vis cómica dada por los personajes que deambulan a lo largo de su metraje (jorobados o no) o incluso el doctor, que lo único que anhela de su vida terrenal es una réplica de la Venus de Milo. 

Imprescindible para todos los que quieran indagar sobre los orígenes del cine español.

VOODOO PASSION

Con pasajes que rozan lo onírico, puesto que Susan la protagonista de esta historia sufre extrañas alucinaciones, "Voodoo Passion" ("Der Ruf der blonden Göttin" - Jesús Franco (1977)) cuenta la historia de la susodicha Susan que viaja a la isla de Haití junto a su esposo Jack, al que hace años que no ve. 

Una vez allí, tendrá diferentes encuentros con Inés una ama de llaves lesbiana y con Olga, la hermana de Jack que es ninfómana y priorizará el sexo antes de cualquier cosa.

Dentro de este caótico universo, Susan intentará hacerse paso en su nueva vida en un entorno hostil al que no está acostumbrada. 

Película dentro del universo soft porn de Jesús Franco al que estaba habituado en aquellos tiempos.
Tiempos en los que Franco coqueteaba tanto con este género como el de terror de Serie B, que decoraba las estanterías de los videoclubs de años posteriores y que por aquel entonces eran carne de sesión doble. 

De bandera Suiza, muy probablemente "Voodoo Passion" o "Las diosas del porno" como se tituló en España, es uno de esos filmes del género erótico que contaba con un director que estaba por encima del contenido del filme. 

Interesante por momentos, es cierto que la temática soft porn hace desmerecer un producto que bien podría haber sido llevado a un thriller o una película de misterio clásico, una lástima.

ZOMBIES 4 : UN VERANO ENTRE VAMPIROS

Ha concluido el periodo escolar y los protagonistas de la saga, Zed y Addison deciden emprender un viaje a sus respectivos destinos veraniegos. 

Ambos personajes, como sus amigos están involucrados en estos destinos a sus actividades deportivas favoritas y todo parece indicar que van a ser unos meses divertidos y apacibles. 

Pero en su travesía por carretera, caerá sobre ellos un rayo que les llevará a una dimensión extraña y desconocida en la que existen dos facciones, los Caminantes diurnos liderados por Nova y los vampiros liderados por Víctor.

Ambas facciones tienen un enfrentamiento que les ha llevado a la enemistad durante generaciones, pero la presencia de Zed, Addison y los suyos harán que combatan sus fuerzas ante un mal mayor, convirtiéndose así en dos razas más dentro de este peculiar universo en donde residen zombies, humanos, hombres lobo y alienígenas. 

Cuarta entrega de la saga "Zombies" para Disney donde una vez más nos deleitan con números musicales, y en donde además no pueden faltar las historias de amor entre enemigos y rivales, una especie de "Romeo y Julieta" que nos ha acompañado a lo largo de la saga. 

Paul Hoen vuelve a ponerse al timón de esta entrega que hará las delicias de los seguidores de estos personajes que han crecido con gran parte de sus espectadores. 

Buena para una tarde de verano encerrado en casa esperando la caída del sol. 

Podéis disfrutarla en Disney +

SUPERMAN (2025)

Superman ha sido por muchos años el héroe imbatible al que todos quieren y admiran.
Desde su llegada ha sido un soplo de aire fresco no únicamente en Metrópolis, también en el mundo entero.

La historia de esta película comienza con la primera derrota de Superman por parte de Ultra Man, un hombre con una gran armadura al que monitoriza Lex Luthor como si de un avatar se tratase. 

Y es que Superman ayudado por Krypto recuperará sus facultades tras la derrota e intentará no solo detener a Luthor sino también a la invasión de un país (imaginario) que bien podía recordar a una antigua República Soviética. 

Ayudado por un grupo de héroes capitaneado por Guy Gardner (un Green Lantern), Mr.Terrific y Hawkgirl lograrán paliar un mal mayor como puede ser un conflicto a escala global. 

Como es ya sabido en este tipo de películas, Superman intentará combinar su vida con la de reportero del Daily Planet con sus labores de súper héroe; un lugar de trabajo en donde además mantiene una relación amorosa con una de sus compañeras de trabajo, Lois Lane.

Perfecta adaptación por parte de James Gunn del universo de Superman y que supone con ello un reinicio de toda la franquicia DC.

Y es que me gustan muchas de las cosas que suceden en este "Superman" (Ídem - James Gunn (2025)).
Porque a Gunn no se le escapan los pequeños detalles.

Aunque parezca nimia esta apreciación, que el padre de Clark Kent no sea un perfil al estilo Glenn Ford o Kevin Costner, ayuda.
Su padre, al igual que su madre son dos estereotipos de granjeros de Arkansas. Ni más ni menos. Quitando todo el glamour a unos personajes que simplemente deben de funcionar como muleta para que la acción transcurra, pero que forjan por qué el personaje es como es, una persona humilde.

Otro buen detalle es la relación entre Lois y Clark.
No es un amor incondicional, no es ese flechazo que hemos visto en anteriores ocasiones, de hecho, se remiten a .- Nos estamos conociendo.
Y dentro de ese descubrimiento está la puerta abierta a que las cosas no funcionen. 

Los robots, son también otro gran acierto, a los cuales sí hemos podido ver en los cómics, no sin embargo en el cine ya que no recuerdo que apareciesen en ninguna de las entregas anteriores o reboots del personaje. 

Los diálogos, más próximos al cómic y a la era actual.
Gunn no quiere darse importancia, sólo quiere adaptar de manera fiderigna a un personaje y su entorno, y lo que dicen todos los personajes que aparecen en pantalla, incluso en clave de humor, funcionan. 

Pero para mí lo que es un hecho relevante es que Superman necesite ayuda para derrocar a un enemigo, algo que también sucedía en los cómics y que rara vez hemos visto en la gran pantalla; siendo para el que escribe estas líneas el más destacado de todos los héroes Mr. Terrific.

Me alegra ver cómo James Gunn ha revolucionado el mundo de DC en tan poco tiempo, tanto es así que ya me muero de ganas por ver lo próximo de este nuevo firmamento creado por el director estadounidense.

IRONHEART

Riri Williams es una aventajada estudiante que utiliza sus altas capacidades para desarrollar proyectos tecnológicos. 

Entre ellos, destaca una armadura al estilo Iron Man de la que ha creado un prototipo. 

Riri es expulsada de la universidad al descubrirse que se dedicaba a hacer trabajos para otros alumnos sin fijarse demasiado, ya que los ha vendido por duplicado. 
Esto crispa a la joven que acepta su marcha no sin antes agarrar la armadura y salir volando con ella. 

La vida de esta chica ha sufrido varios altibajos, y todos ellos producidos por un trauma, la muerte de su padrastro y de su mejor amiga Natalie, a la que logra resucitar a modo de holograma de IA. 

Y es que son muchos los que están al tanto de las habilidades de Riri.
Así que esta llama la atención de Parker un joven que se dedica a cometer atracos con una banda un tanto peculiar. 

De Parker destaca su poder de persuasión y su atuendo, una extraña capa anacrónica con la que logra tener un poder sobrenatural. 

También aparece en escena Ezekiel "Zaze" Stane, hijo de Obadiah Stane villano principal de la primera entrega de "Iron Man" conocido como también como Iron Monger. 

Zaze, en un principio es alguien en quien confiar pero con el paso de los episodios se termina convirtiendo entre un híbrido entre máquina y humano que además es controlado de manera remota por Parker. 

Ya en la tercera fase de esta serie vemos cosas interesantes, como que Riri deja morir al primo de Parker o los orígenes del poder del malo de esta fiesta a manos de Mefisto uno de los villanos más esperados del UCM. 

De episodios que en su gran mayoría superan los cincuenta minutos de duración "Ironheart" (Ídem - Samantha Bailey y Angela Barnes (2025)) se presenta como una serie que nace del universo "Black Panther" (en su segunda entrega fue cuando vimos por primera ver a Riri) y que si bien partía de una premisa interesante, no ha sido hasta la llegada de Mefisto cuando ha pillado más punch. 

Particularmente, no es de las que más me ha gustado del UCM pero la presencia de Sacha Baron Cohen como Mefisto bien merece ser suficiente reclamo para verla. 

Está en Disney +

THANKSGIVING

En la ciudad de Plymouth, Massachusetts como cada festividad de acción de gracias las familias celebran esta popular tradición estadounidense.

De unos años a esta parte se ha extendido (no únicamente en el ámbito nacional estadounidense si no también a nivel mundial) que tras las cenas y comidas de ese especial día se celebre el Black Friday. 

Dicho evento consiste en una considerable bajada de precios en una gran variedad de productos, en su gran mayoría tecnológicos que es lo que llama más la atención de los consumidores. 

Es en el acontecimiento del Black Friday en un centro comercial cuando se produce una masacre, debido al espíritu consumista producido por esta ola desmedida de consumo. 

Pasado un año desde este evento con consecuencias nefastas, comienzan a producirse una serie de asesinatos cometidos por un enmascarado que no dudará en asesinar a todos los presentes en aquella noche en aquel lugar.

Ahora la protagonista de esta historia, Jessica, deberá no ser la siguiente de las víctimas puesto que ella fue una de las que estuvo aquel día en el Centro comercial y es una de las personas que aparece en un vídeo de Youtube que se hizo viral y que representó la matanza en directo a través de las redes sociales. 

Los que pudimos ver el díptico "Grindhouse" en el año 2007 esperábamos esta "Thanksgiving" (Ídem - Eli Roth (2007)) puesto que a modo de tráiler dirigido por el propio Eli Roth nos mostró un boceto de lo que podía llegar a ser esta loquísima propuesta. 

"Thanksgiving" no tiene otros elementos que no hayamos visto con anterioridad en el cine slasher, pero Roth usa tan bien los códigos que nos adentra en una fórmula más que disfrutable para quien le gusten este estilo de películas. 

Una vez revisitado el tráiler en cuestión del año 2007, se encuentran bastantes paralelismos, pero se nota que los tiempos han cambiado y la motivación de los personajes, incluso situar el motivo de la matanza en el Black Friday hacen que la deriva de la película haya cambiado.
Así que me imagino que la motivación del personaje en sus inicios no era la misma que ahora.

Como en otras películas de este género que hemos comentado con anterioridad, Roth tira de actores que tuvieron su boom décadas atrás.

En este caso ese peso recae en Patrick Dempsey y en Gina Gershon que su mera presencia inunda la pantalla, a la que hay que unir la de un siempre amable y carismático Rick Hoffman. 

Divertido filme del que tendremos secuela este 2025. ¡A disfrutar!