LA ZONA VACÍA

Luis es una persona corriente como puede ser cualquiera de nosotros.
Trabaja en un centro de astrofísica y mantiene una relación estable con su novia Ángela desde hace años. 

Parece que todo fluye con cierta normalidad hasta que unos nuevos vecinos llegan a su mismo bloque. 
Y es que Iris, la hija del matrimonio que se traslada a su lado, evoca en Luis recuerdos del pasado que no es capaz de reprimir. 

De hecho, siente una fuerte atracción hacia la pequeña. 

Es en ese momento, cuando Luis intentará luchar contra su fuero interno y no desatar en él los instintos más primitivos que subyacen en su interior.
Esta nueva situación afectará a todos los aspectos de su vida, incluida su relación con Ángela. 

"La zona vacía" (Ídem - Kurro González (2024)) es una de esas películas que invitan a reflexionar sobre lo que le puede suceder a determinadas personas en circunstancias que no pueden a llegar a controlar ni a explicar. 

Y es que en el caso de Luis, el protagonista de esta historia, la única solución que le dan desde el punto de vista psiquiátrico es tratar esos impulsos con medicación. 

Impecable, es además, la interpretación de Francisco Conde como Luis, quien realiza un arco de personaje a medida que avanza la trama digno de estudio para todos aquellos que se quieran dedicar a la interpretación. 

Buena decisión también, la de Kurro González de realizar la película en blanco y negro, marcando con ello la distancia con el espectador, además de marcarse un bonito homenaje a "La lista de Schindler" ("Schindler's List" - Steven Spielberg (1993)) con el lazo rojo de la niña puesto únicamente en color dando una importancia emocional a dicho objeto o los momentos de la representación del colegio, donde la niña viste también un vestido rojo sobre el resto de la filmación que es en blanco y negro.

Cuando veáis "La zona vacía" muy probablemente, sintáis esa reflexión interna que os acompañará durante días, eso es bueno, porque quiere decir que el trabajo está muy bien hecho. 

Enhorabuena a todo el equipo.

ANATEMA

"Anatema" (ídem - Jimina Sabadú (2024)) cuenta la historia de Juana Rabadán una novicia, que recibe por encargo visitar las catacumbas de una de las iglesias más longevas de la capital de España. 

Y es que el arzobispo de la ciudad, sospecha que en dichas catacumbas se encuentra en Sello de San Simeón que protege a la humanidad de las fuerzas del mal. 

Como era de esperar en esta serie de casos, tanto a ella, como el grupo de personas que la acompañan destapan a las fuerzas maléficas que allí habitan y por tanto, se desatarán una serie de acontecimientos que harán que la trama avance. 

Propio de este tipo de cine, son además,  las posesiones demoniacas, el más allá y por supuesto el background de unos personajes quienes no han tenido la vocación desde su más tierna infancia, si no que fueron admiradores de la fe cristiana a raíz de vivencias pasadas. 

"Antema" es un conjunto de muchas cosas; de una cultura tanto bíblica, como cristiana a la que quizás hay que estar armado antes de ver el filme. 

Los que hemos tenido una educación religiosa, puede que seamos más conscientes de lo que la película quiere representar y tenemos más claro el concepto religioso de lo que se plasma en la película. 
Mientras que alguien desconocedor en temática religiosa se pierda (o al menos por momentos).
Aunque soy de los que opina, que el conocer de religión cristiana es básico para entender la historia de la pintura, la literatura, la escultura y nada tiene que ver con ser un beato. 
Pero allá cada uno con lo que pasa por su mente.

Volviendo a la película, los autores del guion, son conscientes que deben aterrizar todo este conocimiento para que común de los mortales pueda seguir la trama sin problemas.

El texto, lo firman la propia Jimina y Elio Quiroga que en sus trabajos indaga en historias verídicas o mitos, qué tanto han estado presentes en su filmografía tanto como director como de guionista.

De hecho, al ver este filme no puedo evitar recordar uno de sus títulos "No-Do" (Ídem - Elio Quiroga (2009)) donde aquella ocasión era Ana Torrent en favor de Leonor Watling que era la que luchaba contra las fuerzas del mal. 

Volviendo a "Anatema", el filme recupera ese terror castizo y necesario, donde pueden convivir perfectamente las canciones de Enrique y Ana, mezcladas con el terror sobrenatural, efectos digitales y prácticos formando la parte de un todo que funciona. 

Otro elemento a destacar, es la predisposición de la directora en utilizar caras nuevas y que habían trabajado con ella previamente.
Me ha gustado mucho ver a Cova de Alfonso, (actriz que particularmente me gusta su trabajo) como bibliotecaria, teniendo un rol bastante interesante dentro de la trama.

No es difícil ponerse al frente de una película tan grande y con tantas cosas en tu debut, y Jimina ha salido más que airosa, ya solo por el reto, enhorabuena. 

Espero ver más películas suyas en el futuro.

WINNIE THE POOH: MIEL Y SANGRE

Christopher Robin autor original de Winnie the Pooh ha abandonado a sus personajes para dar su paso vital y académico de acudir a la universidad.
Estos no pueden soportar esta desdicha, e incomprensiblemente se vuelven unos seres sanguinarios y sin escrúpulos. 

Esto hará que Christopher realice un viaje de retorno al bosque donde estos se encuentran acompañados de su novia. 

Una vez allí, este será testigo de cómo no entran a razones y no tendrán escrúpulos a la hora de aniquilar a quienes se encuentren a su paso. 
Ahora, el foco está en un grupo de universitarios que se encuentran en una cabaña cercana en el bosque de los cien Acres que es donde se desarrolla la acción.

Curiosa película que hubiese sido llamada a reventar las estanterías de los videoclubs en las décadas de los ochenta y noventa del pasado Siglo XX, pero que en este caso, revienta todas las plataformas de streaming.

A mi me parece una propuesta interesante dentro de la Serie B, llevando como es este tipo de casos a hacer las delicias de los aficionados a este tipo de género, amantes de las historias sanguinolentas que disfrutan de iconos locos del terror sin mayor justificación que la violencia. 

Al argumento no se le puede pedir mucho más, la película va a lo que va, lo que es interesante es que el personaje que traiciona a sus propias creaciones se le atribuye el del mismo Christopher Robin original. 

Y es que se ha podido hacer esta película porque las creaciones de Winnie the Pooh han pasado a ser de dominio cultural y se pueden usar. 

Ya hay segunda parte  (y está en camino una tercera) y he visto que hay una de Willie el Mickey Mouse primigenio. 

Tenemos pelis de estas para rato y os aseguro que las veré. 

EXPEDIENTE X : CREER ES LA CLAVE

Finalizo mi camino por el universo de "Expediente - X" con esta película "Expediente - X: Creer es la clave" ("The X - Files: I want to belive - Chris Carter (2008)). 

El filme, cuenta cómo en una población de Virginia comienzan a desaparecer distintas mujeres en extrañas circunstancias. 
Un sacerdote de la zona dice tener visiones de dónde se encuentran esas mujeres mediante unas visiones que tiene. 

El hombre no miente y tras la búsqueda con un sinfín de agentes ayudándole, da con varias de ellas congeladas en un lugar remoto.

Es entonces cuando los agentes Mulder y Scully acudirán al lugar para dar claridad a lo que realmente sucede. 
Pero los agentes no se encuentran en el mismo punto. 

Mulder, como de costumbre no renuncia a la búsqueda de fenómenos extraños habiendo convertido esto en su forma de vida.
Algo que no comparte Scully, que ha intentado desvincularse de ese aspecto de su vida reanudando su actividad como médico. 

Como es normal en este tipo de tramas, Scully no quiere saber nada de este nuevo caso, pero bajo la persuasión de su compañero terminará yendo con él a Virginia para esclarecer lo sucedido. 

Interesante esta "Expediente - X: Creer es la clave" que aboga en su título original al leitmotif (acuñemos este término musical aplicado a la serie) con la frase que más veces ha aparecido al final de los openings  de la de la misma "I want to belive", frase que incluso tiene colgada el agente Mulder en la pared del sótano - oficina junto a la foto de un OVNI.

Me parece acertada la decisión de no vincular una nueva película a la temática extraterrestre; creo que eso puede ayudar a muchos espectadores que ven el filme fuera del contexto de la serie a interesarse más por una trama más de thriller policial como la que aquí nos presenta. 

En cuanto a la presencia de Skinner, es nuevamente secundaria, al igual que el desarrollo de todas las temporadas de la serie.

Otro elemento a destacar es la gran interpretación de Billy Connolly como el sacerdote Joseph Crissman, de lo mejor del metraje.

Buena película, entretenida y con ganas de que en un futuro podamos ver más cosas relacionadas con este universo. 

Por cierto, he descubierto que hay una serie titulada "The lone gunmen" donde los protagonistas son John, Langly y Melvin, los tres freaks (en el buen sentido de la palabra) que ayudaban a Mulder y a Scully a resolver pequeños conflictos tecnológicos (y no tanto) que podían surgir a lo largo de las distintas temporadas. 

La serie es de 2001 y únicamente contó con 13 episodios, a ver si me hago con ella y os cuento que tal.

EXPEDIENTE - X TEMPORADA 11

Decimoprimera y última temporada de "Expediente - X", o al menos hasta el momento.

En ella, Mulder y Scully deberán hacer frente al fumador quien quiere desatar un virus híbrido que mezcla ADN humano con alienígena, haciendo que este sustituya al genoma actual de nuestra civilización.

Entre medias, está William, el hijo de Mulder y Scully que estará yendo de un lugar para otro mientras utiliza sus poderes al más estilo mutante de los X-Men o Charlie McGee, la protagonista de la novela "Ojos de fuego" de Stephen King. 

Y es que el fumador como comenté en el post perteneciente a la temporada 10, tiene a su lado a la agente Reyes quien deberá de traicionar a sus principios, aunque al final de la temporada tenga un amago de hacer las cosas bien. 

Esta temporada 11 está regida sobretodo por la vida de William, quien ha decidido utilizar sus dotes para manipular las mentes, algo que puede verse en el episodio 5, titulado "Ghouli" donde engaña a unas chicas haciendo creer a estas que ven un demonio. 

Esta estrategia también estará presente en el último episodio de la temporada cuando William viaja con un camionero, o en el clímax final en el que hace creer al fumador que está matando a Mulder. 

Además de esta trama principal, tenemos capítulos independientes al más estilo del resto de temporadas, como es el de "Kitten" donde vemos un hecho acontecido por Skinner durante la guerra de Vietnam. 

El adelantado a su tiempo episodio siete "Rm9sbG93ZXJz", que bien podría ser un pasaje de "Black Mirror". 

A pesar de contar con diez episodios, alejado bastante de los veinticuatro de anteriores temporadas, esta decimoprimera temporada de "Expediente-X" deja la puerta abierta a una temporada doce y puede que quizás dentro de unos años la tengamos, quién sabe.

NO ME GUSTA CONDUCIR

Pablo Lopetegui es un profesor de universidad al que la vida no para de darle reveses. 

Ha perdido recientemente a su padre y la relación con su novia Iria no va tan bien como podría ir, de hecho, se acaban de separar, aunque siguen teniendo una buena relación. 

De su padre ha heredado un viejo coche que no puede conducir al no tener carnet, con lo cual, a pesar de tener casi cincuenta años decide sacarse el carnet de conducir. 

El profesor, pasa a ser alumno y no precisamente aventajado.
En la autoescuela coincidirá con Yolanda, una alumna con la que entablará una buena amistad, aunque de primeras el quiera marcar las distancias.

Es en esta nueva rutina, cuando Pablo verá una nueva perspectiva en los distintos aspectos de su vida, ya que fuera de la universidad es completamente vulnerable. 

Sensacional mini-serie que ha producido TNT y que desde sus guiones, la dirección y sobretodo las interpretaciones hacen de ella el complemento perfecto casi para pegarse un maratón. 
Me he reído, he disfrutado y me he sentido muy identificado con este Pablo Lopetegui al que interpreta magistralmente Juan Diego Botto en el que puede que sea uno de sus mejores papeles. 

Me quito el sombrero también con David Lorente, al que no tenía situado y que me parece de lo mejor de la serie. 

Muy buena también Lucía Caraballo como Yolanda, divertida, simpática y muy natural, al igual que Eugenia Cuaresma, otro gran descubrimiento. 

Y no puedo cerrar este post sin mencionar a Borja Cobeaga, el creador de la serie, guionista de la mayoría de los capítulos y director de la misma. 
Sin duda alguna es de los mejores creadores de este país.
Un maestro de la comedia, ojalá veamos muchas más cosas suyas pronto.

Si podéis, vedla, no os arrepentiréis. Está en MAX.

DAREDEVIL: BORN AGAIN

Matt Murdock se encuentra en horas bajas. 
Desde hace un tiempo ha perdido todo lo que tenía, su trabajo, su casa y la posición social que la abogacía le daba. 

Vive prácticamente en la calle a expensas que la situación se reconduzca, pero está muy lejos de hacerlo. 
Por otro lado, tiene que vivir con que Karen, su ex-pareja y secretaria de su antiguo bufete de abogados haya vendido la identidad de Murdock como Daredevil por una dosis de heroína. 

Dicha información, llega a la persona que la estaba buscando Kingpin y es que gracias a esa información ha hecho que la vida de Matt se rija prácticamente a la indigencia. 
Le ha sacado de todos los lados, le ha bloqueado sus cuentas, digamos que le ha matado en vida. 

Por su lado, Foggy Nelson, el mejor amigo de Matt y antiguo compañero de bufete, parece que no le van tan mal las cosas y lleva una vida entre el amor y el trabajo bastante equilibrada. 

Mientras, el reportero Ben Urich intentará descifrar quién le ha hecho la vida imposible a Matt.
Sus pesquisas poco a poco van llevándole a Kingpin, quien en la actualidad es el alcalde de Nueva York, lo que le hace controlar la ciudad desde todos los ámbitos habidos y por haber. 

Karen, por su parte, mantiene una relación con Paulo, un chulo de origen latino que conoció en su etapa en Los Ángeles cuando quería labrarse un futuro como actriz y que fue frustrado por su adicción a las drogas. 
Ella rápidamente, pensará en el mal que ha hecho y que Matt ha sido el único hombre que la ha querido. 

Mientras, Murdock, intenta resurgir en la Cocina del Infierno; las cosas se complican cuando aparece en escena Nuke, un excombatiente de Vietnam al que una droga le hace ser violento y arrasar con todo aquel que se interpone en su camino. 

Es entonces cuando parte de los Vengadores deberán de plantar cara a este nuevo enemigo como Thor, Iron Man y el Capitán América quien tiene un papel determinante en este conflicto. 

Memorable este "Daredevil: Born Again" escrito por Frank Miller y dibujado por David Mazzucchelli y que supone una de las mejores incursiones en el cómic de este héroe de neoyorquino,

Oscuro, mordaz y cruel como otros trabajos de Miller, este Born Again no deja momentos al respiro y puede que sea uno de los mejores tramos de este personaje, en donde vemos no sólo su cara más humana sino también, la de otros personajes como el de Karen Page, que me ha dejado bastante impactado.

"Daredevil: Born again" comprende entre los números #227 - #233 del súper héroe y no es necesario haber leído nada previo de este para disfrutarlo, únicamente el amor al cómic. 

Os puedo asegurar que soy uno de ellos. 

CAPITÁN AMÉRICA: BRAVE NEW WORLD

Sam Wilson lleva consigo el peso de llevar el título del Capitán América sin ser Steve Rogers y todo el legado que este ha llegado a su paso. 

Debido a su buen hacer, se ha ganado el respeto del gobierno y de la población en general. 
Wilson, además, tiene el beneplácito de Thaddeus Ross quién ha pasado de su cargo militar a convertirse en presidente de los Estados Unidos. 

Evidentemente, las cosas no van a ser fáciles y el nuevo poder de Ross hará que arrastre enemigos del pasado dispuestos a hacerle la vida imposible. 

Es en ese instante cuando la presencia de Sam Wilson se hace imprescindible. 
En primera instancia para detener un asalto por parte de Sidewinder líder del grupo terrorista conocido como la Sociedad Serpiente que trabaja para el mejor postor. 

Y es que hay varios puntos a tener en cuenta, el primero de ellos es la presencia de un Celestial fallecido en mitad de la nada, repleto de información para el gobierno y la presencia del adamantium, un metal muy cotizado y que tendrá una gran repercusión en el UCM. 

Dentro del gobierno también deambula Ruth Bat - Sherap una antigua viuda negra que en primera instancia no estará muy a favor de Wilson. 
Sobretodo cuando este protege a Isaiah Bradley después de que atacase Thaddeus Ross a pesar de haber sido manipulado remotamente tras un flahazo de su teléfono móvil.

A todo esto hay que sumar la presencia del Líder, quien lleva años suministrando (SPOILER) a Ross una medicación para ralentizar su debilitado estado de salud y que jugará en su contra, convirtiéndose por momentos en lo que denominamos como el Hulk Rojo, sembrando el caos y la destrucción tras un evento político. 

Algo que Wilson tendrá que parar empleando sus mejores dotes como Capitán América.

A pesar de las críticas recibidas, "Capitán Amércia: Brave New World" ("Captain America: Brave New World" - Julius Onah (2025)) es una película bien construida, argumentada y que a mí, personalmente me funciona como película de acción. 

Interesante, es ver la evolución de Wilson, al que sí daría más películas como el Capitán América y todo el universo que le rodea. 

También, acertadas me parecen las propuestas de hablar de los celestiales, tal vez un poco olvidados desde "Eternals" (Ídem -Chloé Zhao (2021)) y la introducción del adamantium. Metal clave dentro de los experimentos del Arma-X, que son por otro lado los orígenes de Lobezno.
Así, que empezamos con esto a introducir a los mutantes poco a poco, aspecto que también se debe de valorar. 

La dirección, muy bien llevada por el nigeriano Julius Onah, que ya se está convirtiendo en un artesano en esto de las continuaciones, no sólo en Marvel sino en otras franquicias, así que estupendo. 

Evidentemente, debéis de disfrutarla en cine.
Su duración no es excesiva, así que pasaréis un buen rato. 

THE BRUTALIST

László Toth huye de la gran Guerra que asoló Europa entre los años treinta y cuarenta del pasado Siglo XX conocida como la Segunda Guerra Mundial.

Tras una travesía en barco durante días, termina en Estados Unidos, concretamente en Nueva York, donde deberá comenzar una nueva vida.

László es arquitecto y en su Hungría natal ha dejado plasmado su arte con distintas construcciones, muchas de ellas adelantadas a su tiempo debido a su diseño. 
Al llegar a América, Toth trabajará para su primo en una tienda de muebles.

Una vez allí, tienen un encargo un tanto peculiar, transformar la biblioteca del empresario Harrison Lee Van Buren; petición que les hará uno de sus hijos.

La obra sale magníficamente bien, pero Van Buren cree que han hecho un destrozo con su vivienda y recrimina a su hijo para que no pague Attila, primo de László, dejándole a este una deuda de unos dos mil dólares de la época. 

Esto hará que Attila culpe a László del desastre y le eche de su casa. 

Es entonces, cuando Toth iniciará una nueva vida a alejado de Nueva York.
En ese periodo de tiempo coqueteará aún más con la heroína, sustancia que probó por primera vez en su viaje al nuevo mundo, tras un accidente que le produjo un dolor extremo. 

Mientras, trabaja en la construcción con su amigo Gordon, László, recibe la inesperada visita de Van Buren quien le pedirá que realice una obra casi faraónica en homenaje a su difunta madre. 

Algo que el arquitecto húngaro acepta, ya que ese cambio de vida le hará tener un mayor poder adquisitivo, para entre otras cosas, llevar a su esposa a Estados Unidos y retomar así su relación, estancada por la guerra. 

"The brutalist" (Ídem - Brady Corbet (2024)) es como su nombre indica, magnánima en el aspecto cinematográfico. 
Por duración, forma de filmación y por el despliegue de medios que nos evoca a una película tan inmensa, como las obras del protagonista de este biopic László Toth.

Fascinantemente interpretada por Adrien Brody, "The brutalist" se sustenta en la interpretación del actor neoyorquino, que se destapa sin tapujos tanto emocional, como físicamente, en un film, donde pesan el paso del tiempo y la precariedad laboral y económica de unos personajes, que viven aferrados al dolor y a la humillación constante a pesar de ser brillantes como es el caso de László Toth.

Es una película que también habla de los abusos de poder, de la genialidad y la debilidad emocional que sustentan las adicciones, presentes por desgracia, también a día de hoy.

Favorita para ganar los próximos Oscars, "The brutalist" puede parecer excesiva en muchos aspectos, pero en realidad, ¿qué es una vida resumida?

Por momentos, hasta casi cuatro horas nos puede llegar a parecer hasta poco. 

Sin duda, debéis de verla en cine. 

QUINTO: NO MATARÁS

Jack Cunningham es un policía pasado de vueltas. 

Lleva años en el cuerpo y por su experiencia, parece por momentos estar por encima del bien y el mal, las cosas no le afectan. 
Durante años ha patrullado con un compañero, al cual le ha llegado el día de su jubilación, así que Jack deberá afrontar su día a día con un nuevo compañero. 

Cunningham espera que su nuevo compañero de fatigas sea un novato al cual instruir, pero pronto descubrirá que las cosas no son como él las espera. 
Su complemento profesional no será un hombre, sino una mujer llamada Allen Castillo. 

Allen es una joven talentosa y de armas tomar que sorprenderá no solo a Jack sino al cuerpo de policía al completo. 

La nueva pareja forzosa de agentes deberá investigar las continuadas muertes de policías en New Polis que es donde se centra la acción. 

Lo que ellos no saben es que (SPOILER) es que quien está detrás de ellas es otro policía convertido en robot que no sabe cómo ha llegado a su estado actual. 

Gran novela gráfica esta "Quinto: No matarás" creada por los italianos Francesco Amodeo y Andrea Scoppetta que hacen su especie de Robocop post era industrial, con humor, bien planteada y dibujada; y que si hubiese durado cincuenta o sesenta páginas más me hubiese leído sin ningún tipo de problema. 

De hecho, deberíamos reivindicar a más autores europeos y las formas narrativas de estos. 

(MÁS SPOILERS) Me encanta el momento cuando Jack pierde su brazo y pasa a tener otro robotizado, o cómo están planteadas y dibujadas las secuencias de acción. 

Lectura muy propicia para adentrarse en el universo gráfico no sólo por su temática, sino también por su extensión, breve en este caso.

HISTORIA UNIVERSAL ASIMOV - EL IMPERIO ROMANO

En repetidas ocasiones he comentado en este blog, que es importante leer a gente más cultivada e inteligente de lo que es uno mismo. 

Isaac Asimov es una de esas personas a las que uno a de leer con detenimiento para aprender de él de manera continuada. 

En la colección Historia Universal Asimov, el escritor ruso que pasó gran parte de su carrera en los Estados Unidos, nos cuenta la evolución del ser humano tanto a nivel sociológico, cultural y político de las distintas civilizaciones que conquistaron el planeta. 

"El imperio romano" sería la continuación de un libro previo titulado "La república romana" que no he leído previamente, pero que no me importaría que cayese en mis manos más pronto que tarde. 
De hecho, este libro al iniciarse, hace un breve resumen de lo que cuenta el anterior y cuál es su punto de partida. 

Ese momento, no es otro, que la proclamación de Augusto como emperador romano y la caída del imperio a raíz de la rebelión de los pueblos germánicos. 

A lo largo de este libro divulgativo, podemos contemplar cómo era la vida a la antigua Roma.
Desde cómo estaban establecidas las descendencias, las distintas ramas dinásticas o los matrimonios de conveniencia para conquistar mayores territorios. 

Importante, es también, las observaciones centradas en que a medida que avanzaba el Imperio los emperadores debían dotar de recursos de todos tipo a los nuevos territorios, haciendo que los conquistados previamente se debilitasen, una constante en todos los grandes Imperios a lo largo de la historia. 

Por otro lado están las traiciones, regicidios y demás disputas, siendo casi anecdóticos los personajes históricos de este periodo que viviesen más de cincuenta o sesenta años. 

Además, Asimov se apoya en distintos mapas y árboles genealógicos para que entendamos bien la distribución de los territorios y las diferentes dinastías que hicieron historia en aquellos tiempos.

Como elemento divulgativo me ha gustado bastante, y he aprendido, así que espero encontrarme con más libros de esta colección en un futuro próximo.

EL EMPERADOR SMITH

Uno de mis propósitos de este 2025 era hacer una revisión de los cómics de Lucky Luke, Ásterix y Obélix y Tintín. 

Así que aprovechando que por las mañanas tengo que entretener al bueno de Christian Thomas para que no vea la televisión 24-7 , se me ha ocurrido que puede ser un buena excusa la lectura de estas mágicas historias antes de ir al colegio. 

"El emperador Smith" es la primera de las aventuras del bueno de Lucky Luke, en la que se cuenta la historia de Smith, un excéntrico millonario que se cree emperador y que hará las delicias de todo aquel que le escuche. 

Porque Smith agasaja con títulos nobiliarios a todo aquel que quiera escucharle, además de una buena compensación económica. 
Algo que puede parecer incluso hasta anecdótico, pero que comienza a ser un problema cuando todo el pueblo se cree semejante patraña o que ex-convictos campen a sus anchas y que puedan utilizar el inexistente título que les ha dado Smith para tomarse la justicia por su mano. 

Si tuviese que denominar esta primera historia de Lucky Luke, la palabra que se me viene a mi mente es entrañable y divertida.
También, sienta las bases de lo que nos encontraremos en títulos posteriores en tanto a lugares, personajes o acompañantes de sus aventuras y desventuras como es el caballo Jolly Jumper, del que se dice que es el caballo más listo del mundo, porque entre otras cosas, habla y razona. 

Al final del libro hay un texto en el que se comenta que el Emperador Smith está inspirado en un personaje real. 
Bendita inspiración para un pistoletazo de salida de lo más genial. 

EL HOMBRE SIN TALENTO

Sukezo Sukegawa es un dibujante de manga venido a menos. 
Ha tenido varios éxitos, se dice que sus historias son obras maestras, pero no le motiva el seguir viviendo de ello. 

Ahora tiene una familia y cree que quizás, sea interesante poder vivir de otra cosa que no sea dibujar, a pesar que las editoriales insisten en que continúe ilustrando. 

Así que decide crear un negocio poco convencional y que puede que le reporte a corto o medio plazo ingresos. 
Ese negocio no es otro, que el de vender piedras de distintas formas que se va encontrando a las orillas de un río.

Como era de esperar, ese negocio no es próspero, pero a medida que va teniendo más conocimiento, se da cuenta que según de dónde sea la piedra y su constitución, tendrá un menor o mayor valor en el mercado, de hecho, hay personas muy especializadas en ese asunto. 

La vida de Sukezo da muchas vueltas, así que un buen día termina en un anticuario y decide tras su visita dedicarse a ser vendedor de cámaras fotográficas. 
Así que al igual que con las piedras, busca la mejor manera de rentabilizar su tiempo con esta nueva práctica. 

Se anuncia en revistas donde puede tener potenciales clientes y poco a poco va vendiendo todo lo que tiene. Eso le llevará a buscar más cámaras que vender. 

Esta falta de foco, le hará tener más de una discusión con su esposa que no ve con buenos ojos que no dibuje, puesto que esa era su fuente de ingresos, además de ser un reputado ilustrador. 

Pero a Sukezo, le pasa como a muchos artistas que llega un momento que ha perdido la ilusión, y eso, en ocasiones es difícil de recuperar. 

Memorable Manga, "El hombre sin talento" en el que Yoshiharu Tsuge utiliza al protagonista de esta historia Sukezo Sukegawa como su alter ego. 
De hecho, todos los acontecimientos que se narran en la historia están basados en su propia vida. 

Este manga es reflexivo, interesante y habla sobre el bloqueo del autor.
Quien en este caso, a pesar de querer volver a dibujar se ve obligado a no hacerlo por una falta de confianza en si mismo y en su talento.

Excelente, necesario e imprescindible para todos aquellos que amen las novelas gráficas. 

Es además una crítica a la sociedad de consumo. 
Al protagonista, incluso, no puede pararse a pensar en lo que está haciendo, ya que los gastos se le echan encima. Todo son presiones sociales que debe de afrontar como buenamente puede. 
Creo que muchos de nosotros nos podemos sentir identificados con él.

UN CESTO LLENO DE CABEZAS

June y Liam han pasado el mejor veranos de sus jóvenes vidas. 
Él es un policía en prácticas y ella una niña bien que espera que el amor de verano dure más que la época estival. 

Todo parece ir bien.
Liam ha ahorrado un dinero y esperan volver a sus vidas y quehaceres diarios siendo una pareja feliz.
La cosa se complica cuando secuestran a Liam y a June la acechan un grupo de convictos dispuestos a todo.
Para defenderse, la joven utilizará un hacha vikinga que cuelga de las paredes de la casa del jefe de Liam. 

Lo que June no sabe es que esa arma posee un poder especial y es que no termina de aniquilar a quien se ejecuta con ella, si no que la cabeza sigue teniendo vida. 

Esto hará que June a medida que se defiende y va aniquilando a todos aquellos que quieren terminar con su vida, acumulará un sinfín de cabezas que termina guardando en una cesta. 

Sorprendente y muy bien llevada esta novela gráfica de Joe Hill a quien acompañan Leomacs y Dave Stewart como dibujantes.
La novela gráfica por si misma se mueve en los parámetros de la comedia negra, la acción y el terror que bien sabe explotar Hill.

Situada a inicios de los años ochenta del pasado Siglo XX, "Un cesto lleno de cabezas" es un excelente ejemplo que con una buena premisa se pueden lograr novelas gráficas excelentes, que atrapen al espectador y que no dejen de mirar o de querer saber lo que está sucediendo ante sus retinas. 

Esta ha sido la primera de las novelas gráficas que Joe Hill sacó con su propio sello y creo que estamos ante un notable debut editorial.

Con muchas ganas de leer más cosas de Hill en el mundo del cómic. 

Os seguiré contando por aquí. 

Por cierto, June es un excelente personaje para llevar a la gran pantalla. 
Espero que no tarden en hacerlo.

EMILIA PÉREZ

Rita es una talentosa abogada que trabaja en un bufete de los más prestigiosos de la Ciudad de México. 
A pesar de dedicar horas y horas a su trabajo y su buena disposición para este, dentro del organigrama interno de la compañía no tiene el reconocimiento que realmente se merece. 

Un día, sin esperarlo es secuestrada y se ve frente a frente con uno de los narcos más sanguinarios del país, El manitas. 
Este le pide que le ayude a desaparecer y proteger así a su familia.

Rita en un primer momento es reticente, pues la petición del narco es de lo más peculiar.
Lleva dos años sometiéndose a un cambio de sexo hormonal y ahora necesita dar el siguiente paso, que no es otro que cambiar por completo su complexión física y transicionar a ser completamente una mujer. 

Para ello, Rita viajará por distintos países hasta dar con el cirujano apropiado para la transición del que ahora es su nuevo jefe. 

Una vez se convierte en mujer, El manitas finge su muerte y manda a su mujer y a sus hijos a Suiza, alejados de México y de las posibles replesarias que puedan surgir. 

Pasados un par de años, El manitas, ahora convertido en Emilia Pérez, se volverá a poner en contacto con Rita para que devuelva a su familia a México y así poder estar cerca de sus hijos sin revelar nunca su identidad. 

Es entonces, cuando Emilia, comenzará a controlar tanto a su esposa Jessi como el dinero que esta maneja, lo que hará que esta última haga lo que sea necesario por hacerse con el dinero que le corresponde, sin saber que quien maneja todo sigue siendo su esposo bajo otra identidad. 

Por otro lado y no menos importante está la nueva actividad de Emilia que consiste en destapar las muertes de inocentes por parte del Narco, lo que la convertirá en un personaje popular. 

Polémicas a parte, ya sean de sus protagonistas, ya sean de elementos ajenos a lo que es la película en si,
"Emilia Pérez" (Ídem - Jacques Audiard (2024)) funciona.
Un filme donde podemos secuencias de acción excelentemente rodadas, partes musicales que para quien escribe estas líneas que también funcionan, además de ser disruptiva en cuanto al fondo y a la forma. 

Me parece acertado el tempo cinematográfico, me parece acertada la elección de la dirección de fotografía y me parecen acertadas sus interpretaciones. 

Lo de Zoe Saldaña es de otro planeta, además de lo de Karla Sofia Gastón en su doble papel tanto de Emilia Pérez como El manitas. Ambas impecables.

Movimientos culturales que no vienen al caso, no quitan para saber que cuando ves esta película estás ante algo distinto, bien filmado, narrado y que por momentos no tienes ninguna gana que llegue a su fin.
Soy de los defensores de la película como producto cinematográfico. 

También entiendo perfectamente el lado mexicano que protesta por lo que se ve del país.
Pero esto algo que suele suceder, acordémonos de cómo se veía España en la segunda entrega de "Misión:Imposible", parecía más un país de América Central de hace cuarenta años más que un país europeo actual.  Son las llamadas licencias del cine. 

En cuanto a "Emilia Pérez", aún la podéis disfrutar en cine y hazme caso, es para verla en pantalla grande. 

LA HABITACIÓN DE AL LADO

Martha tiene cáncer.
Sabe que le queda poco tiempo de vida, pero quiere pasar sus últimos días de la mejor manera posible. 
Aunque esto consista en conseguir de manera ilícita una pastilla que termine con su existencia a modo de eutanasia autoinflingida.
Pero Martha no quiere estar sola, así que le pide a una de sus mejores amigas, Ingrid, que esté con ella.

Ingrid, sabiendo que lo que quiere hacer su amiga es un delito, se ve en un dilema moral sobre si deberá acompañarla en esos momentos o no. 

Martha la convence, diciéndole, que debe de hacer como si no supiese nada y que únicamente sea su acompañante en esos momentos.
Intrigada de cuando va a ser el momento de su muerte, Martha insta a Ingrid a que se quede en la habitación de al lado, y una vez vea la puerta cerrada, sabrá que su amiga ha decidido terminar con su vida. 

Ingrid no puede soportar la idea de que su amiga se mate, así que toma la decisión de quedarse en otra habitación, la de la parte inferior de una vivienda que han alquilado por un mes a las afueras de Nueva York.

Empezará así un viaje introspectivo entre las dos amigas, su vida pasada, la actual, la hija de Martha, un antiguo amor que ambas compartieron y sobretodo, la unión de dos amigas que por circunstancias de la vida habían estado separadas en los últimos años.

Preciosa película de Pedro Almodóvar, quizás la más Bergman de todas.
De hecho, podríamos decir que es la "Gritos y susurros" ("Viskningar och rop" - Ingmar Bergman (1972)), de Almodóvar, en donde el cáncer y las consecuencias del mismo son el detonante argumental del filme. 

"La habitación de al lado" ("The room next door" - Pedro Almodóvar (2024)) no es solo el debut en el largometraje en lengua inglesa del director manchego, sino que también es una reflexión de lo que somos, fuimos y seremos cuando nos vayamos. 

Y es que Almodóvar en su etapa actual, reflexiona bastante sobre este aspecto al igual que hizo en "Dolor y Gloria" (Ídem - Pedro Almodóvar (2019)) donde por momentos parecía incluso hasta una película de despedida. 

Importante, es también mencionar también la presencia de la película "Dublineses" ("The dead" - John Huston (1984)) donde John Huston realizaba una adaptación sublime de la obra de James Joyce, y que posee paralelismos en su argumento y reflexión sobre la vida, bastante en concordancia con este trabajo de Pedro Almodóvar.
Que las dos protagonistas interpretadas por Julianne Moore y Tilda Swinton miren a través de la ventana, y que por momentos veamos la nieve caer, o que estos dos personajes se pongan esa película en DVD en una de sus noches de insomnio, no es fruto de la casualidad. 

Conmovedora, bien rodada y con una fotografía excelente por parte de Eduard Grau, "La habitación de al lado" es una película consistente de si misma, sin artificios y más que merecedora del León de oro en la última edición del Festival de Venecia.

Una lástima lo de las nominaciones a los Oscar, pero bueno, ni que decir tiene que esta será una película que pase a la posteridad.