ESTIRPE

Siempre me han gustado las películas que hablan sobre personajes olvidados o que viven un exilio voluntario debido a que la situación les ha hecho estar en el anonimato.
"Estirpe" (Ídem - Adrián López (2016)) cuenta la historia de un productor y un director de cine quieren llevar a la gran pantalla un cómic del año 1969 llamado"Estirpe" del que se desconoce su autor.

Para salvar el principal escollo que conlleva realizar la película, pasa por obtener los derechos de autor sobre la obra.
Para ello, desde la productora instan a una de sus empleadas, María, que investigue el misterio de quién está detrás de la obra para así agilizar los trámites de producción de la película.

Interesante película "Estirpe" que a pesar de contar con poco presupuesto es muy consciente de sus virtudes y las explota al máximo.
Buenas interpretaciones, de hecho, memorable es la pareja que se establece entre Roberto Álvarez y Borja Crespo como productor y director de la película respectivamente, o esa intrépida abogada interpretada por Silvia Alonso que se acabará haciendo cargo de Ramiro Ceballos el artista hay detrás de "Estirpe",  cuyo principal obstáculo es de padecer autismo y no valerse por si mismo.
Jugando en ocasiones con el falso documental, "Estirpe" no duda en recrear secuencias de lo que sería la película original o crear cómics con una poderosa portada imitando a lo que sería una edición del año 1969. De hecho me he fijado y hasta el grosor de las hojas es el mismo que el de aquellos años. Detallazo.

Me ha gustado que filme utilice recursos narrativos, como la utilización de espacios naturales para contar la historia.
De hecho una de esas películas que surgen en el barrio de Malasaña de Madrid y donde podemos ver lugares emblemáticos como el Bar Picnic o la Plaza del Dos de Mayo entre otros.
Importante es, a su vez es la contribución de caras conocidas como las de Javier Botet, Sergio Peris-Mencheta, Ignatius Farray, Joaquín Reyes, Nacho Vigalondo, Borja Cobeaga o Carlos Vermut que desfilan en este filme que juega a la ficción y realidad al mismo tiempo y que no escatima en crear incluso hasta una premiere del estreno de "Estirpe - La Película".

Un muy interesante film para ver en estos tiempos de cuarentena y que podéis disfrutar en Amazon Prime Video. Espero que os guste.

Silvia Alonso es la intrépida investigadora.

NIEBLA

Voy por rachas. Últimamente me está dando por ver mucho cine asiático.
No sólo coreano sino cine asiático en general.
Algunas veces acierto con lo que veo y en otras ocasiones se tratan de películas normales, como podría ser el resto de filmografías de cualquier país del mundo.

Sin embargo, "Niebla" ("Haemoo" - Sung-bo Shim (2014)) es una de esas películas que merecen la pena ver no sólo por su formulación, (la factura es impecable), sino porque cuenta un tema universal que se puede trasladar a cualquier parte del mundo, como es el tráfico de personas.

El capitán Kang Chul-Joo vive de la pesca de distintos tipos de peces, algo que lleva haciendo desde hace unos treinta años.
Las cosas no van como él esperaba y pasa por una mala racha. Apenas tiene dinero en sus cuentas bancarias, y su vieja nave, comienza a tener fallos, lo que le supondrá unos grandes costes económicos que no sabe si podrá asumir.

Aunque su entorno le aconseje en cambiar su embarcación (de hecho el gobierno surcoreano está dando ayudas para la sustitución de barcos), el capitán tiene un cariño especial a la embarcación y bajo ningún concepto aceptará sustituirla.

Lo que sí está dispuesto a hacer es un trato para trasladar ilegalmente a ciudadanos chinos a Corea  del Sur a cambio de una importante suma de dinero.
Sin consultar a su tripulación habitual, el capitán acepta el trato no sin antes darles a cada uno de ellos un adelanto por los servicios prestados.
Así que tanto él, como los hombres bajo su mando aceptarán el trato. (A estos segundos no les queda más remedio).
A los pocos minutos de metraje tras la aceptación de este hecho, vemos el intercambio de pasajeros de un barco a otro.

Bajo una terrible tormenta saltan al barco comandado por el capitán Kang Chul-Joo.
En uno de esos saltos, una mujer caerá al agua, siendo rescatada por uno de los hombres al mando del capitán iniciándose así una historia de amor.

Y es que en esta historia hay tiempo para que conozcamos a la perfección a los miembros de la embarcación, unos mejores y otros peores; y es que ante las adversidades es donde se puede ver de qué estamos hecho muchos seres humanos.
Esta lucha por la supervivencia se ve reflejada cuando los miembros de la tripulación han de confinar a los emigrantes ilegales en las bodegas para persuadir a un controlador costero.
Una vez abren las bodegas, verán que todos los emigrantes han muerto debido a un escape de gas exceptuando la chica rescatada que está oculta en la sala de máquinas.

Valiéndose un banco de niebla que dura unas horas, los miembros de la tripulación aprovecharán para desmembrar los cuerpos de los hombres y mujeres fallecidos arrojándolos al mar para así no dejar ni rastro.
Este comportamiento poco ético despertará la culpa de alguno de los tripulantes enfrentándose así al capitán que hará todo lo posible por no ir a la cárcel.

Muy interesante este filme dirigido por Sung-bo Shim, guionista de la memorable "Memories of Murder" ("Salinui chueok" - Bong Joon Ho (2003)), del recientemente oscarizado Bong Joon Ho que además figura en este filme como director.
Película con un lenguaje universal que bien podría haber concurrido a los Oscar por su país o bien podría haberse hecho un hueco mayor en las salas a nivel global.
Acertada puesta en escena, algo habitual en el cine coreano que no deja de sorprenderme.
Por más buenas películas.

La joven rescatada del mar. 

TRAIN TO BUSAN

En tiempos de pandemia mundial "Train to Busan" ("Busanhaeng" - Sang-ho Yeon (2016)) puede ser una buena opción para ver en Amazon Prime Video.
El filme lleva varios meses en esta plataforma pero no ha sido hasta hace poco cuando la han puesto en versión original, con lo cual, ahora la podemos disfrutar en todo su esplendor.

¿Y de qué trata? La película cuenta la historia del inicio de una pandemia que se desarrolla por la mala gestión de un laboratorio y que rápidamente comienza a infectar a la población.
De hecho, en la estación de tren de esa ciudad una chica infectada entra el vagón de uno de los vehículos que inicia su marcha propagando la enfermedad a los ocupantes del mismo; comenzando por una revisora a la que ataca y que pronto se transformará en una violenta infectada, dando comienzo, así, a una oleada de muerte y pánico dentro del vehículo.

Entre medias, varios personajes que se entrecruzan en esta peculiar historia, un hombre de negocios separado y su hija, un matrimonio cuya esposa está embarazada, un equipo de baseball, dos hermanas ancianas, un indigente o un yuppie capaz de cualquier cosa con tal de salvar su pellejo.
Lo bueno de "Train to Busan" es que no nos da tregua en ningún momento, (y eso que roza las dos horas de duración), va directa al grano sin importarle nada, con un guion muy solvente y con una dirección tan preciosista, que me quito el sombrero ante tanto talento.

Importante decir que no es la primera película que se desarrolla en un tren con dificultades, todos recordamos una de las mejores películas del Fantaterror español "Pánico en el Transiberiano" ("Horror Express" - Eugenio Martín (1972)) de donde este filme coreano coge prestadas algunas situaciones o premisas al servicio de este drama de infectados que sin ningún género de dudas ya es un clásico moderno.
Cabe destacar, a su vez, el diseño de los infectados, muy bien caracterizados y que se rigen por una máxima, son violentos, veloces y poseen instinto animal, algo que en muchas películas actuales no podemos ver y que aquí queda demostrado, entre otras cosas que es lo que da ritmo a la película.

En cuanto a la estructura del filme, muy buena diferenciación en los tres actos.
Con un hito final que es la llegada a Busan. Y es que el tercer acto es un compendio de despropósitos al que se someten los personajes, al cual más carismático e imprescindible, que tendrá consecuencias fatales para la mayoría de ellos.
En este 2020 (si las circunstancias nos lo permiten) veremos "Train to Busan: Península" ("Peninsula" - Sang-ho Yeon (2020)) que si es la mitad de buena de lo que lo ha sido su predecesora habrán merecido la pena los cuatro años de espera.
De momento, sólo nos queda aguantar hasta verano, que supuestamente será cuando nuestro encierro voluntario para parar la pandemia real del Covid-19 haya cesado. Que así sea.

DIAMANTES EN BRUTO

Brutal una vez más la propuesta de los hermanos Benny y Josh Safdie, quienes en esta ocasión centran su historia en la alocada vida de un joyero de origen judío, ahogado por las deudas debido a su mala gestión de los negocios.
Y es que el protagonista de esta historia Howard Ratner, no le importa meterse en un lío y en otro con tal de buscar una huida hacia delante que nunca es capaz de consumarse.

Howard tiene la mala costumbre de vivir pendiente de terceros, de famosos que van a su joyería a comprar productos exclusivos o las casas de apuestas donde se deja todo lo que gana intentando siempre de dar el gran pelotazo.
De fondo, la adquisición de su última reliquia. Unos diamantes en bruto incrustados en una piedra procedentes de una mina de Etiopía.
Un lugar donde la vida del ser humano vale todavía menos que la suya propia en una ciudad como Nueva York.
Y es que esta piedra de incalculable valor es lo que hace que se mueva el motor de esta historia.
Howard, tiene la esperanza de que la piedra alcance en una subasta el millón doscientos mil dólares y así salir de todos sus problemas, los cuales son en gran medida a base de deudas.
Así que para atraer a uno de sus potenciales clientes, el jugador de la NBA Kevin Garnett, Howard le mostrará la piedra y ahí es dónde empezarán los problemas porque Kevin cree que la piedra le trae buena suerte y ya no se querrá despojar de ella.
Esto le supondrá a Howard problemas con un grupo mafioso en el que se encuentra uno de sus familiares, las personas que organizan la subasta e incluso su suegro al que insta a que puje a la alta, perdiendo así su dinero.
Y es que todo lo que le sucede a este personaje son inconvenientes, problemas y avatares del destino que poco tienen que ver con una vida ordenada, y es que la suya, lejos está de serlo.

En cuanto a la película, tiene un ritmo frenético. El caos en el que nos sumerge la historia se traslada a pantalla. Tanto es así, que la cámara en mano y los primeros planos forman parte de una narrativa en la que docu realidad fílmica está muy presente.
Tanto está hinchada la imagen en postproducción que hay ocasiones en las que vemos un grano muy reseñable pero que convierte a esta película en única.
Además, puede que "Diamantes en Bruto" ("Uncut Gems" - Benny y Josh Safdie (2019)) sea la mejor película de su protagonista Adam Sandler, que sino llega a haber sido un año tan complicado en cuanto a interpretaciones masculinas, hubiese estado nominado al Oscar sin ningún género de dudas.
Me parece memorable a su vez que una estrella de la NBA como Kevin Garnett se haya prestado a hacer de sí mismo en el filme y que se utilizasen partidos reales de la liga de baloncesto estadounidense para construir la historia.

Grandísima apuesta una vez más de Netflix, que no nos deja indiferentes. Otra vez dando en la diana y de qué manera.
A por la siguiente :)

PESADILLA FINAL - LA MUERTE DE FREDDY

Lo sé, para un amante del cine de terror como yo, y que se ha visto cientos de películas de este género, el no haber visto la sexta entrega de las desventuras de Freddy Krueger es pecado, más aún cuando he visto la continuación y el posterior remake.

Se me quedó atascada y eso que las otras entregas las he visto en varias ocasiones, pero... cosas que pasan.
Ahora, en estos días de aislamiento, estoy viendo bastantes películas y series (me imagino que como muchos de vosotros) así que he aprovechado la ocasión para verla.
Una vez vista, puedo deciros que sin ningún género de dudas, que se trata de la peor película de la saga, aunque tengo que reconocer que tiene algún par de momentos interesantes, pero poco más.

Como le suele suceder a es este estilo de películas la premisa es interesante.
Freddy se aprovecha de un chico con amnesia para atraer a su hija y así vengar su desaparición. Un argumento un tanto cogido por los pelos, pero vale, me lo puedo tragar.
Lo que ya no apruebo es la parodia del personaje de Krueger, que si bien a lo largo de la saga iba creciendo en este aspecto (más aún cuando se convirtió en un icono pop de los años 80 del pasado siglo XX), en esta sexta parte es hasta ridículo.
Vemos a un Krueger subido en una escoba y volando, con un plano que nos recuerda a la bruja de "El mago de Oz" ("The Wizard of Oz" - Victor Fleming (1939)) o la caricatura de un Freddy jugando a los videojuegos en casi los albores del "Donkey Kong" o "Super Mario Bros."

Tampoco le favorece a la película la cantidad de imágenes en 3D que sirvieron un llamamiento al público de la época pero que poco pudieron hacer por salvar una historia que es cuanto menos, demencial.
Además, a raíz de este hecho se crearon leyendas urbanas en las que un chico en USA había muerto a navajazos mientras veía el filme... Y eso que no había redes sociales.

El filme, recurre también a los orígenes de Krueger, su infancia, la vida con su padre adoptivo (interpretado por Alice Cooper) o anuncios televisivos al más estilo Verhoeven para el que recurren a un Johnny Depp, que venía de hacer películas con Tim Burton o la oscarizada "Platoon" (Ídem - Oliver Stone (1986)) y que casualmente fue la primera de las víctimas de sanguinario asesino de los sueños.

Si querían que esta película fuese el cierre de una saga, ciertamente, es bastante decepcionante y me quedo con poquitas cosas como el breve papel de Yaphet Kotto uno de los tripulantes de la Nostromo de "Alien" (Ídem - Ridley Scott (1979)), o la recreación del imaginario Krueger de las calderas. Aunque el colorismo que hay en la película, influenciado por el universo MTV de los videoclips (que pegó muy fuerte en aquellos tiempos) poco le favorencen al filme.

Para completar la saga tenéis que ver esta "Pesadilla Final - La muerte de Freddy" ("Freddy's Dead: The Final Nightmare" - Rachel Talalay (1991)), pero tampoco os esperéis un peliculón, aunque bueno, supongo que ya contábais con ello.

THE BOY: LA MALDICIÓN DE BRAHMS

Cuando en su momento vi "The Boy" (Ídem - William Brent Well (2016)), a pesar de gustarme, me dio la sensación que la película contaba con un ritmo lento y que en cierta medida era algo que ya habíamos visto en anteriores ocasiones.

Con esta segunda parte "The Boy: La Maldición de Brahms" ("Brahms: The Boy II" - William Brent Well (2020)) la cosa no difiere demasiado y no arregla los defectos que podría tener su predecesora.
Y es que ¿con qué nos podemos encontrar en esta nueva entrega?

Pues el argumento típico de este estilo de películas.
Una familia adquiere una vivienda a un módico precio deseando tener una nueva vida alejados del mundanal ruido tras un trágico suceso.
Un buen día, "casualmente", mientras pasean por un pequeño bosque limítrofe a su vivienda se topan con un muñeco llamado Brahms que comenzará a mermar la personalidad de Jude, el pequeño de la familia.
El cual tras el asalto en su casa (ese es el trágico suceso) y debido a un shock post-traumático ha dejado de hablar.
El niño, se comunica únicamente a través de una libreta donde apunta sus pensamientos y respuestas.
Pronto, Brahms, empezará a hacer de las suyas, volviendo loco a la familia, pero principalmente a la madre Liza, interpretada en esta ocasión por Katie Holmes en detrimento de Lauren Cohan la heroína de la primera entrega.
Tampoco os voy a contar cómo termina porque ya os lo podéis imaginar.

Ahora bien, la película me ha aburrido y me ha parecido previsible, algo que me da un poco de rabia puesto que a pesar de su escasa duración no logró engancharme y eso siempre es malo en este estilo de películas en las que deseas que no se terminen nunca.
Lo peor de todo es que la película se traiciona así misma puesto que en la primera entrega el malo era un niño (ya hombre) que vivía tras las paredes y en esta se trata de un muñeco maldito.
Como curiosidad decir que Christopher Convery que interpreta el papel del pequeño Jude, hace el mismo personaje que en la cuarta temporada de la serie "Gotham" que casualmente estoy viendo ( y que en un futuro comentaré en este blog).
Niño autista que escribe en una libreta. Me imagino que los directores de casting se fijaron en él puesto que es más complicado enseñar a un niño a actuar de esa forma, más que contratar a uno que ya lo sepa hacer.

En las próximas semanas la película estará en los cines. Espero que la disfrutéis, porque ya sabéis que en esto del cine los gustos y las preferencias son muy subjetivas.

LE DAIM

Conocía la obra de Quentin Dupieux.
Los argumentos de sus películas siempre me han llamado la atención pero nunca había podido ver una de sus películas.
Aprovechando la Muestra Sci-Fi que se ha celebrado en Madrid el pasado fin de semana, he podido disfrutar de esta joya que espero que cuando se estrene en salas las próximas semanas tenga la repercusión que se merece.

El filme (ya que es francesa vamos a utilizar este término xD) cuenta la historia de un hombre llamado Georges que por lo que llegamos a entrever se encuentra en proceso de separación de su esposa.
En esa huida que suponen algunas de las partidas que en las ques e convierten las separaciones, Georges decide dar un cambio radical a su imagen y se gasta siete mil francos en una chaqueta de ante al más estilo Far west.
El hombre que le vende la chaqueta le entregará también una cámara Handycam como obsequio.
Es entonces cuando Georges comienza un viaje del héroe hacia ninguna parte que le llevará a instalarse en un remoto pueblo francés.
Una vez allí, comenzará a dar rienda suelta a su imaginación.
Digo dar rienda suelta a su imaginación, porque además de crear lo que será una especie de película experimental, también hablará con su chaqueta quien le insta a ser la única chaqueta del mundo, lo cual terminará con Georges ejecutando a todos aquellos que lleven una vestimenta a base de chaquetas o cazadoras.
A medida que él, por otro lado acabará completando su vestimenta a un estilo de ante marrón - claro.

Además, en su camino se cruza Denise, una camarera que ha estudiado imagen y que no dudará en ayudar a Georges a pesar de que sabe de sobra que no tiene ninguna experiencia como cineasta.
El hombre intentará engañarla diciendo que tiene unos productores en Siberia y que por eso nunca llega la financiación de la película.
Todo son mentiras pero a Denise le merecerán la pena puesto que los brutos que trae consigo Georges son estupendos.
En cierta medida, el hombre está creando la película perfecta sin saberlo.
Así que la mujer no duda en darle todos sus ingresos para que siga filmando muertes y así poder continuar con la película.

El cuanto al film como tal, cuenta con varios aciertos además del argumental (que me parece increíble), empezando por su corta duración.
Esto hace que vayamos directamente al grano y que nos quedemos prácticamente con una trama principal huyendo de subtramas que nos alejarían del motor de la historia.
El segundo y no menos importante la elección de su protagonista Jean Dujardin, quien hace años ya recibió un Oscar como mejor actor y que no está ni mucho menos lejos de encasillarse, todo lo contrario.
El participar en proyectos como este le hacen crecer aún más como intérprete.

A fin de cuentas nos encontramos con un film surrealista del inclasificable Quentin Dupieux que participó en la última edición del festival de Cannes (por cierto, menuda hornada la de 2019) y que nos llega en este 2020 a España donde previamente desfiló en otros festivales como el de Sitges.
Espero que el gran público la disfrute, no es para menos.