SPIDER-MAN: NO WAY HOME

No sabría por dónde empezar a comentar esta "Spider-Man: No way home" (Ídem - Jon Watts (2021)).
Si bien sabíamos todos de antemano que los malvados personajes de las anteriores franquicias del hombre araña iban a aparecer en la saga con Tom Holland, era de esperar por todos que los otros dos Spider-Man interpretados por Tobey Maguire y Andrew Garfield también tendrían su aparición. 

Pero no es hasta pasado el ecuador de la cinta cuando ambos personajes aparecen y toman protagonismo, para enfrentarse a los villanos aparecidos en las anteriores entregas de ambos personajes. 
Y es que el Spider-Man de Tom Holland deberá enfrentarse a varias amenazas como Octopus, Elektro y sobretodo el duende verde interpretado nuevamente de una manera magistral por Willem Dafoe; quien será determinante en este universo, acabando con la vida de la tía May Parker interpretada por la maravillosa Marisa Tomei. 

También esta mezcla de universos nos hace ver quién va ser sin duda el sustituto de Iron-Man en esta nueva fase de Marvel y ese va a ser el Doctor Strange interpretado por el que es uno de los mejores actores del momento Benedict Cumberbatch.
Él posee el carisma suficiente como para aportar tanto al personaje, como al universo Marvel, el poder de ser una pieza recurrente no sólo en las películas de su propia saga (algo obvio), sino también para ser complementario en otras series y universos como lo hacía el bueno de Robert Downey Jr. en las anteriores fases de la que a día de hoy es la fábrica de los sueños por excelencia. 

En este filme todo me funciona, pues huye de una vertiente más infantil que contaba esta serie de películas y encontramos un trasfondo más interesante en el personaje de Parker, quien a la fuerza a de volverse adulto por dos motivos. 

1. La pérdida de su tía.

2. El borrado de las mentes generalizado de que él es Spider-Man de una manera forzosa por parte de Strange, quien a de emplear uno de sus hechizos para que todo vuelva a la normalidad. 

También, me da la sensación o el pálpito que volveremos a ver al resto de Spider-Mans en otras entregas de Marvel y que muy probablemente el Multiverso no haya hecho nada más que comenzar algo de lo que me alegro y que de la infinitas posibilidades a la factoría Marvel.

Por mí pueden sacar todo lo que quieran porque creo que me lo voy a ver. 
Me parecen bien los nuevos personajes, me parecen bien los antiguos, me gustan las series de los personajes secundarios, vamos, que no me estoy volviendo nada objetivo, puesto que a día de hoy han sabido manejar como nadie esto.

Tanto es así, que la combinación entre la plataforma Disney Plus y las salas se ha convertido en una comunión total. 
Más aún, han querido incluir incluso a los personajes como Daredevil y Wilson Fisk (pronto hablaremos de Hawkeye) en este Universo a pesar de que pertenecían a series de Netflix, a los que me imagino que se unirán en breve los mismos actores que interpretaron a Punisher y Jessica Jones (quien se rumorea que saldrá en "She-Hulk" de estreno el próximo año). 
Para los que pensasen que no iba a haber mucho más allá de "Los Vengadores" y su Engame, Marvel ha respondido con la fuerza de decir que hay mucho, mucho más allá de eso y me da la sensación que aún no hemos visto todo lo bueno que está por venir. 
Me corroe la emoción solo de pensarlo. 

Atentos a las escenas post créditos, hay dos.

SUCCESSION - TEMPORADA 3

La ecatombe Skespiriana llevada al mundo del oligopolio televisivo, llega a su tercera temporada allá donde dejamos la segunda.
Con un Kendall que acusa y traiciona a toda su familia con tal de no ir él a prisión y que se acaba convirtiendo en el azote de la familia Roy. 

Y es que Kendall es capaz de hablar ante los medios, twittear temas polémicos en relación con su familia, e incluso, interrumpir actos en los que está presente su padre con tal de llamar la atención.
Es esa falta de autoestima, la que corroe a Kendall que hace un circo mediático a raíz de su traición con tal de ser respetado por el patriarca. 

Logan Roy por el contrario es un estratega, sabe que quienes le rodean no tienen ni su carisma, ni su experiencia para afrontar los problemas que le acechan. 
Weystar Royco está ante las cuerdas y están en juego tanto sus acciones en bolsa, como su futuro que debe contar entre otras cosas con el beneplácito de sus accionistas e inversores que deben de ratificar a Logan como líder de la compañía. 
Pero el anciano empresario, consciente de que en un momento determinado su reinado debe de concluir y qué debe o buscar un sucesor o por el contrario, hacer lo que cree que es mejor para su imperio. 
Los tiempos están cambiando y hacia la compañía tiene un acercamiento un nuevo magnate tecnológico denominado GoJo donde Lukas Mattson es el CEO de la misma.
Lukas propone a Logan la adquisición de Waystar Royco algo que en un primer momento el magnate declina pero que más tarde toma como una buena opción. 

Es entonces cuando sus hijos aparcan sus diferencias e intentan plantarse ante su padre para que no venda la empresa. 
En un momento final donde parece que no hay vuelta atrás, Logan le rogará a Roman que acepte ir con él, algo que el joven declina sentenciando así su futuro, el cual, que presenta de lo más negro. 

Sublime tercera temporada de "Succession" en la que cada episodio es cada vez mejor y que termina con la sublimación de la traición, acompañado de un excelente guion e interpretación por parte del elenco mejor construido de la televisión actual. 
Evidentemente, ha arrasado en las nominaciones de los Globos de Oro y como es de esperar, arrasará. 
Solo puedo decir que me encuentro enganchadísimo y que no sé si seré capaz de esperar un año para poder continuar esta fantástica historia, que sinceramente, no sé donde irá a parar. 

CAZAFANTASMAS: MÁS ALLÁ

Parece que estamos en tiempos en los que jugar con la nostalgia es algo casi inevitable. 
Muestra de ello es "Cazafantasmas: Más allá" ("Ghostbusters: Afterlife" - Jason Reitman (2021)) que continúa los acontecimientos que vivimos en la segunda parte de la saga del año 1989. 

Muchos fueron los rumores desde entonces sobre una tercera parte, que si bien, hubiese sido lógica a principios de los años 90 del pasado Siglo XX, a día de hoy como conexión con el público actual es difícil que las nuevas generaciones entiendan los códigos y las referencias de las películas anteriores porque muy probablemente no las hayan visto.

Así que para ello hay que introducir a Slimer y al muñeco de los Marshmallow para que los niños a día de hoy tengan algún tipo de icono como referente. 
También funciona meter a caras conocidas como Paul Rudd famoso por ser cómico de Stand-up y por interpretar a "Ant-Man" en el universo Marvel o al joven Finn Wolfhard popular por la serie "Stranger Things" para empatizar aún más. 

Y de este mejunje de aunar el pasado con el presente nace este "Cazafantasmas: Más allá", que comienza con la muerte del doctor Egon Spengler y es que en realidad, el actor que lo interpretaba Harold Ramis ha fallecido en la realidad fuera de la pantalla; así que su director y también guionista Jason Reitman (por cierto hijo del director Ivan Reitman quien se puso al mando de las dos primeras entregas) presenta al personaje con un doble sin mostrarnos nunca su rostro pero identificamos perfectamente de quién se trata. 
Así que tras la muerte de este, aparece en escena la que es su hija Callie y sus dos hijos quienes viajan a un remoto poblado de la América profunda para vivir en la destartalada casa de su difunto padre. 

Es entonces cuando a medida que avanza la trama vemos el por qué de la partida inesperada del doctor Egon Spengler a aquel poblado. 
Él sabía que en esa población se despertaría el mal a modo de diosa del averno y que debía utilizar todas las armas a su alcance para poder pararlo. 
Así que sin que lo esperemos (o sí), las fuerzas del mal se desatan y es entonces cuando los tres Cazafantasmas sobrevivientes aparecen en el tercer acto del filme para combatir a las fuerzas maléficas. 

Cómo no, además tenemos a los perros demoniacos de las anteriores entregas y contamos con dosis de humor que también funcionan. 
Una vez vista, puedo decir que me ha agradado y que al menos respeta algo más la esencia, no como el bodrio a modo de continuación estrenado en 2016 que será mejor no recordar. 
Muy interesante lo que se ha logrado con el CGI de Harold Ramis en el tercer acto del filme, digno de ser visto y por qué no, disfrutadla en cine como he hecho yo, no os arrepentiréis. 

WEIRD WESTERN - CINE DEL OESTE SIN FRONTERAS

Si pudiese describir el libro "Weird Western - Cine del Oeste sin fronteras", sólo lo podría calificar como puro amor al cine. 
Jesús Palacios nos introduce no sólo en los parámetros del cine western considerado raro o extraño (weird significa eso en inglés) sino que hace un repaso tanto a la historia del cine del género del oeste, como a su vez, nos introduce dentro de la historia de este género tanto en cine como en televisión. 

Importante es también la contextualización histórica donde se sitúa el género teniendo en cuenta que la historia del oeste ha pasado por distintas etapas. 
Dentro de este género weird western podríamos encontrar títulos más actuales como "Bone Tomahawk" (Ídem - S. Craig Zahler (2015)) u otros más clásicos como "El Valle de Gwangi" ("The Valley of Gwangi" - Jim O'Conelly (1969)) o la rara y no menos curiosa "Retorno a la quinta dimensión" ("The manitou" - William Girdler (1978)).

Porque ¿qué entendemos por weird western? El weird western como tal es un género donde se aplican todas las temáticas del cine del oeste pero introduciendo en él espectros, fantasmas, animales mitológicos, vampiros, hombres lobos, zombies o cualquier otro elemento fantástico que se tercie. 
Pero el Weird western no sucede únicamente en grandes desiertos en los que transitan pistoleros renegados y tabernas donde se juntan personajes de baja estopa.
Esta variedad cinematográfica también puede atribuirse a epopeyas espaciales, a policiescos o ser trasladado a la actualidad o en un film que transcurra entre la frontera entre Estados Unidos y México. 

De hecho, muchos autores han utilizado esa frontera como recurso narrativo para transportar sus historias y paradigmas fílmicos a un enclave que para muchos prófugos de la justicia estadounidense significaba la libertad y que por el contrario, para los mexicanos significaba la esperanza y la prosperidad de tener un futuro mejor. 
Siempre anhelamos aquello que no tenemos y aunque con intereses encontrados muchos de los personajes de estas historias, aunque con objetivos alejados, siempre acaban teniendo un punto en común y queramos que llevan a la misma conclusión, en realidad ambos buscan lo mismo.

Pero toda esta cultura del western tal y como lo conocemos hoy posee sus referentes literarios, y como no, el weird western también.
De hecho, Jesús Palacios dentro de las páginas de este excelente recopilatorio incluye un relato "El valle de los perdidos" escrito por Robert E. Howard donde unos extraños seres bien podría recordar a los increíbles monstruos de la película "The descent" (Ídem - Neil Marshall (2005)) (que además contó con una notable secuela) habitan en las profundidades del desierto.

Además de Jesús Palacios hablándonos de este género (cuanto menos peculiar) podemos contar con textos igual de interesantes de Rakel Suárez, Alfredo Lara, Adolfo Reneo y Carlos Morcillo Mira.
E incluso Palacios traduce un artículo sobre Westerns apocalípticos escrito por Donato Toraro que complementa muy bien lo incluido en este libro lleno de información útil para los amantes del género. 

Por si esto fuera poco, cuenta incluso con un fragmento del cómic "Atolladero" escrito por Óscar Aibar e ilustrado por Miguel Ángel Martín y llevado al cine por el propio Aibar en el año en el año 1995. 
Sin duda uno de los weird westerns más destacados de nuestro cine.

Tengo que agradecer a la XXII Semana Internacional de Cine de la Costa del Sol por obsequiarme con este ejemplar que se ha convertido en un imprescindible dentro de mi biblioteca dedicada al séptimo arte. 

Os recomiendo fervientemente su lectura. 

LA CASA DE PAPEL - TEMPORADA 5

Todo lo bueno se acaba y "La casa de papel" ha llegado a su fin. 
Puedo asegurar que esta última remesa de episodios me han parecido fascinantes y que mantienen un pulso tan brillante que a penas tengo palabras para describirlos.

El guion funciona como un reloj, desde los pequeños detalles, la conclusión del atraco al Banco de España y un final del cual he leído que es un fan service (como no en Twitter), pero que a mí, al contrario, me parece otra cosa. 
Creo que posiciona a los personajes donde deben de estar y no descarto que en diez, quince o veinte años veamos nuevamente al Profesor y a su banda no ejecutando otro atraco, sino quizás, ayudando a desarticular otro atraco.
Ese sería un buen giro, la banda ayudando ahora al ejercito y a las fuerzas de seguridad del estado a atrapar a unos atracadores. 

Pero hablemos de lo que hemos visto en estos diez episodios.
Además de la resolución al atraco del Banco de España y la muerte de algunos de los integrantes del clan como Tokio, los guionistas se han centrado mucho en el pasado, concretamente en el de Berlín, del cual ya sabemos que tendrá su propio spin-off. 

Para sumergirnos en esa atmósfera de lo que será esta nueva serie nos presenta por su lado a su hijo, un friki informático y a su joven esposa de la que está completamente enamorado (SPOILER) y que terminará yéndose con su hijo desatando así la ira de Berlín. 

Pero no sólo de amor hablan esos flashbacks sino que también nos cuentan cómo Berlín diseñó el plan del Banco de España o las primeras interacciones con personajes como Bogotá o Marsella, importantes en esta fase final de la serie. 
Muy probablemente "Berlín" sea lo que es "Better call Saul" para "Breaking Bad" con lo cual, estoy deseoso de que la rueden y que se estrene lo antes posible. 

Me considero un fan acérrimo de "La casa de papel" y sinceramente no se me ocurre un final mejor donde se conjuguen acción, romance y emoción.
Porque sí, no me cuesta reconocer que he llorado con el episodio final, probablemente porque me daba la sensación que algo se terminaba y esas cosas me matan. 

Puede que el cierre optimista no agrade a muchos, pero a mí me ha dejado un buen sabor de boca y estoy muy contento con el resultado, que nos guste o no era el más digno y claro de todos los posibles. 
También porque creo que la cosa no va terminar aquí y que dentro de unos años sabremos más de estos personajes, los cuáles ya tienen un hueco en nuestros corazones. 
Algo ha cambiado en la ficción española, somos un referente y eso es absolutamente increíble. 

MASTERS DEL UNIVERSO: REVELACIÓN - TEMPORADA 1

Desde niño he sido fan de las series, los cómics y por supuesto de las figuras de "Masters del Universo". 

Si bien en los últimos tiempos la plataforma Netflix ha querido sumarse a las nuevas versiones de la serie, en la misma búsqueda de contenido dentro de la citada Netflix también hay otra de corte más infantil titulada "He-Man y los Masters del Universo" con un look más parecido a la animación de "Clone Wars" que veré y que también os comentaré por aquí. 

Respecto a esta "Masters del Universo:Revelación", la plataforma no ha escatimado en su concepción. Desde situar a Kevin Smith al frente de la misma o contar con actores como Mark Hamill, Sarah Michelle Gellar, Lena Headey o Liam Cunningham para prestar sus voces a algunos de sus personajes. 

Ahora bien, ¿qué tiene de meritorio esta nueva serie sobre He-Man y Skeletor?
Sobretodo que posee una profundidad extrema sobre los personajes, algo que carecían muchos de los episodios de la serie original, en la que únicamente se presentaban con pequeñas tramas que llegaban a conflictos que He-Man siempre resolvía y que Skeletor quedaba un tanto vejado, algo así como el Coyote y el Correcaminos. 

Pero en esta nueva Masters del Universo eso no sucede, puesto que el poder de Eternia pasa de un personaje a otro de tal manera que lo único que nos importa es ver que va suceder con el poder y como las protagonistas de esta historia Teela y Evi -Lyn luchan hasta la saciedad para lograr sus objetivos. 

Y es ese punto de vista donde destaca esta nueva serie, ya que los personajes secundarios tienen más tramas que las que pensábamos, convirtiéndose así en las protagonistas de esta serie ya que Adam perece al comienzo de la misma. 

Importantes, son también, los orígenes de la hechicera, la relación entre Man-At-arms y su hija Teela o la concepción de una historia en la que también cabe el romance e incluso hasta escenas subidas de tono. 
Todo vaticina que tendremos una segunda temporada donde Hordak será el malvado. 

Además de todo esto, hay que tener en cuenta que en la serie hemos podido ver Preternia, el lugar celestial dónde descansan los fallecidos en Eternia y a personajes como Stinkor que tuvieron siempre su figura pero que nunca aparecieron en la serie. 
También ha habido un hueco para Blade, que sí tuvo aparición en la película de imagen real pero que tampoco formó parte de la serie de animación.

Espero que dentro de poco tengamos nuevos episodios, la verdad que estoy deseando echarles mano. 

RICK & MORTY - TEMPORADA 5

Los que nos hemos sumergido en el universo Rick & Morty conocemos los códigos fácilmente.
Diálogos acelerados, tramas muy locas y por supuesto, homenajes constantes a series y películas de los últimos cuarenta años. 

Todo eso funciona muy bien y en esta quinta temporada de la serie.
Para empezar Rick sigue haciendo de las suyas y vemos sus orígenes y cómo ha logrado idear los viajes en el tiempo. También la relación con Morty y sus inicios como pareja de aventuras. 
Como en toda relación de amistad (en este caso también abuelo - nieto) en ocasiones ese día a día desgasta y Rick decide emprender un viaje en solitario "y pasar" (por así decirlo) del bueno de Morty que no llevará muy bien su ausencia. 

Echo de menos la presencia de la subtrama planteada la temporada anterior, donde no sabíamos si la Summer que todos conocemos era la hija real de Rick o en realidad era un clon.
De hecho, la Summer espacial aparece brevemente y creo que necesitamos cómo espectadores resolver este enigma. 

En cuanto a los homenajes de la serie es muy interesante el ofrecido a los cenobitas de Hellraiser donde aquí instan a Rick a mantener sufrimiento y dolor. 
Algo que posiblemente solo capten aquellos que han visto las películas o que tengan algún tipo de referencia al respecto de esta serie de films que colmaron las pantallas y estanterías de videoclubs entre finales de la década de los años 80 y los años 90 del pasado Siglo XX.

De los episodios me encantan los dos últimos donde como suele pasar en esta serie suelen ser apoteósicos y también el de los militares convertidos en pavos me ha hecho mucha gracia. 
Creo, sinceramente que la sexta temporada será superior a esta, tengo ese pálpito y es más, me atrevería a decir que probablemente "Rick & Morty" sea una serie sin fin al igual que "Los Simpsons" o "Shouth Park".
También espero que el enigma de Summer se resuelva, como espectador lo necesito.