EL VISITANTE

Todos los años leo novelas de Stephen King.
Creo que los que seguís este pequeño espacio sois conscientes de ello puesto que dedico bastantes entradas al maestro del terror.

De un tiempo a esta parte, de sus últimas novelas cabe destacar la saga "Mr. Mercedes" donde el protagonista de esta trilogía es Bill Hodges un antihéroe jubilado, un tipo de personaje, que exceptuando al anciano de "Insomnia" poco tenía que ver con el perfil del personaje habitual de las novelas de King.
También, algo que veo novedoso en su literatura es tanto la trilogía anteriormente citada como en esta novela que hoy comento, "El visitante", es el corte policial y detectivesco que se impregna en la novela.

Y es que en esta rara avis de las novelas de King, cuenta la historia de Terry Maitland que es detenido acusado de violar y asesinar al niño de tan sólo once años.
Maitland es popular dentro de la población de Flint City.
Es entrenador del equipo infantil de baseball y aparentemente, cara a la sociedad se le considera un ciudadano respetable.
Terry tiene distintas coartadas para demostrar su inocencia, pero las pruebas de ADN le inculpan, además de que varios testigos afirman haberle visto en momentos determinados que le convierten en el sospechoso número uno.

Durante un traslado, Terry es abatido a tiros y jura antes de morir que él no ha asesinado al pequeño de once años.
Incluso en su lecho de muerte, niega los hechos, algo que sorprende en gran medida a Ralph Anderson que no da el caso por cerrado a pesar del fallecimiento de Terry.
Ralph investigará no sólo los pasos de Terry sino las circunstancias que llevaron a la muerte del niño, buscando así posibles claves que le ayuden a encontrar al verdadero culpable si es que lo hubiese.

Pronto, aparecerá en su camino Holly Gibney, que años atrás se encargó junto con Bill Hodges de capturar al asesino conocido como Mr. Mercedes, quien actuaba además desde su cama de hospital desdoblando su consciencia, sacándola, por así decirlo, de su cuerpo.

Holly, de hecho, cree que el caso del asesinato del niño de Flint City, probablemente tenga conexión con el otro caso y con las leyendas que hay en muchos pueblos y culturas.
El hombre del saco, el coco o seres con pajas en los ojos que aterran a los más pequeños y que forman parte del imaginario colectivo de ciertas comunidades latinas.
Y es que lo creamos o no, ese hombre del saco, es capaz de adoptar distintas personalidades, las cuales maneja a su antojo para hacerle lo que mejor sabe, matar y meter miedo a quienes les rodean.

Fabuloso es que la clave sobre el descubrimiento de este personaje esté en una película de Serie B o que a ese coco Ralph Anderson le ponga el nombre de "El visitante", ya que opina que es a modo de visita inesperada cada una de sus actuaciones.
Me gusta el empeño de los personajes en descubrir la verdad, la conexión de los hechos, la utilización de un personaje como el de Holly Gibney a quien además debemos de sumarle una buena conexión con Anderson.
Tanto es así que incluso Anderson, a pesar de tener su vida armada, se llega a enamorar de la sagaz detective.

Con "El Visitante" podríamos concluir que King camina hacia un nuevo rumbo, un lugar donde las presencias paranormales y seres desconocidos abundan delante de nuestras vidas cotidianas sin que podamos hacer nada por evitarlo.
Su literatura también camina hacia historias donde los protagonistas como Holly Gibney y Ralph Anderson se terminarán convirtiendo en personajes de unos cuantos libros más, al igual que el Hercule Poirot de Agatha Christie.

Además de la conexión con "Mr. Mercedes", hay un momento en el que se nombra "aka" que para King significa grupo de amigos o compañeros que acuñó en otra de sus sagas "La Torre Oscura".
Veo también, conexiones con "It" en el sentido en que ese ser desconocido, decide invernar, aguardar su presencia durante distintos periodos de tiempo para así nacer con más fuerza.
Y es que amigos, no hay nada mejor que crear un universo propio, porque en ese instante, las reglas las pones tú y de eso King, sabe bastante.

Como detalle final, no puedo cerrar esta entrada sin citaros la presencia del ser en el granero. Un momento terrorífico, porque los personajes sienten que está pero no lo pueden ver. Está tan bien escrito que me parece memorable, como lo es a su vez que Holly haya heredado la agencia de investigación privada del difunto Bill Hodges y es que son esos pequeños detalles los que engrandecen el universo de King.

SPIDER-MAN: UN NUEVO UNIVERSO

Tengo varias entradas atascadas, en el sentido que a pesar de ser verano, estoy con tanto lío en mi vida laboral que apenas me permite dedicar a este espacio el tiempo que se merece.

Tampoco, tengo excesivo tiempo para ver cosas, así que cuando saco un hueco intento ver la mayor cantidad de contenido posible.
Hace unos días tuve la ocasión de ver "Spider-Man: Un nuevo Universo" ("Spider-Man: Into the Spider-verse" - Bob Persichetti, Peter Ramsey y Rodney Rothman (2018)), la flamante ganadora del Oscar a la Mejor Película de Animación en el año 2019.

El filme, cuanta la historia de Miles Morales, un joven de ascendencia latina que ve como Peter Parker aka Spider-Man es asesinado a mano del villanoWilson Fisk, mientras el súper héroe intentaba impedir que el mafioso lograse abrir un portal interdimensional.
Morales, casualmente es picado por una araña procedente del mismo laboratorio que infectó a Parker y pronto tendrá las mismas habilidades que su predecesor.

Lo que Miles no sabe es que accidentalmente, Fisk, ha abierto un campo hacia otras dimensiones y distintos Spider-Man quedarán atrapados en su universo, entre ellos otra versión de Peter Parker sumido en una depresión tras el fin de su relación con Mary Jane.
Este Spider-Man está obeso, en baja forma y con la autoestima por los suelos, pero el haber sido un súper héroe durante tanto tiempo le hace ver un halo de luz en Miles al que instruirá para ser el mejor Spider-Man.

Y es que no es sólo este Peter Parker se ha colado esta dimensión. También se encuentran un Spider-Man noir en blanco y negro, un Spider-Man a modo de cerdo al que siempre vemos con el traje llamado Spider-Ham, una Spider-Man al más estilo Otaku y venida del futuro llamada Peni Parker y Gwen Stacy que podría ser la versión femenina del Peter Parker que todos conocemos.

Es entonces cuando entre todos estos personajes intentarán programar la máquina de los viajes interdimensionales gracias a un pendrive que el difunto Parker le ha entregado a Morales antes de morir.
Aunque para ello, deberán derrotar a Fisk, algo que en primera instancia no parece fácil.
Puesto que entre otros, cuenta con la ayuda del Merodeador, que no dudará en asesinar al nuevo hombre araña, cueste lo que cueste.
Aunque pronto, descubrimos el dilema moral de este personaje, cuando es conocedor de la identidad del nuevo justiciero de la noche, no es otra que la de su sobrino.

Impresionante película que reabre (y ya van unas cuentas) el universo de Spider-Man y que además no le faltan ni detalles tanto técnicos, ni artísticos, puesto que ambos, están muy bien compensados.
Me parece fascinante la factura técnica del filme y cómo se resuelve en el campo del guion. La relación de padre - hijo, los vínculos de amistad, las paradojas temporales...
No sé, me quedo sin calificativos, para la que puede que sea (sino lo es ya) una de las diez mejores películas de animación de lo que llevamos en este Siglo XXI.

Además, me gusta que aparezcan personajes denostados hasta ahora en todas las sagas y reboots como  es el caso de Tombstone, quien recuerdo con anhelo de mi época lectora de cómics cuando era un preadolescente.
Sino la habéis visto, hacedlo.

Los distintos Spider-Man

RICK & MORTY - TEMPORADA 4

Muchas veces me cuesta coger el hilo de "Rick & Morty", todo sucede tan deprisa que tengo que estar muy atento para no perder el hilo de lo que todo en ella acontece.
Más aún, cómo ha sucedido en esta ocasión, en la que ha habido (aunque breve) lapso de tiempo entre la primera mitad y la segunda mitad de esta cuarta temporada.

Si bien, la primera hornada de episodios, podrían ser en cierta medida un poco más de lo que esta serie nos tenía acostumbrados, a partir del quinto episodio la cosa cambia y nos topamos, con algunos de los mejores episodios hasta la fecha, siendo el último de ellos un desenlace brillante para lo que está por venir.

Y es que Rick demuestra una vez más como es en realidad, un ser egoísta al que solo le importa su propio interés y que es capaz de realizar un cambio entre su hija Beth y un clon sin saber bien si la verdadera Beth es la que ha estado ocupando durante todo este tiempo el núcleo familiar.

Algo que por supuesto no sabe ni el marido de esta, Jerry, ni sus hijos Morty y Summer.
De hecho, el cierre de esta temporada tan bueno, me recuerda al final de la primera, donde el bueno de Rick Sánchez había jugado con las paradojas del espacio - tiempo, algo muy presente en esta serie, que siempre cabalga, entre la fantasía, la realidad, las paradojas temporales y un grado de irresponsabilidad que está patente en estos personajes.

Ahora bien, con todo, no podemos olvidarnos de la majestuosidad de algunos de los episodios, que ya por si mismos funcionan a la perfección, como puede ser el número 5 titulado "Rattlestar Ricklactica" o "The Vat of the Acid Episode" donde Rick juega al despiste ante unos matones con un falso ácido y que Morty también aprovecha en dificultosas circunstancias.

En esta serie, pocas cosas dejan indiferentes, porque a fin de cuentas lo que más importan son los guiones, y después de todo en la escritura está la base de toda obra audiovisual, al menos así pienso.

¿Cuál de estas dos Beth's será la hija de Rick? Lo sabremos en la 5ta temporada

LA LISTA DE LOS DESEOS

Tengo que decir que no soy muy de comedias, aunque al final, al cabo del año me veo unas cuantas, no sólo por el disfrute de verlas, sino porque en muchas ocasiones son incluso un evento social.

Tuve la suerte de acudir al pase de "La lista de los deseos" (Ídem, Álvaro Díaz Lorenzo (2020)), y lo que me encontré fue un filme agradable, divertido y que durante su hora y cuarenta y dos minutos de duración me hizo olvidar todos mis problemas.

Y es que la película saca de una temática tan complicada y comprometida como es la del cáncer, una visión positiva en la que su trío de protagonistas María León, Silvia Alonso y Victoria Abril cogen las riendas de un filme donde tres amigas deciden hacer un viaje y así cumplir los deseos que nunca han podido cumplir.

Entre estos peculiares deseos se encuentran dormir en el desierto, colarse en una boda o acostarse con un danés.
Y es que esta road movie a caballo entre España y Marruecos no deja de tener situaciones rocambolescas donde las tres protagonistas dan riendas sueltas al humor en ocasiones más disparatado y en otras ocasiones pasando a ser de lo más anecdótico.

Dentro del guion de esta película, además de la superación, hay tiempo para los problemas personales como el de la protagonista, que busca en Marruecos a su padre al que hace tiempo que no ve y al que le quiere contar su enfermedad.
En un primer momento este encuentro no es de lo más satisfactorio, pero a medida que avanza el metraje la cosa va cambiando y el padre pasa a ser un eje fundamental dentro de la vida de esta víctima inesperada del cáncer.
Como lo pasa a ser también Manu, un instructor de surf que conquistará el corazón de Eva y con el que terminará manteniendo una relación.

"La lista de los deseos" es una película positiva, que habla de las segundas oportunidades, las que nosotros mismos nos tenemos que dar por duro que sea el camino.
Id a verla.

Las tres protagonistas en la caravana.

ANATOMÍA DE UN INSTANTE

"Anatomía de un instante" (Ídem - Javier Cercas (2009)) es el quinto libro que leo de su autor.
Si bien, Cercas es un periodista metódico y que indaga hasta el final para ofrecer al lector toda la información de manera sesgada y precisa, en "Anatomía de un instante" son tantos los puntos a tener en cuenta y tan compleja es la trama que constituyó el golpe de estado del 23-F que es difícil no perderse.

Si una cosa me ha quedado clara tras leer este ensayo periodístico, es que a pesar llevar más de cuarenta años de democracia, aún nos queda mucho por avanzar como nación para lograr los estándares de otros países de nuestro entorno.
Y es que ese estancamiento al que hemos sido sometidos tras décadas de dictadura aún nos pesa.
A día de hoy, no es raro encontrarse con nostálgicos del régimen y quienes piensan que la mejor manera para que funcione la democracia es la aplicación de la mal llamada "mano dura", que por supuesto no comparto.

Algo así, debieron pensar el brazo armado que ideó el golpe de estado del 23 de Febrero de año 1981.
Milans, Armada y compañía pensaron que lo mejor para una España aún débil (recordemos que la constitución se había formalizado en el año 1978)) era volver a sus orígenes militares y armamentísticos que habíamos vivido en las últimas décadas como nación.
Pero no iban a ser ellos quienes asaltasen el congreso de los diputados, para eso ya estaban Tejero y otros militares dispuestos a lo que fuese con tal de llevarse los galones si el golpe prosperaba.
Y es que de aquel asalto, aún quedan las marcas de los disparos en el Congreso de los Diputados para recordarnos lo importante que a de ser nuestra unidad como país.

Durante el proceso anterior y posterior al golpe de estado, Cercas nos deja entrever que hubo dos hombres determinantes Adolfo Suárez y Juan Carlos I.
El primero, fue el hombre que inauguró la presidencia del gobierno de la recién nacida democracia. Un señor de provincias, nostálgico del régimen y que entre sus argumentos estaba el presumir de que nunca se había leído un libro hasta el final.

Por otro lado Juan Carlos I, el hombre puesto a dedo por Franco y que devolvió la monarquía a un país que podía haber vivido sin ella perfectamente.
Y es que en los libros de historia, se solía decir que nuestro anterior monarca fue determinante en el golpe de estado, pero Juan Carlos I nunca vio con malos ojos el acto en si; por ello contaba con dos discursos, uno por si prosperaba y otro por si dicho golpe era fallido.

Con todo esto podemos hacernos a la idea, que nuestros líderes no son tan maravillosos como pensábamos y que la historia, en ocasiones no se escribe como debiera ser, sino como a algunos les conviene que sea.

Cercas confiesa al final de su libro, que escribió este ensayo para conocer mejor a su padre y que en definitiva este también le conociese un poco mejor a él.
Creo sinceramente que a Javier Cercas este libro sí le sirvió para conocer más a su padre, para entender su pensamiento, pero a su padre muy probablemente le haya servido para (al menos) intentar entender que no todo en esta vida es blanco o negro.
Por suerte, algunos nos damos cuenta de este hecho más tarde o más temprano, nos guste o no.

FARGO - TEMPORADA 3

Cada una de las temporadas de esta magnífica serie son en si mismas, ejercicios audiovisuales de primer nivel.
No sólo por su buena realización (algo que ya damos por hecho en producciones procedentes de USA), sino que las atmósferas que se crean en cada una de ellas, hacen de esta serie un marco incomparable para todos los amantes del séptimo arte.

En esta tercera temporada se nos cuenta la turbia relación entre los hermanos Stussy (apellido ficticio para salvaguardar la identidad de los sobrevivientes a la tragedia), quienes tienen un enfrentamiento que ya va para una década, debido a una herencia y a una colección de sellos.

Y es que dicha colección pertenecía al padre de los dos hombres y una vez fallecido, los hermanos debían elegir entre un viejo Corvette o una colección de sellos.
Ray, el más vulnerable de los dos hermanos escoge el coche deportivo, muy probablemente influido por su complejo de inferioridad, ya que le llevará a pensar que el poseer el deportivo le otorgará cierto status y reconocimiento social del que carece.
Mientras Emmet, más astuto e inteligente decidirá hacerse con la colección de sellos convirtiéndose así en millonario.
Y es que Emmet ha aprovechado su golpe de fortuna y se ha convertido de la noche a la mañana en el rey de los aparcamientos de Minnesota.
Mientras, Ray, continuará con su trabajo de agente de la condicional donde entre otras cosas, a diario deberá realizar pruebas de orina a los ex-convictos que gozan de nuevo de libertad.

Si la vida de estos dos hermanos fuese ya de por si un tanto compleja, todo se enturbia en la vida de ambos por diversos motivos.
Para Ray cuando se enamora de Nikki una ex-convicta con la que decide mantener una relación sentimental al margen de las leyes que le impiden mantener relaciones con lo que llos denominan como "clientes"; y para Emmet cuando decide pedir un préstamo un año atrás a un hombre de apellido Varga y que volverá a aparecer queriéndose hacer con el control total de la empresa de Emmet y su socio Sy Feltz.

Ray no puede vivir con el pensamiento recurrente sobre el engaño al que le ha sumido su hermano convirtiéndole en un auténtico perdedor.
Con lo cual, ideará junto con Nikki un plan para en un primer lugar hacerse con el único sello que queda de la colección.

Ewan McGregor y su caracterización de los hermanos Stussy.

Una estampa de dos centavos que se encuentra enmarcada en la oficina de Emmet.
Así que contactará con Maurice LeFay un ex-convicto con antecedentes delictivos no demasiado importantes, pero que debido a su adicción a las drogas padece déficit de atención.
Ray le instará a que vaya a asaltar a su hermano y así conseguir el codiciado sello.
LeFay se equivocará de población y de Stussy y asaltará al anciano Ennis, padrastro a su vez de Gloria Burgle, una oficial de policía cuya jurisdicción está a punto de ser absorbida por la policía estatal.

Es entonces cuando Burgle, se toma la muerte de su padrastro como un asunto personal más que policial y decidirá ir hasta las últimas consecuencias de la investigación y destapar así el plan de Ray que mire cómo se mire es un auténtico desastre.

Pero por otro lado está Emmet, quien se ha vuelto involucrado en una espiral de violencia y malas prácticas a las que no está acostumbrado en el momento que V.M. Varga entra en su vida, porque sin quererlo, ha entrado de lleno en el mundo de la mafia y los bajos fondos.

Brillante esta tercera temporada de "Fargo" (Ídem - Varios directores (2014 - ) y que sin duda cumple a la perfección el horizonte de expectativas que esperamos encontrarnos como espectadores.
Y es que además de contar con una buena historia, en la que encajan a la perfección las tramas y las subtramas, esta tercera temporada nos hace reflexionar de si la codicia y el dinero son tan importantes como para poner en juego nuestras propias vidas.

* Maravillosa es la breve historia de Ennis Stussy como escritor de novelas de Ciencia Ficción, que aunque no tenga excesiva importancia en la narración global, sí es un punto de aire fresco dentro de esta peculiar historia. 

Esta temporada (al igual que las anteriores) no sería igual de buena sin su  excelente reparto empezando por Ewan McGregor que interpreta a los dos hermanos Stussy y que entre otros reconocimientos le aportó el Globo de Oro por este papel (y es que me atrevería a decir que es el mejor personaje de su ya dilatada carrera); o el resto del reparto, empezando por el carismático David Tewlis como el mafioso, irreverente y bulímico V.M. Varga; o las brillantes Carrie Coon y Mary Elizabeth Winstead el contrapunto femenino de esta magnífica historia.
Tampoco me puedo olvidar del brillante trabajo de contención realizado por Michael Stuhlbarg, que interpreta al socio de Emmet, Sy Feltz.

Altamente recomendable para los amantes de la buena ficción televisiva.

El siempre excelente David Tewlis como el mafioso V.M. Varga.

LOS OJOS DEL GATO

Los años ochenta fueron claves en la carrera de Stephen King.
Si bien, la consagración de su carrera bien entrada esta década, en los años 70 ya había creado escuela puesto que cineastas como De Palma o Kubrick (exactamente en 1980) no dudaron en llevar sus textos a la gran pantalla.

Pero King, no sólo se había convertido en un escritor de éxito, sino que también se había convertido en un show runner con el que todos querían contar.
Buena cuenta de ello tuvo Dino de Laurentiis que contó
 con el escritor de Maine en esta "Los ojos del gato" ("Cat's Eye" - Lewis Teague (1985)), donde King confecciona un guion, donde un gato es testigo de distintas historias que suceden a lo largo del metraje.

Y es que este gato común deambula de un lado a otro, (incluso recorriendo cientos de kilómetros) y en cierta medida se convierte en testigo involuntario de distintas historias.
La primera de ellas, aunque un tanto inconexa es la de una niña que parece vivir atrapada en un maniquí del escaparate de una tienda (curioso es que Drew Barrymore caracterizada interprete a las distintas niñas de film), una breve historia o inicio de historia que rápidamente se verá eclipsada por la captura del gato por medio de un hombre.

Ahí arrancará la siguiente historia o relato.
La de un hombre que quiere dejar de fumar y que se someterá a un proceso poco ortodoxo, puesto que la empresa a la que acude, empleará métodos cómo las torturas por medio de descargas eléctricas sino cumple con su propósito de dejar ese mal hábito.
El gato es el primero que probará las descargas y más tarde la mujer de Dick Morrison que es cómo se llama el protagonista de esta historia.
Un pasaje muy Cronenberg no sólo por su protagonista, James Woods, sino por la concepción del mismo.
Me gusta el toque final a este pasaje, donde le dicen el protagonista que como suba de los 75 kg le cortarán un dedo a su mujer, algo que en un primer momento se toma a guasa, pero al ver que a la mujer de su mejor amigo le falta un dedo meñique de una de sus manos, le hace entrar en pánico.
El plano final es fascinante.

La segunda de las historias es la de un desamor (por así decirlo).
Un excéntrico millonario que mantiene una relación con una mujer más joven que él y descubre que un buen amigo suyo se acuesta con su pareja.
Con lo cual, amenazará al joven amante a caminar a atravesar la cornisa de un edificio intimidándole con una pistola o con lo que haga falta.
Mientras, el susodicho gato ha sido testigo de una apuesta entre el millonario y este hombre quienes apostaron que el animal cruzaría una carretera sin ser atropellado.
Las secuencias de cómo el hombre intenta caminar por la cornisa están excelentemente filmadas y el giro final donde el el millonario es quien tiene que caminar alrededor del edificio es brillante.
Sobretodo, por culpa de una paloma, quien finalmente será el detonante que nos conducirá al clímax de este pasaje.

El film lo completa la historia de una familia tradicional estadounidense.
Un núcleo familiar donde va a parar este carismático felino y que tendrá que enfrentarse a una especie de gnomo o duende que tiene atemorizada a la pequeña de la familia.
Y es que este pequeño ser, se ha convertido en un bichejo carismático dentro del universo del cine fantástico.
Al igual que en el resto de la película, las integraciones de la lucha entre gnomo y gato están muy bien realizadas.

Como detalle decir que al inicio del filme, el gato huye de un perro San Bernardo que nos recuerda a Cujo y se cruza con un coche de nombre Christine.
Auto homenajes que se hace el escritor del filme y que como guiños nos funcionan.

Buen filme de la década de los ochenta y que es tan ameno y divertido que cuando nos hemos dado cuenta ya la hemos terminado.
Altamente recomendable para los amantes de King y para los que no.
También hay que decir qué buena culpa de que todo funcione es del realizador Lewis Teague, quien le da un punto de coherencia y equilibrio a una película bastante complicada desde el punto de vista de la dirección.

Drew Barrymore, la estrella indiscutible de la película.