LOS CHICOS DEL MAÍZ II: EL SACRIFICIO FINAL

Me encantan esas películas que llevan como subtítulo "El Final", "El Fin" o como en este caso "El Sacrificio Final" y a continuación se realizan varias secuelas de la misma saga.
Y es que en definitiva, cuando eso sucede, seguramente estemos hablando de un producto de Serie B de calidad.

En este caso la segunda parte de "Los Chicos del Maíz" es un producto tardío, (pasan 8 años entre las dos películas) pero que bien merece tener un hueco en el glosario de continuaciones cinematográficas.

Ya poco tiene que hacer ya aquí Stephen King, que ve como su texto original se prostituye en detrimento de una saga más preocupada en ofrecer a los espectadores momentos gore y un argumento poco sólido, en vez de ofrecer algo que realmente importe.

Nos situamos en el Gatlin, (a pesar de haber pasado varios años desde los sucesos de la primera entrega aquí nos hacen ver que han pasado pocos días desde lo acontecido en la primera parte), allí, se descubren los cuerpos de varios adultos quienes han sido asesinados por los macabros niños.
Un periodista venido a menos intenta hacer un reportaje sobre el fatídico suceso. Así que sin pensárselo mucho decide trasladarse a la población e intentar escribir el mejor de los reportajes.

Una vez allí, su joven vástago intentará ser persuadido por Micah quien ha adquirido el rol que Isaac tuvo en la película anterior.
Las muertes no tardarán en llegar y los adultos, como era de esperar son los primeros en caer.

Como ya comenté en el post anterior, creo que la decisión por parte de la productora de seguir el rumbo en cuanto a guión de George Goldsmith y no la idea que había planteado Stephen King ha ido en detrimento total de la saga.
Ciertamente, esta podía haber sido un referente como muchas otras que danzaron el las décadas de los ochenta y de los noventa de pasado siglo veinte pero "Los Chicos de Maíz" vivió una existencia marcada por ser filmes que iban directamente a las estanterías del videoclub sin pasar por salas.

A día de hoy, eso tampoco es demasiado relevante, puesto que muchos de los productos que consumimos se van directamente a plataformas digitales y no necesariamente van a cines.
De hecho, estamos de acuerdo que a día de hoy te garantiza mayor visibilidad el estar en una plataforma digital que tu producto, en muchas ocasiones pase por cines.

Probablemente con algunos de estos títulos sucediese lo mismo. Sin ir más lejos, recuerdo cuando era adolescente el ir con mis amigos y alquilar películas de terror (en su mayoría) y verlas todos juntos. Con lo cual algo de este debe de haber.

En cuanto al filme que nos ocupa "Los Chicos del Maíz II: El Sacrificio Final" ("Children of the Corn II: The Final Sacrifice" - David Price (1992)) , puedo decir abiertamente que es una película bastante decepcionante.
Poco me importa lo que sucede, la trama está traída por los dedos, pero tengo que decir varias cosas a su favor.
Posee dos secuencias de lo más memorables. Atentos que van SPOILERS.

1. La secuencia del Voodoo

Buscando información sobre la película en internet, me he dado cuenta que esta es una de las secuencias más celebradas por los internautas y no es para menos.
Micah se encuentra en una iglesia mientras se celebra una homilía. Sentado en primera fila está a su vez un hombre con gafas que repentinamente comienza a sangrar.
Primero por la nariz, luego por la boca, ojos, así hasta que nos inundamos en un festín de sangre.
A los pocos segundos descubrimos que es Micah que mediante un cuchillo raja sin piedad a un muñeco voodoo siendo la réplica del damnificado hombre de gafas.
Gore a raudales y una cierta incomodidad es lo que nos produce esta secuencia.

2. La secuencia de la abuela voladora

Hay un momento determinado que los chicos del maíz van a por todo aquel que tenga relación con ellos, más aún sin son adultos.
Así que tras matar a una ancianita ¿por qué no matar a otra? Más aún si esta tiene relación familiar con la primera.
Así que con una de sus artimañas hacen que esta segunda, (que además va en una silla de ruedas) salga despedida interrumpiendo una partida de bingo en un club social del pueblo.
Pese a todo, uno de los allí presentes canta la popular combinación.
Lo más maravilloso de esta secuencia (y algo que apruebo) es que se nota que es un muñeco lo que vuela y no una actriz, pero ¿qué más da?

En cuanto a la película en general, poco más que añadir, sólo que por estas dos secuencias, este film debe de verse y debe ser recordada. Así lo digo y así lo expongo.

Cuando vea la tercera ya os cuento.

LOS CHICOS DEL MAÍZ

Hace tiempo que vi "Los Chicos del Maíz" ("Children of the Corn" - Franz Kiersch (1984)).
La primera vez que me hice con ella fue gracias a una colección de DVD. Eran de los primeros que salían en España y que pertenecía a una colección de cne de terror denominada "Alucine".
Aquellas películas eran en su mayoría éxitos del género fantástico de los 80 y de los 90 con ripeos a DVD de algún que otro VHS, aunque esta, en concreto era de las que mejor se veía.

Desde entonces la pude ver un par de ocasiones más y sinceramente, nunca me ha entusiasmado, pero si puedo decir que tiene su encanto.
La película está basada en un relato perteneciente al conjunto de historias cortas de Stephen King titulado "El Umbral de la Noche" ("Night Shift" - Stephen King (1978)) y que recopila entre otras este relato de "Los Chicos del Maíz".

En ella, un poblado situado situado en Gatlin (un diminuto pueblo inventado y situado en Nebraska) que se encuentra completamente deshabitado.
A él, llega una pareja que ha atropellado accidentalmente a un joven y al que guardan en el maletero del vehículo. Previamente a este hecho se dan cuenta que el joven presenta diferentes cortes con arma blanca y deciden entregar el cuerpo a las autoridades.

No logran dar con nadie hasta que llegan a una gasolinera, allí se encontrarán con un anciano que ha servido como gancho a los chicos del maíz para atraer a adultos y utilizarlos en sus sacrificios.

Pronto descubrirán a Isaac, un líder psicópata capaz de matar a quien se le ponga por delante.

La película en si es un relato gore, incómodo y que siempre me ha provocado muchísmo rechazo.
De hecho estoy hablando de la película ahora mismo y me siento realmente incómodo.
Creo que la elección del guión de George Goldsmith en detrimento de un guión previo que había comenzado el propio King, ha hecho que la saga siga el rumbo que hoy conocemos.

Creo que ni la presencia de Linda Hamilton salva del todo una película que bien podría haber sido un clásico perfecto y que se ha quedado en una más dentro del universo del terror de Serie B de los años 80.

Ahora bien, no deberíamos de restarle méritos, puesto que ha logrado formar una saga que continuaremos comentando en este humilde espacio.
Con todo, lo bueno y lo no tan bueno es una película a recuperar.

FARGO - TEMPORADA 1

Vivimos en una época donde las series están en boga del consumidor. Donde la inmediatez y el aquí y ahora son sinónimos de caducidad efímera que desaprovecha (a mi entender) el poder asimilar una obra cinematográfica en su conjunto.
En realidad ¿nos da tiempo a reflexionar sobre todas series y películas que consumimos?

A mi me pasa como a vosotros (o quiero creer que no soy el único) que hay películas o series que empiezo a ver y que no sé en realidad si he visto o no.
Menos mal, que desde hace años anoto todo en varias libretas y en páginas web que me ayudan a recordar si he visto algún contenido que no recuerde.

Pero viniendo al tema que nos ocupa, hace años, cuando me enteré que iba a haber una serie llamada "Fargo" al igual que la película de los hermanos Coen, me eché las manos a la cabeza y dije. - ¡no!; así que he ido demorando el visionado de la misma hace bien poco. Me equivoqué.

Puedo decir sin ningún tipo de tapujos que "Fargo", la serie, es una absoluta obra maestra y que bien se merece el título de la película que la precede.
Al igual que con otras series que he comentado en este humilde blog, de esta me interesa la condición humana, la evolución de los personajes y la buena construcción de los diálogos.
Porque no nos olvidemos, para que una película o serie sea buena se necesita guión, guión, guión y guión.
Trabajar duro el texto, la forma de hablar de los personajes, su presente, su pasado y su futuro.
Si bien es importante como es ese personaje ahora, igual o más es lo que le ha llevado a ser como es.

Aquí nos centramos en la vida de Lester Nygaard (interpretado por Martin Freeman) un looser por antonomasia, al que la vida da un revés tras toparse con Lorne Malvo (interpretado por Billy Bob Thornton) un sicario excéntrico con una psicopatía que le hace no tener empatía hacia las personas que mata sin titubear.
SPOILER Primeramente Malvo mata a un enemigo de la infancia de Nygaard. Esto hace que el segundo entre en un nivel de estrés extremo descargando toda su frustración hacia su mujer a la que mata a martillazos.
Metido en un lío, pide ayuda a Malvo, quien matará a un policía y a quien se ponga por delante.
Sin esperarlo, Lester pasa de tener una vida simple a meterse en innumerables líos con varias muertes a sus espaldas.

Entre medias una policía local Molly Solverson (intrepretada magistralmente por Allison Tolman) intentará esclarecer que sucede a pesar de no contar con los apoyos suficientes dentro del departamento.

Ahora bien, una vez planteada la serie, sólo quiero deciros que es de lo mejorcito que he podido ver en cuanto a contenido de ficción para la pequeña pantalla, y es que a esta serie no se le ven las fisuras por ningún lado, ni las costuras, nada de nada, únicamente te dejas llevar por unas interpretaciones y una historia digna de ser recordada.

Sublime también la dirección de actores y la dirección en general, jugando con los fuera de campo y combinándolo a la perfección con lo que nos quiere mostrar.
Sangre cuando lo requiere la trama. Rojo sobre blanco, rompiendo así la pureza (y casi inocencia) de los parajes donde se desarrolla la acción.

REGRESO A SALEM'S LOT

Seguimos con entradas dedicadas a las adaptaciones de Stephen King en el cine o sus novelas.
En esta ocasión quiero centrarme en la secuela de la adaptación del libro de King, "El Misterio de Salem's Lot".

Si bien la primera de las partes basada en esta obra fue una adaptación para la pequeña pantalla (bastante digna) por parte de Tobe Hooper, esta segunda (y tardía) parte dirigida por Larry Cohen no deja de ser un producto de menor calidad y casi para consumo en los videoclubs de la época.

La película, comienza con un documentalista grabando una película en la amazonía muy similar a "Holocausto Caníbal" ("Hannibal Holocaust" - Ruggero Deodato (1980)) siendo interrumpido por unos hombres que van en una lancha, diciéndole, que tiene que volver porque algo le ha sucedido a su hijo.

Tras una forzada vuelta y una extraña discusión en el aeropuerto, este personaje, Joe Weber, (interpretado por Michael Moriarty) decide acudir al pueblo de Salem's Lot donde tiene una casa familiar.
Supuestamente, en ese encuentro padre e hijo terminarán conociéndose mejor, algo que la madre del pequeño reclama. (Siendo la excusa de su regreso una artimaña familiar).

Una vez en el pueblo nos damos cuenta de lo que sucede. Humanos doblegados a exigencias de vampiros que gobiernan una pequeña comunidad y que tienen atemorizados a las personas por así decirlo "normales" que viven en la pequeña población.

Por si eso fuese poco, los vampiros, en gran medida son parientes cercanos de los humanos no conversos haciendo que éstos tengan un sentimiento de culpa que les impide abandonarles.
Se deben a ellos pase lo que pase.
Además, los amos de la noche, ponen como excusa que beben sangre de vaca para no matar a nadie pero rápidamente nos damos cuenta que todo es mentira.

Pero claro, no serían vampiros del todo sino llevasen a rajatabla eso de pervertir a los vivos, así que tanto Joe como su hijo tienen sus escarceos nocturnos (cada uno a su nivel debido a la edad) olvidándose en realidad para que han ido a aquel pueblo.

Samuel Fuller y Michael Moriarty

Repentinamente y haciéndose el despistado aparece por allí Dr. Van Meer (interpretado por el cineasta Samuel Fuller) quien dará caza a los vampiros (o esa es su intención) y pondrá un poco de cordura a todo lo que allí acontece.

Esto, básicamente es el argumento de una película de serie b al más estilo Cohen que se preocupa más por mostrar en vez de sugerir, (los efectos son de traca) y que además crea un guión tomando prestadas cosas de la novela de King pero no colocando la impronta ni que la novela original, ni la película para televisión que Hooper había hecho previamente.

Con todo, tengo que decir que es una película única, bizarra y surrealista y que sólo por eso recomiendo su visionado.

Es de lo más loco que he visto últimamente; más que nada porque me parece una mezcla de tantas cosas que no soy capaz de discernir si esto es una parodia o en realidad era una película para generar terror. Sea cual sea la respuesta me parece válida.

FEAR THE WALKING DEAD - TEMPORADA 2

No hace tanto que empecé a ver "Fear The Walking Dead". Aunque con un poco de pereza (todo sea dicho de paso), rápidamente me dejé atrapar por una historia del virus mortal desde otro punto de vista.
Si en "The Walking Dead" (Ídem - Varios directores (2010-)) nos adentramos en un mudo apocalíptico pasado un tiempo desde el origen de la epidemia; en este otro punto de vista estamos en el problema desde el inicio.

En la primera temporada pudimos ver las revueltas producidas por una sociedad, convulsa, debido a las consecuencias que la epidemia trae consigo, en esta segunda temporada podemos ver en primera instancia el significado de la palabra sobrevivir.

Inicialmente en un yate y a continuación en un hotel (de esos de pulseras y todo incluido) donde unos pocos supervivientes intentan crear su propio mandato a pesar de las circunstancias adversas.

Y es que al igual que su predecesora "Fear The Walking Dead" ahonda aún más en la condición humana, en las familias disfuncionales y en la mezcla de razas dejando claro que sólo existe una, la humana.
De hecho me interesan diferentes comportamientos de los personajes.
Atención, que van SPOILERS.

Relaciones paterno y materno filiales.
Si bien cuando uno es padre tiene tendencia a sobreproteger en exceso a los hijos, cuando uno de ellos tiene un problema podemos dejar de lado a los demás, aunque éstos (a su manera) no estén pidiendo auxilio.
Esto es lo que sucede un poco con Madison y la relación con sus hijos Nick y Alicia.
El primero, toxicómano reconocido es un alma rota, solitaria y al cual le ha afectado sobremanera la ruptura de sus padres. Mientras, Alicia, intenta siempre poner un poco de cordura y muestra una falsa madurez en sus respuestas y comportamientos; pero lo que en realidad anhela este personaje (o así lo entiendo) es tener también la comprensión y el afecto por parte de su progenitora, algo que hasta el tramo final de la temporada no consigue.

Por otro lado tenemos a Travis, que por todos los medios intenta ayudar a su hijo Chris un adolescente, confuso y con instintos homicidas.
De hecho, (SÚPER SPOILER) es impecable en cuanto a guión y puesta en escena la reacción de este cuando se entera de la muerte de su hijo de manos de unos buscavidas sin escrúpulos.

Y es que aunque a mitad de temporada "Fear the Walking Dead" se vuelva un poco monótana en cuanto planteamientos, cuando deja que estos abran sus brazos para expandirse se convierte en una serie tanto o mejor que la que la precede.

El resto de tramas. Personajes que aparecen y desaparecen esperando como espectador que todo eso nos lleve a algún lado.
Importante también el papel de Rubén Blades en esta temporada. Donde descubrimos que tiene un "tortuoso" pasado.
Y es que su personaje Daniel Salazar es mucho más enigmático de lo que pensábamos en un inicio.

Espero ver pronto la temporada 3 y contaros que me ha parecido. ¡A por ello!

BIOGRAFÍA DEL SILENCIO

Hace unos años era una persona diferente a la que soy ahora. No sé si es porque evolucionamos, maduramos o los avatares de la vida forjan nuestra personalidad.
Desde hace cosa de dos meses mi vida ha dado un revés y son muchas las cosas que han cambiado.
Todos los días tengo que hacer un esfuerzo sobrehumano por no rendirme y mirar hacia delante.
La vida cambia y debemos de afrontar los problemas como vienen. En mi caso, en ocasiones se manifiesta en una ira incontrolada hacia mi mismo, haciéndome culpable de cosas que en realidad no son mi culpa.
Durante unos días me he refugiado en mi mismo. No he querido salir, no he querido hacer planes, no quería saber nada de nada, ni de nadie.

Sin lugar a dudas tengo muy buenos amigos y conocidos que se preocupan por mi.
Mi amigo Polack me dijo .- Cuando estoy triste pienso en el chaval de "Máscara". Con esa cara y su madre era Cher. Entonces me doy cuenta que no estoy tan jodido.
Esa conversación de whatsapp me levantó la sonrisa y me hizo olvidarme de mis problemas por un momento. Luis, tiene ese don entre otros muchos.

También me dediqué a escuchar los consejos de quienes me rodeaban. Hay gente que pasa por malas situaciones y hay que saber escuchar sus experiencias para luego aprender sobre ellas.
Elena me contaba que la madre de un antiguo novio suyo, tras un problema muy grave, el cual no podía resolver, se olvidaba de este conflicto pensando en pequeñas acciones. Concentrándose sólo en lo que estaba haciendo en determinado momento.
Pongamos por caso. Voy a preparar un café. Abro la cafetera, la desenrosco, meto el agua.... y así hasta completar la acción.
Reflexioné sobre eso, llevo un par de días aplicándolo y sinceramente, funciona.

Pero la mayor de las claves me la dio Ana. No hace mucho que nos conocemos. Tuve la suerte de dirigirla en la serie que realicé este verano y aunque no pudimos intimar mucho rápidamente me di cuenta que era buena persona.
Hablando con ella y sabiendo que no lo estaba pasando especialmente bien me recomendó un libro "Biografía del Silencio" de Pablo d'Ors. - Tienes que leerlo, es revelador. - Me dijo.
Así que siguiendo la mayor lección que me ha dado mi abuelo .- En la vida es muy importante saber hablar, pero más importante aún es saber escuchar.
Me dirigí a un Fnac y compré el libro. Era una edición pequeña. De bolsillo, casi diminuta que podía leer en cualquier lugar. (Llamadme maniático, pero amo las ediciones de bolsillo, mucho más que cualquier armatoste que soy incapaz de transportar).

Leí con atención lo que Pablo escribía en aquellas páginas. Hablaba de la meditación, de aparcar los problemas, de no preocuparnos por lo que no debemos de preocuparnos; de como los baches se superan y de todo se sale.
Fue entonces cuando me vino a la mente otra de las personas más importantes de mi vida, mi padre. Que me trasladaba muchos de los valores y de las revelaciones que aquel libro que Ana me recomendó y que no supe escuchar.
Mi padre me había aconsejado muchas de las cosas que aquel libro a modo de ensayo decía y no me había dado cuenta. En ocasiones la solución está más próxima de lo que creemos. También las respuestas.

Ahora bien, para poder cambiar, para poder mirar hacia delante, las cosas han de empezar a cambiar por uno mismo. Así que me he puesto manos a la obra.
He tirado ropa, (aunque cara) me traía malos recuerdos así que la envolví en bolsas de supermercado y la tiré.
Intenté sumergirme en mi trabajo y en hacer cosas que hacía tiempo que no hacía. Disfrutar yendo a la filmoteca, leer o pasar más tiempo con mi hermano.

Y sobretodo ayer tomé la mayor de las decisiones. Por desgracia Wicket, Ripley y Sheera ya no estarán más conmigo y sentía un vacío absoluto.
Las paredes de mi casa se me hacen grandes. Miro hacia arriba y a pesar de ser un piso pequeño me parece estar sumergido en "El gabinete del Dr. Caligari" ("Das Kabinett de Dr. Caligari - Robert Wiene (1920)). La casa parece un palacio de frialdad y soledad. Así que ayer por la mañana decidí buscar un gato en adopción.
Sin buscar demasiado me topé con "Mimi" una gatita Angora turco de dos años de edad color anaranjado.
Hablé con su dueño y comentamos las condiciones para llevármela. La gata estaba sin nada. Ni cama, ni comederos, ni transportín, nada.
A pesar de que era domingo me las apañé para hacerme con todo lo necesario para Mimi.
Iglú, comedero, bebedero, rascador, juguetes, comida, trasnportín. Compré absolutamente todo. Lo dejé preparado para cuando ella llegase y la fui a buscar.

Recogí a Mimi sin excesiva complicación y la llevé a casa. Llevamos un día juntos y no me ha hecho nada de caso. Aún está asustada y desubicada.
Aunque hoy, al salir por la puerta me di cuenta que se movía sigilosamente y que dejaba de estar escondida. Quizás coma y beba algo o se de una vueltecita a ver como está el piso.
El saber que cuando llegue estará allí esperándome y pensar que vamos a ser amigos me da paz. Ya no me siento sólo.
Como decía Pablo d'Ors en su libro .- hazte cargo de una animal. Siente que eres importante para él.
Eso he hecho y creo que he tomado una gran decisión.

Y ahora, después de todo esto que os he contado me siento más liberado, porque otra de las premisas del libro es .- No te encierres en ti mismo. Es importante decir lo que sientes.

Pues eso, aquí estoy con esta carta abierta al mundo. Gracias a todos los que de una manera u otra me habéis guiado.

BLACK MIRROR - TEMPORADA 4

Parece ser, que como consumidores de películas y series solemos tener nuestras citas anuales. Sin ningún género de dudas, una de ellas es la serie británica "Black Mirror" que desde hace una temporada se ha adueñado Netflix.

Para mi ha sido una temporada un tanto descompensada con unas tramas iniciales bastante similares y que no rompen con ese ¡zas! que partían las dos primeras temporadas de la serie, no obstante aquí van mis reflexiones sobre los seis episodios:

1. U.S.S. CALLISTER de Toby Haynes

Partiendo de una premisa casi cómica que bien podría recordar a "Héroes fuera de órbita" ("Galaxy Quest" - Dean Parisot (1999)); este "U.S.S. Callister" vuelve a ponernos en la tesitura de si alguien normal y corriente pudiese convertirse en una especie de Dios dentro de un vídeojuego que el mismo ha creado.

Si bien, utiliza a sus compañeros de trabajo para crear una especie de clones que conviven en una nave espacial, aquí podríamos tener en cuenta la cita: "Da un látigo a un esclavo e impartirá justicia", viniendo a decir con esto, que hay personas a las que un poco de poder las corrompe sino están acostumbradas a tenerlo.
Ahora bien, estética muy lograda, con momentos graciosos, pero que no aporta nada al universo "Black Mirror", tanto es así, que incluso me parece excesivo el metraje de este primer episodio.
Pese a todo, de lo mejor de la temporada.

2. ARKANGEL de Jodie Foster

Me gusta la premisa inicial de este episodio. Una madre soltera quiere sobreproteger  a su hija y adquiere una aplicación denominada "Arkangel" que le hará saber donde se encuentra su pequeña en todo momento.
De hecho, una de las funciones de dicha aplicación es el poder pixelar aquellas cosas que puedan producir un trauma a la pequeña; algo que se volverá en su contra puesto que se convierte en un ser ajeno a la realidad.
Es entonces cuando la madre decide dejar de lado la aplicación y hacer que la pequeña descubra el mundo por si misma.
Pero... (ya tardaban en salir los peros) llega la época adolescente y la niña ya convertida en mujer comienza a experimentar con el sexo, las drogas y otro tipo de locuras propias de la edad.
Tras sospechar de la joven, la madre, activa de nuevo "Arkangel" siendo este un punto de inflexión en la vida de ambas.
Gran pulso este episodio dirigido por Jodie Foster con una magnífica Rosmarie DeWitt que tarde o temprano tendrá un Oscar porque para mi es la típica actriz que lo tiene absolutamente todo.

3. CROCODILE de John Hillcoat

Luz fría, paisajes pesimistas y una muerte accidental. Sin duda estamos en una historia que no podría haber sido contada por otro director que no fuese Hillcoat.
Deja su seña de identidad en una historia (por así decirlo típica) pero con dramáticas consecuencias.
Tras una noche de fiesta una pareja enviste a un ciclista. Víctimas del pánico deciden lanzar a este al mar y olvidarse de él.
La pareja hace su vida, pero años después, el hombre, removido por la conciencia decide que debe de hablar con la mujer de la víctima y contarle la verdad.
La chica ya casada y con un hijo cree que no es la mejor decisión y que si el caso salta a la luz perderá su status social que tanto le ha costado conseguir.
El hombre, sin embargo, decide decir la verdad. Es entonces cuando la mujer le mata y se deshace de su cadáver.
Al ocultar esta nueva muerte (SPOILER) la mujer acabará con otras dos personas. Ya no hay marcha atrás.
Un episodio también bastante típico en cuanto a planteamiento pero con una factura muy buena y unas interpretaciones absolutamente memorables. Destacamos una vez más a una mujer Andrea Riseborough. Simplemente soberbia.

4. HANG THE DJ de Timothy Van Patten

Para mi, el episodio más flojo de esta temporada. Una especie de citas a ciegas cronometradas en el tiempo donde los participantes son obligados a salir con otras personas o a estar con ellas un determinado tiempo les guste o no.
También típico producto "Black Mirror" sobre la búsqueda del amor, sobre querer lo que no se tiene y por supuesto con final feliz.
Demasiado edulcorado para mi gusto. Me da la sensación una vez terminado que es un episodio que ya he visto o que es una historia que ya me han contado.
A destacar, una dirección de arte minimalista y preciosista que se puede apreciar en gran medida en la construcción de pequeñas casas individuales donde viven las parejas.

5. METALHEAD de David Slade

El plato fuerte de esta temporada dirigido por David Slade, un director sin concesiones.
In media res. La acción nos coloca en n futuro postapocalíptico. No hay existencias, ni suministros, ni nada que llevarse a la boca. Un grupo de tres personas (dos hombres y una mujer) entran en una fábrica abandonada.
Allí se encontrarán con un perro metalizado que acabará con ellos uno a uno.

¿Argumento ya visto? Sí, pero en esta ocasión ¿y qué más da? Slade no nos deja respirar en ningún momento, genera un clima incómodo, con una fotografía en blanco y negro, plomiza, que bien podría recordar a los primeros trabajos de Luc Besson.
Impresionante también la interpretación de Maxine Peake veterana actriz británica que puede echarse a las espaldas lo que le de la gana.
Aquí, interpreta a una especie de Sarah Connor (que más bien recuerda a Nancy Allen ) haciendo partícipe de su angustia al espectador.
Genial el uso de las cámaras lentas por parte de Slade. Buen pulso narrativo en general y con un final contundente. Perfecto.

6. BLACK MUSEUM de Colm McCarthy

Rolo Haynes posee un museo donde los objetos que allí se muestran han sido utilizados para fines poco cristianos (por así decirlo).
Entre sus estanterías, podemos ver elementos que nos recuerdan a otros episodios de la serie.
La máquina que convertía el ADN de las personas en clones atrapados en un videojuego, que correspondería al primero de los episodios, "U.S.S. Callister"; la máquina "Arkangel" y muchos otros.
Próxima al "Black Museum" una chica decide hacer un alto en el camino y decidirá entrar al museo mientras su coche se carga. Una vez allí el maestro de ceremonias le contará diferentes historias.

Y es que Haynes antes de maestro circense (si se puede denominar así) era un reputado científico.
De entre sus inventos, destacaba un casco que hacía a un médico detectar la enfermedad de los pacientes o un chip que capturaba el alma de las personas y las podía transportar allá donde quisiese.
Pero el mayor de los hallazgos de Rolo es el capturar el alma de un condenado a muerte.
Tal es el grado de locura de Haynes que sacando una versión del alma del convicto hacía que las diferentes personas que visitaban su museo pudiesen producir una descarga eléctrica al reo.
Lo que Haynes no sabe, es que a la chica a la que le está contando la historia (SPOILER) es la hija de aquel condenado a muerte y que clamará venganza.

En resumidas cuentas y reflexionando ahora por escrito los episodios de la serie, tengo que decir que ha sido muy buena temporada, posiblemente mejor que la anterior, sobretodo, por el tono. Frío, realista y muy preciosista.
A destacar también que el peso interpretativo lo lleven las mujeres. Lo apruebo al 100%
Ahora, a esperar hasta el año que viene.