MARTIN

De entre todas las películas que dirigió George A. Romero, "Martin" (Ídem - George A. Romero (1977)) era su favorita; y no era para menos.

Este filme, nos cuenta la historia de un joven inadaptado que tiene una cierta inclinación sádica hacia las mujeres, a las cuales, no duda en asaltar y matar mediante una técnica casi ritual.
Primeramente, les inyecta un suero que las hace caer completamente inconscientes y más tarde, cuando no tienen percepción de donde están, Martin, aprovecha para rajarles las muñecas y beber su sangre como si fuese un vampiro.
Y es que este personaje no duda en embadurnarse de rojo, dejando caer la sangre que corre por las venas de sus víctimas de un modo macabro.
En un momento determinado de la película, Martin, entra en una casa de una mujer aprovechando que su marido se ha ausentado por motivos laborales.
Lo que Martin no sabe es que esa mujer estará con su amante y tendrá que asesinar a dos personas en vez de a una, lo que al asesino le provocará más de un conflicto.

Esta secuencia es absolutamente magnífica, ya que vemos a las dos personas que se encontraban en la casa desesperadas por que Martin no les haga nada, (le tienen miedo) y mientras, vemos al sádico joven corriendo de un lado a otro, jeringuilla en mano, dispuesto a clavarles el antídoto que les hará dormirse.
No menos buena es la secuencia inicial en un tren, donde Martin, asesina a una mujer con sus métodos pocos heterodoxos.
La joven intentará zafarse de él de tal manera, que incluso, la secuencia resulta tan violenta que nos parece sacada de un manual de Serial Killers.
Y es que secuencia es tan redonda, (no únicamente la del asesinato) sino como Martin una vez consumado el crimen prepara todo para que parezca que la mujer se ha suicidado que es digna de estudio.
Pero lo más llamativo de todo esto, es que este personaje no se corta ni un pelo.
Una vez comete el crimen, se ducha en el mismo coche - cama donde ha matado a la mujer. Uno se queda de piedra cuando ve esto.

Por otro lado, tenemos al tío de Martin de nombre Cuda y que está convencido que su sobrino es un vampiro. Sabe que mata personas y sabe del modo que lo hace.
Así que en un primer momento intenta sacar el mal de él. Llena la casa de crucifijos, de ajos y le intenta hablarle sobre ciertos valores pero no es capaz de encauzarle.
Así, que decide clavarle una estaca en el pecho y acabar con él.
Ese momento es absolutamente brillante, con lo que cierra un colofón a una película con pocos medios pero con un alma y un espíritu que muchas películas con un presupuesto más elevado no a transmitir ni de lejos lo que esta película consigue.

Siempre había estado en mi lista de películas por ver y aunque he tardado en llegar a ella, me siento absolutamente afortunado de haberla podido ver. Altamente recomendable.

TERRORVISION

Aunque este blog se llame "La vida es Serie B", en muchas ocasiones lo que menos comento son películas con esta terminología (si se puede decir así); pero este año me he propuesto ver aquellas películas de Serie B "míticas" y dedicarles un espacio dentro de este universo bloggero que es la Nave Critteriana.
Ahora bien, como buen consumidor que he sido siempre de la Serie B, no nos podemos olvidar de uno de los máximos exponentes de este género, que no es otro que Charles Band y su compañía Full Moon.

Tanto a Charles como a su hermano Albert les debemos cientos de películas que en su época llenaron estanterías de Videoclubs repletas de Betas y VHS's ; que más tarde pasaron al formato DVD con el boom de los blockbusters.
En este caso nos ocupa un título bastante peculiar "TerrorVision" (Ídem - Ted Nicolaou (1986)) un filme que cuenta la historia de un científico instalado en Plutón y con aspecto de Alien al cual se le extravía una mascota a través de unas ondas, que hace conexión con las frecuencias de una antena parabólica, que en ese instante se encuentra instalando Sherman y su familia.

Esta familia representa la clase media estadounidense de la época. Un niño que hace migas con su abuelo, una adolescente con un look a lo Cindy Lauper y un matrimonio que pasa una crisis existencial y que decide recurrir al intercambio de parejas como una vía de escape para estabilizar su relación.
Entre medias, se encuentra este monstruo, que responde al nombre de Pluthar y que no dudará en ir matando uno a uno a los miembros de esta peculiar familia y que a raíz de este hecho va adquiriendo más y más energía.

En un momento determinado, el científico que ha perdido a su mascota decide bajar a la tierra y llevarse al animalillo, pero una vez estando en la casa y hablar con los habitantes de la misma, es atacado por Medusa una especie de "Elvira" televisiva que acude a la casa de la familia tras varias llamadas a su programa.

"TerrorVision" cumple los cánones de un buen producto de Serie B.
Aliens, monstruos, argumentos completamente inverosímiles y unos diseños de personajes inolvidables a mano de John Carl Beucher, que ese mismo año dirigiría la mítica "Torok, el Troll" ("Troll" - John Carl Beucher (1986)) y al que debemos otros títulos como "Viernes 13, 7ª Parte: Sangre Nueva" ("Friday the 13th Part VII: The New Blood" (1988)) o "Ghoulies III: Los Ghoulies van a la Universidad" ("Ghoulies III: Ghoulies go to College" (1990)) ya en la incipiente década de los noventa.

Y es que "TerrorVision" además está dirigida por Ted Nicolaou otro mítico de terror de Serie B que lleva ejerciendo la profesión desde los años ochenta y que necesitaría también un capítulo aparte por todo lo que ha aportado al género de terror.

Espero que si cae en vuestras manos la disfrutéis tanto como lo he hecho yo.

"Plutar, la díscola mascota alienígena"

SANTIAGO, ITALIA

Comienzos de los años setenta del pasado Siglo XX. Concretamente el año 1973.
Salvador Allende había sido elegido democráticamente como presidente de Chile un año atrás.
Como en tantos otros países latinoaméricanos, el gobierno fue derrocado por un golpe de estado militar y Augusto Pinochet pasa a ser el máximo mandatario de la nación.
Quienes vivieron aquellos tiempos hablan de torturas, desapariciones y una violencia hasta entonces inexistente en Chile.
Los opositores al régimen militar no dudaron en hacer todo lo posible por abandonar el que era su país, para así poder luchar por sus vidas.
Es entonces, cuando empieza a jugar un lugar fundamental dentro de esta historia un país europeo, Italia.

Quien acoge dentro de su embajada a un sinfín de personas que más tarde viajarían al viejo continente protegidos por este estado y que les daría un porvenir.
Increíbles son los testimonios que podemos ver en este film, donde los supervivientes a ese exilio cuentan como saltaban el muro de la embajada para huir de lo que era su país y así buscar el asilo político.

Impresionante, es también, el testimonio de otras voces a favor del régimen, quienes justifican la entrada de la dictadura de Pinochet como necesaria y completamente justificada.
Escuchar esos argumentos y como defienden un golpe de estado es absolutamente inaudito.
Luego está también la posición del director Nani Moretti, quien siente un afecto especial ante estos emigrantes, que en un momento determinado de los testimonios asemejan a los subsaharianos que a día de hoy atraviesan las fronteras a modo de pateras en busca de un futuro, al menos estable.

Y es que si alguien a día de hoy crea que todos esos migrantes que se juegan la vida atravesando diferentes puntos geográficos a bordo de cayucos y pateras, lo hacen con gusto, están muy equivocados.
Nosotros, como mundo occidental y con recursos debemos de ser conscientes que este es un problema global que ha surgido a lo largo de la historia y donde muchos pueblos se han visto abocados a buscar nuevos territorios donde prosperar. Nadie puedo juzgar los sueños de los terceros, más aún, cuando sus vidas están en juego.

Para mi "Santiago, Italia" (Ídem, Nani Moretti (2018)) ya es uno de esos documentos imprescindibles que ha dado el cine europeo en los últimos tiempos.
En breve estará en salas, espero que la podáis ver.

SYSTEM CRASHER

Me gustan las películas que hablan sobre problemas que en un principio parecen inexistentes para nosotros, pero que sin embargo, están más presentes de lo que un momento imaginábamos.
El desorden de conducta, con arranques injustificados de ira, es un problema que no afecta solo a los menores, sino que también puede afectar a adultos.

En "System Crasher" ("Systemsprenger" - Nora Fingscheidt (2019)), vemos la difícil infancia de Benni, una niña que no ha superado el vivir en un entorno familiar inestable.
Vive en un centro de menores y ha pasado de casa de acogida en casa de acogida, sin que ninguna familia quiera hacerse con su custodia.
En uno de esos centros conoce a Micha. Un instructor que no dudará en luchar para que la niña tenga una infancia feliz.

Es entonces cuando Micha, decide llevarse a la pequeña a una casa en mitad de la nada, sumergida en la profundidad del bosque y comenzar con ella un periodo de reeducación.
Durante este periplo de tiempo, los dos personajes comienzan a tener un lazo afectivo que llevará al instructor a replantearse lo que está haciendo, así que duda si debe de dejar el caso de de la pequeña Benni.

"System Crasher" está rodado por momentos casi a modo documental, desde un punto de vista testimonial, donde la cámara está siempre en constante movimiento, lo que hace que nos adentremos más en la historia, fijándola a su vez con un sonido ambiente, sin estridencias, sólo rotos por una música extradiegética en los momentos que Benni huye, normalmente hacia la nada que le genera la desesperación de la situación en la que vive.
A fin de cuentas, ella no entiende lo que le sucede. No entiende por qué no puede estar en casa con su madre y sus hermanos y tampoco entiende por qué nadie la acepta tal y como es.
Y es que alguien con sus problemas, por un mero hecho de supervivencia, genera distanciamiento, así que la pequeña deberá convivir con un continuo rechazo.

Esa repulsa también se produce en las instituciones, que ya no ven un caso el de Benni como propio, sino que incluso deciden alejarlo de sus fronteras.
Así que durante el tercer acto de la película, la joven siente el abandono de todos los que la rodean, por un lado, su madre la rechaza diciendo que no la quiere volver a ver más y el sistema de educadores, considera que lo mejor para ella es enviarla a Kenia (creo recordar que era ese país africano) donde han llevado con anterioridad a menores problemáticos.
Esa sensación de impotencia e incomprensión que sufre Benni, se nos produce también a nosotros como espectadores, donde nos ponemos en la situación de la pequeña y nos gustaría salvarla; porque lo que ella no sabe, es que con su comportamiento lo único que hace es que quienes la rodean la rechacen.
Pero Benni no es tonta y sabe que ir a África es condenarla en vida, así que huye por el aeropuerto antes de embarcar a esa nueva vida que es el olvido.

Maravilloso film que se llevó el Premio del Jurado en la pasada Berlinare y que para mi ya es de las mejores películas de este dos mil diecinueve.
Mención especial a Helena Zengel que realiza una de las interpretaciones del año como la pequeña Benni y a Albrech Schuch como Micha, el compañero de aventura de esta díscola menor.
Imprescindible no sólo para los amantes del séptimo arte, sino para los que aman la vida en general.
A mi, me ha llenado el alma. 

SI YO FUERA RICO

No me extraña que "Si yo fuera rico" (Ídem, Álvaro Fernández Armero (2019)) esté consiguiendo una buena recaudación en la taquilla española.
La película, (la cual pude ver el día de su preestreno) tiene todos los ingredientes que necesita una buena comedia para funcionar.
Un descenso a los infiernos del protagonista, el cual se encuentra sin trabajo, (su situación laboral es inexistente) la relación con su pareja se desestabiliza, tanto es así que están tramitando el divorcio, y parece que todo lo que le rodea va careciendo cada vez más de interés.
Lo que cambia la vida del protagonista, es ser el único premiado de un boleto de lotería, pasando de la noche a la mañana a convertirse en rico.

Y es que Santi (que es como se llama) no deberá contar nada a su entorno acerca de su nuevo status económico hasta que separe y así no compartir el bote con Maite, su esposa.
Así que comienzan los enredos, las situaciones cómicas y por supuesto, el desenfreno que conlleva una situación así.

Ideada como película amable para el espectador, "Si yo fuera rico", ubica la acción en Gijón - Asturias y sus alrededores. Siendo este, un marco incomparable para esta historia ya que su entorno propicia muchas de las situaciones (cómicas o no), que suceden en este filme; como las escenas surfeando, la vida en el pueblo (que puede llegar a ser de lo más monótona) o los chismes que rápidamente van pasando de un vecino a otro sin excesivos filtros, por no decir ninguno.

Me ha parecido una película divertida y que cumple su cometido, que no es otro que el de entretener y que nos peguemos unas risas durante casi sus cien minutos de duración.
Recomendable para todos aquellos que quieran pasar un rato agradable, viendo una de las últimas comedias que le quedaban al cine español por estrenarse en esta recta final del dos mil diecinueve.

EL CAMINO

A lo largo de la historia de la televisión, muchas han sido las series, en las que sus seguidores clamaban como agua de mayo una continuación de las mismas de una manera u otra.
En ocasiones, estas series solían volver con un número limitado de episodios y en otras se realizaban secuelas directas que iban directamente a salas cinematográficas, o como es en este caso, se realizaban TV Movies que supliesen ese vacío que determinada serie había dejado en todos sus admiradores.

"El camino" ("El camino: A Breaking bad movie" - Vince Gilligan (2019)), es la respuesta del creador de "Breaking Bad" "(Ídem - Varios directores (2008-2013)) Vince Gilligan, a lo que le hubiese sucedido a Jesse Pinkman una vez hubiese terminado la serie.
Poniéndonos en situación, al final del último episodio de "Breaking Bad", Pinkman, huye en un coche y entendemos que su destino es  hacia una nueva vida alejado del mundanal ruido, producido por el tráfico de drogas y por lo que ha tenido que pasar durante los últimos tiempos.
Ahora bien, sabemos como espectadores que Jesse es adicto a distintas sustancias y que debido a una especie de bendición, siempre termina bien parado de todos los problemas en los que se suele meter y en esta ocasión, no va a ser para menos.
El protagonista de la película (como era de esperar debido a su desdicha) termina retenido en una especie de mazmorra custodiada por un hombre que se queda sólo con él durante unos días.
En ese periodo de tiempo, el hombre, le pide ayuda con un asunto.
Pinkman no tiene más remedio que echar una mano al que es su captor, así que acepta la propuesta.
Inexplicablemente, el hombre ha matado a su asistenta del hogar.
Lo que en un primer momento podría haber sido un acto de ira, descubrimos que ha sido provocado porque la mujer ha hallado un dinero que este hombre tenía escondido.
Es entonces cuando los dos personajes deben deshacerse del cadáver de la mujer.

Ahora bien, esto no es una situación única, sino que se trata de una premisa que luego servirá para que Jesse vuelva tiempo después a aquel apartamento a buscar el dinero.
Y es que todo lo que hemos visto se trata de un flashback. Al igual que lo es su encuentro con Walter White, el cual, ya se encontraba fallecido en el arco argumental de la serie y de la trama principal.
Es entonces, cuando en la búsqueda del dinero, Pinkman, se topará en el piso con dos policías (que finalmente no lo son) que al igual que él, buscan el botín en lo que ya es un destartalado piso.
Incluso, si es necesario no dudarán en cargarse a quien se encuentre en su camino.
Ese camino, al cual hay una alusión directa a la novela "En el camino" ("On the road" - Jack Kerouac (1951)), y en el que en este caso Jesse Pinkman busca su destino; una tierra soñada a la cual muchos creen (incluso en la película) que podría tratarse de México, pero que finalmente se trata de Alaska .- Es un buen lugar para empezar de cero, nueva vida, nueva identidad...- Le dice Mike, el sicario con el que ha compartido tantas aventuras. Consejo que Jesse acepta.

En realidad, ninguno de nosotros sabremos cuál va a ser nuestro camino, quizás no sea el más correcto o el más acertado, sin embargo, creo que el personaje de Pinkman ha pagado fuertemente sus pecados y por qué no, creo bajo mi parecer que ha aprendido la lección.
En líneas generales veo "El camino" como un acto de nostalgia, aunque tengo que decir que me ha fascinado volver a sumergirme en el universo de "Breaking bad".
Echaba de menos a esos locos cabrones.

EN LA HIERBA ALTA

Anualmente nos encontramos con adaptaciones de la obra de Stephen King. Unas más acertadas que otras, suelen cumplir su cometido, que no es otro que entretener.
En esta ocasión la elegida es "En la hierba alta" ("In the tall grass" - Vicenzo Natali (2019)), adaptación de la novela homónima que escribieron tanto King como su hijo Joe Hill conjuntamente en el año 2012 para la publicación Esquire.
La encargada de llevarla al cine no ha sido otra que la plataforma de VOD, Netflix, quien en años anteriores también se había encargado de adaptar otros trabajos del escritor de Maine.
La dirección, corre a cargo de Vicenzo Natali, director acostumbrado a trabajar en el cine de terror y que se mueve como pez en el agua dentro de este genero.

El filme cuenta la historia de dos hermanos (chico -chica) que transitan por la típica carretera secundaria estadounidense.
En un momento determinado, deciden detenerse. Es entonces, cuando comienzan a escuchar una lejana voz, la de un niño que se encuentra atrapado entre una gran foresta al borde de la carretera.
Los dos hermanos deciden entrar, lo que no saben es que ellos también quedarán atrapados.
Buena adaptación esta de King que si bien, debido a su factura, podría haber pasado perfectamente por salas, la opción de la plataforma Netflix a día de hoy no deja de ser igual o más importante que las salas comerciales debido a su gran llegada en cuanto a público se refiere. 

En la película, Natali nos lleva a los espacios claustrofóbicos, (habitual en su cinematografía), donde los personajes van a la deriva entre la alta maleza que a su vez, se convierte en un protagonista más de la película.
SPOILER. Que la hierba se mueva de manera constante y que los personajes no se puedan encontrar ni a ellos mismos ni a la salida, es un aliciente más que genera al espectador una mayor impotencia que no sabe como gestionar.
Por otro lado, al igual que otras películas, los personajes van aprendiendo del espacio que están ocupando, aprenden a enfrentarse al miedo y a subsistir.
Así que saben que si se detienen donde algo está muerto la tierra no lo mueve, con lo cual, situarse junto con animales o personas fallecidas facilita la pérdida de quienes nuestros compañeros de viaje.
Y es que en este terreno, parece ser que una fuerza es la que hace que todo esto suceda, un monolito de grandes dimensiones que otorga el conocimiento a quien la toca y transforma el modo de comportarse de la persona que ha tenido contacto con el mismo.
Ahora bien, ¿quién establece las reglas del juego? Lo que está claro, es que esa fuerza, además de otorgar conocimiento manipula el espacio y el tiempo. ¿Es una respuesta a la teoría de las cuerdas por parte de King y Hill?
Podría ser, aunque para mi, lo principal, es que una vez más se logra situar a personajes normales y corrientes en circunstancias adversas de las que deberán reaccionar para sobrevivir, y eso, siempre es interesante.

DÍA DE LLUVIA EN NUEVA YORK

Ojalá todas las películas (por así decirlo) normales o como dicen ahora "menores" de todos los directores fuesen como "Día de lluvia en Nueva York" ("A Rainy Day in New York" - Woody Allen (2019)).
Una película, que como viene siendo habitual en el cine del cineasta Neoyorquino nos habla a cerca de lo que suelen ser nuestras vidas (o mejor dicho) como las construimos, a base de lo que es políticamente correcto, pero que en ocasiones no refleja lo que realmente deseamos ser.
El protagonista del filme, Gatsby Welles, es un joven que debido a su condición social debe de tener una vida, al menos, aparentemente como marcan los cánones de lo que tiene que ser lo establecido.
Trabajo normal, vida normal y una novia normal.
Sobretodo, esto último cara a la sociedad que le rodea esta debe de ser lo más estándar posible. De buena familia, aparentemente inteligente y que por supuesto acuda a una buena universidad.
Todo se transforma en la existencia de Gatsby cuando su pareja debe de cubrir un reportaje para la universidad entrevistando a Rolland Pollard un director de cine de culto que está atravesando una crisis existencial.
Lo que parece ser un trámite para la periodista, termina convirtiéndose en una serie de enredos que le ocuparán todo el día y que llevarán al bueno de Gatsby a ir sin rumbo fijo por la ciudad de Nueva York.
Gatsby, sin quererlo, se termina convirtiendo en actor de un cortometraje, donde se encuentra con la hermana de una de sus antiguas novias, Shannon, con la que comparte un beso en escena que le hará plantearse sus situación con Ashleig, su novia.
En ese extraño día en el que el protagonista deambula sin rumbo fijo por las calles de la ciudad estadounidense, le acompañarán la lluvia y los lugares cerrados de donde resguardarse de la misma.
La casa de su hermano, quien tiene dudas si se va a casar con su prometida, una partida de cartas en la que sale victorioso o una fiesta familiar a la que no pensaba acudir y a la que termina acudiendo con una prostituta que hará pasar por su novia.
Pero al final del día, Ashleig también ha pasado por diferentes circunstancias que le harán pensar lo que sucederá entre ella y Gatsby en un futuro próximo.
El universo que conforma el mundo en el que vive Pollard le hará cruzarse con Ted Davidoff el guionista de sus películas o las estrella latina Francisco Vega, quienes por un momento se ven atraídos por la bella joven y que harán todo lo posible por tener algo más que una amistad con ella.
Al final del día, todo cambia en la vida de estos dos personajes y lo mejor para ambos es que cada uno siga su camino, eso sí, Gatsby no rechaza la oportunidad de acudir a Central Park y reencontrarse con Shannon, a la que besará apasionadamente, y es que tanto en las películas como en la vida misma, las cosas no son como empiezan sino como acaban.

O QUE ARDE

Cuando comenzamos a ver "O que arde" (Ídem, Oliver Laxe (2019)) nos damos cuenta que nos vamos a encontrar con una película especial.
Hipnóticos son los momentos, en los que los árboles caen siendo derribados, por unas máquinas, que no dejan nada a su paso.
Ese derrumbamiento del entorno rural va en paralelo con lo que es la vida el protagonista, Amador, quien lleva un tiempo en prisión tras ser condenado por pirómano. Ha cumplido parte de su condena y se le concede el tercer grado.
El hombre, vuelve a casa de su madre, la anciana Benedicta. Una mujer de pueblo que lleva una vida tradicional. Cuida del ganado, subsiste de lo que planta y no tiene mayores preocupaciones que vivir el día a día como buenamente puede.
Aunque la vuelta de su hijo le colme de felicidad, si le hará luchar contra los inconvenientes que tiene el ser la madre de un hombre señalado por un delito, algo que en las poblaciones pequeñas parece más castigado, ya que ese mirada penetrante y en ocasiones extremadamente vigilante hace que al individuo en cuestión su reinserción sea más complicada.

Y es que Amador sabe que todos le señalan con el dedo, se burlan de él, ya no volverá a ser el mismo tras su paso por prisión; con lo cual opta por hacer lo que cree que es mejor para él y para su entorno, la convivencia con su anciana madre y con ello, proporcionar su ayuda en las labores del hogar.
Tras esta circunstancia, el realizador Oliver Laxe plasma a la perfección lo que es la vida en el entorno rural, de como las segundas oportunidades, en muchas ocasiones, son difíciles de conseguir y que ante un hecho fatídico, sin saber quien es el responsable, se culpa siempre a los mismos. Estigmas sociales que son difíciles de paliar, más aún en una sociedad (la actual) en la que primero se acusa y luego se pregunta.

En un momento determinado de la narración, coincidente con el tercer acto del film, se produce un incendio en las inmediaciones donde viven Amador y su madre. Cientos de hectáreas son arrasadas y a los bomberos se les hace extremadamente complicado paliarlo.
Impresionantes son estas imágenes, donde nos sumergimos en la voracidad de un incendio, vemos a los bomberos vaciando pequeños poblados que ya casi de por si son casi fantasmas y como los habitantes de los mismos se niegan a abandonar.

Toda esta desdicha, se entremezcla con una secuencia final, descarnada y magistral donde Inazio, que ha perdido todo tras el incendio, culpa a Amador del mismo, llegando incluso a agredirle.
En ese instante, nos percatamos de como la condición humana el instinto de supervivencia es primitivo, haciéndonos en ocasiones que nos equivoquemos.
Por ello, Amador perdona a su agresor y mientras sangra por su nariz, a paso lento se marcha al otro lado del pueblo acompañado por Benedicta, que se preocupa por su estado.
La forma de dirigirse a hijo,  es la de una madre que sabe que Amador siempre será señalado, sea culpable o no. Después de todo, eso es la vida.

THE WALKING DEAD - TEMPORADA 9

Si bien la octava temporada de The Walking Dead se me hizo por momentos un poco cuesta arriba, en esta nueva, puedo decir, que me he reencontrado con la serie.
Y es que en esta novena temporada son muchos los acontecimientos que presenciamos y que hacen de ella algo muy especial.
Empezando por su protagonista Rick Grimes (SPOILER) quien tras intentar la no demolición  de un puente que facilitará las comunicaciones, queda bajo este malherido y es llevado por Anne "Jadis" en un helicóptero a un lugar del que no tenemos información.
Rick era la piedra angular de esta serie y al que por un momentos creíamos que iba a morir, puesto que tras caer de un caballo, una barra de hierro atraviesa su cuerpo y casi cae víctima de una herida prácticamente mortal.

Los habitantes de las cuatro ciudades dan a Rick por muerto y todo debe de empezar de cero.
Así que tras este acontecimiento, la acción se sitúa años después.
Michonne ha dado a luz a un pequeño fruto de su relación con el Sheriff, Carol y Ezekiel mantienen un romance en The Kingdom, Tara se termina convirtiendo en la líder de Hilltop y Negan continúa encerrado en su celda lejos de arrepentirse de lo acontecido tiempo atrás.
Otro hecho respecto a los personajes es la partida de Maggie, que no soporta la presencia de Negan, el cual, según su criterio debió morir y no ser perdonado.
Con todo este nuevo panorama, Daryl el rudo e introvertido amigo de Rick deambula de un lado a otro, muy probablemente, afectado a su vez por la relación de Carol y Ezekiel; puesto que por lo que hemos percibido años atrás, él siente algo más que amistad por ella.

Y es que en este nuevo mundo, las comunicaciones son muy importantes, porque nunca sabes quien puede estar al otro lado y darte algo de información que sea esencial para la supervivencia.
Así que Rosita y Eugene deciden ir a instalar un repetidor en una zona elevada para así poder mejorar las comunicaciones.
Lo que no esperan es encontrarse con una horda de muertos vivientes que les cortarán el paso. Eugene, se retuerce un pie y la marcha se hace cada vez más lenta lo que hará que se tengan que refugiar entre la foresta.
Lo sorprendente es que cuando se encuentran ocultos escuchan como los caminantes hablan entre si, dándose indicaciones suavemente, susurrando.
Rosita y Eugene se ocultan aterrados ante lo que puede llegar a ser una evolución de los podridos, como ellos los llaman.

No tardamos mucho en descubrir que tras esos susurros se encuentran otros supervivientes que ocultos tras las pieles de muertos vivientes se dedican a asaltar y a matar a quienes se encuentran a su paso.
Esta sorprendente conducta hace mella en el grupo que conocemos de supervivientes y Jesus perece víctima de un machete que le atraviesa la espalda.
Todo parece ir de mal en peor hasta que Daryl se topa con Lydia una joven que va con el grupo de asaltadores y a la que retienen para sacarle información.
Lo que no saben, es que Lydia, es la hija de Alpha (interpretada magistralmente por Samantha Morton) y que hará todo lo posible por recuperarla.
Entre medias se encuentra Henry, el hijo de Carol que se enamorará de la joven y que pagará dicha osadía con la muerte.

Impecable esta novena temporada, que se aleja de los enfrentamientos entre el grupo de Negan y el resto de supervivientes o contiendas similares para presentarnos un nuevo conflicto, en una nueva era que acaba de comenzar y de la que muy probablemente podamos ver una evolución importante dentro de la serie.
La muerte de muchos de los personajes que nos han acompañado durante tantas temporadas, algunos de ellos satélites y otros no tanto hace que podamos ver un replanteamiento interesante y que muy probablemente será muy positivo para "The Walking Dead".
Como detalle, destacar la presencia Rutina Wesley una de las protagonistas de "True Blood" (Ídem, varios directores (2008-2014)) que hace un papel espectacular como amiga de Michonne. Hasta ahí puedo leer.