jueves, 30 de abril de 2020

EL ASESINATO DE GIANNI VERSACE - AMERICAN CRIME STORY

Parece que llego un poco por los pelos, pero este va a ser el primer mes desde que he re-inaugurado el blog en el que escribo todos los días, circunstancia que rara vez se va a volver a dar, me da a mi, pero bueno aquí estoy para hablaros de la última serie que he visto "El asesinato de Gianni Versace - American crime Story" ("The assassination of Gianni Versace - American Crime Story" - Varios directores (2018)).

Como su nombre indica, cuenta tanto la vida y la muerte del famoso diseñador italiano que causó furor en los años 90, así como la vida de su asesino Andrew Cunanan y lo que le llevó a ejecutar tanto a Versace como a cinco personas más en su periplo hasta llegar hasta este.
Y es que esa frivolidad que inunda al mundo de la moda, también se hace latente en la vida del asesino Andrew Cunanan obsesionado desde la más tierna infancia con el dinero, la posición social y el aparentar.
Andrew quiere ser rico, famoso, respetado, pero sin haber logrado ningún mérito para obtener dicha posición social. Siempre frecuentando bares gais intentando llamar la atención de los que allí se encuentran, haciendo especial énfasis los hombres de avanzada edad.
Para ellos, Cunanan es plato de buen gusto debido a su juventud y para él es la oportunidad perfecta para poder vivir con todo tipo de lujos sin tener que trabajar.
Ahora bien, Andrew obsesionado con la mentira, con el engaño y con la apariencia pronto verá como su mundo se desmorona cuando los que son los pilares de su vida comienzan a caer.
Mientras, Gianni Versace continúa con su vida de glamour, pasarelas, desfiles, viajes, rutas interminables y lo que es mejor de todo, una vida repleta de merecida opulencia.
A su lado se encuentra Antonio, su amante desde hace quince años atrás con el que comparte vida, orgías, viajes... y su hermana Donatella quién prefiere llevar una vida más ordenada y mira por el bien de la compañía que es un emblema mundial.
La desordenada vida de Gianni le lleva a contraer el VIH algo que intentará disimular y que gracias a una milagrosa medicación consigue mitigar, haciéndole llevar una vida normal.
Por otro lado Cunanan obsesionado con el diseñador al que conoció años atrás en el reservado de una discoteca, (hay informaciones que esto nunca sucedió), continuará con su escalada de mentiras que le llevará al asesinato de hasta cinco personas antes de llegar al modisto, al que asesina a sangre fría en la puerta de su mansión de Miami.

Absolutamente brillante esta mini serie de nueve episodios que ganó los premios más importantes de ese año y que nada tiene que envidiar a su predecesora sobre O. J. Simpson que también he comentado en este blog.
Caben destacar la forma de contar la historia, con saltos temporales sin seguir una línea argumental concreta, donde una interpretación destaca sobre el resto, la de Darren Criss como Cunanan que le ha encumbrado a los altares de la ficción televisiva.
Nuestra Penélope Cruz está impresionante como Donatella Versace; una interpretación digna de enmarcar que por supuesto hay que ver en versión original.
También destacaría al actor de origen filipino de que hace de padre de Cunanan, Jon Jon Briones, sus pasajes son de lo mejor de la temporada.
No os la perdáis.

Darren Criss como Andrew Cunanan.

miércoles, 29 de abril de 2020

EXPEDIENTE X - TEMPORADA 2

Esta segunda temporada comienza con el cierre de los Expedientes X.
Mulder se dedica a hacer de vigilante, mientras que Scully es relegada a la docencia dentro del FBI.
Pero pronto Mulder recibe la visita de X, un extraño informante que le llevará hasta Barry, un abducido que quiere realizar (por así decirlo) un intercambio de distintas personas para que sean llevadas por los extraterrestres en vez de a él mismo.
Scully que nunca ha abandonado a Mulder comienza a formar parte de esta investigación terminando secuestrada por Barry.
La cosa se complica y la agente del FBI es abducida por las entidades del más allá en vez de Barry, con lo cual durante varios episodios desconocemos su paradero. 

Pasados varios capítulos, Scully aparece y permanece durante un tiempo en coma, sin sepamos realmente lo que le ha sucedido.
Mientras, Mulder investigará un poblado donde aparentemente se ha estado experimentando con ADN alienígena, dando como resultado que los no infectados por un extraño virus, son los miembros de una secta que no se alimenta de carne de vacuno.
Mientras esto sucede, Scully se recupera y entra en escena Samantha, la hermana de Mulder que reaparece después de haber desaparecido siendo una niña, supuestamente como víctima de un abducción.
Pronto, descubriremos que entre los humanos se encuentra un cazarrecompensas de origen extraterrestre que se encargará de liquidar a quien considere oportuno, entre ellos, la hermana de Mulder.
En una ya mítica escena el cazarrecompensas ejecuta a Samantha, pero pronto descubrimos que es una de los muchos clones que se han hecho de la mujer, con lo cual no sabemos realmente quién es la verdadera Samantha.
Mulder sigue al cazarrecompensas hasta el Ártico con la ayuda de una de los clones. El agente del FBI casi muere en el intento pero es salvado por su compañera Scully.
Al poco tiempo recibe unos informes secretos donde estaría toda la información sobre los archivos clasificados, pero estos están escritos en navajo.
Lo que llevará a Mulder a Nuevo México donde se topará con un vagón enterrado repleto de cadáveres alienígenas y que el fumador decidirá quemar.
Además el padre de Mulder es ejecutado por los miembros de esta trama, mientras el agente le realizaba una visita.
La temporada concluye con el vagón quemado y con Mulder en su interior sin que sepamos sin el agente del FBI ha sobrevivido.
Pero como bien sabemos, lo hará.

Muy buena esta segunda temporada que además de la trama principal, nos ha regalado distintos episodios que conforman una larga segunda entrega, con la friolera de 25 episodios y que por eso tardo tanto en comentar entre una y otra, puesto que hay que dedicarle excesivo tiempo, (que por otra parte estoy encantado, todo hay que decirlo).

Me encuentro con ganas de empezar la tercera y contaros un poco más de esta "Expediente - X" la cual ya se ha vuelto un poco vintage, pero que a mí, me está dando la vida.
A ver cómo va la tercera, pero por el momento vamos por el buen camino, porque además los episodios que no pertenecen a la trama principal están realmente bien.
Sigamos.

Uno de los cadáveres extraterrestres.

martes, 28 de abril de 2020

MICHAEL ROBINSON


No fuimos de los primeros en tener Canal + dentro de mi entorno.
Fue años después cuando mi padre se animó a que lo tuviésemos en casa.
La verdad, que en aquellos tiempos, ese tipo de televisión de pago era poco habitual y quienes lo tenían disfrutaban de películas recientes, toros y retransmisiones deportivas de todo tipo que pasaban por la NBA, el Golf y por supuesto, el fútbol.

Todos los domingos, expectantes, esperábamos el partido que cerraba la jornada de liga.
Algunos eran cruciales para la clasificación general y otros no tenían excesiva transcendencia, pero allí estaban Carlos Martínez y Michael Robinson para retransmitir aquellos maravillosos encuentros.
Y es que ya con el previo al partido todo vibraba, acompañados por la música de "Desafío Total" ("Total Recall" - Paul Verhoeven (1990)) compuesta por Jerry Goldsmith, creo que no sólo nosotros, sino que toda España permanecía clavada a los televisores.
Para nosotros (como no) era un acontecimiento cada vez que jugaba el Real Oviedo.
Recuerdo con emoción como en una ocasión ganamos al F.C. Barcelona en el viejo Carlos Tartiere mientras Figo alucinaba en el banquillo tras ser sustituido.
Son momentos de mi infancia que no olvidaré.
Al igual que no olvidaré a Michael Robinson, que llenó horas y horas de mis primeros años de vida mediante la retransmisión de partidos, sus intervenciones en el fabuloso programa "El día después" y posteriormente con "Informe Robinson" uno de los programas más bonitos que recuerdo sobre el fútbol junto con "Fútbol Mundial", también de Canal +

Y es que ese que inglés de voz singular conquistó los corazones de todos los españoles amantes o no del balompié, no sólo por ser un comentarista apasionado con acertadas puntualizaciones, sino porque siempre mostró una bonita cercanía hacia su público.

Pocos pueden decir como él, que en un mismo año como futbolista conquistaría la denominada triple corona, Premier League, Copa de Inglaterra y Copa de Europa en una misma temporada, con uno de los equipos más maravillosos del planeta, el Liverpool.
En España tuvimos la ocasión de verle jugar en el Club Atlético Osasuna justo antes de su prematura retirada por lesión con tan solo treinta años.

Recuerdo que en una de sus entrevistas Michael decía algo así .- Me dijeron que me quería fichar un equipo de España, el Osasuna.
Rápidamente cogí un mapa y lo busqué. Osasuna no aparecía por ningún lado, entonces pensé, mal empezamos.

Contaba con sorna sin saber que el Club Atlético Osasuna pertenecía a la ciudad de Pamplona.

De Michael Robinson recordaremos su buen humor y sus ganas de vivir, algo a lo que nunca debemos renunciar.
Descansa en paz. Never walk Alone.

Michael Robinson durante su etapa en el Osasuna.

lunes, 27 de abril de 2020

TORSO: VIOLENCIA CARNAL

Como he comentado con anterioridad, los años 70 fueron aquellos gloriosos tiempos que revolucionaron Hollywood, pero en el resto del mundo, aquel aroma a cambio, al poder sacar las cámaras a la calle, a la grabación en localizaciones reales, a los zooms imposibles y el hacer que la cámara volase fuera de los trípodes y grúas también llegaba a Europa.

Una Europa necesitada de dar riendas suelta al catolicismo que se había instaurado durante siglos en el viejo continente.
Así que no era extraño ver todo tipo de películas, enmascaradas en gran medida en los géneros de terror y pociziesco italiano, donde el soft porn casi estaba a la orden del día.
El western, en este caso, iba un poco por detrás a la hora de mostrar escenas explícitas de carne y pasión, puesto que el tipo de público que las consumía poseía una cierta edad que rechazarían ciertas conductas.

Y es que todo tiene un comienzo, y el slasher, que se convirtió en un género casi patrio de la meca del cine surgió en Italia.
Muy probablemente influenciado por el Giallo que tantos éxitos supuso a cineastas como Argento.
En esta "Torso: Violencia Carnal" ("I Corpi presentano tracce di violenza carnale" - Sergio Martino (1973)) supuso el foco del cine estadounidense para crear esas historias donde chicos y chicas jóvenes son perseguidos por un asesino dispuesto a darles caza.

En "Torso: Violencia Carnal" la acción se desarrolla en una universidad, donde un grupo de estudiantes son asesinadas siempre por el mismo procedimiento, el estrangulamiento mediante un pañuelo de colores negro y rojo.
Un policía va tras los pasos de dicho asesino que campa a sus anchas por una ciudad italiana, mientras las jóvenes intentan no ser atrapadas por el homicida.
Mientras, en ese espacio de tiempo, Jane una estudiante de intercambio estadounidense decide pasar el fin de semana con sus amigas en una casa del campo.
Y es que tanto ella, como el resto de amigas no llamarán sólo la atención a los habitantes del pueblo por su belleza, sino que también la del asesino que irá tras ellas.

Con excelentes escenas filmadas no sólo de los asesinatos, sino las persecuciones, así como otras de transición ligadas a la narración cinematográfica, "Torso: Violencia Carnal", supone uno de los títulos más representativos de su director  Sergio Martino, del cual ya hemos comentado distintas películas en este blog.
Y es que en este film, podemos ver una identidad propia del cineasta que le marcará de por vida en su filmografía, siendo amparado además, por uno de los mejores productores de la época Carlo Ponti, capaz de producir cualquier tipo de película.

Si uno quiere conocer los orígenes de uno de los géneros más maravillosos del terror, debe de ver este film, y es que "Torso: Violencia Carnal"significa para el Slasher lo que supuso "El Padrino" ("The Godfather" - Francis Ford Coppola (1972)) al género de gansters, porque dentro de ella se encontrarán todos los códigos que hemos visto una y otra vez repetidos en este tipo de películas.

El asesino está dispuesto a todo. 

domingo, 26 de abril de 2020

12 FEET DEEP

Llamada en España "A tres metros y medio" ("12 Feet Deep" - Matt Eskandari (2017)) cuenta la historia de dos hermanas que deciden ir un viernes por la tarde a una piscina, y terminan encerradas en el interior de la misma durante un fin de semana.
Este podría ser el resumen de esta película tan rocambolesca como curiosa, que hemos podido ver en el Cinefórum en el cual participo.

Si bien el filme podría tener una premisa que invitase a ser una película al menos diferente, por momentos se me hace un poco cuesta arriba.
En gran medida porque no me creo demasiado que una piscina cubierta y climatizada tenga un sistema de apertura y de cerrado de ese estilo.

Y es que todo empieza porque una de las dos hermanas pierde un anillo con alto valor sentimental para ella.
La otra hermana descubre que dicho anillo se encuentra en el fondo de la piscina anclado a un desagüe.
Así que primeramente la propietaria del anillo y a continuación la otra hermana se sumergen nuevamente al agua.
Es entonces cuando el encargado de mantenimiento de la piscina cierra mediante control remoto la superficie de la misma mediante una cubierta de metracrilato.
Las dos jóvenes intentan salir antes de que se cierre del todo pero no lo consiguen. Así que se quedarán encerradas al menos todo el fin de semana.
Es entonces cuando comienzan a ingeniárselas para intentar salir de su improvisada prisión.
Ahora bien, no todo termina ahí, puesto que una limpiadora carente de dinero encontrará a las chicas e intentará chantajearlas.
Primero pidiéndoles el código de una de sus tarjetas de crédito y después, haciendo que una de las hermanas le entregue el anillo a cambio de su libertad.
Al final, una de ellas decide coger el trozo de desagüe que hay en el fondo de la piscina para así poder huir.

Película que por momentos se me ha hecho un poco pesada, tengo que reconocerlo, pero a la que no quito mérito, porque mantener la acción en una localización tan complicada, es cuanto menos, interesante desde el punto de vista del espectador.
Además de ser dificilísimo rodar en el agua y en esta película, en concreto, las escenas subacuáticas están muy bien filmadas.
Como curiosidad, hablaros del pequeño cameo que tiene Tobin Bell, el mítico Jigsaw de la saga "Saw". Sólo por eso hay que verla.

Las dos hermanas en busca de su ansiada supervivencia.

sábado, 25 de abril de 2020

EN EL UMBRAL DE LA VIDA

Muchas veces he comentado que Ingmar Bergman es mi director favorito. En gran medida, porque creo que pocos como él, han trabajado tan eficientemente la dirección de actores.
En esta "En el Umbral de la vida" ("Nära Livet" - Ingmar Bergman (1958)) nos cuenta la historia de tres mujeres que coinciden en un paritorio.
Cada una de ellas tiene una vivencia propia de lo que ha sido el embarazo hasta ese momento y lo que significa el ser madre para ellas.
Algunas se han quedado embarazadas de manera accidental u otras por el contrario anhelan ser madres.
Y es que los estados anímicos y existenciales de estas tres mujeres van variando a medida que avanza la historia.

En primer lugar tenemos a Cecilia la cual se ha quedado embarazada de Anders, con el que lleva poco tiempo casada.
Él, le ha puesto impedimentos en todo momento a su estado de gestación, porque considera que necesita un trabajo más estable para poder sacar a una familia adelante.
Esto hará que Cecilia se replanteé su matrimonio, pensando que ni ella le hará feliz a él y que él tampoco la hará feliz a ella. Lo cual les hace sumergirse a día de hoy en una absurda monotonía que no les lleva a ningún lado.
Así que un momento determinado, ella le pide que no vuelva y que lo mejor para ambos va a ser que se separen.
Andres en un primer momento parece molesto con la propuesta, pero a su vez, piensa que es lo mejor que les puede pasar a ambos. Así que indirectamente accede a la petición de su esposa.

Después tenemos a Hjördis, una joven que ha hecho todo lo posible por abortar. - No sabes la de veces que he saltado a la comba.- Dice en un determinado momento.
Y es que el padre de su hijo ni siquiera quiere saber nada ni de ella, ni del pequeño, lo cual hará que la joven quiera abortar por todos los medios, sin importarle cuales sean las consecuencias.

Por último está el más dramático de los tres casos que cuenta la película, el de Stina, que junto con su marido Harry está realmente ilusionada con crear una familia.
De hecho, él le lleva unos planos que ha hecho a mano, de lo que serán las reformas que tiene pensado hacer en la casa, para que la vida de los tres sea lo más placentera posible.
Todo se complica para Stina cuando las contracciones comienzan a ser más fuertes de lo que esperaba. La mujer se altera tanto que los médicos deciden sedarla, algo a lo que ella se niega, pero que no puede evitar.
Al despertar, descubrirá que el pequeño no ha resistido el parto y que deberá de guardar reposo durante un tiempo antes de intentar volver a ser madre.
Es entonces cuando vemos a una Stina destrozada, exhausta, casi en trance por la pérdida.

Espectacular película de Bergman que dirigió justo después de la emblemática "Fresas Salvajes" ("Smultronstället" - Ingmar Bergman (1957)) y que supuso entre otros reconocimientos los Premios en el Festival de Cannes de ese año como Mejor Director para él y Mejor Interpretación Femenina compartido por las maravillosas actrices de este film Bibi Andersson,  Eva Dahlbeck, Barbro Hiort af Ornäs y Ingrid Thulin.
Y es que al cineasta sueco sólo le basta un espacio cerrado para transportarnos a una experiencia vital como sólo él sabe hacer, creando así un memorable relato donde destacan el excelente guion de Ulla Isaksson, las interpretaciones y su dirección.
Recomendada para todos aquellos que algún día quieran dirigir actores.

Bibi Andersson e Ingrid Thulin en uno de los momentos del film.

viernes, 24 de abril de 2020

LA RUINAS

Desde hacía bastante tiempo quería ver "La Ruinas" ("The Ruins" - Carter Smith (2008)).
Como buen amante del cine de terror que soy, intento estar al día de todo tipo de películas relacionadas con este género, aunque como suele pasar, cuando ves mucho te puedes llevar alguna decepción.

Esto no ha sucedido con "Las Ruinas" porque tanto su argumento, como su premisa me han parecido interesantes.
Dos parejas de estadounidenses pasan sus últimas horas en México. Antes de emprender el viaje de vuelta a su país, en la piscina del hotel conocen a Mathias, un joven alemán que les propone ir a visitar unas ruinas mayas que no aparecen en ninguna de las guías de viajes y que su hermano ha ido a visitar el día anterior.
Aunque en un primer momento parecen recelosos de emprender el viaje, finalmente deciden ir, no sin antes plantearse la partida como una última buena experiencia antes de abandonar el país.
Armados con un mapa hecho a mano, deciden emprender la marcha.
Una vez allí, son asaltados por los pobladores de la zona que al ver a los turistas y comprobar que han accedido a las ruinas les instan a que no se muevan de ahí.
Incluso, lanzarán unas flechas terminando con uno de ellos.
Es entonces, cuando huyen hacia las ruinas, un lugar inhóspito donde no hay señales de que nadie haya estado en el lugar. La única señal, es el sonido de un teléfono móvil, perteneciente al hermano de Mathias que no para de sonar.

Curioso film de terror, donde pronto descubrimos que no hay ninguna maldición y ningún ser extraño que sea a lo que los habitantes de la zona tienen miedo, sino que el enemigo son las plantas o enredaderas que invaden el lugar y que uno a uno, terminarán con el grupo de amigos que se ha instalado allí de imprevisto.
Y es que las curiosas plantas que rodean a las ruinas se meten dentro de ti y pueden hacer que pierdas la cabeza, como es el caso de Stacy, (una de las protagonistas) que comienza a cortarse de arriba a abajo, arrancándose trozos de piel y músculos al completo para sacar las enredaderas de su cuerpo.
Ese momento gore, es bestial.
Como lo es, a su vez, el tercer acto de la película, donde Jeff y Amy planean su escape, haciendo pasar a la chica por muerta y haciendo que huya hacia el jeep que la lleve de nuevo a la civilización.
Otros elementos a destacar del filme son, la caía de Mathias en el interior de la cueva y como a lo largo de la película las enredaderas entran dentro de su cuerpo, o las relaciones de amor / odio que se van produciendo entre los personajes a medida que avanza la historia.
Importante es una decisión de guión, que pasa porque esto no va de que la chica más guapa sea la superviviente, ni tampoco el personaje más ingenioso, sino que Amy que desde el principio quería pasar su resaca en el hotel es la que logra sobrevivir.
Podría llegar a decir que incluso, es un personaje completamente insulso.
Como buena película de terror, con alma de Serie B, al final de la película aparecen unos griegos, a quienes estando borrachos, les dejaron un mapa con las indicaciones de cómo llegar a las ruinas, dando pié a una segunda parte.
Y es que de hecho en 2010 hubo una segunda entrega. Si la veo os la comentaré por aquí.

Los cuatro amigos, Jeff intenta curar a Stacy.

jueves, 23 de abril de 2020

DOS HISTORIAS PARA NO DORMIR

No lo había planeado, pero ha surgido así. Casualmente, hoy es el día de libro, en cuya festividad se suelen regalar un libro y una rosa.
Como estamos confinados y no puedo regalar ningún libro, ni tampoco una rosa, pues os puedo obsequiar con una reseña de lo último que me he leído y que he terminado hoy mismo.
Se trata de un libro que no suele ser muy habitual dentro de los más populares de Stephen King, y cuyo título es "Dos historias para no dormir".
Se trata de una breve recopilación de dos relatos que me han parecido de lo más interesantes.
Aquí os los comento brevemente.

La balsa 

Cuenta la historia de un grupo de jóvenes que deciden ir bañarse a un lago en temporada baja.
A su paso se encuentran con diversos carteles donde se prohibe el paso, o no se recomienda el baño, pero deciden hacer caso omiso de las señales. 
Los jóvenes terminan en un lago que durante la época estival suele estar repleto de gente, pero que en Octubre se encuentra completamente desolado.
En el centro del mismo hay una pequeña balsa de madera que hace su función como refugio, por si en un momento determinado, uno después de darse un chapuzón decide pararse a tomar el sol o descansar.
Pronto, al grupo de jóvenes les llamará especialmente la atención una extraña mancha negra que hay en mitad del lago y que poco a poco se aproximará hacia ellos.
Como es de esperar en esta serie de casos, los jóvenes no le darán demasiada importancia hasta que la mancha termine aniquilando a todos ellos.
Tanto es así, que incluso, dicha mancha tendrá la perspicacia de subir por las ranuras de la balsa para acabar con sus vidas.

Curioso este relato de Stephen King que fue llevado al cine formando parte de uno de los segmentos de "Creepshow 2" (Ídem - Michael Gornick (1987)) y cuyo título era "The Raft".
Creo que para todos los que nacimos en los años 80 y que crecimos con las reposiciones de esta película en televisión, nos han quedado grabadas en la mente ciertas imágenes de este episodio, donde la mancha atrapa a aquellos jóvenes y algún que otro momento macabro que difícilmente son difíciles de borrar aquella mente de niño.
De hecho, muchas de aquellas imágenes han vuelto a mí tras leer este magnífico relato.

Nona

Un hombre se encuentra encerrado en prisión. Desde allí contará la historia de cómo se siente atraído hacia Nona.
Ella es una mujer que ha conocido mientras hacía autostop en la carretera y ante la que comienza a sentir una fuerte atracción.
El hombre se ve envuelto en una serie de acciones y acontecimientos que en un primer momento no parecen estar relacionados con la mujer, pero que pronto descubrimos que así es, sobretodo cuando Nona se convierte en una rata gigante y le pregunta al protagonista si la ama.
Es entonces, cuando entra en pánico sin saber si lo que ha sucedido es real o forma parte de su imaginación.
Volvemos en ese momento a la celda, donde el protagonista cuenta que está pensando en el suicidio.

Curioso relato este que se ubica en Castle Rock uno de los enclaves utilizados habitualmente por King y que posee ciertos paralelismos con "1922" que también ha sido llevada al cine y que he comentado en este blog.

Dos relatos que recomiendo leer fervientemente, puesto que al ser cortos, pueden ayudar a quienes se quieran sumergir en el universo de King.
A por el siguiente libro.

miércoles, 22 de abril de 2020

THE CONFESSION TAPES - TEMPORADA 2

Como os comenté día atrás, me iba a poner manos a la obra con la segunda temporada de "The Confession Tapes" y así ha sido.
La verdad que esta temporada al contar con tres episodios menos ha sido más fácil poder terminarla (en el sentido de tiempo, no de calidad, que se me entienda bien).

En esta segunda temporada, al igual que la primera, se nos cuentan varios casos, en los cuales, distintas personas se ven forzadas a condenarse culpables de delitos que no han cometido.
La mayoría de estos casos se basan en situaciones, que muchas de ellas podrían catalogarse como rocambolescas.
Desde un camionero que se le acusa de asesinar a una chica de diecisiete años, pasando por dos miembros de una misma familia a los que se les acusa de acabar con la vida del (por así decirlo magnate de la familia), una joven letona que ve como su pareja muere ahogada y se le acusa de hundir intencionadamente su barca y un joven musulmán acusado de islamismo radical.

Todos ellos, al igual que la anterior temporada, poseen el denominador común, el de la búsqueda de culpables de una manera rápida y sin pararse a pensar que pudiese haber otros sospechosos.
Una de las cosas que destaca en esta temporada, es que prácticamente en todos los episodios, contamos con los testimonios de los acusados, los cuales en ocasiones fueron absueltos o cumplieron condenas menores para no caer en condenas más contundentes como la cadena perpetua.

Curioso es el caso de los dos primos que son acusados de terminar con los miembros de su familia. Todo indicaba que iban a ser condenados, en gran medida después de su confesión, pero la irrupción de una pareja de casi adolescentes que recorrían Estados Unidos en un coche robado y su confesión del crimen, hicieron que al fin quedasen en libertad.
Impactante me parece también el caso de la letona, que se le acuse de descorchar una kayak con una abertura de dos centímetros de diámetro, hundiéndolo y esto hizo que su pareja muriese.
Yo no soy perito ni nada por el estilo, pero probablemente me da la sensación al ver a su novio en el agua, la mujer entraría en shock y no le pudo ayudar.
Sobretodo porque viendo las fotografías ese hombre era como cuatro o cinco veces más grande que ella.

Y es que si nos ponemos a mirar cada uno de los casos, nos quedaríamos alucinados de la cantidad de pruebas (para mi erróneas) que se tomaron como válidas y otras que por el contrario se descartaron de manera total, sobretodo aquellas referidas a la ubicación de los implicados en cada uno de los casos.
Muy buena temporada en la que Kelly Loudenberg  se ocupa de la producción cediendo el testigo de la dirección a Christina Burchard, quien maneja con pulso unas historias complicadas, que nos hacen plantearnos a los espectadores hasta que punto, en el caso de ser acusados de un delito que no hemos cometido podríamos ser defendidos como debería corresponder la ley.
Deseando ver más episodios de esta serie documentalizada.

La ciudadana letona acusada de asesinato. 

martes, 21 de abril de 2020

GODLESS

Si ayer os hablaba de una película que me habían recomendado, hoy os hablo de "Godless" (Ídem - Scott Frank (2017)), una mini serie de siete episodios perteneciente al género western que me recomendó mi amigo Arango.
En ella, nos cuenta la historia de Roy Goode quien desde años atrás es el protegido de Frank Griffin, que tiene atemorizado a parte de una región del oeste americano.
Goode ha decidido (por así decirlo) dejar de lado a Griffin y hacer vida por su cuenta.
Algo que no gustará demasiado a Griffin que no soporta que le pasen por encima y mucho menos lo que el considera como una traición.

Entre un duelo que enfrentará a Griffin y su banda con Goode, el joven pistolero disparará al hasta que entonces era su mentor en un brazo, teniendo como consecuencia que el maléfico criminal le tengan que amputar la susodicha articulación.
Mientras, en su huida, Goode terminará en un rancho situado próximo a Nuevo México, donde en cierta medida, intentará rehacer su vida mientras recupera la voz, tras haber sufrido un disparo por parte de la señora de la casa, que ante su presencia en la noche, le ha disparado a bocajarro provocándole dicha dolencia.
Junto al rancho, no muy lejos de allí, se encuentra la población de La Belle, donde la mayoría de sus habitantes son mujeres, puesto que gran parte de los hombres de la ciudad perdieron la vida mientras trabajaban en la mina.
Por su lado, Griffin comenzará la búsqueda de Goode y será capaz de terminar con quienes se encuentren a su paso.

Maravillosa serie, que podríamos catalogar como una sucesión de pequeñas películas, puesto que todos los episodios, exceptuando dos, superan la hora de duración.
Y es que Scott Frank el artífice de la misma se ha recreado a la hora de contarnos esta historia.
No sólo sabemos los antes, los ahora y los porqués tanto de los personajes que la conforman, sino de la poblaciones donde se desarrollan las acciones.
Y es que al igual que muchas de las historias del western, tenemos las disputas familiares, raciales y amorosas que en muchas ocasiones se entremezclan.
Todo en "Godless" funciona, y es que a pesar de su tempo (lento y comedido) no muy propio de estos tiempos que corren, su realizador nos plasma otra realidad del oeste americano con la que me identifico y con la cual he disfrutado.
En cuanto a su funcionabilidad, el episodio 7 que cierra esta mini serie es una auténtica obra maestra, sólo por llegar hasta ese punto merece la pena verla.

En cuanto al reparto, si tuviésemos que destacar varios nombres, creo que hay dos que resaltan por encima del resto, Jeff Daniels como el malvado Griffin y la inconmensurable Merritt Weaver como Mary Agnes.
De hecho, ambos intérpretes lograron el Premio Emmy como actores de reparto por esta estupenda miniserie.
Ni que decir tiene, que la realización es estupenda, al igual que otros elementos que por así decirlo "la adornan" como la banda sonora (cuyo openning recibió también el Emmy) o la dirección de fotografía.
Bajo este punto, reseñar que la utilización de la desaturación de colores para representar los flashbacks es un acierto absoluto.
Si os gusta el western creo que podéis disfrutar de esta "Godless" puesto que una vez más vuelve a ser una impecable producción de Netflix.

Griffin atemorizando a todo aquel a su paso.

lunes, 20 de abril de 2020

BUFFALO '66

Me imagino que al igual que me pasa a mí os pasará a muchos de vosotros.
Disfruto mucho de las películas o series en dos momentos, cuando alguien me las recomienda y esa recomendación se convierte un peliculón o cuando por sorpresa, decido ver una película y se convierte en una agradable sorpresa.
La primera de estas dos circunstancias ha sido para mí "Buffalo '66" (Ídem - Vicent Gallo (1998)). 
Como os comenté, de un tiempo a esta parte, formo parte de un Cineforum donde de manera aleatoria elegimos una película para ver entre los que estamos metidos en él,  y que en tiempos de confinamiento hacemos de modo online.
En esta ocasión, Antonio (al cual no tengo el gusto de conocer) eligió esta maravillosa película de Vicent Gallo, que siempre había querido ver, pero que por una cosa o por otra no había podido.

El filme, cuenta la historia de Billy Brown, un tipo al cual vemos salir de la cárcel y esperar a que pase el primero de los autobuses que le lleven a la ciudad.
En un primer momento le notamos nervioso, inquieto. Así que decide volver a la prisión y hablar con el guarda para preguntarle si puede entrar a orinar.
El guarda le indica que no puede volver a entrar y que se quede esperando el autobús para irse.
Billy hace lo que el agente le indica y espera hasta coger el autobús que por fin le lleve a su destino.
Llega a la estación, los baños están cerrados. Sale de la estación, va a orinar detrás de un coche, llega la dueña y no puede hacerlo.
Billy continúa con sus ganas de ir al baño, así que accede a una cafetería, el dueño le indica que está cerrada y no puede pasar.
Pegada a esta cafetería hay una escuela de baile. Decide entrar sin pensárselo demasiado.
Accede como Pedro por su casa. Logra ir al baño. Una vez allí, va al baño y se sitúa a su lado un bailarín homosexual que le incomoda, le mira el pene diciéndole que lo tiene muy grande.
Billy se desconcentra y no puede orinar. Sale del baño y se topa con Layla una de las chicas que previamente habíamos visto bailando.
Ella va al baño de mujeres, antes de eso, Billy le pide veinticinco centavos para hacer una llamada. La chica se los da.
Billy llama a su madre. Le cuenta que está bien y que su novia le acompaña. Por lo que intuimos su madre no le cree y Billy le reta diciéndole que irá a verla con su novia.
Layla sale del baño y Billy cuelga el teléfono. A continuación se dirige a ella. Es entonces cuando la secuestra.
La joven le lleva hasta su coche y una vez allí, Billy al no poder conducir el vehículo (que es de marchas normales y él está acostumbrado a los automáticos) hará que ella lo conduzca.
En el trayecto, Billy le pide que se detenga y que no haga ninguna cosa rara.
El hombre sale del vehículo y por fin puede orinar junto a un árbol.
Una vez emprenden la marcha Billy le explica a Layla lo que harán. Irán a casa de los padres de este y se hará pasar por su novia, esperando que la joven no cometa ninguna estupidez.
Layla accede, no sabemos si por miedo o porque en realidad se siente atraída por su secuestrador, pero no parece oponer ningún tipo de resistencia. De hecho, hasta se deja cambiar el nombre cara a los padres de él, ahora Layla se pasará a llamar Wendy Balsam.
Es entonces, en ese momento, donde comienza la peculiar historia entre estos dos personajes.

Fabuloso film de Vicent Gallo, del cual se dice que es uno de máximos exponentes del cine independiente estadounidense de los años 90, y donde tanto él como el resto del reparto, realizan un trabajo excelente al servicio del espectador.
Porque tan particular como interesante es la pareja compuesta por Gallo y Christina Ricci (quien por aquellos tiempos tiempos dejó el cine comercial par convertirse en un icono indie) como la de los padres de Billy interpretados por Ben Gazzara y Anjelica Huston.

La peculiar familia de Billy.
Y es el que el actor / director / guionista de este filme, rueda sin cortapisas de ningún tipo, haciendo del filme un lenguaje propio alejado del cine convencional.
Grandes planos generales para presentarnos espacios, planos secuencias (en escala de plano medio en su mayoría) para presentar acciones - recorridos y primeros planos (por cierto, muy potentes) para expresar los sentimientos de los personajes sobretodo la pareja compuesta por Gallo - Ricci que en muchas ocasiones, terminan convirtiéndose en primerísimos primeros planos.
Sin olvidarnos tampoco de la presentación narrativa de las secuencias de mesas (que varían según el espacio), de los planos con aires aberrantes y otros donde los protagonistas se quedan solos en un cuadro vacío dejando todo tipo de espacios (aires) a los lados y en la parte superior.

Impecables los giros de guion. En un primer momento creemos que Billy es un tipo turbio, sin escrúpulos en el momento de secuestrar a Layla y por su comportamiento en general.
Pero a medida que va avanzando el metraje nos damos cuenta que es una víctima de si mismo y descubrimos el verdadero motivo por el que ha terminado en prisión.
Cinco años atrás, apostó 10.000 dólares a que los Buffalos ganarían la NFL y perdió su apuesta con un corredor de los bajos fondos (interpretado magistralmente por Mickey Rourke).
Al no tener dinero para pagar, el corredor le propone decir que ha cometido un delito. Billy accederá ya que no le queda otra, lo que le hará pasar cinco años encerrado.
Cuanto más le conocemos, más le lamentamos, puesto que no para de castigarse, por momentos no quiere vivir, mientras que Layla por el contrario,  intenta tener un acercamiento hacia él, pero el protagonista de esta historia no se deja tocar, ni que nadie tenga un gesto de afecto hacia él. Probablemente porque nunca la haya tenido.

Entre tantos giros rocambolescos que da esta historia, la extraña pareja va a una bolera donde Billy recupera entre otras cosas su pistola, porque entre sus planes más cercanos, está con acabar con Scott Woods el jugador que falló el disparo decisivo que le condenó a perder la apuesta y con ello cinco años de su vida.
A las salida de la bolera deciden ir a tomar un chocolate a un dinner en una de las amplias avenidas de la ciudad.
Una vez allí, se toparán con la verdadera Wendy Balsam la mujer de la que Billy lleva enamorado desde su infancia y que por ello le otorgó ese nuevo nombre a Layla.
En ese momento, es cuando descubrimos lo desgraciada que ha sido la vida de Billy.
Nunca ha podido querer, ni ser querido, lo cual hace que tenga esa rabia interior que no deja de proyectar insultando a su mejor amigo, a Layla o a enfrentarse duramente con sus padres.
Menos mal que al igual que en "La Conjura de los Necios" o "El Guardián entre el Centeno", el amor hacia un agente externo representado en una mujer, se convierte en la verdadera salvación de aquellos, que sin darse cuenta, les cuesta quererse así mismos o mostrar sus sentimientos.

Que queréis que os diga. Pocas veces me extiendo tanto comentando una película, pero es que "Buffalo '66" me ha llegado al corazón.
 Me gustan sus personajes, la manera en la que está filmada y me parece de una sinceridad fílmica que pocas películas poseen.
Aunque sea feísta en su estética, no deja de ser un filme de los más hermosos de los que he visto últimamente.
Absolutamente imprescindible.

Sin saberlo, Billy y Layla están destinados a encontrarse.

domingo, 19 de abril de 2020

SOY LEYENDA

No nos llevemos a engaños, hoy no haré una reseña sobre aquella película interpretada por Will Smith, que pese a lo que muchos dijeron, opinaron y criticaron, a mí me pareció interesante y sinceramente, me gustó.

Lo que quiero comentar es el mediometraje de Mario Gómez Martín, perteneciente al tercer curso de la Escuela Nacional Cinematografía de Madrid en el curso 1966 -1967 y que la Filmoteca Española ha rescatado para uso y disfrute de todos los amantes del séptimo arte en tiempos de confinamiento.

Al igual que aquella "Soy Leyenda" ("I am Legend" - Francis Lawrence (2007)) o su versión más clásica interpretada por Charlton Heston, titulada en España "El último hombre... vivo" ("The Omega Man" - Boris Sagal (1971)) o tantas otras versiones que se han realizado de esta historia.
El "Soy Leyenda" (Ídem - Mario Gómez Martín (1967)) es una adaptación de la novela de Richard Matheson del mismo título publicada por primera vez en 1954.

El mediometraje de Mario Gómez Martín, cuenta la historia de un mundo post apocalíptico donde la humanidad ha quedado extinta y el único superviviente vive aislado, alejado de la noche, donde los nuevos habitantes de la tierra, son una especie de vampiros muy alejados de lo que fue la vida tal y como la conocimos.
Gómez Martín se apoya en localizaciones naturales, donde los exteriores se basan en grandes descampados, reductos de obras inacabadas o localizaciones con particulares geometrías que hacen de la pieza, única.
Importante, es a su vez, el lugar donde reside el protagonista; lo que parecen ser unas bodegas abandonadas donde en este caso "El último hombre vivo" vive alejado de la oscuridad.
Durante el día, el protagonista de esta peculiar historia, se dedica a buscar dónde se encuentran los no vivos, asaltando sus ataúdes para terminar con ellos estaca en mano.
Lo que este no sabe es que "los vampiros" mediante un nuevo antídoto, harán pasar por humana a una mujer de nombre Ruth (que me imagino que el nombre del personaje está elegido por el personaje bíblico) a la que el protagonista intentará salvar, pero pronto, la mujer le revelará el engaño, al cual termina el hombre accede, asumiendo, que quizás, su salida sea ser uno más de los amos de la noche.

Memorable es el momento final donde el protagonista entra en una habitación repleta de vampiros y asume su destino, macabro a fin de cuentas.
Me gusta además el momento del flashback donde en un cementerio un hombre le pide ayuda, y el protagonista de esta historia le ignora, no teniendo en cuenta que aquel hombre, probablemente, fuese uno de los pocos humanos que pudiesen quedar con vida.
Que el actor elegido sea un hombre normal y corriente le otorga una verosimilitud maravillosa.

Interesante es como el protagonista se deshace de los cadáveres, cómo prepara las estacas... sin ninguna duda nos encontramos ante una excelente obra, más aún para ser un trabajo de fin de curso.
Y es que al igual que el trabajo que analicé de Chema Sarmiento en la sección mediometrajes, en las primeras obras de muchos realizadores, en ocasiones, es donde podemos encontrar obras maestras que surgen desde la ilusión del comenzar en este oficio tan hermoso como es el de contar historias.
Gracias una vez más Álex Mendíbil y Filmoteca Española por regalarnos esta pieza perdida.

Los vampiros en busca de ese extraño hombre.

sábado, 18 de abril de 2020

THE CONFESSION TAPES - TEMPORADA 1

Cuando comencé a ver "The Confession Tapes" (Ídem - Kelly Loudenberg (2017 - ...) pensé que me encontraría con una serie documental que abarcase un único caso, tal y como había visto en otras series documentalizadas que tanto he seguido en los últimos tiempos; pero realizadora Kelly Loudenberg opta por mostrarnos diferentes casos de la reciente historia criminal de Estados Unidos llevándonos a reflexión sobre los juicios a las personas culpables han sido justos o no.

La tónica principal de esta serie es que en cada uno de los casos que trata, las cintas de vídeo grabadas con sus confesiones fueron clave a la hora de dictar un veredicto sobre los acusados.
Si bien se utilizaron técnicas que incluso incumplían el sistema judicial estadounidense (debido a que se utilizaron técnicas de otros países, concretamente de Canadá), los jurados encargados de dichos casos condenaron en contra de los condenados, cuyos castigos como poco fueron cadenas perpetuas no revisables.

En dichas cintas veíamos la coacción de los distintos agentes de policía hacia los sospechosos, llevándoles hacia su terreno, haciendo que estos se auto inculpasen de delitos que no habían cometido, al menos de una manera demostrable.
Sorprende en gran medida el primero de los casos, puesto que la utilización de una técnica conocida como "El capo", hizo auto inculparse a los dos sospechosos principales de una manera poco ortodoxa, que quizás, de alguna otra manera no hubiesen conseguido.
Y es que la técnica de "El Capo" consiste en que agentes encubiertos se hacen pasar por capos de la mafia, intentando así que los sospechosos consigan confesar sus crímenes.
Esto, en determinados momentos puede ser positivo, pero en otros no tanto, porque el caso del que os hablo, son dos chavales de veinte años, intentando impresionar a dos adultos para que les acepten en el circuito de la mafia.
Esto hará que sus testimonios sean torpes e inconexos, pero fueron suficiente para que el jurado considerase las grabaciones donde aparecen estos testimonios como reales, para así condenarles a cadena perpetua.

Hablando de nuevo de las técnicas utilizadas para interrogar, en muchos casos vemos como hay ciertas personas que debido a su inmadurez, su bajo nivel cultural o incluso viéndose coaccionados ante una situación a la que no están acostumbrados, terminan justificando cosas que no han hecho, sólo por el mero hecho de salir de ese estado al que han sido obligados a estar.

En muchas de las grabaciones podemos ver como los sospechosos después e decir lo que los agentes quieren que digan, sueltan la misma frase - ¿Me puedo ir ya a casa?
Cuando lo que no saben es que se acaban de condenar así mismos.
Lo que me sorprende es como la policía, debido a la presión emitida por los medios y la sociedad en general, se ven obligados a buscar un culpable rápidamente, dejando en muchos casos líneas de investigación que bien podrían llevar a los verdaderos culpables de dichos crímenes.

Muy interesante esta serie documental donde podemos ver como personas normales y corrientes, padres y madres de familia, hermanos, sobrinos, tíos, novios... que ven como sus vidas dan un vuelco total sólo por el mero hecho de que la sociedad necesita encontrar un culpable.
Porque, a mi particularmente me parece muy extraño, por ejemplo, que una madre quiera quemar a su hija, sobretodo sin haber estado presente en el lugar del crimen, o como un hombre durmiendo en casa de sus padres puede incendiar el pub regentado por su novia. Como no fuese por telequinesia no sé como podría haberlo hecho.
Aunque tengo que decir, que el último episodio sí me deja con la duda de que el condenado si fuese realmente culpable. La opinión es tan subjetiva sobre los hechos que me da que pensar.
En los próximos días os comentaré la temporada dos, que seguramente sea tan buena e interesante como esta.

Dos de los condenados por las grabaciones. 

viernes, 17 de abril de 2020

BREXIT

Creo que a estas alturas debido a la situación que estamos viviendo de pandemia mundial, parece que el asunto del "Brexit" nos queda un poco lejos, incluso, nos da la sensación de formar parte de un tiempo que ya no nos pertenece.
A día de hoy, si tuviésemos que hacer una reflexión de la salida del Reino Unido de la Unión Europea, bajo mi punto de vista, podría decir que ha sido un gesto egoísta e insolidario por parte del parte del país del norte de Europa.

Y es que desde su anexión a la Unión Europea siempre han cuestionado tanto la intervención de los distintos países hasta el reparto económico.
Gran Bretaña como gran país que es y se considera tanto en la actualidad, como a lo largo de la historia, siempre ha subestimado a otros territorios, sobretodo a aquellos que nos situamos en el sur del viejo continente.

"Brexit" ("Brexit: The Uncivil War" - Toby Haynes (2019)) nos habla de la campaña realizada por los conservadores británicos que lucharon por un Brexit no excesivamente limpio basado en bulos y apoyándose en campañas de internet, las cuales, a día de hoy quedan un tanto en entredicho, puesto que muy probablemente se saltasen los acuerdos de política electoral.
Y es que Dominic Cummings es un estratega en esto de las campañas políticas.
Él es y será el artífice de la conquista de la salida del Reino Unido de la Unión Europea apoyándose en discursos de odio, racistas e imperialistas donde un porcentaje alto de la población (de hecho más de 17 millones de británicos votaron la salida de la UE), alejados de aquellos líderes, que en décadas pasadas lucharon por una Europa unida y que progresase en conjunto.

Es bien sabido, que ante grandes crisis económicas, los partidos de ultra derecha repuntan, porque ante esa falta de estabilidad económica y laboral, se apoyan en pretextos de echar la culpa a cierto sector de la población más desfavorecido, como es la emigración o las clases bajas, en vez de asumir, que quizás, el problema provenga de una sociedad capitalista que enriquece a los más ricos y empobrece a los más pobres.
De ahí las subidas y bajadas bruscas en bolsa que desestabilizan las economías.

Entretenida película en su conjunto, que a pesar de tardar un poco en arrancar, la inclusión a toda máquina del tercer acto, sostenida bajo la magistral interpretación de uno de los mejores actores de la actualidad Benedict Cumberbatch, (que como suelo comentar en este blog, cada vez que le veo en una película me lanzo de cabeza), hacen del film una curiosa reflexión (una más) del sistema político, en este caso británico, que no difiere en exceso del de otras partes del globo. 

Mucho me debo equivocar, pero creo que no lo voy a hacer y es que además de la salida del Reino Unido de la Unión Europea la pandemia que estamos sufriendo hará que las desigualdades económicas sean cada vez mayores y que a pesar de que luchemos con todas nuestras fuerzas, nos va a ser muy complicado salir adelante.
Algunos ya han movido ficha antes de tiempo, como el Reino Unido, que ha pensado que es mejor ir por libre en vez de utilizar solidaridad y recursos ante los problemas que nos vienen por delante.
De hecho, de poco le ha servido a Boris Johnson que se ha infectado. Pero eso, es otra historia que ya contaremos, seguramente más adelante, porque películas y documentales sobre la pandemia va haber a patadas, sino al tiempo.

Benedict Cumberbatch interpreta al estrafalario Dominic Cummings.

jueves, 16 de abril de 2020

IMPACTO

Hubo una generación que cambió Hollywood durante los años 70 del pasado Siglo XX.
Mucho se ha escrito y hablado sobre este movimiento tan especial que fomentó la incursión de cineastas como Lucas, Coppola, Scorsese, Spielberg, Friedkin o el que hoy nos ocupa, Brian de Palma.
Y es que el el director de New Jersey fue catalogado por muchos como el más digno sucesor de Alfred Hitchcock, no sólo por la temática de sus películas, sino por su inconfundible forma de filmar.
De hecho, no podemos olvidar, que uno de sus títulos más reseñables "Doble Cuerpo" ("Body Double" - Brian de Palma (1984)) no deja de ser un remake de "La Ventana Indiscreta" ("Rear Window" - Alfred Hitchcock (1954)) uno de las películas más populares del cineasta londinense.

El film que hoy nos ocupa "Impacto" ("Blow out" - Brian de Palma (1980)) es no obstante un remake (a su manera) de la magnífica "Blow up" (Ídem - Michelangelo Antonioni (1966)).
Y parándome a pensar, si tuviese que quedarme con una de las dos, no sabría exactamente cual elegir puesto que ambas me parecen auténticas obras maestras.

Centrándonos en "Impacto", nos cuenta la historia de Jack, un técnico de sonido que se dedica a sonorizar películas de Serie B, algo que no le satisface especialmente, pero que le dan una continuidad laboral, además de una experiencia, que quizás algún día le sirva para hacer otro tipo de cine.

Para una de las películas que se encuentra sonorizando, Jack busca el grito perfecto.
Así que entre él y el productor, deciden que lo mejor es hacer un casting para buscarlo, puesto que la actriz que protagoniza la escena real emite un grito muy poco creíble.
Pero Jack, no está únicamente insatisfecho con esto, sino que cree que puede conseguir mejores ambientes para el filme cansado de utilizar siempre la misma librería.
Así que esa misma noche decide acudir a un parque de la ciudad y grabar el sonido de los árboles al moverse con el viento, el sonido de la naturaleza y todo aquello que pueda surgir.
Mientras Jack graba estos sonidos, es testigo del accidente de un vehículo y de como este cae al río.
Desesperado y buscando supervivientes, Jack se sumergirá en dicho río para intentar rescatar a alguien si lo hubiese.
Casualmente, Jack logra sacar bajo las aguas a Sally. Una bella joven que acompañaba a un conocido político y con el que poseía una relación de algo más que amistad.

Revisando lo que ha grabado. Jack se dará cuenta que el coche no sufre un pinchazo fortuito sino un impacto de bala que le hará perder el control.
Es entonces cuando a pesar de intentar informar a la policía, al no verse escuchado, Jack hará una investigación por su cuenta; que pasa desde un montaje con fotos (puesto que justo allí también ha habido un fotógrafo que ha captado la secuencia) a aliarse a Sally, ya que por lo que intuye ella sabe mucho más de lo que dice.
Pero lo que este no sabe, es que tras ese aparente accidente también se encuentra un asesino a sueldo, dispuesto a cualquier cosa con tal de cumplir su propósito, que a día de hoy no es otro que acabar con bella y nueva amiga.

Espectacular película de Brian de Palma, de la cual me atrevo de decir que es una de las grandes películas de la historia del cine; no únicamente por su argumento, sino por su ejecución, el aire que se respira de amor al séptimo arte y toda una serie de aciertos, que la hacen perfecta para que cualquier persona que le guste el arte de las imágenes en movimiento porque nunca la podrá olvidar.

No sólo son brillantes las secuencias del accidente y el montaje posterior, donde a modo de flashback Jack recuerda lo acontecido, sino el momento en que agarra la revista donde se han publicado las fotos y por medio de una ampliadora y su equipo de sonido monta la secuencia como si de una película se tratase.
Simplemente brillante. No se describir con palabras lo perfecta que me parece esa secuencia.
Y es que además de la búsqueda del grito perfecto, Jack al final del filme utiliza una grabación de una muerte real para doblar la secuencia del asesinato dentro del filme de Serie B.
A lo que el productor argumenta .- ¡Es perfecto Jack, es perfecto!
Mientras él, sabiendo que se trata de un grito procedente de un asesinato, ni siquiera le hace caso, puesto que en su mirada podemos intuir que la procesión va por dentro y que no quiere que el casposo productor le pregunte más por el grito.

"Impacto" es un filme de miradas, de silencios, del juego de lo que se ve con lo que no se ve.
Sin ningún género de dudas, una lección de cine.
Amo esta película, por eso os la tenía que dejar aquí de alguna manera.
Sino la habéis visto, no tardéis en hacerlo.

John Travolta es Jack, el protagonista del filme.



miércoles, 15 de abril de 2020

CUCA. RETRATO DE UNA MUJER

Creo que el cine nunca debe de perder la esencia de las gentes que nos rodean.
Gracias a ellos, tanto a lo largo de la historia de la literatura como la del séptimo arte, es donde se han forjado las grandes narraciones que luego se han convertido en inmortales.
Algo parecido le pasa a Cuca, la protagonista de esta historia. Una mujer afincada en Luanco que se ha dedicado a multitud de oficios y que a pesar de tener ochenta y siete años, cuenta con una vitalidad que ya le gustaría a muchas mujeres de menor edad.

Cuca, es afable, es simpática, cariñosa y se ha ganado el afecto de quienes le rodean.
Es limpiadora jubilada de la Caja de Ahorros de Asturias, no sin antes haber pasado por mil y un oficios, por necesidad, probablemente, como muchos de nosotros.
Se ha casado, ha tenido hijos y ha disfrutado de la vida. Por suerte, ha podido viajar a distintas partes de Europa e incluso llegó a conocer a Juan Pablo II. Para ella, el mejor Papa.

- Recuerdo cuando nos encontrábamos allí esperando y comenzaron a decir los nombres de las personas que estábamos allí para ver al Papa. Cuando escucho .- Amas de casa de Luanco. - Mirámonos las unes a las otres y comenzamos a llorar de la emoción. ¡Qué momento tan bonito!

Y es que Cuca es una mujer de costumbres. Le apasiona la cocina (y por lo que vemos tiene buena mano), le gusta la costura (de hecho va a un taller con amigas y conocidas) y también ir alguna que otra tarde a tomarse un zumo con las amigas y disfrutar de la tertulia.
Es valiente, luchadora y tenaz. Ha logrado superar una leucemia que a pesar de dejarla un poco pachucha ha podido estabilizar y además de todo esto, es y será del Oviedo hasta que se muera.

Preciosa película documental de Carlos Navarro, donde se sitúa como narrador omnisciente ante el personaje de Cuca, la cual, deja campar a sus anchas durante la hora y media de metraje, porque a ella sola le basta para captar la atención del espectador y llevar el peso narrativo del filme, como si de una estrella de Hollywood se tratase.
Sin ningún género de dudas "Cuca. Retrato de una Mujer" (Ídem - Carlos Navarro (2019)) nos habla de una generación, que por circunstancias del tiempo se va apagando, pero que gracias a testimonios como el de ella quedarán grabados.
Y es que no siempre, tenemos la oportunidad de ver en pantalla a mujer que le haya acariciado la cabeza un Santo como Juan Pablo II.
Gracias Carlos, por mostrarnos una historia tan bella. No os la perdáis.

Cuca y Carlos en la premiere del film.

martes, 14 de abril de 2020

LA CASA DE PAPEL - TEMPORADA 4

Para quienes escriben guion, sabrán que situar toda la acción (ya sea de una película o una serie) en un único espacio es muy complicado, de hecho, me atrevería a decir que es excesivamente complicado.
Además, de que esto puede aburrir al espectador en un momento determinado.

Por eso, la dinámica general de "La Casa de Papel" ha sido el situar la acción en distintos espacios y apoyarse en cada episodio en flashbacks que ayudan tanto a que conozcamos mejor el pasado de los personajes, como la ejecución del plan, desde su gesta, hasta minutos antes de su ejecución.
La temporada pasada, nos había dejado con la duda de si Nairobi iba a fallecer. Aunque en un primer momento no ha sido así, la incursión de Gandía dentro de la trama, sumado su afán de venganza, ha hecho que la banda pierda a uno de sus miembros más carismáticos.

Y es que este Gandía es el jefe de seguridad del Banco de España, pero en realidad le gustaría ser un mercenario, de esos que trabajan bajo falsa bandera y que un día derrocan a Gadafi y al día siguiente siguen instrucciones de narcos colombianos.
Gandía es un asesino cruel, despiadado, sin empatía, como suelen ser este tipo de sujetos.
Pero no sólo dentro del banco se encuentran personas sin escrúpulos.

También tenemos a Alicia Sierra, que lejos de bajar su crueldad por estar embarazada hace todo lo contrario, ya que no ha dudado en torturar a Río o mostrar a Nairobi su propio hijo para luego pegarle un tiro que casi termina con su vida.
Alicia es uno de esos personajes que lo único que se propone es lograr sus objetivos, cueste lo que cueste, y la muestra de ello (SPOILER) es como al final de esta temporada llega a dar con El Profesor poniéndole entre la espada y la pared.

Sergio aka El Profesor tiene un duro papel en todo esto. Se ha enamorado de Raquel Murillo alias Lisboa a la que ha apartado de la policía para que sea una más dentro de la banda.
Además, le corroe el pensamiento el saber que quizás ella esté muerta por su culpa.
Menos mal, que cuenta con un infiltrado dentro de la carpa de la policía nacional, el bueno de Antoñanzas, que a cambio de una buena suma de dinero le ha logrado convencer, para que en cierta manera, se una al equipo.
Es él quien dará parte al Profesor de los pasos que dará la policía y del estado de Raquel.

Todo no sale como tiene pensado el profesor, porque como bien es sabido, aunque tengas todo muy bien preparado y estudiado los márgenes tanto del azar como de la improvisación siempre están ahí.

Como no, para rematar esta buena temporada, El profesor tira de un grupo de mineros asturianos que ayudarán a liberal a Raquel Murillo, después de cavar un túnel de once metros en un tiempo récord.
Que queréis que os diga, eso me ha llegado al corazón.

Me ha gustado bastante esta última temporada de "La Casa de Papel".
Lo que me atrae de esta serie es esa idea del puro entretenimiento, siendo además, interesante la profundidad de muchos de los personajes quienes no dudan en mostrarnos su lado más humano.
Que ni decir tiene, de lo contento que estoy de su buen funcionamiento fuera de nuestras fronteras, ojalá todas las producciones españolas funcionen igual.
Crucemos los dedos, porque amigos, aunque les pese a muchos en este país, somos un referente mundial.

Gandía, una máquina de matar.

lunes, 13 de abril de 2020

THE LORDS OF SALEM

Si bien ayer hablé de las versiones de "Halloween" dirigidas por Rob Zombie, hoy quiero hablarlos de "The Lords of Salem" ("Ídem" - Rob Zombie (2012)) para mi, la obra más madura del director estadounidense.

 "The Lords of Salem" nos cuenta la historia de Heidi, una locutora de radio local, que lleva junto a otros dos compañeros un programa de radio dedicado al Hard Rock.
Un día, Heidi recibe un vinilo perteneciente a un grupo llamado "The Lords" donde una extraña melodía atrapará no sólo a Heidi sino a todas las mujeres que lo escuchan.
Es entonces, cuando la locutora comienza a sufrir alucinaciones y se ve sumida en una espiral de autodestrucción creada tanto por ella misma, como por agentes externos que la rodean como es el caso de sus vecinas, tres ancianas que tras su aparente normalidad ocultan un oscuro secreto.
Y es años atrás, el territorio de Salem en Massachusets fue reducto de aquelarres donde las brujas realizaban invocaciones satánicas por las cuales fueron juzgadas.

Esta película es increíble por distintos aspectos.
El primero de ellos es la utilización de Rob Zombie de los campos de la realidad y la ficción, donde se encuentra inmersa Heidi, interpretada por la musa de su director Sheri Moon Zombie.
Un personaje a la deriva que por lo que intuimos y luego sabemos, se ha tenido que reinventar, (en este caso por un problema con las drogas) y del que tiene que muy probablemente le haya costado salir. Es cuando entendemos que este tipo de personas son las más vulnerables a la hora de ser capturadas por sectas o similares. En este caso, un aquelarre de brujas.

Por otro lado tenemos al resto de personajes que acompañan esta historia.
Francis Matthias que acude como invitado al programa de radio y que tras escuchar la grabación de "The Lords" decide investigar sobre ese disco y su significado.
Los compañeros de programa Heidi, Herman Jackson y Herman "Whitey" Salvador quien además siente una cierta atracción hacia su compañera de trabajo.
Entre ambos existe una química especial, eso no se puede cuestionar, pero ninguno de los dos es capaz de dar el paso.
Además tenemos a Margaret Morgan la reina satánica del banquete de invocación, que aparece tanto en flashback como en las visiones de Heidi.

En este último caso, el del personaje de Margaret, está interpretado por Meg Foster, excelente actriz que no duda en ningún momento en desnudarse al completo ante la pantalla, dándole igual su aspecto físico y su vejez.
Es una actriz que no tiene nada que demostrar y da una lección de interpretación que pocas mujeres de su edad pueden igualar. Porque entre otras cosas, no ha caído en el botox, ni en ningún tipo de cirugía estética, convirtiéndola en una ACTRIZ con mayúsculas.
No hay nada mejor para un director que el encontrarse con actores y actrices con ese nivel de compromiso.

"The Lords of Salem" me parece una película brillante. Me ofenden profundamente las notas medias del film en IMDB donde cuenta con un 5,1 sobre 10 y en FilmAffinity donde cuenta con 4,7 sobre 10; puesto que me da la sensación que el espectador de hoy en día, no es capaz de sentarse frente a una obra reflexiva, que necesita sus planos largos, su cadencia, la profundidad de los personajes, y eso Rob Zombie lo hace excelentemente.
Sin duda alguna es uno de los mejores directores de la actualidad, al menos de los que más me interesan. Y es que al igual que con Scorsese o Tarantino, estoy expectante ante cualquiera de los títulos que pueda realizar.

Sobretodo porque me parece un maestro a la hora de crear atmósferas.
Esto puede verse en el momento en que distintas mujeres escuchan el disco de "The Lords" en la radio, donde Zombie sabe la importancia de los travellings, combinando los ins y los outs por igual, con la decisión de un único plano.
Tomar ese tipo de determinaciones es de alguien que ha visto mucho cine.
Impresionante, a su vez, la secuencia del teatro, por un momento nos parece estar sumergidos en una película de Argento, al cual ha estudiado, de eso no cabe duda.

Por mucho más cine como este.

Meg Foster, de lo mejor del film.

domingo, 12 de abril de 2020

LA NOCHE DE HALLOWEEN

Muchas vueltas ha dado esta saga de "Halloween" donde incluso, su tercera entrega obviaba la existencia de Mike Myers en detrimento de una historia que no tiene que ver que con la saga, pero que a pesar de ello, se ha catapultado en el recuerdo de los amantes del género de terror como una película a ser recordada.

En esta "La Noche de Halloween" ("Halloween" - David Gordon Green (2018)) vemos a una Laurie Strode que vive en una completa paranoia.
Su casa es un fortín, ventanas con barrotes, puertas, contrapuertas, e incluso, un refugio secreto bajo su cocina por si el violento Myers volviese a por ella.
Por si esto fuera poco, Laurie se ha convertido en una experta en el uso de armas de fuego.
Las maneja con destreza, carga, apunta y dispara a discreción en una zona habilitada para el tiro próxima a su casa.
Se ha convertido en una especia de Sarah Connor de sesenta años.
Por otro lado esta Mike Myers, su peor pesadilla, quien lleva encerrado varios años en un psiquiátrico.
Mantiene una vida monótona alejada del resto de presos quienes no dudan en marcar cierta distancia con él, puesto que saben que se trata de un tipo peligroso.
Mike, recibe la visita de una pareja de jóvenes periodistas que están realizando un podcast a cerca de su caso.
En un momento determinado, Aaron (que es así como se llama uno de ellos) le muestra a Mike su máscara intentando buscar algún tipo de reacción pero no lo consigue.
La pareja de periodistas continúa con la búsqueda de entrevistas para su programa, así que deciden visitar a Laurie, la que los recibe a cambio de unos tres mil dólares por su testimonio.
Mientras, Mike, aprovecha un traslado para escaparse y volver a hacer de las suyas, y eso no es otra cosa que matar.
En su lenta pero contundente huída, no dudará en buscar a Laurie y de una vez por todas acabar con ella. Lo que no sabe, es que en esta ocasión ella estará preparada.

Muy interesante esta nueva apuesta por la saga Halloween que viene apadrinada por uno de los mejores productores que hay en la actualidad Jason Blum, logrando así la que es una de las grandes películas de terror de los últimos tiempos.
Si bien, las dos partes creadas por Rob Zombie dejaron el listón muy alto, en esta nueva entrega se deja a un lado el lado más autoral de Zombie volcándose más por un thriller comercial que le va como anillo al dedo.
Importante, es a su vez, plantear esta vuelta como el inicio de una nueva saga (de hecho, ya hay dos partes más anunciadas, una para este 2020 y otra para 2021) que si bien quiere resarcirse de errores del pasado, la ejecución y el planteamiento de esta nos hacen pensar que estaremos, sin ninguna duda ante uno de los mayores acontecimientos del género de terror que hemos vivido en los últimos tiempos.
Espero que sigan en esta línea.

Laurie preparada para lo que venga.