miércoles, 10 de julio de 2019

EL RESPLANDOR

No voy hacer comparativas entre la novela y la película de Stanley Kubrick, más que nada, porque (bajo mi punto de vista) son reinterpretaciones diferentes de la misma historia; al igual que cualquier otro tipo de obra adaptada a otro medio.
La obra de King me parece más reflexiva, contemplativa y sin ningún género de dudas el personaje de Jack Torrance es un fiel reflejo del propio escritor de Maine.

Un hombre con una adicción al alcohol desmesurada, un matrimonio al borde de la ruptura debido a los demonios interiores de él y a su vez, cuenta la historia de un escritor de éxito en busca del siguiente pelotazo, que le mantenga en la estela del reconocimiento.

Ahora bien, lo que sucede en el hotel Overlook puede llevar a varias conclusiones que me gustaría plantear:

A) Puede que realmente si aconteciesen hechos extraños debido al pasado tortuoso del lugar.

B) Que todo sean alucinaciones que aparecen en la mente de Jack Torrance, quien muy probablemente padezca un delirium tremens ocasionado por su alcoholismo.

Pero si cualquiera de estas dos opciones fuesen válidas, ¿cómo es que Danny, (su hijo) puede ver y sentir cosas? ¿Cómo es capaz de comunicarse a través de la mente?
Quizás no nos estamos cuenta de esa dualidad, ese paralelismo existente entre lo real y lo irreal, en lo que es cierto y en lo que no. ¿Si acaso existiesen sucesos, actos y otras sensaciones que no somos capaces de explicar? Estaríamos en un estado de shock constante o por el contrario, deberíamos de plantearnos el por qué de las cosas. Ahí dejo esta reflexión.

Por otro lado, me interesa mucho de la novela la relación existente entre los personajes. Wendy, la mujer de Torrance y madre de Danny, cumple ese rol de mujer maltratada (al menos psicológicamente) que aguanta el tirón por el bien de su hijo (y porque creo) que siente lástima por Jack, quien a pesar de ser un brabucón, es un ser humano indefenso, tanto es así, que el recaer constantemente en la bebida lo debilita cada vez más.
En un momento determinado Wendy se convierte en una especie de madre coraje, una madre capaz de rescatar a Danny de las garras de su padre que ha perdido por completo la cabeza.
Porque el Overlook ataca a Jack donde más daño le puede hacer. El Overlook absorbe al escritor y le incita a beber.
Bien es sabido, a su vez, que el anterior vigilante de invierno del hotel también perdió los papeles y mató a su familia ¿nada les hacía sospechar que ese aislamiento les podía perjudicar? ¿No se podrían plantear que el estado anímico de Jack no era el más propicio para ese empleo?

Guste o no, el viajar hasta ese punto es el destino que han decidido tomar los personajes; unos personajes con unos objetivos claros, concisos y que bien podrían representar a una familia de clase media estadounidense.

No puedo olvidarme de entre todos los personajes de Hollorann, ese hombre capaz de comunicarse con la mente al igual que Danny. Su madre tenía ese don y él lo heredó. Hollorann es capaz de saber quien es especial, quien tiene la capacidad de tener el resplandor. Intuye si algo va a ir bien o mal, ¿podríamos llamar a eso tener corazonadas? No lo sé, pero sin ningún género de dudas eso es un don.

Fascinante novela que me ha hecho reflexionar, pensar y sobretodo ver un poco más allá de lo que somos capaces de mostrar de nosotros mismos, porque nos guste o no, el mal suele perseguirnos y nos azota con su presencia.

martes, 9 de julio de 2019

TOY STORY 4

Puede que "Toy Story" (Ídem - John Lasseter (1995)) fuese de las películas que más me marcó cuando rondaba entre los diez y los once años.

Woody el vaquero y Buzz Lightyear me parecían de los personajes animados más emblemáticos que había visto nunca en una pantalla de cine.
Con el paso de los años, la saga ha ido creciendo en todos los aspectos. Evidentemente técnicos (no son lo mismo los efectos de los años noventa a los de ahora) y narrativos, que es sin ningún género de dudas es lo más importante.

Antes de ver esta cuarta entrega a uno se le pasan muchas cosas por la cabeza.
En gran medida porque ha pensado que la tercera parte era el cierre de la saga; pero una vez más, se demuestra que con ingenio y con buenas ideas todo puede ser posible.
Es más, esa capacidad que tiene Disney - Pixar para crear nuevos personajes es algo que se me escapa, porque es muy difícil hacerlo tan bien.
De hecho, esta nueva entrega nos encontramos con Forky un tenedor de plástico ideado por Bonnie la nueva propietaria de los juguetes.
Este nuevo ser, que de repente, cobra vida de la nada ha hecho causar furor en redes. Miles de personas en todo el mundo están haciendo sus Fokies y lo están subiendo a las redes, si eso no es un éxito...

En cuanto a la narración de la película, se traslada en esta ocasión a un parque de atracciones / complejo residencial mediante caravanas donde transcurre la acción.
Allí se pierde Forky por quien Bonnie siente un gran apego. Woody no duda en ir al rescate del tenedor - juguete.
Ambos personajes terminan en un anticuario donde por un momento Woody cree que puede estar Bo Peep la pastorcilla y antiguo amor de este de la que se tuvo que separar nueve años atrás.
Una vez allí (en el anticuario) se encontrarán con Gabby Gabby una antigua muñeca defectuosa que querrá hacerse con la caja de resonancia de Woody y así poder lograr lo que tanto ansía, que una niña se encariñe de ella y la haga su compañera de juegos.
Casualidades de la vida Bo Peep no se encuentra en ese anticuario pero sí en un parque colindante con otros juguetes.
La pastorcilla se ha convertido en un juguete perdido, algo que es un trauma para un juguete.
Los acontecimientos se precipitan, Gaby Gaby no es tan malvada como aparenta ser, Forky vuelve con Bonnie y Woody decide emprender una nueva vida junto con Bo Peep y el resto de juguetes del parque de atracciones.

El momento en que Woody toma la decisión de separarse de sus amigos es triste, emotivo, pero a su vez entendible puesto que cree que una nueva etapa se ha cerrado para él y ha encontrado otra manera de vivir con la que entiende que es su gran amor Bo Peep.
Saga memorable hasta la saciedad. Imprescindible tanto para los amantes del cine como para los del guión.
Sin ningún género de dudas, de momento de lo mejor de este 2019.

domingo, 7 de julio de 2019

LA LÁMPARA

En este 2019 he decidido hacer honor al título del blog y realizar más reseñas a productos de Serie B.
Ciertamente, es un género que me atrae bastante porque en este tipo de películas de bajo costo, siempre podemos encontrar alguna subtrama o algún elemento, que puede ser más interesante que argumentos propios de las grandes producciones ya sean Hollywoodienses o del resto del mundo.

Hoy me gustaría hablaros de "La lámpara" ("The Outling" - Tom daley (1987)).
Este film de finales de los años ochenta nos narra la historia de una peculiar lámpara llegada de Irak (debemos de tener en cuenta que en aquellos años lo maligno solía proceder del país asiático debido a que se hace esta referencia en "El exorcista" ("The Exorcist" - William Friedkin (1973))), que pronto llamará la atención de los responsables de un museo arqueológico.
Las inscripciones con las que cuenta dicha lámpara en un principio son difíciles de descifrar y los investigadores comienzan a sospechar que dicho objeto tiene más valor de lo que en un principio pensaban.

Por otro lado, está la hija del director del museo. Una adolescente que acusa a su padre de no hacerle el caso que le debe y al que también culpa de todos sus males.
Mientras, su padre, asume la rebeldía de su hija con cierto pesar ya que después de todo entiende que la chica se encuentra en una edad complicada.
A su vez sin que su pequeña lo sepa, el director del museo mantiene una relación amorosa con la profesora de la joven.

La cosa se comienza a complicar cuando el extraño ser que habita en la lámpara hace acto de presencia y clama venganza matando a diestro y siniestro, sin juicio ni jurado a todo aquel que se encuentra a su paso.
Lo que también sucede, es que el ser siente una extraña fijación por la joven protagonista a la que en un momento determinado termina poseyendo.

Buen producto este film de los ochenta, el cual posee todas las cualidades de una película de videoclub. Fantasía, terror, monstruos malignos e incluso unos efectos especiales bastante decentes teniendo el cuenta el bajo presupuesto del film.
En otros países de origen anglosajón, se le cambió el título por "The Lamp" haciendo alusión a la lámpara que protagoniza la película y no "The Outling" que bajo mi punto de vista es menos comercial.

El monstruo del film me resulta hasta entrañable, así que es un buen motivo para verla.
Para más reseñas, deciros, que los amantes del género estaréis de enhorabuena si llegáis a verla puesto que el filme tiene bastante gore, amputaciones y momentos incluso desagradables, así que la disfrutaréis.
Muy contento de haberme tropezado con ella, puesto que es de esas películas que siempre tuve pensado ver algún día.


martes, 2 de julio de 2019

EL CASO ALCÀSSER

Debido al trabajo (algo que agradezco) me ha impedido actualizar el blog con la regularidad que debiera.
Tampoco me ha dado tiempo a ver demasiadas cosas, con lo cual, el retraso en entradas no es elevado.
Hoy quiero comentaros "El Caso Alcàsser" una serie documental producida por Netflix y dirigida por el experto en el género documental León Siminiani. Sin duda, uno de los directores españoles que más respeto dentro de este género.

La serie abarca los cruentos asesinatos realizados por Antonio Anglés y Miguel Ricart a tres adolescentes de la población de Alcàsser (Valencia) a principios de los años noventa.
Lo que comienza siendo una historia de desaparición, pasados unos días se acaba convirtiendo en  una cruenta historia, que los medios de comunicación explotaron hasta la saciedad como marketing televisivo y donde las víctimas eran lo de menos, lo que importaba era el circo mediático que se creó a su alrededor.

Programas como "Esta noche cruzamos el Mississippi" conducido por Pepe Navarro y "De tú a tú" con Nieves Herrero a la cabeza compartieron la batalla de las audiencias en la que también se encontraba (aunque de otra manera) "Quien Sabe Donde" donde su presentador Paco Lobatón se encontraba más preocupado por encontrar a las jóvenes desaparecidas que en la captación moralmente cuestionable de espectadores.

Y es que el crimen de Alcàsser conmovió a la sociedad española, la cual, de repente, tuvo miedo de salir a las calles, de preocuparse porque sus hijas saliesen solas de noche (impactantes son las secuencias donde vemos a los padres esperando a las puertas de las discotecas a sus hijas).
Fueron tiempos convulsos, donde la sociedad no sabía exactamente lo que había sucedido. Se sembraron dudas de quién y por qué se cometieron aquellos asesinatos.
Personas involucradas en la investigación, se contradijeron las unas a las otras cuestionando procedimientos, pruebas y demás causas que hubiesen dado un vuelco a las investigaciones (o no).
Se especuló también con sectas satánicas, con personajes de las altas esferas de la política y las artes involucradas en las muertes de las jóvenes y se habló de una snuff movie donde se pueden ver las atrocidades cometidas contra Toñi, Miriam y Desiré.
Ahora bien ¿todo esto es cierto? O lo único que es cierto es que Antonio Anglés, Miguel Ricart y presuntamente el hermano del primero fueron los artífices de estos hechos.
Creo que nunca llegaremos a saber la verdad de lo que aconteció aquella noche en Alcàsser.
La desaparición de Antonio Anglés hace muy poco probable que sepamos realmente la verdad de los hechos.
Tampoco sabremos como estuvieron de cerca Fernando García y Juan Ignacio Blanco de resolver el caso. A su vez, tampoco sabremos si es cierto lo que dice el señor Blanco es cierto, si la existencia de la cinta es tal y si el mostrarla puede hacer que se resuelva de una vez por todas el crimen de Alcàsser.
Espero que el paso del tiempo ponga todo en su sitio y sepamos por fin la verdad.

Buena serie documental de Netflix que continúa atinando con su contenido tanto en ficción como en documental. Con ganas de más.

sábado, 22 de junio de 2019

BLACK MIRROR - TEMPORADA 5

Al igual que he hecho en anteriores temporadas de la serie británica, analizaré los episodios uno a uno (en esta ocasión será fácil ya que únicamente cuenta con tres episodios).

He leído en redes que esta quinta temporada puede que sea de las más flojas de esta exitosa serie, pero bajo mi parecer no es así.
Quizás, algunos esperaban que la temporada fuese más sorprendente, que jugase con un futuro distópico más propio de la ciencia ficción, pero su creador y guionista Charlie Brooker ha querido aproximar más la serie a un contexto realista.

Empecemos:

1 - Striking Vipers

Este episodio relata la historia de amistad de dos hombres.
Son los mejores amigos, disfrutan jugando a videojuegos y entre ambos existe una relación estrecha, prácticamente de hermanos.
Con el paso de los años, uno de ellos ha logrado consolidarse con su pareja y busca lo que muchos hombres de su edad, ser padre.
Mientras, el otro, se ha quedado soltero recientemente y mediante aplicaciones de contactos intenta buscar "el amor" o al menos una compañía. En esta búsqueda absurda, lo único que logra son relaciones esporádicas y chicas más jóvenes que él de las que pronto se aburre.
Todo cambia cuando regala a su amigo un nuevo videojuego "Striking Vipers" donde los combates se convierten en realidad e interactúas de una manera u otra según el avatar que elijas.
Lo que aparentemente parece un sorprendente acto de diversión, se termina convirtiendo en un acto sexual - cibernético donde los protagonistas realizan prácticas explícitas convertidos en sus avatares de hombre y mujer.
Desde ese instante la relación entre ambos cambia. Se atraen sexualmente aunque sea de manera cibernética y no saben realmente si esa realidad virtual está cambiando sus vidas, o si por el contrario poseen una tendencia sexual que desconocían.



Me parece muy interesante la propuesta de este primer episodio.
Como un acto insignificante como un videojuego, puede hacer que los dos protagonistas cambien su existencia; la manera en la que cambian los planes de conciliación familiar, los puntos de vista o el replanteamiento de la existencia como ser humano. ¿Es en realidad la otra realidad la que quiero vivir?
Importante, es a su vez es la evolución del personaje de la mujer de uno de los protagonistas.
Ella cree que ya no es atractiva para su marido debido al paso de los años. Piensa que su marido puede fijarse en otras mujeres y se plantea por qué no le hace el amor.
Al final del episodio, con todos los problemas resueltos y puestos sobre la mesa, nos damos cuenta que una vez al año, los dos amigos juegan al videojuego para disfrutar del sexo virtual, mientras que la mujer de uno de ellos sale a un bar a ligar, porque eso para ella es sentirse aún viva por dentro.

La forma de como nos hace entender Charlie Brooker las parejas y el planteamiento de como hacer (en algunos casos) que estas sean estables es digno de reflexión.

2 - Smithereens

Un hombre decide secuestrar a otro que trabaja para una importante multinacional. Dicha multinacional se encarga de administrar una aplicación móvil que tiene enganchados a millones de personas a lo ancho y largo del globo terráqueo.
El secuestrado no es quien aparenta ser. En realidad, es un becario que lleva pocas semanas trabajando en la multinacional. A el secuestrador se le cae el mundo encima puesto que le gustaría haber dado con un pez gordo, pero no ha sido así.
Desde la reclusión que les ocupa (el interior de un vehículo) y con la ayuda de un teléfono móvil el secuestrador pide hablar con el CEO de la compañía, Billy Bauer.
Bauer es considerado por muchos un gurú de las tecnologías (bien podría ser Steve Jobs)y ha decidido estar aislado en un recóndito lugar de los Estados Unidos alejado del mundanal ruido.
Allí,  medita y se dedica (por así decirlo) a encontrarse así mismo.
Una vez estando en ese lugar, recibe la noticia del secuestro e intenta por todos los medios resolver el problema aunque sea a distancia.



Sin lugar a dudas es un episodio difícil de resolver en cuando a guión y a dirección.
Mantener la acción en el interior de un vehículo y conectar con la motivación del personaje principal, el cual, nunca ha tenido ningún problema con la ley y llegar al extremo de ejecutar un secuestro es muy complicado.
Una vez sabemos el por qué de dicho secuestro, nos damos cuenta de que es lo que ha sucedido realmente.
Viajando una noche con su pareja, mientras conducía, una alarma de la aplicación creada por Billy Bauer  saltó (concretamente la foto de un perrito), haciéndole perder el control al volante y provocar a su vez un fatídico accidente que le costó la vida al amor de su vida.
El protagonista, culpa al creador de la aplicación de utilizar algoritmos que hacen de su invento algo adictivo. Tan adictivo, que incluso puede provocar la muerte a terceros.

Reflexiones aparte decir, que este episodio si es un buen ejercicio narrativo de como a día de hoy, somos completamente dependientes de este gran invento llamado internet que nos inunda tanto de información, como de comunicación y por supuesto, de adicción.

3 - Rachel, Jack and Ashley Too

Si bien "Black Mirror" en cada una de sus temporadas aprovecha la ocasión para regalarnos algún protagonista conocido, en esta ocasión se ha decantado por la popular Miley Cyrus para contar este "Rachel, Jack and Ashley Too".

En ella nos cuenta la historia de dos hermanas que se mudan con su padre a una nueva ciudad tras la muerte de su madre.
El progenitor, se dedica a la captura de roedores pero quiere instaurar un dispositivo que ha patentado, en el cual los ratones no sufran con venenos sino que tengan una muerte rápida y digna a modo de descarga.
Mientras, por otro lado está Ashley O es una popular cantante con la que cientos de miles de adolescentes se sienten reflejadas, entre ellas la pequeña de las dos hermanas Rachel.

Un día, viendo un programa de televisión en el que aparece Ashley O, descubre que la cantante va a sacar un robot llamado Ashley Too, el cual posee la personalidad de la cantante y que hará compañía a todas aquellas niñas que se hagan con él.

Rachel le pide a su padre por su cumpleaños la muñeca robótica, deseo que le será concedido.
Por otro lado vemos la vida de la cantante. Sumida en una depresión creativa, se ve encerrada a un estilo musical y de vida del cual quiere huir, pero del que su tía tiene claro que debe de continuar debido a que eso es lo que le da popularidad y dinero.

Tras varias disputas, la tía de Ashley O, mediante un combinado de barbitúricos hace que la cantante entre en coma. Es en ese instante cuando por medio de diferentes testaferros (a modo de doctores), hacen que la cantante permanezca en un coma inducido y a partir de una aplicación seguir extrayendo de su mente lo que posiblemente puedan convertirse en nuevas creaciones.

Enterándose de la noticia a través de la televisión, Rachel, no puede creer lo que ha sucedido ya que los medios informan que la cantante se encuentra en un estado de coma debido a una intoxicación de marisco. 
En ese instante Ashley Too, el robot, parece volverse loco y cambia su personalidad.
Pasa de una personalidad servicial y complaciente a adquirir la conciencia plena de Ashley O.
Es entonces cuando le cuenta a las dos hermanas lo que está sucediendo realmente con su tía.
Ahí comienza la aventura para sacar a Ashley O del coma inducido y hacer que esta vuelva al mundo real.

He leído varias críticas negativas respecto a este episodio, pero puedo decir que me parece un capítulo familiar y divertido, con robot de por medio que bien nos hace plantearnos lo que están dispuestas a hacer las mayors con tal de vender.

A su vez me parece que la elección de Cyrus como protagonista no es casual.
Nadie mejor que ella lo podría interpretar, puesto que el paso de la adolescencia a la madurez que ha alcanzado rompiendo con su  legado de estrella infantil ha sido notorio, al contrario que algunos artistas de su generación no han podido salir de ese peculiar infierno que en ocasiones es el actuar o cantar siendo menor de edad.
Con todo, el happy ending en este caso me parece acertado, tanto es así que me recuerda a algunas divertidas películas de los años ochenta como "Aventuras en la gran Ciudad" ("Aventures in babysitting" - Chris Columbus (1987)).

Ahora a esperar a la nueva temporada de "Black Mirror" o a cualquier otro especial del estilo "Bandersnatch".Seguiré fiel, porque me gustan las reflexiones de Charlie Brooker  sean acertadas, futuribles o no, al menos estas nos dan que pensar.

sábado, 15 de junio de 2019

BLACK MIRROR: BANDERSNATCH

En su momento (finales de 2018) quise escribir sobre esta película perteneciente a la popular "Black Mirror", pero no encontré el momento y cuando quise ya escribir sobre ella pensé que ya no aplicaba. Debido a la relación espacio - tiempo.
Pasados casi seis meses de esto, creo interesante el poder hablar a cerca de este experimento cinematográfico.
"Black Mirror: Bandersnatch" (Ídem, David Slade (2018)) no es una película normal y corriente.
Es una experiencia interactiva que bien nos podría recordar (a los más longevos) a aquellas novelas de elige tu aventura y (a los más jóvenes) a las cientos de aventuras gráficas a modo de videojuego.

Cuenta la historia de un joven que prepara un videojuego y como es su camino a lo largo de la industria para llevarlo a cabo.
Además, entran en juego su entorno familiar, su psicóloga o como una serie de engaños que nos pueden llevar de un lugar a otro sin que lo esperemos.

Y es que para mi fue todo un viaje el poder elegir el destino del personaje.
Morí en varias ocasiones, por momentos mi videojuego fue un éxito y en otras un absoluto fracaso (porque pasamos a ser los protagonistas, todo juega en primera persona), también el protagonista descubría lo que era Netflix como una aplicación del futuro.
También sufrí como la psicóloga era una experta en artes marciales y le daba una buena paliza al protagonista.

Como experiencia cinematográfica me ha parecido una auténtica pasada, creo además, que es importante que se le puedan dar al espectador opciones de ver el cine o las series de otra manera.
Lo que sucede es que al igual que el tipo de formato en el que se basa, puede que se trate de una moda pasajera al igual que lo fue en su momento en cine en 3D; a día de hoy ¿quién paga por ver una película en ese formato? Nadie. Sin embargo todos hemos pagado por ver varias de esas películas.

Necesito ver más productos como "Black Mirror: Bandersnatch".
Me parece que es un cine necesario, tanto o más que una película convencional. Debemos de estar abiertos al futuro, El pensar que no todas las cosas son A-B-C y que en la innovación, en realidad, está en evolución.

Ahora bien, decir a su vez que David Slade se vuelve a coronar como director y es que lo demuestra en todo lo que hace. Puede que sea uno de los mejores artesanos que tiene el cine y la televisión actual, y eso es mucho decir. Dentro de Black Mirror ya lo demostró con su "Metalhead" al cual se le hace un homenaje en esta "Bandersnatch".

viernes, 14 de junio de 2019

ASH VS EVIL DEAD - TEMPORADA 3

Me da mucha rabia el pensar que esta serie se ha terminado.
Más que nada porque pocas series han sido un festín de terror y gore como "Ash vs. Evil Dead".

Si nos adentramos un poco más en la temática de esta tercera y última temporada nos encontramos con que alguien, una vez  más, invoca al conocido Necronomicón con la idea de que las fuerzas del maligno se apoderen de la tierra.
Pero para evitar esta catástrofe una vez más se encuentran Ash y su equipo dispuestos a lo que haga falta con tal de evitar que los demonios conquisten el mundo tal y como lo conocemos a día de hoy.

En este festival de gore y atrocidades veremos a mujeres poseídas, monstruos gigantes con cara de demonio e incluso un bebé muy malévolo capaz de morder y arrancar extremidades aunque esto no forme parte del guión.
Y como todo en esta serie está permitido, pues también nos encontramos con la vuelta momentánea del padre de Ash aunque este haya muerto con anterioridad, y descubrimos que en una de esas noches locas del protagonista (sin quererlo) se convirtió en padre muy a su pesar, descubriendo este hecho de manera abrupta, como son en realidad todos los hechos que conforman su existencia.

Ahora bien, vista esta tercera temporada (que además cuenta con un final bastante abierto) puedo decir que ha sido sin ningún género de dudas el complemento perfecto a la saga "Evil Dead".
Y es que este universo de las series o este boom que estamos viviendo (mejor dicho) me hace plantearme que en muchas ocasiones el formato de 90 minutos pueda llegar a quedarse un tanto obsoleto puesto que el público cada día reclama más productos de este estilo, capaces de hacer que esas sagas que tanto nos emocionaron vuelvan a cobrar vida a modo de series interminables.

Por así decirlo, me da la sensación de haber estado viendo una continuación de "Evil Dead", es como si me hubiese metido entre las tres temporadas, cinco películas más de la saga y por supuesto hubiese aguantado muchas más, puesto que el enfoque que se le ha dado a la serie en general me parece una absoluta pasada.
En gran medida tiene que ver con la esencia de la misma. Se han mantenido los maquillajes FX en detrimento de los efectos digitales (alguno hay) que a día de hoy parecen realizarse casi por sistema en muchas de las películas de este tipo de género y que poco favorecen al resultado final.

Soy de los que piensa que los FX de sala suelen ser mucho más efectivos para el terror, ya que nos acercan al realismo y nos alejan de la irrealidad que el género puede llevar consigo como seña de identidad en cuanto al género de terror se refiere.