martes, 7 de abril de 2020

EL DECLIVE

Es muy interesante el poder ver las producciones que Netflix afronta en distintos países.
En muchas de ellas, vemos un denominador común, que pasa por unas producciones de muy buena calidad donde prima mucho más la historia a que los actores sean conocidos.

En esta "El Declive" ("Jusqu'au déclin" - Patrice Laliberté (2020)), (casi premonitoria), nos cuenta la historia de como un grupo de personas anónimas acuden a un campo de entrenamiento orquestado por un Youtuber que les enseñará a como sobrevivir si el mundo sufriese algún tipo de contingencia bélica, una pandemia mundial o tragedia medioambiental.
Las susodichas personas anónimas, acuden a una especie de campo de entrenamiento situado entre las montañas de Quebec donde harán desde pruebas físicas hasta el aprendizaje de la utilización de armas de fuego y la creación de explosivos.

Es en este último punto cuando se produce un accidente. Uno de los asistentes al curso, le estallará un explosivo de manera casual provocándole la muerte.
Esto hará que se forme un cisma tanto entre el instructor y algunos de los alumnos, donde entre otras cosas, se plantean si llamar a la policía y contarles lo acontecido o pasar página y hacer como que nada haya sucedido.

Y es que es ese punto, donde los personajes comienzan o enemistarse o a enfrentarse a Alain (que así se llama el Youtuber), que decide de manera unilateral quemar el cuerpo de François (que es como se llama el fallecido) generando un conflicto despiadado donde ahora la única ley existente es la supervivencia.

Muy interesante película de Netflix Canadá que ha estado varias semanas en el TOP TEN de la plataforma en España.
Me parece bien construida de guion y que se aproxima bastante a los tiempos que nos está tocando vivir, donde remueven más consciencias y formas de comportamiento gentes desde sus casas, con la única herramienta que un vídeo colgado en la red, que muchos pensadores, escritores y políticos.
Y es que "El Declive" prepara a los personajes hacia un fin del mundo que está por llegar y que a fin de cuentas, por mucho que te prepares nunca vas a estar lo suficientemente entrenado.
Esto hace que se creen héroes involuntarios, como es el caso de Rachel, que pasa de ser un personaje más dentro de la historia, (de hecho la película no se inicia con ella, ni tampoco en principio es quien lleva la trama principal) a una forzosa heroína a la que le ha tocado tomar las riendas a una situación adversa, de la cual, tras mucho combatir logra salir airosa con la idea de impartir justicia.

Otro ejemplo más de como con muy pocos recursos (pocas localizaciones, pocos personajes) y con un buen guion se puede construir una historia entretenida y con buena factura.
Altamente recomendable para estos tiempos de cuarentena.

Los protagonistas de esta historia situada en las nevadas montañas de Quebec.

lunes, 6 de abril de 2020

A.K. (AKIRA KUROSAWA)

Ni que decir tiene que Akira Kurosawa ha sido uno de los mejores cineastas de la historia del cine. Aunque será recordado por sus películas de Samurais, todo su cine en general revela la intuición de un cineasta preocupado por la condición del ser humano.

De hecho, "Ran" (Ídem - Akira Kurosawa (1985)) no deja de ser una aproximación al "Rey Lear" de William Shakespeare pero llevado al Japón medieval.
Y que mejor representante de la psique humana existió que el escritor inglés, pues ninguno la verdad; algo que el cineasta japonés supo interpretar.

En cuanto a "Ran" citar que se llevó el Oscar al Mejor Diseño de Vestuario y logró tres nominaciones más, incluida la de Kurosawa como Mejor Director, siendo ese filme, una bella representación de la cúspide de un cineasta que llevaba haciendo películas desde el año 1941.

Chris Marker, se aproximaría a la forma de trabajar del realizador durante la filmación de "Ran".
En dicho set de rodaje, será testigo de la forma de trabajar del cineasta japonés, de su rectitud y perfeccionismo a la hora de afrontar los proyectos.
También la convivencia con sus colaboradores habituales, los cuales, algunos le llevaban acompañando durante años y con los que sentía una complicidad especial.
De hecho, se dice que los tres directores de fotografía con los que cuenta el filme Takao Saitô, Shôji Ueda y Azasaku Naki son los únicos en el mundo que conocen a la perfección la disposición de las tres cámaras y su funcionamiento.

Y es que cuando vemos el punto de vista que adquiere el cineasta francés a la hora de filmar esta especie de making of, nos damos cuenta de lo complicado que es hacer películas.
Si bien, ya se sabe que los filmes de Akira Kurosawa contaban un despliegue técnico bestial, en este "A.K. - Akira Kurosawa (A.K. - Chris Marker (1985)), nos ponemos no sólo en la piel del realizador, sino de los todos los miembros del equipo, sin los cuales la película no tendría sentido.
Porque es bien sabido por los que nos dedicamos a esto, que el realizar cualquier producto audiovisual requiere de una infraestructura descomunal, sobretodo, a la hora de abarcar bastas producciones son tan necesarios los cabezas de equipo como los auxiliares o personas dedicadas a infraestructuras que no necesariamente tienen que ver con el séptimo arte.

En cuanto a la realización del documental, Marker opta por planos largos, en los que decide que sucedan las acciones o lo que está surgiendo en ese instante, porque el cine documental, se basa prácticamente en la captación de momentos improvisados donde la vida forma el guion de lo que será finalmente la película.
Todo ello acompañado por su voz en of que describe aquello que estamos viendo.
Interesantísimas las secuencias donde escuchamos las grabaciones de Kurosawa grabadas por uno de los colaboradores.
Para ello, Marker conforma la disposición del encuadre de la siguiente manera: 

- Un fondo rojo en un tercer término.
- En un segundo término, un televisor donde se proyectan secuencias de sus películas.
- Y en un definitivo primer término, el cassette donde se reproduce la grabación.

Además, uno de los momentos más bellos de la película es la llegada del compositor de la banda sonora, Tôru Takemitsu al set de rodaje y ve por primera vez los decorados.
Durante un buen periodo de tiempo los observa, dejándose impregnar por la esencia de lo que se respira en rodaje, para así crear la banda sonora del filme.
"A.K." es otra magnífica película de Chris Marker, no os la perdáis, sobretodo por si queréis saber más de como se hacen las películas.

Sensei Kurosawa capitaneando su rodaje.

domingo, 5 de abril de 2020

SANS SOLEIL

Una reflexión que parte de a cerca de la percepción del espacio y el tiempo, que parte de aquello que podemos llegar a recordar de un hecho en concreto.

Imágenes inconexas de unos hombres durmiendo en un barco, otros que pasean por las calles, unos niños en las calles de Guinea Bissau y de fondo, una voz en off, la de Arielle Dombasle, quien lee las cartas recibidas de un amigo ficticio llamado Sandor Krasna, de profesión, operador de cámara.

Sandor realiza reflexiones que vemos sobre imágenes, las cuales, muy probablemente, hayan sido grabadas por el ficticio operador de cámara a modo de anecdotario.
Y es que la línea que separa la realidad de la ficción es muy débil, las percepciones de las cosas no son para todos iguales y de la vida tampoco.

Marker, centra gran parte de su narración en Japón, la tierra del sol naciente, ya que este "Sans Soleil" significa a la traducción "Sin Sol", un sol que no brilla por igual en todas las partes del mundo.
Lugares donde Marker viaja con su cámara sin importarle demasiado lo que graba.
Todos conocemos los gatos de la suerte, que incluso hemos instaurado en occidente en nuestros hogares.
Marker, filma a aquellos que tienen las patas rotas, quizás, a modo de representación de una suerte efímera o inexistente que es la que acompaña al ser humano.

No duda tampoco en mezclar formatos, imágenes de archivo y por qué en que algunas de las secuencias que nos presenta viren hacia a un color, un rojo, un azul o una mezcla entre ambos.
Y es que lo que nos muestra en pantalla es absolutamente hipnótico, capaz de traspasar la psique o la razón, la cual sigue presente en el pensamiento efímero que ofrece la memoria.
Esto extrapolado al cine es cuando recordamos una película, pero no lo hacemos en su totalidad, sino que son pequeños pasajes o momentos que creemos recordar, pero que incluso cuando volvemos a ver nos damos cuenta que estábamos en cierta medida equivocados.

A su vez, esa percepción de la realidad de aquel entonces (corre el año 1983 cuando se filma esta película), la vemos diferenciada en los dos territorios.
Un Japón cada vez más moderno, industrializado, más pegado a las tecnologías y a la creación de un seres cibernéticos, mezclado con una Guinea Bissau donde el poder militar sigue vigente en el mismo espacio temporal.

"Sans Soleil" (Ídem - Chris Marker (1983)) es una llamamiento al pensamiento humano desde el punto de vista más filosófico y es que después de todo en la filosofía se encuentra la respuesta a nuestra existencia. Al menos para mi.

Una de las preciosas imágenes de archivo del documental.

sábado, 4 de abril de 2020

DESCRIPCIÓN DE UN COMBATE

"Descripción de un combate" ("Description d'un combat" (Chris Marker (1960)) es uno de esos documentales que recuperan el valor con el paso de los años.
Han pasado sesenta años desde su realización y muchas de las preguntas que plantea sobre la creación del estado de Israel; del cuál sólo habían pasado doce años desde la ejecución de este documental, a día de hoy quedarían resueltas.

Marker hablaba de como sería el futuro de una nación construida (por así decirlo) con escuadra y cartabón.
Un país sin historia, sin identidad propia, formado por judíos llegados de distintas las partes del mundo.
Y es que recordemos que la creación de este estado supuso un conflicto con Palestina, que incluso a día de hoy sigue vigente.
En "Descripción de un combate" vemos un Israel aún naciente que intenta buscar su propia identidad.
Muchos solares, muchos parajes sin edificar que en los años posteriores se convertirían en lugares donde las edificaciones harían acto de presencia para dar cobijo a una población que iba creciendo de manera progresiva.

También, vemos como los judíos ortodoxos intentan implantar su cultura en el nuevo estado de Israel, contemplamos a los niños, que tras sus inocentes miradas no entienden que es ese nuevo país ni el motivo por el que están allí, pero tienen que convivir con su nueva situación.

Ahora bien, los habitantes del pueblo de Israel realizan diferentes actividades, pero ¿qué será de esos nuevos judíos exiliados en un país al que mucho de ellos no pertenecen?
Incluso, al final de la cinta, Marker pone como ejemplo a una niña judía que nunca será Ana Frank pero que en realidad vive recluida como ella, pero en vez de en un desván vivirá en un país que no le corresponde. Con lo cual, eso puede ser otra especie de confinamiento.
Y es que como bien versa el documental, la ONU y la URSS crearon esto y luego se lavaron las manos, algo que muy probablemente haya tenido que ver a la hora de la evolución de Israel como nación.

Soberbio documental de Marker, que además, le supuso el Oso de Oro al Mejor Documental en la Berlinare de ese mismo año.
Interesante su visualización sesenta años después para saber si algunas de las premoniciones o reflexiones de Marker se cumplieron.
Y es que en realidad, Israel sigue buscando su identidad.

La niña que nunca será Ana Frank. 

viernes, 3 de abril de 2020

LA JETÉE

Creo que los buenos cineastas son aquellos que saben combinar a la perfección tanto géneros como formatos.
Pueden pasar de una película de ficción a una documental sin importarles demasiado el por qué lo hacen.
"La Jetée" (Chris Marker (1962)) es un buen ejemplo de ello.
Podríamos catalogarlo como un cortometraje experimental, al que su creador Chris Marker calificó como fotonovela, en el que se nos habla de un futuro distópito, en el que los supervivientes a una III Guerra Mundial buscan como llegar al pasado para advertir a la humanidad del catastrófico destino que les depara.

Los prisioneros son los elegidos para realizar viajes de los que no se sabe si habrá vuelta a ese futuro apocalíptico o si por el contrario simplemente no habrá retorno.
A todo esto, hay que sumar en la reconstrucción por parte del viajero del tiempo en busca de su amor, del cual sabe que estará junto al muelle del aeropuerto.

Obra maestra absoluta ideada por Chris Marker, donde por medio de fotografías nos cuenta una historia que bien podría ser provista de imágenes filmadas, pero que el cineasta ha decidido contar por medio de la filmación de fotografías.
Instantáneas no exentas de grandiosa iluminación, una dirección de arte sublime y una banda sonora compuesta magistralmente por Trevor Duncan que nos sumerge en la desolación de un futuro no muy optimista.
Sin duda alguna "La Jetée" es uno de los grandes trabajos de la historia del cortometraje que inspiró a Terry Gilliam para hacer "12 Monos" ("12 Monkeys" - Terry Gilliam (1995)) no sólo en su composición argumental , sino también en la estilística en cuanto a vestuario y a dirección de arte.
De hecho, me sorprende que el final de "12 Monos" y el de "La Jetée" son muy similares en cuanto a la ejecución de planos y en gran medida, en esa ensoñación de la búsqueda de ese amor perdido.
No obstante, a Gilliam, en su película, le dio tiempo (debido a su duración), a trabajar más en su distopía apocalíptica, ya que debemos de tener en cuenta que el trabajo de Marker no deja de ser un cortometraje experimental.
"La Jetée" está hecha para los amantes del cine. Simplemente imprescindible.

Como en todo ,en "La Jetée" hay quien manda.


jueves, 2 de abril de 2020

EL PALMAR DE TROYA

Como he comentado en anteriores ocasiones, estamos en la edad de oro de los documentales.
Más que de los documentales de las series documentalizadas.
Al igual que en el resto del mundo, España es un país donde muchas de estas series basadas en casos reales no tienen nada que envidiar a otros países, porque en nuestro territorio hay tantos tronados como en el resto del mundo.

"El Palmar de Troya" (Ídem -  Israel del Santo (2020)) cuenta la historia de la creación de la Iglesia Palmeriana, iniciada por Clemente Domínguez, un supuesto vidente que decía ver a Jesús y la Virgen María recibiendo de estos mensajes divinos.
Y es que todo comenzó en la pequeña población de El Palmar de Troya, próxima a Utrera (Sevilla) donde unas niñas dicen haber visto, un toro con cuernos verdes, un hombre ahorcado y una mujer hermosa a la que catalogan como la Virgen María.
Pronto, aquella población abnegada y prácticamente sin vida se convierte en un centro de peregrinación para fervientes religiosos necesitados de fe, en un país sumido en la dictadura de la época.

Muchos fueron los que fueron al Palmar y dijeron ser testigos de apariciones de Jesús y de la Virgen haciendo escenas dignas del circo más que de un espectáculo religioso.
Clemente fue uno de ellos. Incluso llego a decir que estaba stigmatizado (claramente las heridas se las había provocado él mismo) y que Jesús le mandaba mensajes sobre la edificación de una nueva iglesia en el enclave sevillano.

Pronto, lo que comenzó como un dogma de fe, rápidamente se convirtió en un lugar donde los más necesitados y con enfermedades terminales acudían en busca de salvación.
No pasó demasiado tiempo hasta que se creó una gran basílica que sería el fortín de una nueva iglesia, conocida como la Iglesia Palmariana.
Y es que para más inri, tras la muerte de Pablo VI, Clemente se autoproclamó Papa con el nombre de Gregorio XVII tras ser ordenado obispo por medio de otro obispo vietnamita que terminó allí de modo casual. Todo un disparate.
A día de hoy, ya son varios los Papas que han sido los líderes de dicha institución y la Iglesia Palmariana cuenta con cientos de miles de adeptos en todo el mundo que suministran grandes inyecciones de dinero a la institución y con ello el mantenimiento de la misma.

Buenísimo documental producido por 100 Balas para Movistar que nos deja con la reflexión de como la incultura es capaz de poder manipular a todo el que se encuentre a su paso.
De hecho, muchas personas son captadas por sectas como estas, lo hacen en épocas de sus vidas donde han pasado por un bache o están carentes de afecto, algo de lo que se aprovechan estos líderes religiosos quienes ven en ellos unas víctimas fáciles para llevar a cabo sus doctrinas.
Además de todo esto, y como era de esperar, tanto el famoso Clemente como algunos de sus seguidores forzaban a otros sacerdotes a tener relaciones con ellos, privando de la inocencia a muchos de los que allí habitaban desconocedores incluso de lo que era el sexo.

En fin, con todos los sin sabores que dejan algunos pasajes del documental recomiendo enormemente su visionado, sobretodo para tener las alarmas puestas ante estos falsos profetas que no sólo existen en España sino a lo largo y ancho de nuestro planeta.
En cuanto a su ejecución se encuentra muy bien apoyado por los testimonios de algunas de las personas que vivieron aquellos hechos, multitud de imágenes de archivo (grabadas, sonoras y fotográficas), además de muy buenas recreaciones que nos ponen en antecedente de todo lo que allí aconteció.
No os lo perdáis.

Clemente, el supuesto elegido.

miércoles, 1 de abril de 2020

LOS MONTES


Hacía tiempo que quería abrir esta nueva sección dentro del blog, una destinada a los siempre olvidados mediometrajes.
Obras audiovisuales de una duración comprendida entre los 30 y los 59 minutos de duración.
Y es que muchos de ellos tienen pocas salida en el circuito de festivales y también en el televisivo puesto que se quedan a medio camino entre el cortometraje y el largometraje.

Tenía presente que el mediometraje con el que empezase esta sección debía de ser uno especial. Y así ha sido.
Gracias a la Filmoteca Española he podido ver en su canal de Vimeo llamado "Doré en Casa" el mediometraje " Los Montes" (Ídem - Chema Sarmiento (1981)).

La obra audiovisual ubicada en un remoto pueblo del Bierzo, cuenta la historia de uno de esos pueblos prácticamente abandonados donde conviven seis mujeres y un último hombre que responde a nombre de Joaquín.
Una mañana creen que el hombre va a morir, así que una de ellas corre apresurada a avisar al resto.
Cuando vuelven a la vivienda, Joaquín continúa con vida pero no tardará mucho tiempo en morir.
Así que las mujeres deciden hacer un velatorio al anciano, ya que el cura aún tardará unos días en llegar.
Van a una cabaña donde tienen guardados los ataúdes, (cada uno lleva un nombre inscrito), amortajan al difunto y lo llevan a una de las casas.
Allí, harán una hoguera y contarán anécdotas junto al fuego, algunas serán historias basadas en leyendas, otras sin embargo, serán simplemente anécdotas de personas que ya no se encuentran en este mundo, creando así, un halo de complicidad entre las mujeres.

Para ello, Sarmiento, utiliza recreaciones de algunas de las historias contadas por las ancianas. Únicamente le basta un plano general y las voces en off de las mujeres para hacernos partícipes del imaginario berciano.
Además, hay cabida para las reflexiones de dichas mujeres, unas mujeres que son conscientes que morirán en ese pueblo sin que nadie las recuerde.
Sus cuerpos formarán parte de la naturaleza, las hierbas crecerán y las envolverá como lo hacen con las rocas o las casas derruidas de un pueblo que ha pasado como ellas, a mejor vida.

Llega el momento del sepelio. Las mujeres sitúan a Joaquín y su ataúd en un no muy profundo agujero.
Es entonces cuando una de ellas exclama .- ¿Alguien quiere decir una última palabra? .- A lo cual otra responde de manera tajante.- Está todo dicho.
Así, que sin mayor dilación entierran al bueno de Joaquín para poder comenzar cuanto antes con sus vidas.
Unas vidas que ya saben que compartirán juntas hasta el final, puesto que han decidido morir todas juntas.

Impresionante documento el de Chema Sarmiento que supuso su trabajo fin de carrera en la Escuela de Cine de París y que optó entre otros, al premio César al Mejor Documental. Que no logró, pero sólo estar ahí con un trabajo de escuela, ya es increíble.
De impecable factura, "Los Montes" formaría parte de ese estilo de cine observacional que si está bien hecho puede ser excelente y que nos deja ver la idiosincrasia de los bercianos, más próximos a Asturias y Galicia en formas de hablar y costumbres que a la propia León, provincia a la que pertenece.
Del cineasta leonés Chema Sarmiento, había podido ver cuando estudiaba cine "El Filandón" (Ídem - Chema Sarmiento (1985)) que comenté en la primera versión de "La Vida es Serie B" y que nunca debí cerrar. Imaginaros todas las entradas que llevaría desde 2005 que comencé a escribir. En fin, eso es otra historia, así que quizás algún día pueda volver a hablaros de "El Filandón", película que también habla de las historias y leyendas del pueblo berciano y que me fascinó.

Volviendo a "Los Montes", caben destacar varios momentos.
El primero y memorable es cuando las mujeres auguran una fría noche y deciden cerrar un ventanuco con la radiografía de los pulmones de Joaquín; otro momento reseñable es el de las mujeres riéndose a la luz de la hoguera, un hecho que puede recordar a un aquelarre de brujas o meigas.
Otro aspecto a reseñar, es la utilización de actores no profesionales para contar esta historia, de hecho, algunos parientes de Sarmiento forman parte del elenco y es que esas gentes me recuerdan a muchas personas que conocí durante mis tres años en Ponferrada. Bonita y acogedora tierra, por cierto.