domingo, 17 de septiembre de 2017

IKEARIZADOS

El IKEA de Alcorcón.

Nos hemos "asuecado" (aunque no sé si está bien empleado este término), eso es así.

Hace unos años IKEA llegó a nuestras vidas causando una revolución. Muebles y complementos para todo el hogar (muchos decían que de dudosa calidad) que rápidamente llenaron nuestras casas y con ellos nuestras vidas.

Escobillas, cubiertos, platos, perchas, percheros, felpudos y así hasta todo lo que uno se podía imaginar.
También, causaron furor los perritos calientes en los restaurantes de sus establecimientos que variaban desde los 0,50€ hasta el 1,5€ dependiendo el contenido del mismo.
Así que sino vas a IKEA a comprar, igual es un buen sitio para merendar a bajo coste y tener a los niños un rato entretenidos.
Mueble con nombre sueco.

Ahora todos conocemos las estanterías Billy, los espejos Staven o la gama Henmes de cómodas.
En cada una de nuestras casas no suele faltar de nada y todos estamos contentos con lo que la empresa sueca nos ofrece para mejorar nuestras vidas.

Recuerdo que en el colegio, en la asignatura de economía, estudiamos el conocido como "Caso IKEA". Este consistía en que los directivos de la compañía tenían un salario base que nunca aumentaba y cada vez que se desplazaban por motivos laborales nunca iban a hoteles de más de tres estrellas.

Eran conscientes del producto que tenían y de como debían de dar ejemplo al resto de empleados. Ese es el éxito de una empresa, mirar en pro del producto por encima del beneficio propio y ellos lo han entendido bien.

Y es que al igual que la empresa alemana Wolkswagen que nos hizo aprender a la fuerza, en alemán, su lema "Das auto" (que sustituyeron tras el escándalo de las emisiones de CO2) los encargados de marketing de IKEA han hecho lo mismo (en castellano), pero apelando al sentimiento español de república aplicando el "bienvenido a la república independiente de mi casa" haciendo de esa empresa un slogan plenamente reconocible.

Libros de autores suecos.

Pero es que los suecos no dan puntada sin hilo y todos los muebles de esta compañía tienen nombres en su idioma, hay banderas de su país por todos los rincones de su establecimiento... y no sólo eso, si te fijas en las estanterías que están de exposición puedes ver novelas de autores suecos por todos los lados, haciendo por así decirlo, "patria".

¿Y es que os imagináis que en los establecimientos del grupo Inditex estuviesen colocadas por todos los lados novelas españolas?

Siendo como es este país dirían que es fascismo o peor aún, dirían que leer es de perroflautas. Vete tú a saber.
Me gustaría poner en uno de esos locales de la compañía de Amancio Ortega, una novela de Benito Pérez Galdós o Pérez Reverte como elemento decorativo ¿qué pasaría? Sería un buen experimento.

Pero IKEA ha hecho también su zona de restaurante algo carismático (algo que he comentado al inicio de este post). El otro día sin ir más lejos probé uno de sus platos estrella "El codillo".

Tras esperar una cola de más de vente minutos pude degustar uno de los platos estrella de esta compañía y francamente, me gustó.

La muestra de que "el Codillo" me entró MUY BIEN.

Con todo esto quiero decir, que si creo que IKEA haya mejorado nuestra calidad de vida, además, gracias a ellos podemos tener nuestras casas amuebladas a un precio asequible ¿quién podría decir eso años?
Bien por los suecos.

El interior de una libro de IKEA con una ilustración "Hipster".

sábado, 16 de septiembre de 2017

CRISIS IN SIX SCENES

Amazon se lanza a producir contenido audiovisual. Estos nuevos tiempos que nos están tocando vivir me apasionan.
Tanto contenido de aquí para allá, tantas buenas historias que saltan de una plataforma a otra, que para nosotros, los narradores de historias nos hace pensar que sí, definitivamente podemos vivir de esto.

Woody Allen no ha podido desaprovechar la ocasión y gracias a la propuesta que de Amazon le lanzó nos presenta "Crisis in Six Scenes"; una comedia ambientada en los años sesenta al más puro estilo del director Newyorkino.

Una pareja de jubilados acogen en su hogar al hijo de unos amigos que parece tener la vida encauzada.
Mantiene una relación con su bella novia, ha terminado una carrera de económicas y entre sus planes inmediatos está el casarse y formar una familia.
Mientras, la pareja de jubilados sigue con su incombustible vida. Ella aún atiende a pacientes en su clínica psicológica y él, por el contrario, intenta vender series de televisión a las distintas cadenas.

Todo cambia en este peculiar entorno familiar, (SPOILER) cuando repentinamente, una noche aparece sin avisar (y colándose en sus casa) la hija de unos conocidos de la mujer que se ha convertido en una activista radical prófuga de la justicia.

La joven, vehemente e intensa poco a poco absorbe en su pensamiento y radicalización a todos los que le rodean, la mujer, el joven que vive en casa con el matrimonio, e incluso al grupo de lectura que semanalmente se reúne para comentar diferentes novelas.
Las ancianas de esta peculiar congrgación pasan de leer a Kafka a la doctrina de Mao en cuestión de semanas.

Y es que este "Crisis in Six Scenes" es un resumen de lo que ha sido su obra en todos éstos años. Vemos un personaje hipocondriaco (interpretado por Allen), una mujer de elevada edad queriendo vivir nuevas experiencias (interpretada magistralmente por Elaine May), un joven con una vida convencional que con la llegada de un agente externo hace que su vida pegue un giro (interpretado por John Magaro) y una chica bella que lo cree saber todo y que vuelve loco de amor a quien la rodea (interpretada por Miley Cyrus).

Allen es fiel a sus principios, a sus convicciones, al humor absurdo, a los diálogos ingeniosos... y es que da igual que esos textos dilapidadores los lance él o Larry David, lo importante es el guión y el contexto histórico donde se desarrolle la acción.

En esta ocasión nos situamos en los años sesenta del pasado Siglo XX. Con la guerra de Vietnam de telón de fondo, las protestas por ese conflicto bélico, los panteras negras y las opiniones de una generación que vivió un conflicto anterior. Todo muy bien conformado y que funciona como un tiro.

Memorable es a su vez momento casi final con todos los personajes apareciendo en la casa. De hecho, cuando una vez más llaman al timbre y dice la mujer .- ¿Quién será ahora?
- ¿Como no sean los Hermanos Marx? ; responde Allen.
Ahí nos damos cuenta una vez más de los referentes del cineasta estadounidense y es que otra cosa no, pero Woody Allen es un amante del cine, y nosotros somos amantes de él.


jueves, 14 de septiembre de 2017

LA TORMENTA DEL SIGLO

La edición que leí del guión.
Leí "La Tormenta del Siglo" en mi época de instituto que duró sólo un año. Únicamente un año porque sólo fui al instituto (previamente siempre había ido al colegio)  el último año a cursar unas asignaturas por las que tuve que repetir curso.

Debido a la cantidad de horas que me pasaba sin tener clase dedicaba gran parte de mi tiempo a leer.
La biblioteca era mi lugar favorito para pasar las horas. Creo que fue entonces cuando empecé a leer al nivel que leo ahora. Un libro tras otro y pensando en el siguiente y en el siguiente.

Pero no supe que "La Tormenta del Siglo" no era un libro al uso, sino que era un guión cinematográfico hasta que lo abrí. Creo que fue le primer guión que leí al completo.
Me pasé horas leyendo aquel texto enorme que luego conformaría la mini-serie dirigida por Craig R. Baxley.

Ciertamente me pareció algo pesado y que no acababa de concretar la trama y que en cierta medida se iba por las ramas. Acabé desencantado y el final no me entusiasmó.
De aquello han pasado trece años. Ese periodo de tiempo es suficiente para que la perspectiva del tiempo cambie y con ello nuestras aficiones.
Lo que no a cambiado es mi gusto por Stephen King. Así que en mi propósito de leer toda la obra de este autor no va a cambiar, al igual, que también está presente entre mis propósitos ver todas las adaptaciones de sus novelas y relatos.

Un VHS idéntico al mío.

Hace unos días decidí ver "La Tormenta del Siglo". Desde hacía años la tenía en VHS pero nunca saqué tiempo nada más que para ver los primeros cuarenta minutos. Así que decidí volver a empezar y verla
desde el principio en formato digital.

Al igual que la sensación que me dio al leer el guión previo, me daba la impresión que la acción, o lo podría resultar más interesante tardaba en suceder pero una vez vista la serie ya empiezo a encontrar un significado a eso.

Ya metiéndonos un poco en contexto, y más concretamente en los personajes, el malvado Andre Linoge puede recordar al malvado Leland Gaunt de "La Tienda" (un personaje sabe todo acerca de todos los otros que lo rodean) y otros elementos como televisiones que hablan a los personajes puede recordar por momentos a otra de las novelas más memorables de King "It" (de la cual ya he hablado de su nueva adaptación).

Y es que el citado Linoge aparece repentinamente en una pequeña isla del estado de Maine provocando muerte y poniendo un ultimátum a los habitantes de la misma. - Dadme lo que quiero y me marcharé.

Esto pone en vilo a los miembros de la comunidad de Little Tall que no saben como reaccionar. Y es que Linoge aunque de apariencia joven ya es un anciano que busca a quien otorgar su legado (SPOILER).

Es entonces cuando el malvado personaje (que entre otros atributos es capaz de controlar todo con su mente) hace que varios de los niños queden en trance y sean los habitantes del pueblo quienes decidan si le entregarán a Linoge lo que pide.

El malvado Andre Linoge.
Como era de esperar de King esta historia no termina bien y Linoge acaba llevándose lo que quiere, un niño a quien entregar su legado.

Ciertamente la mini-serie me ha gustado. Hay momentos de altibajos, como tantas otras cosas en la vida, pero pese a ello, puedo decir que no ha envejecido nada mal y recomiendo su visionado.

Habría que aprovechar la ocasión y leerse el guión que aún podemos comprar en librerías.

lunes, 11 de septiembre de 2017

"IT" (2017)

Estoy obsesionado con Stephen King. Obsesionado, quizás suena muy Stalker. Puede decirse que estoy sumergido de pleno en su universo y en su forma de ver el mundo.

Desde hace años estoy enganchado a "La Torre Oscura". Ya voy camino de terminar. De hecho estoy preparando una entrada inmensa hablando sobre los libros, la película, lo que me ha influido y los momentos de mi vida en los que he estado metido en esa historia.

Además, en esta recta final del año he decidido crear tres nuevas pestañas en cuanto a temas del blog.



1. Libros 
Donde al igual que las series comentaré los libros que caigan en mis manos.

2. Stephen King
Aquí hablaré de los libros, películas, series y adaptaciones de uno de los autores que más ha influido en la cultura occidental en los últimos cuarenta años.

3. Películas
Aunque esto lo solía meter en la pestaña "El baúl del Critter", diferenciaré la pestaña de películas para ir directamente a ese tema dentro del blog.
En esta incluiré también las películas comentadas en la sección "Cine español".

Ahora bien, voy a hablaros acerca de la última adaptación de las novelas de King llevadas a la gran pantalla. "IT".
Aunque no he leído la novela original (objetivo para los próximos años) sí poseo un conocimiento (al menos parcial, ya que tengo que ceñirme a lo que sucede en los films) debido a la Mini-Serie que allá por 1990 dirigió Tommy Lee Wallace y de la que guardo un grato recuerdo.

A diferencia de la anterior adaptación, es esta de 2017 dirigida por Andy Muschietti podemos ver desde el inicio un Pennywise más sanguinario, violento y es más directo a la hora de causar, pánico, terror.
En esta Bill Skarsgard (quien interpreta en esta ocasión al popular payaso asesino) le imprime un carácter tétrico y tenebroso. Porque no nos olvidemos que Pennywise únicamente puede sobrevivir gracias al miedo que le imprimen sus víctimas, sin ese miedo no es capaz de continuar con su existencia. Así que objetivo logrado porque me retorcí en la butaca en más de una ocasión.



Ya en la secuencia inicial con el hermano de Billy, el director deja claras sus intenciones. Va a ir a apostar duro, si tiene que mostrar sangre lo hará, si tiene que decir al espectador "LO VAS A PASAR MAL" lo va a hacer, porque en el terror, lo siento mucho pero no puede haber concesiones. Muschietti, no las tiene.

En cuanto a la ambientación de la película puedo decir que es excelente, al igual que la elección del reparto, la banda sonora y todo ello acompañado con una dirección de fotografía de la mano de Chung-Hoon Chung responsable de entre otras de "Oldboy" ("Oldeuboi", Chan Wook - Park (2003)) que bien le podría dar una nominación al Oscar.

Porque todo en "IT" funciona. Desde la elección de sus jóvenes protagonistas, así como el ritmo que le impone el director argentino a la película. Y es que Muschietti sabe de dirigir y muy bien. Ya lo demostró en sus cortos, en sus anteriores trabajos y ahora no tiene que demostrar ya nada a nadie. Su cine es una realidad y ha venido para quedarse.

Ayer leí un artículo donde se espera que "IT" superará a "El Exorcista" ("The Exorcist" - William Firiedkin (1973)) como la película de terror más taquillera de la historia del cine.
La película de Friedkin logró la no despreciable cifra de 411 millones de dólares (se dice que si se hubiese estrenado a día de hoy hubiese pasado de los 1.000 millones de dólares) e "IT" lleva un estimativo en su primer fin de semana de unos 100 millones de dólares, con lo cual sino se tuerce la cosa hará un taquillazo.

En cuanto a la película. Tuve la ocasión de verla en un pase previo en la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de España debido a que uno de mis mejores amigos Javier Botet, interpreta al leproso y nos invitó al pase a mi hermano y a mi.
No tengo mucho más que decir de Javi Botet, es un genio que puede hacer lo que le da la gana.

Con motivo de ese pase del que os hablo, pude hacer un vídeo que he subido a mi canal de YouTube y que aquí os muestro.

Presentación de "IT"

Quienes habéis visto la película, sabréis que la historia continúa. Al terminar la presentación le dije a Andy que por favor hiciese ya la siguiente.


Espero que la cosa marche y que podamos seguir disfrutando de la historia de éstos niños y el malvado Pennywise años después.

domingo, 10 de septiembre de 2017

THE DEFENDERS - TEMPORADA 1


Los súper héroes están de moda desde hace unos quince años ¿alguien lo duda? Yo desde luego, no. Ahora bien, hasta entrada la primera década de los años dos mil no hemos podido disfrutar de éstos personajes que nos han acompañado desde generaciones.

Primero el cine y ahora la televisión son los culpables que les conozcamos más y mejor.
Bien sabe de esto la plataforma digital Netflix que ha sacado diversas series que cuentan las historias de éstos personajes, siendo "Daredevil" la más exitosa de ellas, pasando por "Jessica Jones", "Luke Cage" y "Iron Fist".

Y es que éstos cuatro personajes conforman lo que se denomina "The Defenders" un grupo de súper héroes que deambulan por diversos barrios de Nueva York haciendo justicia cada uno con sus miedos, sus luchas y sus problemas.

"Daredevil" en la cocina del infierno, "Jessica Jones" en el Bronx, "Luke Cage" en Harlem y "Iron Fist" establece <su reinado> (por así decirlo) en Wall Street donde ha heredado una gran empresa familiar.

Pero todos tienen un frente en común "La mano". Una organización ancestral que quiere hacerse con el poder creando ciertos cataclismos y sembrando el mal.

Si bien en esta serie podemos ver un desfile de personajes y de estilos narrativos propios de cada una de las series a las que hace alusión, esta no comienza a tener una identidad propia hasta el episodio número tres donde los personajes han de tomar decisiones que harán que la trama fluya al igual que el devenir de los acontecimientos.


Tengo que decir, que a mi la serie particularmente me ha gustado, a pesar que no había visto alguna de las otras series correspondientes a alguno de los personajes, pero pese a todo, por alusiones y conclusiones en el guión he podido deducir muchas cosas de la trama a pesar de faltarme información.

Por otro lado, cabe destacar la presencia de una de mis actrices preferidas de todos los tiempos Sigourney Weaver que aquí interpreta a Alexandra Reid quien maneja los hilos en la sombra y es la artífice (entre otros) de que la mano cumpla su cometido.

En cuanto a otros antagonistas incluir a Elektra y a Stick de la serie "Daredevil" es un acierto total, puesto que esos dos personajes tienen suficiente fuerza como para levantar ellos el peso de una serie al completo.

Y es que esta primera temporada "The Defenders" nos deja con algunos interrogantes y el primero que me surge es ¿continuarán las tramas independientemente en cada una de las series? o por el contrario ¿tenemos que esperar a una nueva temporada de esta serie para ver lo que sucede?

A mi sinceramente lo único que me apetece es disfrutar, así que cualquier fórmula me es válida.

sábado, 9 de septiembre de 2017

JUEGO DE TRONOS - TEMPORADA 7

Esta entrada la debía de haber escrito antes, el mes pasado para ser más exactos. Pero como bien sabéis, la vida, en ocasiones nos pone demasiadas obligaciones.

En mi caso tengo diferentes proyectos sobre la mesa a punto de concluirse que requieren la mayor parte de mi tiempo.

Por fin hemos llegado a la séptima temporada de "Juego de Tronos". La serie del momento para muchos, (para mi también).
Es la primera vez a lo largo de sus siete temporadas que vemos a la mayoría de sus protagonistas en un mismo punto, intentando llegar a un acuerdo.

Este, no es otro como llegar a un punto en común para luchar contra los Caminantes Blancos.
En un primer momento Cersei no quiere saber nada y sigue en sus trece de mantener su poder en el trono de hierro; pero tras la muestra de uno de los caminantes por parte de Jon Snow y los suyos (no sin un renuncio previo y el convencimiento de su hermano Tyrion) acepta luchar en coalición con tal de sobrevivir.

Pero Cersei (que siempre esconde un as bajo la manga) tiene un plan para traicionar a todos ellos y una vez acabe la lucha continuar en el poder.
Jaime, su hermano, a pesar de poseer la actitud Lannister (ínfulas de superioridad) es más noble que su hermana y no quiere traicionar al resto.
El problema es que es a ella a la que a de rendir pleitesía (al ser su reina), con lo cual, deberá de abdicar y hacer caso a lo que ella diga.

Si por algo se caracteriza esta séptima temporada de "Juego de Tronos" son sus innumerables y vistosas batallas.
Hemos visto a los dragones utilizar realmente su poderío. Soltando fuego por sus bocas y aniquilando a ejércitos enteros.
También, hemos visto a los Caminantes Blancos ampliando su ejército y como éstos en un momento determinado avanzan sin dejar nada a su paso.

Y es que existen varios momentos reseñables a lo largo de todos éstos episodios.
Sinceramente, el que más me gusta es la batalla de seis hombres contra los caminantes para hacerse con uno de ellos. (Este será el que muestren a Cersei).
Pero el público no suele estar del todo conforme con lo que sucede en la popular serie.
Tras debatir con muchos amigos esta temporada, salieron a la palestra temas como:

- Se nota que ya van por libre y que no siguen las novelas.

- Toda la temporada es un DEUX EX MACHINA.

- Los personajes toman decisiones que anteriormente no tomarían.

- En las novelas Jon Snow y Daenerys nunca se hubiesen acostado.

Sinceramente todas éstas cuestiones siempre van al gusto del consumidor, en mi caso me dan un poco igual, puesto que lo que yo busco cuando veo algo es que me entretenga y olvidarme por un rato de mis problemas y esta serie lo ha conseguido y creo que lo seguirá consiguiendo.

En cuanto al resto de personajes, creo que sin ningún género de dudas quien vuelve a llevarse la palma una vez más es "The Hound", demostrando su valor, entereza, su miedo al fuego y su testarudez a la hora de enfrentarse a quien haga falta.



Como no, mención especial para Tormund quien casi muere en la batalla con los Caminantes Blancos y a quien no sabemos que final le ha deparado esta temporada.

Un apunte personal, esta vez ha sido la primera en la que he podido ir semana a semana siguiendo la serie, ya que hace cosa de un mes o mes y medio me puse al día en cuanto a su visionado. Os puedo decir que... Ha sido una auténtica agonía.

Ahora quedan (al parecer) dos años para que veamos la conclusión de la serie. Se rumorea que a su vez que habrá diferentes Spin-offs con alguno de los personajes. QUE ASÍ SEA.


Mientras, no quedará otra que esperar.

sábado, 2 de septiembre de 2017

TOBE HOOPER

Hooper en una de sus visitas a España.

Nuestro tío Ricardo fue uno de los que nos inculcó el amor por el séptimo arte. Siempre apasionado del cine en todos sus géneros, puede ser de las personas que más películas se ha visto (al menos de las que conozco).

Solíamos ver desde clásicos y filmes actuales en casa, hasta películas en el cine. 

Ricardo era habitual de un videoclub situado en la calle González Besada de Oviedo llamado Intercast. En dicho establecimiento, (al estilo Blockbuster) podías sacar montañas de películas que te llevabas a casa durante una semana siempre que no fuesen novedades.

Un domingo fuimos a comer a su casa y más tarde decidimos ir al Videoclub. De entre los cientos de VHS que allí nos encontramos nos topamos con "Holocausto Canibal" ("Cannibal Holocaust", Ruggero Deodato (1980)) y "La Matanza de Texas" ("The Texas Chainsaw Massacre" (1974)). Tras varias discusiones por ver cuál nos llevávamos nos decantamos por el clásico de Deodato.
Tras ver el filme, mi hermano y yo quedamos francamente impactados. Fuimos a devolver la película.
 Una vez allí intenté convencer a mi tío de que nos llevásemos "La matanza de Texas". Él, sorprendido de que mi hermano y yo no hubiésemos tenido suficiente de terror y gore nos dijo:

- ¿Más? ¿No habéis tenido bastante con esta?

Así que aplazamos el visionado. A los pocos días Javi y yo (creo que por Semana Santa) recibimos un dinero por parte de nuestros familiares más cercanos. Fuimos a el Corte Inglés, a un videoclub y a un kiosko donde sabíamos que vendían películas.

Nos hicimos con unos cuarenta títulos, entre ellos "La Matanza de Texas".
Sin esperar por nuestro tío, vimos la película.

Desde el inicio el filme me perturbó, me inquietó aún más que "Holocausto Canibal" (y eso que la italiana era lo más fuerte que habíamos visto hasta la fecha).

Creo sinceramente que la incomodidad de pensar que algo de lo que estaba sucediendo en pantalla podía ser real, fue lo que traumatizó a mi joven mente de unos doce años.

Uno de los planazos finales de "La Matanza de Texas".

Leatherface era un personaje terrible, abominable, pero peor aún lo eran sus familiares más terribles y crueles que él.
Con el paso de los años y aprendiendo más sobre cine descubrí que no sólo había visto aquella película de Tobe Hooper.

"Poltergeist" (ídem (1982)) la vimos mi hermano y yo siendo aún más pequeños (estoy hablando de ocho o nueve años como máximo) y por culpa de esta película pasamos varios días y noches sin dormir. De hecho creo que a día de hoy aún me siguen inquietando algunas de sus imágenes.

Se dice de esta película que Spielberg siendo productor de la misma tomó bastante las riendas de la dirección debido a la incapacidad de Hooper para dirigir. Nunca me he creído demasiado esta historia ya que Tobe antes y después demostró con creces que es un director solvente y con capacidad más que de sobra para echarse ese y otros rodajes a la espalda.

¿Quién se puede olvidar de esta imagen?
 Lo demostró con la secuela de "La Matanza de Texas" para la Canon titulada "La Matanza de Texas 2" ("The Texas Chainsaw Massacre Part II" (1986)) donde podía hacer frente a un sinfreno de vísceras y carne e incluso, mejorarlo.
Si visionáis la película os daréis cuenta que pese algún que otro cambio (y a un mayor presupuesto) en cuanto a producción esta segunda parte podría tratarse de un remake al uso.

Otra de las películas que cabe destacar de la filmografía de Hooper es sin ningún género de dudas "Fuerza Vital" ("Lifeforce" (1985)) película basada en la novela de Colin Wilson donde unos vampiros espaciales quieren hacerse con el poder de la tierra.
 Este título es uno de mis preferidos de los años ochenta. Únicamente por la música de Henry Mancini, su dirección de arte y efectos especiales merece un puesto privilegiado dentro del marco del cine de ciencia ficción. Imaginaros lo que me gusta que incluso la tengo en BlueRay.

Una de las secuencias de "Fuerza Vital". Imprescindible.
 Podría ennumeraros muchas películas más de Hooper y lo que representan para mi, pero hay pilares básicos dentro de su filmografía que me gustaría poder revisar "El Misterio de Salem's Lot" ("Salem´s Lot" (1979)) basada en la popular novela de Stephen King o poder ver por primera vez otras como "Trampa Mortal" ("Eaten Alive" (1976)) de la que se dice que aún es más bestia que la citada "matanza" y con Robert Englund por ahí rondando.  

En varias ocasiones Hooper viajó a España y tuve la posibilidad de llevar mis VHS, DVD y BlueRay para que me los firmase. No soy demasiado mitómano (aunque sí un poco) y cuando éstos cineastas se van yendo siento una nostalgia plena en no haberles dado la mano aunque fuese una sóla vez. Este es uno de los casos.
Ciertamente Hooper me influenció más de lo que pensaba, sus películas son un referentepara mi. De hecho, en nuestra serie "Dorien" hay un momento determinado en el que le hicim
os un pequeño homenaje, porque sin darnos cuenta nuestros referentes siempre florecen en el subconsciente cuando haces cine.

Ya que Hooper ya no está entre nosotros sólo nos queda su cine, a mi me quedan muchas de sus películas por ver, con lo cual me espera mucho trabajo por hacer. DEP - RIP.

El icónico Leatherface.